《执掌好莱坞》 第一节 今天起，这是我的故事 “亲爱的朋友们：当你们看到了这一封信的时候，你们的朋友尼古拉斯·利维，已经不再存在于这个世界上了……”当亚当·利维带着些许焦躁，开始阅读手上的东西时，他的眉头随着纸上的文字皱了起来。他那犹太人特有的大鼻头不断地一张一合，带着些愤怒，也带着些不安，无论是谁，看到了自己的儿子写下的遗书，都高兴不起来。 “我生在1972年，死于1996年，我的一生，短暂但不并精彩，处处留有遗憾。我有一个很美好的童年，我一直都被父母夸耀为天才，我一直都认为自己能够成为世界上最好的电影人。在我长大后，我一直也都朝着这个方向努力，为了追求真正的艺术，我不停地探索着，我希望成为一个真正的艺术家，而不是像我父亲那样，成为一个没有创造力，只能够靠吹毛求疵存活的评论家……” 平实的字句，带着些许的伤感，把一个自怜自伤的青年人的内心全都展现在了亚当面前。看着儿子的遗书，听着儿子对自己的评价，亚当多少有些伤感。身为电影学院的资深会员，好莱坞首屈一指的影评人的自己，平时谁敢这么嘲笑自己？也只有自己的儿子，一点面子也不给自己留。 20岁出头，被宠坏了的孩子啊，真是什么都不懂。 “可惜的是，我的探索基本上都失败了，我筹集资金，组建了公司，拍摄了我计划中的第一部电影，我以为我的电影，是深刻的反映了我的人生，我的艺术追求的电影，可整个电影界，竟然没有人理解我。没有公司愿意发行我的电影，他们不理解我，不重视我，他们根本不懂什么是艺术家的追求，我将用我的生命来让他们警醒，我要告诉世人，我的才华是值得被铭记的……” 信上的说法很令人同情，可见多了世态炎凉的亚当，却只是叹口气。不就是拍摄了一部扑街的电影么？这样的故事在好莱坞不是天天都在上演么？为了一部失败的作品，就想要自杀？为此就值得死亡？还想用用自己的死去警醒别人、亚当对自己的不成器的儿子嗤之以鼻的轻哼一声，把遗书折叠一下装进口袋，然后才站起来。 “亚历山大，谢谢你把我的儿子送到医院里面来。要不是你及时发现了他的愚蠢行为，并且及时的搭救他，现在我就要承受难以忍受的痛苦了。我真不知道该怎么谢你才好，以后有什么需要的，尽管来找我，我会帮你解决的。” 信已经没有必要读下去了，亚当能够猜到后面是什么样的顾影自怜。他站起身来，对着儿子的朋友表示着感谢——多亏了这个人，及时把他送到了医院，不然的话，他留下来的就是这么几句话，会把自己气死的。 真是个蠢孩子，不懂得尊重父亲，不懂得自己的意义，甚至，不懂得生命的宝贵。 “没什么大不了的，也多亏他胆子小，割脉都没有割好。他抢救很及时，现在已经没事了，就是精神状态不太稳定，”亚历山大点点头，他知道，自己现在应该退开了，“您应该去劝劝他，他现在需要明智的建议。” “希望他能够听得进去我说的话。”亚当不再多说，走向了病房的大门，透过玻璃，他看到了里面病床上的人。病房里面，小利维坐在床上，表情一直在变化着，一会儿高兴，一会儿悲哀，又过了一会儿，则变成了很是无助的迷茫。 他的表情来回变化着，在病房外的亚当，根本猜不透他在想什么。难道说自杀之后精神错乱了？亚当也有些担忧。那个人是他的儿子，就算再怎么不听话，再怎么不成器，都是自己的儿子。看到自己的儿子，拍摄电影失败，把钱赔的干净之后试图自杀，亚当也有些不忍，而看看自己儿子脸上那副迷茫无助的表情，他又觉得心疼不已。 何必呢，做一个艺术家，需要的是艺术家的创意和追求，而不是艺术家的脾气和毛病啊！ 当看到儿子再一次傻笑的时候，亚当终于忍不住了，他推开门，大步的走了进去。“看到你还笑得出来，真的是个好事。”正在此时，亚当推门走了进来，看看病床上的儿子，他也是不知道该从何说起才好，“你现在感觉怎么样了？” 听到了他的话语，坐在床上的小利维，抬起了头。他的神色一开始还有些迷茫，但是很快，就变成了一种古怪的笑意。亚当的一生中见识过很多事情，可就算如此，看到一个刚刚自杀过的人，脸上带着骄傲而自信的微笑时，他也忍不住呆了。 “已经完全好了，现在就可以出院了。”利维抬起了头，他的脸上带着笑容，他的态度充满了客套，“多谢你专程来看我。” 亚当有些惊讶的歪歪头：自己的儿子从什么时候起，学会了这么懂礼貌了？以前动不动就指责父亲是个老笨蛋，没有艺术天赋的那个眼高于顶的孩子哪里去了？怎么自杀一次之后，脾气都变了？ “没有什么可谢的，你只要好好养伤就可以了。”亚当看着利维，看到自己的儿子依然没有什么太大的不满反应后，他才再次开口，“如果你现在不觉得特别疲惫的话，我想，也许我们得谈谈。” “谈什么？”“尼克，你不是一个孩子了，大学都已经毕业了，你也该长大了，所以，我和你说话，也就不把你当做是孩子了。”亚当坐到了床边，然后调整了一下语气，尽全力用一种更加温和，更加亲切的语调开了口，“尼克，从小到大，我一直都对你说，你是个天才。但是你应该知道，那是出于一个父亲对自己的儿子的鼓励和期待，并不一定就全都是特别正确的。你走到今天这一步有我的责任，而且我的责任很大，我一直都希望你是个天才，我希望你和我不一样。我一直都很羡慕我的父亲，他是好莱坞的大人物，参与过很多了不起的影片的制作，而我没有他的天赋，我长大了之后，根本拍摄不出来好的电影，所以我只能够靠着写写影评，对别人的作品指手画脚才能够混口饭吃。别人称我为主编，说我是好莱坞的大人物，在好莱坞我也算是有些影响力，可是我心底里清楚，没有创作才华，没有成功的作品，就算是评论界的老大，也一样是无法得到人们真正的认同和尊重的。所以我一直都希望我的儿子们能够成为真正的天才，我对你的要求和宠溺都高了一些，我一直都希望你去做一个天才，这些做法，害了你。” 亚当看着自己的儿子：自己也算是美国的影视评论界的大人物了，可是儿子，却总是管不好。这个愚蠢的孩子，总觉得自己才华横溢到了无人可比，他根本不在乎，娱乐圈是一个讲究人脉关系的圈子，电影不是一个人能够完成的工资，这一行比其他的行业更重视人际关系网络。有自己的人脉，他却不肯用，光想着一夜成名，成为大导演——这个蠢念头不消除，以后他还会走上偏激的道路的。 看到儿子没有反应，亚当继续说了下去，“既然你不再是小孩子了，那你就也得认清事实：也许……你不是那么天才。这个并不能怪你，也许是我的遗传基因太差，也许是这个时代的蠢货们不懂得欣赏超越时代的作品有多伟大，也许是客观的拍摄器材没有展现出来你的思想——理由很多，总之，这不是你的过失。你没有必要用你自己的生命，来惩罚别人的愚蠢。” “我知道，我以后不会再犯蠢了。” “不要敷衍我。” “没有，现在的我，已经不是以前的我了呢。”病床上的利维说着话，抬起头看了一眼窗户，看了看自己的影子——我已经不是以前的我了，这句话，除了自己，也就是那个不知道在哪里，不知道叫什么，不知道为什么把自己送到这个世界的人明白了吧？ 现在的小利维，早已经不是被送进医院的那个小利维了。那个小利维，早在自杀的时候，就已经去世了。而现在的这个利维，在骨子里面，是一个名字叫做李伟的人——和这个自杀的人不同，李伟死于2014年，在一次车祸中丧生，他不想死，可是命不太好。从醒来到现在，李伟用了很久才确定了，自己穿越了。他不再是那个生活在21世界的李伟，而是穿越到了1996年的好莱坞，穿越进入了一个自杀者的身体里面。他的理智告诉他这不太可能，可是，脑子里面多出来的记忆，变化了的外貌，还有1996年的年份告诉他，他就是穿越了。现在，自己是尼古拉斯·利维，而不是以前的李伟了。 在脑子里面，他回忆着尼古拉斯短暂的一生：显然，这位小利维先生早年的时候相当有追求，他不甘心于生活在父辈的阴影下，而是发誓要闯荡自己的一条道路。所以，他拒绝了父亲为他安排的道路，自己考取了纽约大学的电影学院，想要靠着自己的努力，成为一个导演。只是可惜，毕业后他还是没有办法独立生存，不得已，他通过自己父亲的关系，回到好莱坞找关系在各个剧组做事增长见闻和能力。可是问题就出在这里：在工作了一段时间之后之后，他的父亲通过方方面面的反应，认为他没有什么才华，让他放弃导演事业，老老实实经商。可是，他却有着相反的意见。于是乎，他把自己全部的积蓄拿了出来，又找到了几个朋友，一起成立了一家小型的制片公司，然后拍摄了一部电影。只是可惜，这部费了他们所有身价——根本没有人愿意买下来版权发行，他们拍摄的，根本就是个废品。正因为如此，小利维选择了自杀。在他看来，自己的行为已经证实了自己没有足够的才华，一个没有才华的电影人，就只是庸庸碌碌的电影人，活着不如死了。作为一个追求艺术的人，虽然他没有足够的才华，但至少，他有足够的追求。 “真是个别扭的人……一部电影失败就自杀，何苦呢？想当艺术家，也不能拿命拼吧。”对于过去的这个利维，李伟早就有了判断，“这么脆弱的灵魂，还是去休息好了。你的电影人之梦，我会替你作下去的。从今天起，我叫利维，这个故事，将会是我的故事。”; 第二节 更好的路 看着自己的儿子一脸淡定的笑意，完全不似一个自杀的人应该有的焦躁和狂乱，再想到刚才在门口看到的儿子的变幻的表情，亚当在心里，对自己的儿子也是充满了担心。他不知道，自己的儿子到底是真的好了，还是已经疯了。“你不要骗我，我知道你是个多么有脾气的孩子。”亚当看着他开了口，“尼克，我知道你是个骄傲的孩子，不过，就算再怎么骄傲，你也得看看你做的是什么事业。我很理解你现在的心情，你认真制作的第一部电影就砸了，这对任何一个想要功成名就的年轻人来说，都是个不小的打击——可是，你也要记着，你还年轻。你才23岁，在这个好莱坞，23岁是什么意思？在电影界来说，这是一个婴儿的年纪！算是大天才，他们拿到奥斯卡，可也都不年轻了。斯皮尔伯格，卢卡斯，科波拉，他们这些人成功可都是三四十岁的时候，你才刚刚二十岁出头，你有必要用死来证明你的伟大么？你拍摄不出来好作品，没有什么好奇怪的。二十出头的年轻人，就应该是在进行自我积累，丰富自己的社会阅历的时代。你没有必要为一次失败而沮丧不安。” “我说了，我不会去死了。”利维耸耸肩，“我说的是很认真的。我突然明白了，对艺术家来说，才华比气质重要。能够做出来好的作品，才算是个艺术家，不然的话，光有艺术家气质，算什么艺术家？我现在就算是死了，也不能够证明自己是个合格的艺术家，没有作品，艺术家的气质什么都不是。” 利维的话让亚当有些惊异的看着儿子——自己的儿子什么时候变了？看到他的目光，小利维也就直接开了口，“你不必替我担心，我不是在说胡话。人自杀了一次，见识了生死，对于一个人的眼光和理念都有着质的提升。自杀过一次之后，我突然明白了很多事情，看待生死的问题有了不同的想法，我的很多的态度都会改变的。你何必那么小心的一再鼓励我？我是真的改变了想法了。” “对儿子的鼓励，才是父亲该做的事情。”亚当说道。 “我不是个孩子，也不是个女人，太过脆弱了，可不像是个男人。自杀之后，我突然明白了，死亡面前，失败不算什么。这一次拍摄电影失败，对我来说打击很大，可和死亡比它又算得了什么？是的，我们拍摄的电影很烂，可这至少也证明了，我的一些想法是不可取的。有了经验，我就还有未来，我还可以去再次赚钱，还可以去再做新的尝试。失败一次，失败的只是我的一个主意，一个人可以有无数个主意，失败了一次不算是什么，要是选择自杀，那失败的就是我的整个人生了。人生只有一次，无论是什么东西，都不值得拿生命去换。” “你能说出这样的话，真的让我感到意外。”坐在他的对面，亚当看着自己的儿子半晌，才开口说话。 有什么可意外的？你的儿子是温室里的朵，在你这样的大人物照顾下茁壮成长，自然是一点打击都受不起的。可是我和你儿子不一样啊。前世的时候，我好歹也是在中国娱乐圈子里摸爬滚打十年的人，而且我一向混的比较差，只是个广告导演而已，要是一点承受失败的能力都没有，我怎么可能在那里立足求生？有门路的人，可以靠着别人的呵护成长，没有门路如我，要是再没有点不折不挠的意志，可怎么办？ 拍片子砸了也值得自杀？还有人一辈子没有机会拍电影呢！刚才在病房回忆这个身体的前任主人的种种想法的时候，利维早就已经把他鄙视了一遍了，新的利维，不是旧的利维了，或许他还是以前的利维的身体，但是灵魂绝对不一样。自杀这种事情怎么会出现在自己身上？开什么玩笑，自己想的，是离开这间屋子，然后去闯荡天下！ 前世自己未竟的追求，这一世还得继续走下去呢！ “等你养病出院之后，我会帮你做一下安排的。”还在利维胡思乱想的时候，亚当沉吟了一下，也开口说话了，儿子的变化出乎意料，不过这却不妨碍他按照自己想的，给利维一些帮助，“既然你真的那么想要拍摄电影，那么，我也就帮帮你好了。只是，你也不要急于一时。你的人生阅历积累的不够，拍摄什么都很难出彩。这一次的电影没有拍摄好，虽然说是一个打击，可是能够让你认清现实也是好事。暂时先不要拍摄电影了，我看过你拍摄的电影……再积累一下，对你未来发展有好处。” 意思就是拍摄的东西很烂吧！利维没有吭声，自己的这个便宜老爹既然是好莱坞顶级的影评人，自己也没有必要去质疑他的眼光。再说，一部不是自己拍摄的扑街电影，自己也没有必要去说什么。 倒是自己的这个便宜老爹的态度很有趣：看样子，他以前不是很支持自己搞电影创作，只不过，在自己自杀了一次之后，他快速的扭转了主意。自己刚说完，有门路的人会靠门路上位，想不到，他就把门路递给自己了。 利维也理解，亚当的想法和苦心。自己这个身体，从小接触的都是最顶级的教育，对各种拍摄手法非常熟稔，手里又有钱，既没有技术问题，也没有金钱问题，可是第一部电影拍出来就铩羽而归，可能真的是如亚当所说，这是电影缺乏积累所导致的。一个二十多岁，从小锦衣玉食的年轻人，缺乏社会阅历，却还想要拍摄有深度，有内涵的深刻电影，扑街也不是什么奇怪的事情。 反正都是以前的事情了，何必那么在意？现在来说，更为值得注意的，难道不是亚当会给自己提供怎么样的机会么？ 利维有些兴趣的看着亚当，他没有一见面就把老亚当当做自己的父亲：他自己的记忆还保留着，他知道自己的亲爹是谁。不过，一个把自己当做儿子看待，乐于给自己帮助的人，他是绝对不会拒绝他的帮助的——在社会上混了那么久，利维可清楚得很：为了一个机会，有多少人四处找着想认爹呢。自己现在有机会，没有必要往外推。 利维很清楚，一个著名评论家的巨大能量，他很想知道，自己到底能够从自己的这个便宜老爹那里，获得怎样的帮助。 “我想，你的电影拍摄的虽然不算好，可是你的才华还是有的。”亚当看到他不说话，认为他听从了自己的建议，也就开口说了下去，“你的能力很不错，nyu是个培养人才的地方，作为一个导演，你基本上还是中规中矩，底子很好的，你就是需要积累人生的阅历……我很想帮你，可你的年纪太小，又刚刚经历了失败，我也不好为你拉投资。尤其是拍摄独立电影的话，现在刚刚是二月份，圣丹斯电影节刚过去……其他门路的独立电影发行，我不建议你去碰。其实，要按我说，有可能的话，独立电影这个玩意儿，能不碰就不要碰好了。你是我儿子，你去玩那些小成本的，粗制滥造的独立电影，不仅你让人看不起，而且，连累的我也让人看不起。”… 重点其实是拍摄粗制滥造电影，会影响了你作为影评人的名声吧！利维在心里猜测了一句，不过，这话他绝对不会反驳的——他自己也不想碰独立电影。 亚当说独立电影让人看不起，这个利维也是很清楚的。独立电影的圈子比较混乱——就算是在一向以混乱著称的好莱坞，独立电影的那帮人也是独树一帜的。因为独立电影投资低，要求少，什么人都可以插手来玩一把，这使得独立电影门槛很低，成分复杂。虽然独立电影圈子不乏有志之士，可更多的吸毒的，骗钱的，骗女人的，什么人都有。因为比较混乱，独立电影的名声一向都不算很好。据说在好莱坞，经纪人告诫演员的话中，最重要的一条就是，绝对不要在一个人的情况下，参与一部独立电影的试镜。对于演员来说，独自去见一个独立电影的导演，是极为危险的事。 这样的圈子，利维当然也是敬而远之的。 不过，虽然独立电影这个圈子很乱，可它依然是那些想要出人头地的导演们，可以选择的最为简便，最为快速的道路。作为导演，如果严格按照科班出身，在专业的道路上行走，也许需要很久的积累，才能够有机会执导一部电影。相比之下，独立电影门槛更低的要求，对于那些想要快速成名的人来说，显然是一条更为简捷的通道。利维刚才在屋子里面设想的，也是要走这条道路。 而现在，亚当告诉他不要去触碰独立电影，语气高傲的，仿佛独立电影就是一坨吸引苍蝇的东西。 这样的态度未免太猖狂了吧……不过，回头想想，他似乎也确实有猖狂的资本。好莱坞顶级的影评人，电影与艺术学院的资深会员，而且如果自己的记忆没有错，而自己的父亲不是吹牛的话，似乎自己的祖父就是好莱坞的大人物了，这么说来，这个家族的辉煌竟然可以追溯到好莱坞的黄金年代去，这样的出身和地位，让熟悉这个圈子的利维，想想都觉得可怖。 想不到自己现在的身份，竟然妥妥的是个二代了。 利维仰着头，看着天板，上一辈子在国内奋斗很久，他可是很清楚在这个圈子里面，有足够好的人脉和路子会对人有多大的影响的。别的不说，拍电影拍到破产这种事情，别人遇上了就真的只能够自杀了，对小利维这个人来说却不过是父亲帮帮忙就可以解决的了。自己上一辈子，总是抱怨自己虽然有才华，可是没有施展的空间，没有发挥的余地，上面受制于投资商，大明星，下面又得考虑自己的饭碗，未来的出路，左右为难，前后掣肘。而这一世，自己的身份变了，自己不再是那个在圈子里面苦苦挣扎的小角色了，现在的自己，和以前完全不一样了！ 自己现在，可是大有作为呢——要是有这个身份再混不出来，自己也算是前世白混了十年了。 只是，自己该怎么出头呢？亚当说不让自己去拍摄独立电影，那么，他想必也给自己找好了更好的道路了吧？ “独立电影，你现在不要去想。而要说把你推荐给大公司去拍摄电影，你没有什么成就之前，我也不好推荐。而且，尤其是你闹出来了自杀的丑闻，那些电影公司，只怕更不肯用你。你需要的是积累人生，我想，我会给你找个机会让你做些事情的。不是拍摄电影，不过，也是与之类似的相关工作。” 不是拍摄电影，可是与之类似，还能够积累人脉……想到了这是二月，圣丹斯电影节刚过去，利维马上就想到了什么。 “你说的，是各大电视网就要开始制作新剧了？”利维马上想到了亚当的话中之意，只是，他的语气也有些迟疑，“电视剧？你没有弄错吧？你想让我们去拍摄电视剧？” “你很聪明，这么快就想到了，”亚当点了点头，“我不太可能推荐你去大制作的电影——你也拍摄不了——不过，电视剧就不一样了。我有几个朋友，在abc工作的，你也知道，abc刚刚换了老板，迪斯尼收购了他们。我的朋友前几天还提到，abc相要些新的电视剧呢。如果你乐意的话，我可以把你推荐给abc，先写个剧本，让他们看看你是不是能够拍摄电视剧……怎么样，去还是不去？” 电视剧？利维沉吟了起来：这条路，适合自己么？ 第三节 机会 利维还没有开口答应，亚当已经以为自己的儿子，是想要拒绝自己了。以前自己说话，哪一次都被儿子顶撞回来，也让他认为，他应该多说两句，给儿子指点一下道路。“你要知道，听我的话，总是没有坏处的。一天到晚去圣丹斯那种地方干什么？搞独立制片，是那些没有门路，没有耐心，没有出头之日的人，想要一举成名，想要一夜暴富才做的事情。你有必要去做那种事情吗？你是我的儿子，我积累了一辈子的资本，就是你的资本，放着我的人脉不用，光想着自己一夜成名……小伙子，我们夸奖一个人有本领，善于使用自己的人脉，也绝对是有本领的一个方面。”亚当开口说了起来，他没有和利维说拍摄电视剧的好处，而是在和利维说着他应该注意的是什么。 “电影拍摄，是个相当成熟，相当完备的系统体系。这个体系中，需要用到的人非常多，一个剧组有多少人？电视剧拍摄，不是一个人可以完成的，你需要极多的人帮助你，需要各个方面群策群力，才有可能获得成功。这不是一个简单的事情，拍摄电影需要大量的人力物力，而这些东西，没有积累，你就不会拥有。人脉是干什么用的？就是为了让你拍好了电影的。有了人脉，你才能够有帮忙的人，有财力，有物力，有销售渠道——没有积累，你就什么也不是。” “如何积累人脉？这是个很现实的问题。在积累的过程中，有些人喜欢，或者说不得不用赌博式的方式，来赌自己的未来。因为他们没有选择，没有人为他们承担过错。而你不同，你可以选择用更好的方法来历练，你可以让别人掏钱，你来锻炼——因为你是我的儿子，我就是你最大的人脉。” “拍摄电视剧，没有什么不好的。有些时候，年轻人缺乏积累，在电视剧片场找找感觉，不是什么坏事。你知道约翰·安妮斯顿的女儿吧？她以前拍摄电影也是一塌糊涂，现在拍摄电视剧，却收获了成功，成了著名的明星，不是好多么了？” 约翰·安妮斯顿的女儿……詹妮弗·安妮斯顿？利维想到了是谁。算算时间，现在老友记应该在播出，她确实是声名鹊起。不过以前她还演过电影吗？自己竟然不太了解呢，看样子，她的电影生涯，也是足够扑街……不过这话确实没有什么错误，确实是有很多演艺圈的二代们，电影事业受挫就转战电视圈的，这个一点都不假。利维知道的这样的例子也有不少，他当然也不会反驳。 “电影导演是你的追求，但是没有必要非得在电影上死死抓着不放手。有几个人能够一片成名，从此踏上坦途的？这条路不好走。蒂姆·伯顿早年拍过动画片，搞过剧情短片，玩过电视剧。大卫·芬奇早年间拍摄过广告，mv，迈克尔贝早期制作过录影带，拍过广告，直到两年前才拍摄电影。斯皮尔伯格我就不用说了吧，他也是拍摄神探科伦坡这部电视剧起家的。电影不是那么好拍摄的，你要想拍摄电影，总得先积累足够的经验和人脉，才能够拍摄出来足够好的东西。” 利维点着头，这些道理，那位小利维先生会不会明白他不清楚，不过他是绝对明白的。 从发现自己穿越了，而且还是一个演艺圈的人开始，利维就在想着，自己该如何在这个圈子里面混下去。他本来还在想，自己是不是应该考虑如何拍摄一部小成本电影起家，而现在，亚当的话，却让他有了更多的选择，而且，是一个极为让人心动的选择。 利用这个便宜老爹的资本崛起，似乎是更好的办法。虽然利维不认为，自己需要什么锻炼，他很确信，自己有办法走捷径接近成功，不过，就算是不需要锻炼，他也需要积累——不是积累能力，而是积累资本，积累足够的资金，为自己将来拍摄电影做准备。 在电视剧领域积累资金，是个比去电影领域积累更好的选择。 电影界有着种种的传言，有些传言，甚至都让人觉得，有些匪夷所思。比如说，据传言说，昆汀拍摄落水狗用了5万美元，诺兰找了几个朋友就拍摄出来了自己的第一部作品追随……这些神话，都是在催人进步的。 但是，这样的神话，毕竟是少数。而且，人们很少提及，昆汀了5万美金准备拍电影不假，可是还没有开始拍摄，他就遇到了制片人劳伦斯·凯特尔的帮助，不仅有了130万美金，还有了优秀演员加盟。而诺兰拍摄电影倒确实是只了五千美金，只不过，因为他只能够用休息日找朋友拍摄，一周拍摄时间只有十几分钟，所以，一部电影短片，他用了整整一年时间，才拍摄完成。 他们拍摄的，都不是什么大片，可是却也都如此艰难了。 没有钱，也就别说什么拍摄好电影，利维很清楚这一点。独立制片的电影，资本一般都不会特别大，尤其是圣丹斯的那些未成名的小导演们玩的电影，只怕投资上百万的电影都少见。投资不到一百万能拍摄出来什么好东西？也许在有些人看来，这些钱不少了。可这些电影，真正能够让人称赞的，却也没有几部。拍电影是要钱的——有钱的情况下，电影可以布置布景，有足够好的场景用以拍摄电影。而没有钱，就只能够实景拍摄，没有布置，就只能全靠镜头感自己找办法；有钱的话，电影可以使用拍摄车，轨道系统，去外地实景拍摄取景，没钱的话，连个三角架都租不起，自然也就没有办法玩外景；有钱的话，可以买来足够好的剧本改编，没钱的话，则只能够自己编剧本；有钱的话，可以聘用高片酬的好演员，没钱的话……那就只能够使用按小时计费的业余演员了。 镜头语言单调，拍摄手法简陋，剧本，演员，从业人员各方面的问题，从根本上就决定了独立制片电影的局限性。这些年的独立电影越来越多的向cult片靠拢，还不是因为他们无法拍摄主流的东西？表现手法，剧本深度，演员能力都不济，自然只能剑走偏锋吸引注意力。也正因为如此，独立电影的圈子，越来越为主流不能接受，说到底，还是因为钱。 没有钱还想拍摄电影，就像是戴上了镣铐跳舞。而现在，亚当提供给了利维的，是另外一条出路：何必非得白手起家？用拍摄电视剧的机会，积累资金，准备电影，岂不是比白手起家更好？ “你知道的，abc去年刚刚被迪斯尼收购。这几年abc一直都经营不善，他们现在也想着找一些比较好的节目，为自己的电视台拉动收视率。这对你来说是个机会，你应该尝试一下，如果能够帮助迪斯尼经营好了abc，你的名字，绝对会被迪斯尼记住的。” abc电视台，在1995年刚刚为迪斯尼收购——这些事情，利维当然是知道的。他知道的不止这些，他还知道，未来的迪斯尼，会收购越来越多的东西，漫威，卢卡斯公司，皮克斯，这些公司，也都会成为迪斯尼的并购对象——在记忆中，迪斯尼的发展绝对是令人瞩目的，这样的大公司，也觉得是值得投靠的。利维依稀记得，90年代的美国电视网，是nbc一家独大的局面，其他的三家电视网，abc，cbs，fox，都竞争不过他们。这样的局面，直到新世纪才被其他的电视网扭转了过来，其中的竞争，也是颇多故事。现在利维来了，他完全可以在这个过程中，做些什么。 “你的建议，我会考虑的。” 考虑了许久之后，利维抬起了头，对于亚当的建议，他一口答应了下来。 虽然在利维看来，作为穿越者，想要成功，有着无数的可能性，以前的小利维拍电影会扑街，自己拍电影则是百分百会成功，不过，自己刚刚穿越过来，对这个世界并不是足够了解，有些事情，自己还是不太清楚的，别人送到自己嘴边的机会，自己没有道理拒绝。既然亚当是自己的父亲，那么他肯定没有理由害自己，接受他的好意，又有什么问题呢？ 作为一个常年混娱乐圈的人，利维很清楚，在娱乐圈，维持一条人脉是多么重要的事情。而且，这还是自己名义上的父亲，他跑到自己的病房里来给自己帮助，自己没有必要拒绝。 看到小利维同意了自己的建议，亚当满意的点点头。“你的选择是明智的，电视剧和电影的演员，也许还有很大的差别，但是对于幕后工作者来说，其实差别不大。电视剧和电影的幕后工作流通性很大，在电视剧行业蛰伏，对你的未来，有着很大的好处。”亚当继续给他上着课，“导演是什么？一部电影的最高权力掌控者！只有那些拿到了最终剪辑权的人，才算是真的导演。一个导演需要什么？才华，权威，经验。你有才华，但是你没有经验。没有经验，你也就没有权威。这样既没有经验，也没有权威，你是拍不好电影的，去电视剧行业稍微历练一下吧，这对你的未来，有着极大的好处。” 有着极大的好处嘛…… 利维倒是没有太在意，老亚当说的三者必须兼备——才华，他不一定有，可是作为穿越者，总是有些办法的，虽然可能不是太光彩。经验，小利维没有，他可不缺。自己不是什么都不懂的小孩子，自己在这行里干过很久了。权威……自己还害怕没有权威？要说别的自己也许都没有，不过，要说对未来电影发展方向的把握，指导电影该向哪个方向发展，还有谁比自己更权威？ 这些东西，他本来就有——从前世就立志想要当导演的利维，怎么可能没有这些能力？ 他想到的更多的，是亚当提供给自己的机会：前世的时候，要是想拍电影，自己得辛辛苦苦的做策划，拉人手，找投资，请演员，剧本得让别人卡着，资金方面总是无法到位，演员里的大牌，自己很难指挥的动，想要拍摄一部电影或者电视剧，那会是多难的事情！ 可是现在，亚当只是随意说了几句话，就让自己拿到了机会了？自己现在，有拍摄电视剧的机会了？想不到自己的梦想，竟然是以穿越这种如此诡异的方式完成的啊……不过，这样的方式也无所谓了。梦想近在眼前，自己现在考虑的，应该是如何实现梦想，而不是其他的事情。苦求多年的机会，终于来了，自己无论如何也要抓得住。; 第四节 自我检索 利维痛快答应了亚当的建议，让亚当带着笑容离开了病房——儿子听话了，他的目的也就达到了。而在看着他走后，利维也坐在床上，把头扭向了另外一边，从窗户中，看着自己的镜中模糊的影像，思索着自己的未来。自己穿越了，现在的自己，不是上一辈子的自己了。从镜子中模糊的影子上来看，自己有着一个相当瘦削的面容，乱蓬蓬的头发，和胡子拉碴的面庞，看上去完全不是个帅哥——不过这无所谓，自己上一辈子，也不是帅哥。只是自己从面容上看，明显是个西方人的长相，让利维稍微有些别扭。 有得必有失啊……穿越成了这个样子，看起来别扭，不过想想自己现在突然之间，成了背景深厚的二代，有了上辈子努力一辈子都很难企及的关系网络和能够轻松给他安排电视剧拍摄的门路——脸看起来别扭点就别扭点吧，自己知道自己是谁就行了。 而自己，是谁呢？ 自己是李伟，是一个上辈子在圈子里混的一般的广告导演。虽然自己一直都自问才华不凡，可是事实是，自己从来没有过什么拿得出手的作品。前世自己始终都没有足够的机会，一直可谓是碌碌无为。可是，再怎么碌碌无为，自己也有着在圈子里近十年的积累。在经验方面，自己一点都不差。而要说门路，上一辈子没有，这一辈子，自己已经不需要担心了。有经验，有门路，只要自己有足够的才华，自己就能够出人头地。而才华……利维笑了起来：这不是一直都是自己想要证明的么？ 而且现在，利维发现，自己也必须靠着自己的才华证明自己。 自己穿越了，只是时间地点似乎都不是很好。时间上说，现在是1996年，如果自己穿越早了两年，说不定就赶上了94年的电影奇迹年。而地点上说，根据自己脑中残留的利维的记忆来看，似乎自己穿越到的这个位面，该有的电影，一部都不少。这个世界，是和地球几乎相同的平行世界，而不是文学作品一点都没有的简单副本。 似乎有点可惜呢…… 接受了这个坏消息之后，还有另外一个坏消息。在脑里面努力地思索了半天，利维也没有搜索到类似于‘未来二十年全部电影详细情况’这样的逆天金手指，而前世的利维，显然不是一个喜欢没事招雷劈的穿越爱好者，前世的时候，他也没有努力去背诵电影剧本的爱好，所以，闭门不出一个月挥毫泼墨写就三十个剧本这种事情，他估计自己也做不到。而其他的……无论是什么东西，都和自己的世界一样。这个世界，似乎完全和自己的世界没有两样，该有的一切都有，该没有的，似乎也全都没有。至少，穿越之后的利维，没有突然就成了一拳可以把人打出去二十米，功率堪比重型卡车的神秘的中国功夫高手，也没有成为纤声入云，一展歌喉足以震慑四方的金嗓子，甚至于就连这句身体的原主人，留给自己的东西也算不上很多。 作为尼古拉斯·利维，这句身体的原主人的人生是非常失败的。他拍的电影失败了，光了自己的钱，也把朋友们的钱赔干净了。连他的亲生父亲都不看好他的未来出路，只愿意帮他拍摄电视剧——显然，这是个处在谷底的男人。 他自己似乎也有些学识，虽然纽约大学比起南加大来似乎差了一筹，不过也是个学习电影的好地方，这位小利维先生也不笨，他学会的东西也不少，无论是对欧美电影的赏析还是拍摄基本功，他都非常出色，而且，他还会说英，法，德，西四种语言——这也就是这位小利维先生留给自己的‘遗产’了。 一切的一切似乎都在告诉利维，他想要成功，依然还是需要靠着自己想办法才能够达成目标的，路途别人可以铺好了，不过要怎么走，还得靠他自己。 而自己的路该怎么走？利维一时间，也有些理不清楚头绪。以前的小利维，应该也是有些不错的才气的，只是他却完全扑街了，也搭上了性命。自己比他强在哪里，可以走上成功之路？刚刚穿越不久，面对这个全新的环境，该怎么办，他也是一时想不出来。 穿越之后，从车祸死里逃生，有了机会实现梦想的狂喜过后，利维也得想想其他的了。他有些迷茫，有些不知所措，可在他发愣的时候，屋子的门已经被再次推开了。亚当离开了病房之后，门外又有其他人闪进了屋子。 “尼克，赶紧告诉我，你父亲怎么说的？他是不是肯给你帮忙？我们的事业，是不是要出现转机了？” “放松点，阿历克斯。”利维看看面前的人，点点头，“当然出现了转机了，别着急，我马上告诉你。” 在记忆中，小利维留给他的，除了那一屁股烂帐，一个可以利用的家庭背景之外，似乎再有的东西，就是他有几个真心可以信任的好朋友了。在记忆中，这一次拍电影，他把所有的钱都赔了进去——这些钱不只是他的，还有眼前这个名字叫做亚历山大·克莱因的，可赔钱后，他没有怎么指责小利维，而且还在一直鼓励利维：从这一点上看，他的朋友们倒是不错。 能够看轻钱财的朋友，一生能够遇到几个？ 当听完了利维转述的经过之后，亚历山大坐在椅子上面，神情看起来，多少有些不是很高兴。 作为拍摄过电影的人，再去混电视剧的圈子，总是会觉得很不舒服吧。虽然参与拍摄过一个扑街电影，但是在心里，亚历山大也是把自己当做是电影人的，从电影人降级到去拍摄电视剧…… “我总觉得，我们这是越混越差啊。” “电影拍砸了，都到了自杀的地步了，不是越混越差是什么？有条出路就不错了，先这么样撑着吧。”利维接了一句。 这个亚历山大是救了自己，把自己送到医院来的人。同时，他也是记忆中，自己的合伙人。这个亚历山大和利维一样，也是个犹太人，只不过，他的出身似乎相当一般，而且也没有从事电影专业，而是一直在做些其他的事情。他和利维显然是很好的朋友，在利维的记忆中，这个人对于电影艺术并不是很在意，但是办事能力，却非常值得信赖。 “说到自杀……你以后自己注意点。不过是赔了点钱，至于寻死吗？你有那么好的一个父亲，什么困难过不去？再说了，一起开公司，赔了钱你自杀，你想把我害死吗？”亚历山大这才想起来，自己的朋友刚刚自杀过，他嘟嘟囔囔的抱怨了几句，无非就是说利维做事太欠考虑了，看到利维也不还嘴，只是一个劲的微笑，他有些疑惑的看了看利维，“我一会儿得问问医生到底给你开的什么药，怎么只会傻笑了？” “我没事，我就是觉得死里逃生挺高兴的。再次迎来新的生命，难道还不许我兴奋一下吗？” “你最好不要迷恋上这种滋味，过几次再死一次。”亚历山大吐槽了一句，然后把话题引向了正题，“你父亲的态度真是奇怪，他跟我说，他会想办法安排的，结果却只是给你一个拍摄电视剧的机会？这个机会未免有些太差了，你父亲那样的大人物，应该有更好的机会才对啊。”… “你好像很失望他不是你父亲一样。”利维吐槽道。 亚历山大对此也不在意，“我父亲很好，他是那种可以带我去钓鱼的父亲，可不是那种可以给我找关系让我事业有成的父亲，这两种父亲我都很想要，就现在阶段来说，后一种更重要，有机会我不介意多个父亲——我知道你不喜欢你父亲，他从来不带你去看球赛，钓鱼，玩耍什么的，可是，你要知道，你牺牲了自己的童年，换来现在的好机会，你得珍惜。” 利维摇摇头，自己的这个朋友，可真不是什么好人。 “电视剧拍摄，其实没有你想的那么差。”利维没有理会亚历山大的胡说八道，也对亚当的安排解释了一下，“他不给我们介绍更好的机会，大概是因为我们拍摄的电影太差了。我想，很有可能是因为他看了我们的电影，觉得我们的才华根本无法撑起来一部电影，所以才不肯给我们机会的。” “我只是很奇怪，你会为了一部电影而自杀，可提到这部片子却可以毫不犹豫的称之为烂片。”亚历山大挑挑眉毛，看着利维开了口。 “难道那是什么好电影不成？” 这句反问，让亚历山大没有了脾气，“确实是烂片。” “那不就结了。作为父亲，亚当肯定想帮助我，可是作为影评人，他了解我们的水平，所以不愿意给我们太好的机会。一个电视剧的机会，这就是在他看来，最为符合我们的水平的东西。” “电视剧……”亚历山大眉头拧了一下，不过很快就释然了，“也算是个工作吧。我是希望你拍电影的，拍电影赚钱的可能性大一些，你也知道，你的电影拍砸了，我们都是穷光蛋了，能早点赚钱还钱更好。要是电视剧的话，收入稳定，不过却不如电影那么暴利……这么说来，你父亲是希望我们现在拍摄，赶上五月份的试映了？” “当然，难道你还想拖到九月份的上映去？” “那我们就得抓紧时间工作了，已经二月了呢，想要做出来好电视剧，我们可得好好准备才可以呢。”亚历山大挠挠头，说起来圈子内的事务，他懂得很多，可是说到了该怎么拍摄作品，他就是一头雾水了。“我们是得好好准备了……阿历克斯，你开车来的对么？那么，我们一起离开这里。”利维翻身从床上下来了，“我已经没事了，不必担心。现在，我们离开这里，去做一下准备。打个电话，把我们的人叫齐，该干活了。” 自己的记忆中，自己的公司虽小，却还是有几个人的。现在，自己就去考察一下，看看他们是不是能够帮助自己走向成功吧。自己也许别的事情都不怎么样，不过，只要能够用好了手上的资源，他确信自己绝对有未来。 第五节 攒钱练手刷等级 在洛杉矶，有着各个档次，各个风格的酒吧，规模不同，档次也不同。坐落在西好莱坞的林恩酒吧，就是利维和亚历山大，今天的目的地。靠着吧台的长条形的冰镇酒桶，酒吧提供的风味各异的各种食物，再加上多的令人惊奇的座位，以及酒吧里面的乒乓球台子，无不向人们说明这，这是个相当老式，没有什么主题元素，也没有什么高端品位的多功能酒吧。酒吧的一切似乎都在告诉着人们，这里或许不是个高端的地方，但绝对是个享受的好地方。而这里之所以是他们的目的地，也是因为这里距离利维的小公司的办公地点非常近。 “比利时啤酒，再配上一份大蒜薯条，谢谢。”亚历山大坐下了之后，很快就点了食物，“尼克，你还是和以前一样，来一份脆皮烤猪？” “我刚刚从医院里出来呢，来杯酒就行了，”利维对亚历山大的话，颇为有些惊奇：自己和他应该都是犹太人，可是说到了脆皮烤猪，他竟然面不改色——看样子，教义对于他们来说，真的就是渣了…… 也好，不让自己吃猪肉可不行。 “你要是还觉得难受，应该在医院里说出来的。”亚历山大看了他一眼，“你确定已经没事了？” 利维摆摆手，示意不要在意。他当然不可能留在医院里面，他必须得走出来：他也想要见识一下外面的世界，同时，他也想要看看自己，到底是个什么样的人，自己周围的伙伴们，又都是什么样的人。 “我们的公司，还剩下几个人？”利维在记忆中搜索不到相关的信息，无奈之下，还是开口提问了——原本的小利维，看样子，也不是很喜欢管理公司。在记忆中，自己的小公司就在不远处，可是他的记忆，更多的是关于这家酒吧的。 “不用给钱的都没有走，想要公司的都走了——混到咱们的份上，能留下来的，也就只有朋友了。” 果然很惨么……不过，听亚历山大的意思，不要钱还肯留下的，还不止一个人？ “你们似乎来的比我们早呢。” 就在利维思索着的时候的时候，三个人已经走了过来。亚历山大抬抬手，算是和他们打了个招呼，“鲍勃，迈克，这边坐，杰克呢？” 来得是三个人，利维抬起了头，看到对面的几个人走了过来，走在最前面的一个娃娃脸的人，对着他们打了个招呼，“杰克去了纽约——他泡上了一个模特，陪着那个模特去玩了——这小子总能找到有钱的美女养着。尼克，听说你出事情了，怎么回事？” 罗伯特·里奇蒙德，也就是昵称为鲍勃的这个人，是他的朋友。他似乎比自己稍微老一些，大概三十岁出头的样子，可是有些矮小的身高和一张娃娃脸，他的身材不高，只有170cm左右的样子，一头姜黄色的头发，和极有特色的娃娃脸，也说明着他的爱尔兰血统绝对不是假冒的。记忆中的鲍勃，总是这样一幅不苟言笑，认真做事的样子——这也是为什么利维会把他当做朋友的原因，因为面前的这个人，是个很值得信赖的伙伴。 在记忆中，鲍勃是个纽约人，他的父母都是在百老汇大有名头的人物，鲍勃自己从小也是受到了父母的影响，对于编写剧本有着很深的经验。只是，他长大了之后，对于电影行业的兴趣超过了戏剧，在纽约大学读完了电影学的课程之后，他就来到了好莱坞，寻求发展。 只是在好莱坞，他的发展似乎不是很顺利。到现在为止，他还是在各个电视剧制作的时候，参与剧本制作。记忆中，他的文笔似乎非常出色，设计人物对话也很好，有着自己的父母印象，对于台词设计，他可以说是非常出色的，可因为没有太过优秀的创意，总是拘泥于陈规陋习，他到现在也没有自己创作过作品。 而他的身后，穿着一身半旧的衬衫，还叼着半支烟的，是克拉克·斯坦雷。他的个头不低，比利维要高出来一些，只说五官的话，他还算得上是帅气的，一张相当有拉丁味的脸，长的很有特点。只不过，这个人不修边幅，脸上有着短短的胡茬，抽烟过度，皮肤看起来也黯淡无光，再加上似乎根本站不直的腰板，让他看上去显得颇为颓废。 克拉克也是自己的朋友之一。在记忆中，这位有着拉丁血统的年轻人，是利维在大学里面结交的朋友。在记忆中，克拉克才华很不错，可是似乎脾气不太好，虽然也在好莱坞，可混的不是很如意。 而他们的身边，那个戴着眼睛，有些微胖，年纪和亚历山大差不多大的，则是留在公司里的最后一个重要人物，迈克尔·斯克菲斯。 利维，鲍勃都算是圈内人的二代了，而克拉克虽然不算是二代，但是也好歹是科班毕业。而迈克尔和他们都不一样，他不是什么科班毕业。几个朋友知道，他在高中毕业后，就跑到了好莱坞来打工，试图找到一个出人头地的机会。可是事情不是尽如人意的，他显然没有什么演技可言，在好莱坞折腾了几年之后，他的演员梦也随着年龄增大，身体发福而不见了，他在不少剧组都干起来了别的事情。虽然没有演技，可迈克尔有着很强的人际交往能力，他在各个剧组中提供不了专业意见，可是总能够帮助料理杂务，时间久了，他在好莱坞也建立起来了自己的人脉，甚至在一些小成本的电影电视剧中，都当过副导演了。 这三个人，再加上二代出身的利维，以及有钱，有人脉，却压根不懂得什么叫做艺术的亚历山大，也就是前来商量电视剧拍摄问题的人群了。 这几个人，都是记忆中利维的朋友，也是利维的电影公司创办的时候，最早期的员工们。在利维的记忆中，还有一个人叫做杰克的，是他的电影的男主角，只是现在他不在洛杉矶，去了纽约。 当然，也可以换句话说，这些人现在，也都是被利维的赌博式的电影拍摄搞到濒临破产的公司里的一群穷光蛋。 在好莱坞，每天都有公司成立，每天也都有公司破产。利维估计，如果那位尼克真的死了的话，那么这家谜团公司，想必也就踏上了破产者的行列了。 而这几个人现在没有破产，不过他们也一样不算富裕了。他们的电影公司本来就是个非常小的公司，现在又赔了一大笔钱，甚至身为老板的小利维都想要羞愧自杀了，也可见这些人的窘迫。 可是，现在看来，这些人倒是看不出来特别窘迫。这也让利维有些明白了什么：一个能够为了艺术自杀的导演，他的朋友们，看样子也颇有些穷的吃不上饭都不在乎的艺术家风采呢。 “尼克，感觉怎么样了？听说你想不开想要自杀？真的假的？” “已经过去了，没什么大不了的。”利维摇摇头，没有仔细说这个话题，他也不知道该怎么说，“今天找你们来，不是说这些的，我想要商量一下，我们的下一份计划是什么。”… 对面的几个人都盯着利维，利维神色坦然的举起手中的杯子，轻轻地抿了一口酒。克拉克轻嗤一声，然后也举起了酒杯，“你现在不想装受伤，以后可也就不要说自己自杀有多么凄惨了。给过你机会了，你不用可不要怪我们。” “我没有那么无聊。”利维笑笑，“我说了，自杀的事情过去了，现在是考虑未来的时候了。” “你的医生给你开的什么药？阿历克斯，你确定他的精神状况没有问题？”迈克尔咬了一口自己的平板面包，依然有些疑惑，“恢复的相当离奇呢。” “那是因为有好事情发生，所以心情就好起来了。”亚历山大接过了话题，他看出来了利维不太想谈论自杀的事情，他也觉察出了利维的状态有异，不过，刚自杀过的人，状态一如既往才是怪事，他既然不想谈，那么自己岔开话题就是，“一个好消息：伙计们，我和尼克的父亲谈了一次话，我们谈的很有收获，他的父亲虽然不太看好我们的作品，但是却很欣赏我们几个人，他愿意帮我们联系某个大电视台，让我们直接把我们创作的某一部电视剧剧本送去给他们审阅。伙计们，机会来了。” 利维没有理会亚历山大把功劳拉到他自己身上，他饶有兴致的看着对面几个人脸色的变化，想要知道他们怎么想的。看得出，这几个人都不是很想拍摄没有什么追求的电视剧，可他们，却没有人开口反对。也不知道他们怎么想的。 “其实，我们也可以考虑拍电影。”利维开了口，他想知道，这些人到底是些什么样的人，“dv电影我们还是拍的起的。” “连手动变焦都做不到的机器？那玩意儿怎么展现镜头语言？别开玩笑了，用那东西拍一次电影，这辈子他们都不会再把我们当成这个圈子里的人了。”克拉克马上就反驳了一句。 “那独角戏呢？” “布景怎么做？就算是有现成的景，独角戏长镜头多，不能够靠剪辑掩盖演技不足，对演员的演技要求就高——8美元一小时的演员演不了独角戏。”这一次开口的是鲍勃。 “尼克你不用说这些，我知道你不会拍摄这类东西的——你自己说过的，电影不是玩具，不可以随意糟蹋。” 倒是都不傻——随口试了两句，利维也就知道了他们不是蠢货了。那么，他们不吭声，也就是因为电视剧档次太低了。 “既然你们都知道，我们拍摄不了别的电影了，为什么还一脸不情愿？我们拍摄不起别的电影，伙计们，这个机会，是我们蛰伏的机会——更直接的说，是我们需要存钱的机会。电影不可以随意糟蹋，电视剧就不同了。这是我们攒钱，练手，刷等级的时机，现在，我们有个机会，可以随意实验自己的想法和才能了——难道你们，不想接着这个机会，试试自己的能力么？” 第六节 成名，成名，成名 “好了，尼克，我们也没有说不同意。不过最多一年时间——一年时间，我们赚到足够的钱，有了足够的钱，我们就可以拍摄足够好的电影了。我们不差这一年时间，我们可以等待的。”利维说了话之后，亚历山大也开口了。比起来几个伙伴，他妥协的最快，因为他深知公司多穷，对于现状，他很清楚。 有着他的支持，再加上确实没钱，利维也得到了几个人的认同。这让利维很满意，告别了亚当之后，他就一直都在想这方面的事情，他发现，自己就算是真的能够拍摄出来一部小成本的好电影，也一样赚不到钱，还不如拍电视剧。 举例子来说，记忆中，《女巫布莱尔》那部电影的制作成本确实只有十万美金，可是宣传成本，却高达两千万美金。利维自己制作出来一部电影不难，可是，他哪有钱搞宣发，做发行？如果不能够独立发行，去找发行公司，谁肯为自己的电影做宣发？现在是1996年，狮门还没有成立，指望七大电影公司两千万来发行制作成本10万的电影？这个太不现实了。 退一步讲，就算发行了，钱赚到了手算是谁的？发行公司掏两千万给一部十万美金的电影做宣传，然后和导演分账？利维相信，好莱坞确实有傻子，不过，自己已经穷的很可怜了，把自己的希望赌在遇见傻子上面？自己哪有那么好命。 只要对方不傻，就会拒绝他的分账要求。而如果利维不肯低价卖掉电影的话……伪纪录片拍摄，其实也就是个卖个创意，自己不肯卖，电影公司依样画葫芦，看了自己拍的《女巫布莱尔》，他们去拍一个《鬼影实录》什么的卖难道很难么？反正卖的是宣发，不是成本。自己在好莱坞没有名气，没有地位，也就没有资格让人对自己妥协。甚至他们就是抄袭了自己，自己怎么办？去告他们？再傻的人也知道，打官司是钱的，而利维恰恰没钱…… 而且，就算退一万步讲，自己真的遇到了传说中的有良心的资本家，肯掏大价钱宣传，然后发行了之后和自己分账，而且良心十足的不做假账，不拖延支付，一口气付清了所有款项——可是，自己未来的怎么走？恐怖片出身的导演，还是玩dv拍摄的，这样的导演，在圈子里名声能好得起来才怪。人总是得有点远虑的，不考虑名声，只图弄点小钱，那是自己和自己的未来过不去。 斯皮尔伯格在1975年就制作了大白鲨，一举成名。可是从此以后，他也就一直都遭到了很严重的歧视，虽然拍出来了et，紫色等电影，可是却一直无缘奥斯卡，一直到了1993年他才拿到了奥斯卡，这期间整整过了18年，才把自己的商业片导演的名声洗干净，而且，靠的还是一部辛德勒名单这样的歌颂犹太人的大片。 连斯皮尔伯格都要费18年时间为自己洗清底子才能够得到同行的认同，好莱坞的苛刻也就可见一斑了。拍摄一部恐怖片快速赚钱？看似是个好主意，其实那不过是在透支自己的未来罢了。拍摄一部电影，然后被歧视20年，期间不断拍摄献媚的片子来为自己洗地——除非有病，才会这么做。 当然，自己也可以考虑压根不洗地，就是一辈子冲着钱去。可是，在圈子里混过的利维很清楚：斯皮尔伯格和迈克尔贝，看似都是大导演，但是差异还是非常巨大的。 新人导演没有必要想着赚钱的事情，没有人脉，没有资历，本事再大也赚不到钱。新人想着的更多的，还是口碑问题。如何做出来自己的口碑，打出来自己的名气，比赚钱重要得多。 如果是前世，成为迈克尔贝，利维会很满意。不过现在么……自己是一个穿越者，作为穿越者，成为迈克尔贝很值得骄傲么？人都已经穿越了，赚钱的道路多得是，非得靠着把自己的名声毁了才能够换取金钱，这做法，堪称穿越者之耻了。而且，自己都已经穿越了，还不能够拍摄自己想拍摄的电影，而是得一味奔着钱拍电影……自己的追求可不是这个。 “希望如此吧，”克拉克嘟囔了一句，“只不过，拍摄电视剧，我们真的能够赚得到钱么？” 对此利维耸耸肩，没有说话。 拍摄一部电视剧，其实也还是为了以后的路途做个铺垫，亚历山大也没有想着靠着电视剧赚多少钱——因为电视剧赚钱，本身也不是很靠谱。 美国电视剧的经营模式相当复杂：制作公司负责制作，而制作好了之后，送给电视网。可是电视网买下来的，不是全部的版权，而是电视剧的首播权，也就是说，只是买下这部电视剧的第一次播放的权力。 而电视网给的首播权的买断价格，就是电视剧制作的成本费用了。一部电视剧想要从电视网那里赚到钱很难，电视网给的不会比他们的成本费用高出来多少，一般来说，把这些钱拿到手，前期拍摄中给演员，编剧，剧组成员发了工资，60%的钱也就没了，剩下的钱搞搞后期制作也就基本不剩什么了。靠着电视剧，维持生计是可以做到的，但是想要靠着电视剧大赚特赚，也是很难的。 那么怎么才能够赚钱呢？很简单，如果把一部电视剧做的时间长了，或者是口碑非常好，有人买重播权了，或者是电视剧做的特别棒，开始卖周边产品，有大量的dv出售了，那么，这些收入，就是制作公司自己的了。一部烂剧没人买重播，那么这部剧就基本上不赚钱。如果不到五季就被砍了，甚至还得赔给演员钱，因为演员的合同都是一签五年的。而一部剧如果是好剧，能够卖得不错，有不少的地方台或者是外国电视台愿意买重播权，那么，这部剧就可以赚钱不少。 只是一般来说，一部剧就算是重播，也得拍到了五季之后，确定了是好剧才有人会买重播权了。除非是收视率恐怖，一经播出就可以成为收视率前几位的电视剧，否则的话，很难早早的获得收益。 “就是的啊，拍电视剧，基本上也就是维持生计，这么说也赚不到多少钱啊。”对于这个问题，鲍勃也开了口，“拍摄电视剧我不反对，我们现在没有资本拍摄电影了。可拍摄电视剧，真的对我们有帮助么？” 看看自己的几个同伴，利维叹了口气，他决定，还是自己说说比较好。 “伙计们，首先，请你们相信我，我们会赚到钱，以我们的才华，制作出来一部热播剧，不会特别难。其次，我想请你们了解，我们拍摄电视剧，不是为了钱——而是为了我们的未来。” 这些家伙，将来都会是自己的助力的。利维知道，一个人的力量有限，尤其是一个没有金手指的人，想要成功，就不能够忽视了别人的帮助。自己单枪匹马，不可能把所有事情都做到，自己需要别人的帮助，自己就得让他们知道，他们是该怎么帮助自己。 他们得清楚，自己要做什么。 “伙计们，我们为什么要拍摄电视剧？钱，是一个方面，但是更多的是什么？是为了让我们得到更多的施展才华的机会。我们需要去认识更多的人，认识更多的可以为我们服务，可以给我们打工，可以为我们提供帮助的人，我们才有未来。” 现在利维需要的，可不是钱，而是要在好莱坞扎牢了地基，建立自己的人脉网络。拍摄电视剧不如电影那么耀眼，可是绝对可以建立起来自己的人脉——尤其是在一个人知道，现在有多少郁郁不得志的演员，在未来会成名的情况下，拍摄使用演员更多的电视剧，绝对是有助于建立人脉的。 “每年都有很多人，试图靠着拍摄独立电影成功，出人头地。每年都有很多人，想着一杀进这个圈子，就立即功成名就，大名远播。可事实呢？成功的寥寥无几，失败的不可胜数。这样的路子，远没有脚踏实地，一步一个脚印的走出来的稳妥。我们和他们不同，有一个好出身，我们不用赌命，我们可以玩原始积累，一步步走向成功。光想着投机取巧不好，尤其是我们已经有机会积累的情况下，为什么要再去赌？我们每个人都相信，靠着我们自己的努力，总有那么一天，我们会是成功的电影人。可光想着投机取巧，还配谈努力么？这个圈子，成功者的浮华背后，满是失败者的尸骨，我们不能去做那些尸骨啊。” “作为一个未成名的电影人，期待着自己的成名之作，你需要的是什么？不是如何做出来一部赚钱的电影——你赚的再多，又能有多少？没大投资，却有大收入的电影你见过几个？投资从根本上决定了一切。有什么样的地位，说什么样的话，一点地位没有，你就是做出来了最好的电影，也只有贱卖一条路，所以，挣钱与否，不重要，因为这本来就不是我们应该考虑的。我们需要考虑的，是如何通过我们的工作，表达我们的能力，让别人看到，我们是一群出色的电影人。” “伙计们，我知道你们是个天才，但是只是我知道是没有用的。你得让别人都知道，你是个天才。不要总想着赚钱，没有任何一个好莱坞的公司，会同意给一个名不见经传的小家伙分成的。就算是你能够拍摄出来票房过亿的电影，能卖到一百万，就是天价了。为什么？因为你没有名气。你现在要做的是打出来足够响亮的名气，而不是去想着如何赚钱。等到你有名气了，是好莱坞的知名导演了，你拍摄的电影再烂，也有人愿意和你分成的。伙计们，请记住我的话：在这个圈子里面，有铁一样的规则，我们想要成功，就必须遵守规则。而现在，规则之下，我们要做的是什么？成名，成名，成名！这对于我们来说，是最为重要的事情！” 第七节 筹谋 和朋友们在酒吧的聚会，以定下来了发展方向为一个段落，就此结束了。虽然利维倒是很想趁热打铁，就此定下来未来自己改拍摄什么电视剧，不过，看看时间，他还是觉得，回去医院是个明智的选择。而第二天的中午，当利维从医院里面回到了自己记忆中的寓所的时候，打量着周围的状况，他也有些略微的吃惊了。 在记忆中，尼古拉斯·利维几乎一直都贯彻着自己是个社会底层的思想，这也让利维以为，自己的生活状况，可能会是差劲到了家的。但是当他从医院出来之后，发现自己开的车是保时捷，而到了自己记忆中的社区，发现自己是独自租了一个二室一厅的房子居住的时候，利维也不由得感叹，这样的生活条件，哪里算是差了？ 在好莱坞能够开得起好车，能够独自租房居住，自己的父亲给自己安排着执行导演的工作，还能够和朋友们凑出几十万美金拍摄一部电影——怎么看，自己的生活都距离扑街两个字相差甚远啊。虽然自己和自己的父亲似乎闹的很僵，不过利维打赌，这些钱绝对不可能是小利维一个人自己挣到手的。 那么有艺术家的追求，你倒是稍微有些艺术家的节操啊！ 吐槽归吐槽，对于自己现在的这个身份，利维还是相当满意的。看上去，自己好歹也是混的不错的一个电影人了，比起来前世自己堪称苦苦挣扎的生存环境，已经要好得多了。二代毕竟是二代，就算是落魄，也还是有着不错的条件的。 自己穿越了之后，生活条件也好，人际关系也好，似乎比起以前来，都是更加出色了。昨天一天，利维都一直沉浸在刚刚穿越的兴奋和迷茫中，现在自己一个人静下心里，他也在思索着，自己的未来，到底应该做些什么。 前世的利维，基本上没有什么资格奢谈梦想，而这一世的利维，却有了很大的资本做梦了，可又不知道该如何做梦。他有着很好的关系网络，这些网络，可以成为他前进道路上的铺路砖，他有着未来的记忆，知道电影界的发展走向，能够拍出来人们喜爱的电影。甚至，他还知道一些行业，未来会有着让人难以想象的价值，现在是96年，自己稍微投入一点钱，将来都可以变成大富豪，他可以选择的路太多了。 要是这么说来的话……虽然现在自己一无所有，但是，未来的自己，却有着很好的发展道路呢。 也许自己应该规划一下发展道路？现在是1996年，那么大片时代还没有到来，电影特效的疯狂发展时代还没有到来，自己可以利用。1996年的话，那么，英雄电影别说是高峰，连低谷都还没有来，这方面，自己也有机可乘。电影的拍摄如此，电视节目也是如此，现在这个年代，收费台还普遍没有发展，自己可以赶上好时机，真人秀类型的节目也都还没有发展起来，自己也可以利用……可惜了，自己对音乐这块不太了解，不然的话，倒是也大有可为。 而赚钱的问题……就算不提两年之后的亚洲金融风暴，自己也至少知道现在正是网络科技盛行的时候，只要不是傻子，就都听说过雅虎，谷歌之类的公司，自己知道的少，也不是不可以投资。自己该做些什么，该怎么做？这也是利维思考了很久的。而思考之后，他也想到了，自己该怎么做。他不想去经商：一来是因为他不懂，二来是他不喜欢，三来也是因为经商对他来说太简单。 回到了自己的家后，利维就一直都在思索着这些事情，一直到有敲门声打断了他的思路，才让他注意到，时间已经到了下午了。 这个时候，会是谁过来了？ “尼克，我昨天很忙，没有去医院看你，今天听说你已经回来了，我就直接过来看你了。看样子你恢复的不错，那么，我也就放心了……父亲告诉我，说你拍电影欠下了别人的债，告诉我数字，我会给你把钱打过去的。这钱是父亲出的，你不用还，不过你要注意点了。父亲不可能每次都给你填窟窿的。” 打开门之后，门外的人，就已经直接推门闯进来，在沙发上直接坐了下来。这是一个看上去比利维大几岁的人，长相上面，倒是和利维颇有几分相像，这也让利维几乎立即就知道他是谁了。虽然这个人从进了门之后，就一直都在碎嘴念叨，不停地指责着利维，但是，听到了他说是来给自己送钱的，他话语中的那些指责，利维就全都忽略了。 “布鲁斯，谢谢你来看我。”知道了眼前的人是自己的哥哥之后，利维也笑着打了声招呼。 不管以前是不是兄友弟恭，也不管自己和这个人有没有感情，至少现在是来送钱的，而且自己以后还得求着他办事呢，求人办事的人，总得赔着点笑脸的。利维还没有中二到听不得任何指责，打断对方的侃侃而谈，不让对方说下去也就是了。 他的低调，让布鲁斯愣了一下，他上下打量了一下自己的弟弟，然后才开口说话，“怪不得父亲说你在自杀后情绪变化很大，让我注意不要刺激到你，你果然是说话都和平时不一样了呢。是不是你的医生给你开什么药了？你现在吃了镇定剂类的药物？” “对每个好好和你打招呼的人，你都怀疑他们吃药了么？” “不，我只怀疑你，你和别人又不一样。”布鲁斯看着利维，有些疑惑，有些观察的继续开了口，“你没有吃药的话，那就好办多了。现在去换上衣服，我们两个人，需要出一趟门。” “去哪里？” “我听父亲说，他安排你去给abc拍摄电视剧了？”布鲁斯反问道。 “是的。” “那就对了。你如果拍摄电视剧的话，我想要介绍几个人给你认识一下。都是评论界的人士，他们也许不能够帮助你制作电视剧，但是当你的电视剧出来之后，他们也许能够美言几句，或者是为你的电视剧遮丑。”布鲁斯站了起来，拍拍利维的肩膀，“你现在终于比以前懂事点了，不再坚持你的那个无聊的独立电影的梦想了。既然你可以向父亲妥协，那么也可以向我妥协吧？我给你介绍几个人物认识，对你的事业的未来发展，很有帮助的。” 这个才是布鲁斯来的主要目的吧。 利维不知道，这是布鲁斯自己的意思，还是亚当的意思。不过，不管是谁的意思，其实都是一样的：他们希望利维回到正轨上来，不要再激进的搞自己的所谓的独立电影的道路，而是要利用好了家族的人脉，在这个行业里面好好发展。记忆中不错的话，布鲁斯是继承了父亲的失业，进入了《综艺》杂志，只是他没有父亲那么高的地位，只是综艺杂志电影部门的负责人。他说给自己介绍的朋友，肯定不会是简单的小报记者，这些人更有可能，会是他的同僚，抑或者和他一个等级的行业精英。 而这些人的品评，在好莱坞有着巨大的影响力。看样子，自己现在的出身，虽然不是那种富可敌国的大家族，也不是权倾一方的政界要人，不过，倒是有着很大的影响力的。 这确实是一笔财富。 “我收拾一下就来。”利维点了点头，认识更多的人，不是坏事。 “真是令人惊奇，以前的时候，别说出席宴会，让你和我一起去教堂你都不愿意去。早知道濒死体验这么有效果，你小的时候，我有的是下手的机会的。” 李伟走进了卧室换衣服，而在客厅里面，布鲁斯还在喋喋不休地说着，“下次我们一起去教堂怎么样？那边也有不少值得你认识的人，从投资商到发行商，一应俱全——教堂是我们的财富之一，你应该去看看……” “下次再说好么？”在屋子里面的利维，打断了布鲁斯的话。 “随你的便，不过你知道这些人脉的重要性的。”布鲁斯答应了一声，而后，他听了利维在屋子里面说的话，“今天是个什么聚会？” “哦，奥斯卡的推介会……稍微穿的正式一些，场面比较大。” 奥斯卡快要举行了呢……利维想了起来，每到了二月，奥斯卡举行前夕，这些评论界的人物都是最为受追捧的，这个时候介绍自己，想必效果很好呢。 “那部电影的推介会？勇敢的心？”想到了昨天晚上在酒吧里面看到的海报，利维顺口问道。 “不是的，我不喜欢梅尔·吉布森，那个家伙有反犹太倾向……今天晚上的推介会，是理智与情感的推介会。那部英国电影，你看过原著吧？看过英国古典剧吧？那就可以了，这部剧相当中规中矩，你别胡扯太多就可以了。” “实际上，我看过这部电影。”推开了卧室的门，利维走了出来，他的脸上带着一些笑容，那种笑容，是一种惊喜，“不知看过这一部，李安导演的前面的几部电影我都看过。” “那几部汉语片？这真是出乎意料。” 出乎意料的事情还会多着呢。利维笑了笑。他也没有想到，自己竟然有这么好的机会：去勇敢的心的推介会，和去一部李安执导的电影的推介会，对于自己来说，可是意味着完全不同的机会！ “如果你看过的话，那就好办了。这样你就不怕说错话，我也可以更好的介绍你了。”布鲁斯满意的点点头，他看看利维的着装，帮他正了一下领带，然后才再次开口，“尼克，还有一件事情，刚才进门的时候，我忘了说了：我很高兴，你没有出事。” “我也很高，我没有出事。”利维愣了一下，还是抱了抱布鲁斯，“现在，我回来了，我再高兴也没有了。” 第八节 我是踏脚石？ “尼克，你什么都不要说，不要乱作。这是一个英国人的剧组，你知道英国的那些人不像美国人这么奔放自由的，别喝醉了，别胡作非为，别丢人现眼……”一直到了宴会上，布鲁斯还在嘱咐利维各种各样要注意的要点。可惜的是，利维基本上一直都没有听他在说什么，而是一直都在观察着这个会场。 这是一场奥斯卡的推介会——理智与情感这部电影，一共获得了七项奥斯卡提名，是今年奥斯卡的热门电影之一。每年的热门的奥斯卡电影，都会在奥斯卡之前，都会举行一些聚会，这些聚会，说是请来各种各样的人，介绍自己的电影作品，阐释自己的电影内涵，可实际上，更多的就是拉票活动。 所谓的影片推介会，并不是介绍影片的。电影已经上映很久了，这里的人，谁都不可能没有看过电影。而如果真的看不懂电影，也很难有资格被邀请来参加聚会。一个月之后就是奥斯卡了，这个时候，获得了奥斯卡提名的电影们，都在费尽全部的心思，为自己的电影拉选票，这才四重点。理智与情感获得了七项提名，除非是运气极差，否则怎么也得中个一两项，这也是这些在场的人拉票的目的。 只有在这种时候，才能够看到评论家们的身影和权威。好的评论家，可以最大限度的影响奥斯卡的投票人，这也让他们在这里受到了极大的推崇。 这种宴会，利维前世听说过，没见过，所以对此也是兴致浓厚，只是看到了之后才发现，似乎这里的氛围，和想象中差别很大。 如果按照《教父》小说里面描写的，这种场景，就应该是到处都是说着露骨的话的女演员在四下里挑逗男人，准备晚些时候玩大的了。不过可惜的是，这不是教父小说里面的世界。至少在这个世界，利维看不到那些场景。和自己记忆中的国内娱乐圈差不多，就算是到了好莱坞，在人前，人们也一样装出来光鲜亮丽的样子，就算有什么腌?事，也不会直接表现出来。 “说实话这里比我想象的无聊的多。”在宴会上，接连和几个人见面之后，利维也开始和布鲁斯私下里面抱怨了。 他当然知道，这里的人有不少都是好莱坞的大人物，这些人都是上辈子自己想要巴结都很难的人，不过现在，利维看着他们，却并不觉得有多么了不起。一上午的思考，他想了很多，在看到这些人的时候，他心里也有了相当高的自信：自己的未来，可不是这些人能够比拟的。 “我也知道很无聊，不过这也没有办法。我把你带到这里来，是为了给你介绍朋友的，这里的人对你很有帮助。你将来要去电视圈混，认识一些电视剧的评论员，或者是一些投资商，建立关系网络，对你没有坏处。” 布鲁斯顺口安抚了一句，他希望利维能够多认识几个圈子里面的人，而今天就是个很好的机会。因为此时别人都在讨好布鲁斯，所以，布鲁斯把利维向别人介绍的过程，也是非常顺利的。整个过程中，布鲁斯一直都在介绍着各种各样的人给利维认识，而让布鲁斯满意的是，到现在为止，利维还没有搞出来什么乱子。 “布鲁斯，不用你跟我说这些，我知道该怎么做的。”利维笑笑，“对这些事情，我会有分寸的。”… “希望如此……”布鲁斯看了利维一眼，“不过，去那里也不是没有好处的，别的不说，整个好莱坞的英国演员，说不定都会聚集在那里，你要是自己够本事，就去找个美女聊天吧，不过，别出丑。” 在你看来，我就是一个混吃混喝，然后勾搭美女的么？ 利维没有吭声，只是笑笑。他知道想要扭转自己在别人眼中的印象，不是那么简单的。 这两天下来，利维也算是看明白了以前的自己。小利维就是一个满脑子文艺思想，自信天真，不屑于和主流同流合污，光想着一鸣惊人的文艺青年。看看自己的那些朋友，一个个谈起来钱都是满不在乎，谈起来文艺追求，却都有不少的想法……看看他们就知道，自己以前是什么样子了——理想主义，脱离现实，就是最好听的评价了。这样的自己难怪布鲁斯会担心，这里都是名流，随便得罪一个人，都有可能让利维的道路走得困难得多的。 甚至于，就算不是得罪，仅仅是没有给他们留下深刻的印象，对于利维来说都不算是个好事情。 不过，自己可不是以前的自己，要是以前的小利维，也许会拒绝出席这样和自己无关的派对，拒绝和这些不认识的人聊天，拒绝按照布鲁斯的安排做个乖宝宝，现在的利维，很清楚和这些人搞好了关系，对自己的事业有着怎样的帮助作用，这里的人重视自己了，不说别的，他们只要在自己的杂志上登一篇什么‘利维，值得关注的导演’之类的文章，自己未来拍戏，就会有很大的便宜。 只是这样让布鲁斯领着，一个个的介绍，一个个的认识，未免太慢了。要是像让人记住自己，还是做些一鸣惊人的事更好。也许，自己应该过去和电影的导演和主角们打个招呼？利维在心里琢磨着，可是，怎么样做，才能够让自己受到他们的重视呢？ “布鲁斯，很久不见了！” 利维还在辗转反侧的思索着，显然布鲁斯又遇到了一个朋友了。迎面走过来的人，相当豪迈的和布鲁斯大声的打着招呼，可是，他似乎不是冲着布鲁斯来的，布鲁斯握握手之后，他马上把目光转向了利维，随即也伸出了手，“尼古拉斯，对吧？我以前见过你一次……听说你最近在拍摄电影，拍摄的怎么样？” 利维看得出来，当这个人出现的时候，布鲁斯说的脸色立即就变得非常难看了，而从他说话中有些戏谑的语气来看，利维相当肯定，这个人不是过来询问的，而是过来找茬的。这人是干什么的？ 利维不知道自己拍摄电影的事情，到底有多少人知道，他也不知道，为什么会有人突然踢起来这事。自己在这个屋子里面，应该算是人畜无害了吧？怎么会有人无聊到来挑衅自己？ “尼克，你还记得哈里·摩尔森先生么？《诽谤者》杂志的记者，你看过那个杂志，对吧？”布鲁斯开口了，他刻意放缓了语气，给利维做着提示。 “我没有看过那本杂志，我有正经事情要做的，时间紧迫，也就是看看权威杂志罢了。”利维理解的也很快，马上做了回答。 “你应该看看的。有些时候，上面的很多新闻，都是很能够娱乐人的。哈里·摩尔森先生和他的杂志是很富有娱乐精神的，他们总是能够报道很多有趣的新闻，有的时候，看他们的报纸，就和看金凯瑞的电影一样让人兴奋。”… “是吗，这样的话，我倒是很想看看呢。” 利维大概明白，这是怎么回事。在好莱坞，就算是专业杂志，也是分为多种的。一种是《综艺》，《好莱坞通讯》，《首映》这样的杂志，重视质量而不是谣言，报道的是电影的相关事宜。有些则是《名利场》一类的杂志，报道的是时尚信息，明星消息。而另外一种，则是《诽谤者》，《流言》，报道的大多都是小道消息，未经证实的谣言——这些杂志，彼此没有太多的竞争关系，不过这个叫做哈里的人，却显然是冲着布鲁斯来的，他想要用自己这个不成器的弟弟的失败的电影事业，来羞辱布鲁斯一下。 只是布鲁斯似乎嘴巴上也不饶人。把一个杂志比喻成金凯瑞的电影，看似夸赞，实则无疑是在嘲笑他们的新闻，很多都是笑话。 利维注意到，他们的话语声，已经引起了周围的人的注意了：两家大型媒体的高层管理者，遇到了之后，相互挖苦，嘲讽，在所难免，而这对于很多人来说，也都是不错的乐子。利维注意到了周围的眼睛，心里也更加疑惑了：这个人到底是怎么想的？这样的宴会，不是泄愤的地方吧？ 利维和布鲁斯的一唱一和，让哈里的脸色有些难看了。《诽谤者》杂志不是什么大杂志，主要靠的也是卖卖明星绯闻，这样的杂志，被人嘲讽了，也是常见的事情。只是，哈里似乎不想就这么认了。“时间很紧迫吗？”哈里的第一句话，低声的慢慢说了出来，而后，他的声调高了起来，“可是我听说，你刚刚经历了一场自杀，出院不久呢……发生了什么事情么？事业失败，情感问题，还是童年的心理阴影什么的？” 怎么又冲着我来？利维惊讶了一下。不过，他马上也突然醒悟了什么了。想要一鸣惊人的，也许不止自己一个人吧？别人来这里，也许也有类似的想法？而要说在场的人里面，最像是低能，富二代，刷声望机器的，似乎……似乎就是自己了吧？ 想不到有人把自己当了踏脚石了……利维的兴致来了：要是以前的利维，你踩踩也就算了。踩我……你踩得到吗？ ..欢迎广大书友光临阅读，最新、最快、最火的连载作品尽在原创！</a><a>手机用户请到m..阅读。</a>; 第九节 陷阱 当哈里说出来了利维自杀的消息的时候，他以为这会对利维造成很大的影响：不论是谁，丑事被当中揭发了，绝对都会觉的相当苦痛的。作为一个专门报道别人绯闻的记者，他很熟悉这一点。可惜的是，这一次，情况似乎不同。他的话语只是让利维眨了眨眼睛，然后就笑起来了，“哦，你搞错了，那不是我。”仿佛一拳打在了空处，哈里微微张开嘴巴，半天都没有合拢。他本以为，自己说出来了利维拍电影失败，事业落魄之后，利维就算是不会恼羞成怒，当场翻脸，也会羞愧难当，百般辩解的，可是，利维直接一句‘你搞错了’，让哈里所有准备好了的嘲弄，全都发不出来了。这不科学！你刚刚搞砸了电影，搞得倾家荡产了啊！你的羞愧呢？你的不服气呢？你不被赏识的愤怒，无人理解的孤独呢？怎么一下子全都消失不见了？被人揭破了自己的痛脚，你怎么会如此处之泰然，轻松撒谎了事？脸皮太厚了吧？而你要是有这么厚的脸皮，根本不拿这个当回事，你吃饱了撑的自杀体验生活么？ 正常的人经历过自杀的事情，心理治疗都得好几个月的啊！ “自杀？怎么会？我的事业又没有低落到只能够在那些小报做记者，还有的是路可以选择，还不至于自杀。布鲁斯，你说可笑不可笑，这种无聊的消息，都能够在媒体工作者中流传呢。” 利维还没有停止，他还在和自己身边的布鲁斯，谈笑自若的说着话。他的话语，也让周围的人，都在小声的议论了。自杀这种事情，不同于其他的问题。要是说吸毒，车祸什么的，其他事情事发过后一天就拒不承认是很常见的，可是自杀的人，可都是有着相当纠结的心理才会做的事情，这么一天之后，就大声的谈论心理阴影，可不像是一个刚刚做完了类似事件的人呢。 是假装出来的自信？这不是没有可能。不过，一般来说，正常人模仿情绪快要崩溃的人，那是比较容易的。而一个已经情绪处于崩溃边缘的人，想要模仿正常人，那可就要难多了。刚刚尝试自杀的人，很多还都得在心理医生那里接受辅导呢，这么短时间内，就重新振作，披挂上阵——影帝都不可能做到在情绪不佳的时候还有上佳发挥的吧？ 在场的人可以说都是演艺界的精英，对于表演事业，他们全都是相当熟悉的。利维是不是在演戏，他们也都在看着，而很显然，这种完全没有一丝后悔的样子，怎么看也不像是刚刚失败的人。 要么这是影帝级别的演员，要不然，就是消息弄错了。而这两个哪个更可信？人们还是有着自己的判断的。 “也许是搞错了吧……” “自杀的人会这么精神振奋么……” “《诽谤者》的信誉究竟如何……” 利维的拒不承认，让周围的议论声也出现了。不得不说，英国的这些演员和剧组人员，还都算得上是颇为有风度的，至少，他们就没有直接站出来，对着哈里开始大肆的进行嘲讽，他们更多的，实在不远处窃窃私语着，对着利维的神态和哈里的话进行着背后议论——虽然也不是很厚道，但是至少，没有立即让哈里下不来台。只是，自己十拿九稳的事情，就被利维这么一句话给否定了，哈里也很确定，周围议论的声音肯定不会是夸奖自己精明能干的。 和哈里渐渐变得红润的面色相比，利维的脸色就要欢乐多了。他一开始就发现了，哈里想要让他出丑，他也早就想好了注意：既然已经引起了周围人的注意，那么，自己该做的，就不是怎么遮掩，而是怎么让人们的注意力，转变为对自己有利的方向。 所以，他干脆的一口否认了自杀：心理崩溃？羞愧难当？丢人现眼？别开玩笑了，我才刚穿越过来，以前的事情，跟我有什么关系。他是完全不在意哈里的问题的，而且，不止如此，他还可以找机会，再嘲讽回去。 他的话也算是实话，就算是他不能拍点因，他也依然可以考虑当评论家。可是，这话让哈里的脸色更难看了。他刚才还在嘲笑利维事业失败，可是就算是事业失败的利维，也一样是比他有着更好的发展道路的。 这让哈里的脸色更差了，自己被人嘲讽了是一回事，自己的杂志的可信度受到质疑，那就是另外一回事了。他本来想要接着利维的自杀问题，迫使利维失态，从而让布鲁斯在这个丢脸，打击一下对手的，谁知道，现在丢人的，反而成了自己了。 这可不行，自己得找回来场子。看着利维的笑脸，哈里努力压制了自己心里的不满，再次含笑开了口。 “其他的方向？对，你还可以当影评家……尼古拉斯，你父亲和你哥哥都是顶级的影评家，我也很想知道，你对这部电影的评价呢。” 既然利维的脸皮超乎想象的厚，那么，就用新的方法好了。哈里怎么也有不相信，一个昨天还在住院的人，今天就能够准备好了对一部电影的评论了。 尤其是这部电影是一部英国古典剧——哈里虽然只是个小报的编辑记者，不过他也非常清楚，英国是全世界少有的热衷于古典剧的国家。因为有着一个莎士比亚，比起来别的国家，英国人更喜欢玩古装，他们有着多年排演莎士比亚剧的经验，几乎所有的英国演员，都有过在伦敦西区排演莎士比亚剧的经验，他们有着得天独厚的条件。从小在莎翁戏里磨砺出来的气质，精准无误的道具和服饰，再加上简奥斯汀这样的名家作品的改编，出色的台词细节，这个电影里的很多东西，都是接近完美的，至少在英国人看来，他们的作品就是完美的。 越是这种接近完美的东西，评论起来就越难，想要在这样的电影里面挑出来瑕疵，那是非常不容易的。而要是一味的吹捧，也是会降低自己的评论的可信度的。哈里向利维咨询着他的看法，其实，根本就是想要看看拿不出来相应的影评，利维该怎么办。 在这里的人，基本上全都是圈子里的精英人物，对于英国古典文学都是有着很深入的研究的。利维在这里，只要说错了一句话，那么，在这些人眼中，利维做出来的骄傲姿态就全都是出洋相了。 你自杀的事情，不知道你是吃了什么药，能够这么精神亢奋，全然不在乎了。可是，情绪你可以调控，知识你总不能够突然获得吧？ 他不担心利维会拒绝接受他的问题。他是亚当·利维的儿子，布鲁斯·利维的弟弟，他要是逃避问题，连他的哥哥和他的父亲也是要一起丢脸的。 “如果你很想知道的话，就和我过来吧。有些话，我也正好想要和导演先生说呢。虽然你不一定听得懂，不过，你听听也可以。”… 说话间，利维已经大步的甩开了他，向着大厅中间走了过去。他的步伐相当大，那种步伐里面透露出来的自信和坚定，让布鲁斯也呆了一下。他真的要评论这部电影？评论一部简奥斯汀的作品，这可是不容易的事情呢。 “尼克，你太小瞧我了，简奥斯汀的这部小说我看了很多遍了，我对这部小说的任何一个细节都很熟悉，任何内容都很了解，我相信你是无法说出来什么东西，让我听不懂的。” 哈里笑了起来：对这部小说，他确实有着很强的自信，更让他高兴的，是他的陷阱诱使利维上钩了：在这部电影里面，36岁的艾玛·汤普森出演19岁的小姑娘，可以说是最大的问题，哈里很期待，利维指出来汤普森太老了的问题——在公开场合指责一个女士太老，而且这个女士还是奥斯卡影后，全英国公认的最有才华的女士，利维会让整个英国演艺圈都记恨他的。 当然，他不会把所有的希望都寄托在这么简单的陷阱上的。这里还有另外一个大陷阱，等待着利维：毕竟是电影的推介会，就算是利维真的找出来了什么电影的问题，提了出来，难道这对于电影就很有好处了？在电影的推介会上给人挑错误，就算是利维做到了，他也休想再有什么人对他有好感了。 站在利维面前的几个人，自动让出来了道路，他们已经听到了利维和哈里的攀谈，他们知道，现在利维是想要去找李安导演聊天的。利维向前走着，他看到李安站在他的面前，等待着他的到来。 “李安导演，祝贺你拍摄出了这么好的电影，感谢你拍出来了这么出色的电影，我也期待着看到你的下一部英语电影了呢。” 走向了李安的利维，没有什么迟疑，用很大的声音直接表达了他的祝贺。 他的话语，让李安直接讶然张嘴，带着些疑惑的看着他，而周围的人们，也都把目光投向了利维。甚至就连身后的布鲁斯，在这个时候，也是一样的惊呆了。这是一句很简单的话，可是，利维用的是汉语。 尼克什么时候学会说汉语的？他能够用汉语，和一个中国人交流？ 什么时候，他有这种技能了？ 在他的面前，利维却没有什么犹豫。他发现了刚才的争吵让李安等人已经注意到了这里，所以，他知道这是该走上去打个招呼的时候了。 介绍给自己几个人认识有多大的作用？介绍给自己一些门路又能够有多大的帮助？真正的尊重得是自己争取的，真正的地位得是自己去建立的。靠着别人，自己是不能够获得别人发自内心的尊重的，想要让人尊重，得靠自己的才华才行。 “哈里，我现在在和导演先生聊电影呢，你确定，你真的听得懂么？” 第十节 知识就是力量 从小到大，布鲁斯已经记不清楚，自己的父亲到底多少次，夸奖过自己的弟弟比自己更像是个艺术家了。在他的成长过程，父亲一直都在夸奖弟弟，说他有天赋，有才华，有未来——自己硕士毕业之后，不过搞了一年制片，就被父亲叫回到了杂志社，从此以后，就再也不去他去拍摄电影，理由就是他没有才能。而弟弟就算是赔了上百万，父亲还是支持他去搞电视剧，让他继续发展——布鲁斯一直觉得，父亲就是简单的偏心眼。弟弟长得比自己帅气，而且又是家里的小儿子，得到父亲的宠爱，这是真正的理由，其他的才能什么的都是在胡说——至少以一个影评人的眼光来看，他从来没有发现过自己的弟弟有什么才华。可是，一直到了今天，在看到自己的弟弟可以和那个亚洲来的导演谈笑自若的时候，他才头一次发现，自己的弟弟，似乎还有很多不为人知的地方。自己的弟弟会说汉语？他什么时候学的？ “你好，你是……”李安回过了头。他不知道眼前的年轻人是谁，但是这一口流利的汉语就足以让他很有亲切感了——不管对方是谁，能够用汉语和自己说话，那就是赌自己足够尊重。 “尼古拉斯·利维，亚当·利维的儿子，布鲁斯·利维的弟弟，勉强算是个影评人。”既然周围的人都注意到了自己，利维没有迟疑，马上把语言换回了英语，而且，他也毫不迟疑的把能够拉来的大旗全都供了出来，让人知道他的身份，“我们还是用英语吧，这样显得有礼貌一些……祝贺你，这是一部很好的电影，你在英语电影上，迈出了坚定的第一步，从父亲三部曲之后，你的新作更加让人兴奋了。” 布鲁斯的身边，哈里也发觉似乎有些不妙：这是李安的第一部英语电影，知道这个的不少，不过知道这个的同时，还能够知道以前的父亲三部曲……这就很了不起了。那三部电影，都是华语电影，而且都是反映家庭内容的温情片，正常情况下，一个年轻的制片人，会去看那些东西？ 难不成，他对这个导演非常熟悉？不是没有这种可能…… “哈里，我弟弟的话说得对不对？”他想要离开，可是，身边的布鲁斯，却很及时的和他攀谈了起来。 这家伙想要自己的好看……哈里有些窘迫，被自己瞧不起的人，能够在这里侃侃而谈，让他刚才的嘲讽，也成了笑话。 看到吸引了足够多的人物注意之后，利维的语言也换回了英语。他一开始就很清楚自己在做什么，他可不是为了结识一下李安才来的，他来这里，是为自己树立名声，“我得说，这部电影是今年我看过的电影中，最为出色的一部。出色的导演，出色的剧本，出色的演员。首先，我得说艾玛·汤普森女士的剧本改变的非常出色，能够把一部长篇小说浓缩到两个小时，保留了奥斯汀作品原有的戏剧化的优势和英伦的风格，这种剧本写作水平，绝对是顶尖的。身为演员能够有这样了不起的编剧能力，汤普森女士也许真的能够成为奥斯卡第一个捧走编剧小金人的影后。” 在两个人周围，几个主演也都在这里，听到了利维的话，汤普森只是矜持的点头致意了一下。现在的媒体全都看好她拿奥斯卡小金人，她并不认为利维的话有什么奇异的地方。 这些话足够冠冕堂皇，也让艾玛·汤普森笑了起来——艾玛·汤普森作为一个演员获得了最佳编剧的提名，是很多人议论的重点，称赞她是没有任何问题的。艾玛·汤普森已经拿到过了奥斯卡最佳女主角，她现在不关心再拿一个影后，而是想要拿到最佳改编剧本——如果拿到了那个，谁都无法质疑，她是演艺圈最出色的才女。 “而编剧如果只是让我满意的话，导演的水准，我得说是让我吃惊的。能够把东西方元素融合的这么好的电影，我还是头一次见到。” 东方文化？布鲁斯有些忍住了没有开口。现在人们一直都在说的，就是这部电影是多么的符合英国人的戏剧风格，李安是多么解西方文化，拍摄出来了完美的英式剧集……在这样重要的宴会上，这也应该是主题，英国人现在恨不得这部电影根本就是英国人拍摄的，那样就不必遭受别人‘东方人也会拍理智与情感’这样的质疑了。可利维上来就说这部戏有东方的元素在，这要是说不好，等于就是把整个戏给毁掉了。 在自己的面前，利维还在侃侃而谈，他的话，让大厅里的所有人都再次惊讶了：东西方文化的融合？这是理智与情感，是简奥斯汀的作品，怎么有了东方文化了。 “李安导演，看电影之前，我一直都在想，李安导演的父亲三部曲，一直都在寻找东方文化和西方文化之间的平衡点，让两种文化融合为一，这部电影，一部英国电影，该如何和东方文化融合？这是我最感兴趣的地方。而不得不说，你的表现让我大为震惊。” 这部电影被人认为是奥斯卡提名电影之一，就是因为这部电影本身，是用英国古典剧的方式，展现了简奥斯汀的小说，展现了英国18世纪的上流社会生活，这才是这部电影，被人认为是好电影的理由。这部电影的东方元素在哪里？这个小子，不会是看见导演是个亚洲人，就胡说什么有东方元素吧？ “从简奥斯汀的作品里面看出来了东方元素，你有个了不起的弟弟呢。”布鲁斯身边，哈里的笑声再一次响了起来，布鲁斯眉头皱了一下，不会还是开口，“他说的是李安导演的电影，艾玛·汤普森女士改编之后的电影。” “好吧，就算是电影——东方元素在哪里？” 布鲁斯这一次不吭声了，他也不知道，利维到底在说些什么。 他是自己的弟弟，他说的话，某种意义上也代表着自己，他不能胡说八道啊。半个好莱坞的评论界的人都在这里，如果他不能够说出来一些足够让人满意的话，那么，他以后就真的名声扫地了。 可是，他如果真的说出来了什么呢？布鲁斯想起了利维的话，他说他看过李安以前的三部电影——那些电影，都是华语电影，就算是布鲁斯，也没有仔细看过。 布鲁斯也任由自己的弟弟去胡说了：也许，他真的能够说出来一些什么？希望他不要让自己丢脸…… “英国古典文化和中国文化的共同点在哪里？我想，最简单的来说，就是一个简单的‘美学’就可以概括了的。人类对于美丽的欣赏是有一致性的，任何文化的审美都有其一致性。这部电影中镜头开阔，构图细致，色调温婉，气氛平和，这样的美丽的电影美学，让我联想到了东方的工笔水墨的美学。而故事的情节，镜头的运用，节奏的推演，也很有东方古典小说的特点，结构清晰，流畅简单，用细节的妙处吸引观众，精巧至极的同时，追求的也是了无痕迹……”… 东方的美术和小说？自己的弟弟什么时候懂得这些了？布鲁斯有些吃惊的看着自己的弟弟：虽然自己的弟弟一直都被父亲认为是有才华的人，可他的才华从来都没有被自己发现过。可从什么时候起，他竟然，有这种了不起的才华足以品评英国古典文学和中国古典文学了？连自己这个当哥哥的都不知道他有这样的能力呢。 评论界的人喜欢更有文化内涵的作品，更能够体现电影艺术性的作品，这一点早就不是什么秘密了。而什么才是文化？什么才是不同文化的融合？不是简单的东方人，东方的器物，或者是几句台词。这样的对内在美学的研究，才是真正的对文化的吃透了。而能够从这个角度分析这部电影，读懂了这部电影，了解导演李安的安排的，就只有利维一个人了。 当然，布鲁斯也不知道他说的对不对，这里能够对他的话做出评价的人也就只有电影的导演李安了——而看到李安脸上的惊喜神色，他觉得自己的弟弟说的话，就算不全对，也是八九不离十的。 幸运的家伙，他选择了一个大家都不够熟悉的领域：至少在这个领域里面，最有评论权利的不是别人，而是站在他对面的那个导演。而那个导演，是个很厚道的人。 “利维先生，我没有想到你对东方文化有过研究，现在就是在中国，愿意深入研究东方古典文化，并且在电影中运用古典美学的人也不多了呢。”李安对利维的评论显然是非常满意的，两个人已经开始了高谈阔论，讨论着两种文化了。 一边谈着话，利维在心里也在笑着：现在这些人，都还在质疑着李安一个亚洲人拍摄不好英伦剧，他们自然看不到李安电影的出色之处，可日后李安成了名之后，全世界有多少对他作品进行深入研究的圈内人？尤其是日后的国内，有多少人捧臭脚，有多少人作专题，有多少人想要攀高枝，又有多少导演，为了奥斯卡连脸都不要了的？自己的这些话，哪里是自己的分析，这大部分都是后人的分析。 可是，现在谁会怀疑这是后人的分析？先不说现在有没有人分析了这些，只是利维这个姓氏，也不会让人怀疑他说的是别人的分析——从他父亲起，他的家里就操纵着《综艺》这样顶级的刊物，利维做出了怎样的评论，人们都不会认为，他是在说别人的想法。 而这些分析，现在足以让利维站稳了脚跟了。在很多人眼中，利维家的小儿子，一直都是一个扶不上墙，没什么出息，甚至倒霉到了要去自杀的人，可是现在，一番高谈阔论之后，整个好莱坞，还有谁敢说他是不懂事的败家子？ 路是别人铺的，可总归要自己走。布鲁斯能够把自己带到这个圈子里面来，可是能不能够在这条道路上走下去，那就要看自己的本事了。 自己的言论，让半个宴会的人全都听到了。从这个时刻起，没有任何人还会觉得自己只是一个富家子弟，一个什么都不会的废物了。从今天起，自己就改变了自己的形象——自己的未来，已经被自己掌握在手里了。 第十一节 万里挑一 对于哈里来说，在这次宴会上的一幕，他可以记忆相当长的一段时间了。而对于利维来说，这一次的高谈阔论，为他自己也带来了一些好处。他在宴会上的评论，很快就已经传到了别人的耳朵里。到了第二天，亚历山大就给他带来了消息：abc已经拨款20万美金，让利维写一份分集剧情的剧本上交了。 这固然是亚当的帮助，不过和利维自己的努力也分不开：能够直接让他写分集剧本而不是大纲，abc方面，显然对利维满信任的。美国的电视剧的制作方式，是非常繁琐的：一个电视剧的制作，是分为多个步骤的，这些事情，利维也知道一些。 当一个人有了创意后，他可以把自己的创意提交给制片公司，如果制片公司能够通过的话，会拨给大概1万美金的金额，要求写一个大纲出来。这份大纲大概要求五页左右，一旦拿了钱，递交了稿子，也就等于是签订了合同，这份大纲也就算是敲定了合同，理论上说这个创意不许再给别人了。一般来说，四大电视网，一年可以收到上万份来自各个制作公司的创意，而这些创意中，大概有十分之一的部分被要求写出来大纲，剩下的那些，就连写大纲的意义都没有，直接被淘汰刷掉了。对于那九千份而言，他们的创意根本换不来一分钱。 而电视网每年都会在播映季到来之前很久就开始筛选准备明年的电视剧。一般来说，一万份创意，制作公司自己先进行筛选，电视公司会从各个制作公司收到经过筛选后的一千份左右的大纲稿子，而后，电视网会再筛选一遍，筛选到了100份左右可以用的，然后要求制作公司这些稿子的详细的分集剧本。而剩下的九百份，那些作者们的收入，也就是大纲的一万美金了，下一步的收入，也就没有了。 到了这个时候，对于自己选定的剧本，制作公司会追加一些投资，要求原作者提供一个分集剧本。一般也不用太多了，几集就可以。为了这个剧本，制片方会给予大概10万美金左右的费用，这就是第二次的收益了。然后，这些分集剧本写好了，递交给电视公司，电视公司在100份分集剧本中，筛选出来30份左右他们认为写得好的，下订单订购试映集。而剩下的七十份，也就是到此为止了。这些剧本可能会被电视公司珍藏，等到什么时候方便了再拿出来用，可是一般来说，有那种运气的太少了。对于这次被刷掉的七十个剧本，10万美金，就是他们的收入。 直到此时，一部电视剧才真正开始制作。被电视公司采纳了，下了订单，制片商才会掏出一些钱来制作电视剧。当然，这笔钱不一定多少，一般都是200－400万之间，如果是20分钟片长的情景喜剧，那就只有100万左右，如果是制作的比较精良的收费台的电视剧，那就稍微给点多点。这笔钱在电视剧制作中已经算是很少的了，很多美剧的制作费是极高的，比如急诊室故事的制作成本在后期达到了一集1300万美金，而老友记到了后期，一集光是主演们的工资就是每个主演100万，200－400万的制作费，是新剧的费用。 不过，好在美剧有美剧的特点，美剧大部分都只肯使用新人，很少使用一开始就是用红透了的演员，从一开拍就是大价钱的演员不多，因此200万投资也可以拍摄不少好片子了。 而后，第一集拍摄出来之后，会到电视公司进行试播。内部试播之后，由电视网看看是不是符合自己的需要，也让广告商看看，愿不愿意在这样的电视剧播出时插播广告。根据电视网和广告商的要求，30部试播的电影，其中能够通过的只有10部左右，完成了这一关，那么电视公司会下半个季度的订单，订购半年份的电视剧，开始播放到11月。而剩下的20部，也就等于是白忙活了。如果制作者有不错的门路，也可以试着找别的人买下这些电视剧，继续拍摄。不过，能够找到其他人肯接手是很难的，而如果没有人接手，那这部电视剧也没法再继续拍摄下去了。很多演员的履历中都会提及拍摄过某某电视剧，可惜未能上映，指的就是这种情况。 到了这一步被刷下来，无论是对于电视剧制作者还是对于演员都是很大的打击。有些公司因为投资大了，从此一蹶不振，有些演员因为演了烂片，被认为是剧集失败的主因，从此演艺生涯大受影响——毕竟已经是200万的资金了，这就已经会影响到了很多人的一生了。 而就算是成功放映的十部，也不太可能会有很好的命运。这十部只订半个季，半个季过后，要看11月的市场调查报告，如果收视率反应不成功的话，就地砍掉。如果收视率反应成功的话，整季的订单也就会到来了。而在第一季结束之后，会不会有下一季，那就是要看整个一季的收视率如何。收视率好，续订一季，不好，就地砍掉。 一万份创意看似很多，但是到了最后，真正能够上映，而且留下来成功延续到第二季的电视剧，其实一年下来，一个电视台一共也没有两三部。有人认为美国电视剧的质量都高，殊不知，质量高是因为他们都是万里挑一挑出来的。这样万里挑一的做法非常的严酷，一部成功的美剧背后，有着数不清的人摔倒在这上面，这样的机制，使得美剧有很多高质量的剧集。 虽然这样广撒网，看上去费不小，可是实际上，电视公司损失并不大。好莱坞的大公司，甚至大多都喜欢把钱扔到电视剧制作，而不是小成本的电影制作上的。理由也非常简单，有着背后的电视网的支持，上几千万制作的电视剧，怎么样也不会亏本，但是同等级别的小成本电影，说不定就有可能难以回本。 nbc这样的电视网，一年下来，光是广告费用，就多达20个亿。abc也是一样的道理，看似他们为了拓展新剧，一下子赔进去了上千万，好像是要亏本了，但是，这一万个创意当中，只要有一部《法律与秩序》，《急诊室的故事》级别的电视剧，那么，他们就可以大赚特赚了。一方面，他们确实是在赌眼力，但是另外一方面，他们敢于这么赌，也是因为收入和支出之间的巨额差异简直可以说是不成比例的。一年赔进去一千多万，但是有可能成功的获得一部好剧就能回本，为什么不赌？实际上，四大电视网每年通过电视剧所得的收益，60%都是用来制作新剧的，对于电视剧制作，他们相当上心。 美国电视网毕竟是多年经营了，美国人对于如何赚钱，如何运营，已经有着自己的经验了。从一个剧本开始写作，他们就有着各种各样的分析，各种各样的市场评估。一个电视剧是好是坏，一切都以收视率为最高追求，这样的详尽的规划和布置，可以确保电视台的收入最大化，是多年经验的产物。 利维前世的时候，多少了解过这些。那个时候，他是把两个国家的电视剧作对比的：和美国不同，国内的影视圈，制作新电视剧的投入，只占到电视剧的总收入的10%。很多人抱怨说，国内的电视剧不好看，没意思，说国人才思枯竭不如美国——其实，枯竭的不是才思，是钱财。 比起国内，美国这边的收益更大，竞争压力也更大，想从一万份创意中脱颖而出，不是很容易的事情。不过好在，利维好歹算是个二代，还是有些特权的。 有亚当的关注，有一个世代混好莱坞的家庭背景，他也不必考虑从头开始做起。abc让他直接写分集剧本，也等于是告诉他，他不需要考虑前面的创意审核和大纲问题，直接写分集剧本，abc保证有人来买走，保证能够卖到钱。 跳过了前面的两步，利维倒也不惊讶：第一步审核创意无非是要刷掉那些异想天开，不自量力的局外人，有些东西，根本不可能拍出来。第二步审核大纲是想要看看故事是不是值得投资，有没有拍摄必要，说白了，这两道关卡，卡的是外行。既然利维是演艺世家了，那么，他对剧本制作的门道也不会不清楚，既然不是外行，那么他直接从第三关开始就可以了。 这样制作美剧的情况也不少，一般来说都是那些有人脉的人的特权，在前世利维只能够感叹，自己没有足够的权势来让自己有这种特权，对这种特权也是反感的，可现在……谁会对属于自己的特权反感？ 靠着自己的关系的支持，亚当直接帮他争取到了写分集剧本送审的资格。有着一个好父亲，也不是没有好处的，多年的努力，换来了的是他从万分之一的送稿者，变成了百分之一的送稿者，通过的几率，大大的提升了。 虽然说20万的拨款，对于电视公司来说不过是一笔小钱，但是对于在好莱坞混天度日的人来说，可着实不少了。更何况，这背后还有着更大的机会，如果审核通过了，能够拿到的是上百万的首集拍摄的费用，而更多的，还有可能让他一举成名。 而能不能成名，就要看他自己的表现了。 不过，表现什么的，从来都不是利维担心的问题。当亚历山大带着钱和几个朋友们找上门的时候，利维心里，对于如何拍摄电视剧，已经有了一个大致的勾画了。 “尼克，20万——我们现在有了20万了。”从一进门，亚历山大就带着相当的兴奋，大声的喊着，“这是我们的公司成立以来，最大的一笔收入了！” “这是我们的第一笔收入吧？哪怕一美元都是最大收入了……而且，这也不是我们赚的，迪斯尼就是再蠢，也不会在奥斯卡前不到一个月的时候，得罪一个资深会员啊。”克拉克看了亚历山大一眼，略微带着些鄙夷，“20万，比买个版面写篇影评都便宜，这可不算是什么了不起的事情。” “克拉克，别这么说，20万不算什么，但是，放到了我们手上，就是不一样的。”利维开口制止了他们的吵嘴，“20万不多，不过，总够我们写一个剧本出来了，对吧？有了这一笔启动资金，我们就有了发展的资本，而且，abc给了我们一个机会，这样的机会，又岂是钱可以衡量的？” 利维和自己的伙伴们不同，他知道机会的可贵。前世的自己，总是抱怨没有足够的机会。这一世的自己，却有了足以让任何人为之侧目的机会。这样的好机会，再加上自己的才华和知识，在1996年的这个大舞台上，自己有的是玩耍的空间。 “那么，让我们开始吧——表演的时刻，来到了！” 第十二节 CSI 在林恩酒吧的对面，有一个看上去很不起眼的电影公司：这家公司，统共加起来不超过十个人，只拍过一部电影。在好莱坞，这样的电影公司多如牛毛，很多都是成立完了，拍摄一部电影，从此之后，就再也不复存在了。这家名字叫做谜团的电影公司，也是一样的。在人们的记忆中，这家公司似乎有快一个月没有经营了，很多人看来，它似乎已经倒闭了。可是，在这一天，谜团公司再一次打开了大门。几个年轻人在里面开始探讨着他们的工作，一直到太阳将将沉入地平线，周围的一切都染上了落日的余晖，他们也没有讨论完手里的工作。 “20万美金，根本不足以让我们高兴！我们现在需要的，是更进一步的试播集的订单，那笔钱，才能够真正的让我们松一口气。伙计们，我们得想办法拿到订单，这是我们现在，最大的工作。” 从来到公司的一刻起，利维就已经直接说清楚了讨论的重点：美国电视剧市场并不大，美国四大电视网络加起来，一共也只有100个左右的试播集名额。有了20万的剧本制作费，不代表就一定可以获得试播机会，该如何制作一部电视剧才能够被电视网络采纳，这是个很大的问题。 “首先，我们得有一个好的剧本……想要制作一个好的剧集的话，我们必须先得确定我们要拍点什么。那么，现在的问题就是：我们的剧本，要写一个什么题材的故事？” 鲍勃干活的积极性比利维想象的高得多，几个伙伴中，只有鲍勃以前有过写剧本的经验，既然现在大家想要一起搞创作，鲍勃自然是最为积极的，“罪案剧，灵异剧，医疗剧，科幻剧，恐怖类，能挑的就是这几类。” 既然写剧本，那么首先要确定的，自然就是剧本种类的划分。几个人同样想着一样的类型的剧本，才有可能创作成功。不然的话，各想各的，那就要分道扬镳了。 “你说的都是剧情类。”在一旁的亚历山大插嘴道，“你谁不是忽略了什么东西？” “阿历克斯，我们只是遭遇了困境，还没有到放弃未来的时候。情景喜剧和肥皂剧那种东西，我们是不可能去碰的。”迈克尔坐在他的身边，开口反驳道。 利维没有吭声，只是饶有兴致的听着他们的交谈。他很清楚这些人在讨论什么，在鲍勃说话的时候，他直接就过滤掉了情景喜剧和日间肥皂剧这两个最大的分类，这是亚历山大提出异议的地方，不过，迈克尔直接说明了：那种东西他们不会去碰的。 他这样想，也不是没有理由的。 美国的电视剧分很多种，播出的时间也不尽相同。其中，日间肥皂剧，是播放给没有工作，在家休息的家庭主妇看的，一般播出时间都是白天，主要的内容，也就是一些超级混乱的情感关系，编造一些什么豪门恩怨，感情故事什么的，怎么狗血怎么来，什么**，孽债，第三者都可以，反正就是让没事的人消磨时光的。这种东西，实在单调乏味，这也导致了这类电视剧，除了家庭主妇或者穷极无聊的人，没有多少人乐意看，在《老友记》里面，乔伊自己是肥皂剧演员，可接受采访的时候，被问及喜欢看什么肥皂剧，也都会说出来‘我有自己的生活，我没那么无聊’这种话来。 几个人全都明白，就算是拍摄电视剧，他们也不能够拍摄肥皂剧：日间肥皂剧和电视剧，是有着很大的区别的，最大的区别就在于，电视剧是一周一集，到了映季播放，也就是说，一年下来，最多也就是24集左右。而日间肥皂剧则不同，肥皂剧是一天一集，一周五集，也没有映季的说法，一年下来，正好是260集。拍摄电视剧，只是会占用人的一部分精力，而拍摄肥皂剧的话，那么几个人什么都不用做了，天天拍摄肥皂剧就可以了。 而且，肥皂剧因为很容易编，所以很有可能无限期的编下去，一旦沾染上，就很难脱身。美国的长命肥皂剧《我们的日子》，硬是编了11000多集，从1965年开播，播放了40年都没停。而cbs的电视剧《指路明灯》，共播出了72季，多达18262集——有些电视剧很长会吸引人，可是有些电视剧，长到了会让人看一眼集数都败退。 这些东西，粘来粘去没完没了，故事很单调老套，而且情节本身不强，拍摄这些没多大意思。虽然现在几个人的小公司是处于低谷的，但是几个人想要的却也是重新崛起，他们想要拍摄一些出色的作品引起别人的注意，而不是从此以后就靠着电视剧混饭吃，这样的东西，实在不反映他们的创作能力，他们自然就不会去考虑。 而另外一个被排除的，是情景喜剧。情景喜剧是给大家娱乐用的，看点在于台词搞笑，情节设置也不能太复杂，室内剧这玩意儿，上百集下来就两三个场景，人物很多时候需要为了剧情牺牲智商，只要观众看着高兴，怎么来都好，反正没人较真——这些特点决定了，拍摄这样的电视剧，工作也是极为轻松的，编剧随便编，演员夸张演，导演连场景都不用布置，制作者们可以轻松完成工作，自然也不会引起什么人的重视。 既然想要表现自己的能力，让电影制片商给自己投资拍电影，那么，靠的就不能是那些没有剧情的肥皂剧，或者是靠台词逗乐子的搞笑剧。想要拍摄电视剧，还是得靠着情节出色，拍摄手法引人入胜的电视剧取胜才好。 “我们拍的，必须是戏剧——放到艾美奖上，得是drama才可以。情景喜剧什么的，扔到一边去吧，创作那种东西，我们这辈子没有出头之日了。我们现在需要的一部戏剧——罪案剧，科幻剧，医疗剧，灵异剧，校园剧，现在我们需要考虑的，是拍摄哪个类型的东西。” 戏剧类其实不止这些分类，不过，几个人能够拍摄的，也就是这些分类了。其他的类型的电视剧，几个年轻人实在玩不转，历史类无一不是大投资，政治类很有可能触及红线，那些东西，还是不要去考虑的好。没有那个资本，没有那个门路，拍摄那东西不可能。 “首先排除了校园剧吧，这东西拍出来，对我们没有任何好处。”克拉克迟疑了一下，首先开了口，他一开口，几个人就都点头对他的说法表示了赞同。 这几类电视剧里面，校园剧，又是一个可以被轻松地扔掉的剧种。因为拍摄校园剧，需要的同样不是拍摄手法，而很大程度上是俊男美女，只要演员够帅气，就能够拍摄出来好的戏剧。两三个俊男美女扔过去，然后就是互相爱，互相骗，没的演了，就重新排列组合一下，换个组合方式继续爱，继续骗，这样的电视剧，对编者要求不高，几个人自然也不考虑。 “那么剩下的类型中，又可以排除哪一个？”鲍勃抬头问道，“我建议排除科幻和灵异，这两个分类，也没多大意思。” “科幻故事不行么？”利维反问道。 “现在不是三巨头的黄金年代了，科幻作品的质量没有阿西莫夫年代那么高了。而且，电视剧行业尤其如此，科幻和灵异，太多的都是那种故事编不圆了，就拿根本解释不通的幻想来凑的玩意儿，为了故事需要，胡乱编的太多，把这个剧种的名声已经毁掉了——人们讨厌科幻剧，就是因为那些不讲逻辑胡来的伪科幻。拍这个东西，拉不到投资的。科幻类也好，灵异类也好，拍摄的好坏程度，很大程度上决定于投资额度，没有足够的钱，还是别想得好。” 出乎意料，开口的是亚历山大，对这个，亚历山大比较熟悉。虽然他不懂得太多创作的事情，不过对于资金的问题，他清楚的很。 科幻和灵异类的电视剧，最大的问题是制作人有的时候太胡来，为了拖剧集，很多时候设定都是可以随便改的。这样的玩意儿，也实在是没有多大的拍摄的价值。而且这样的电视剧的效果，也就是取决于投资额度的，给钱多了，特效做的好，就能够出来好电视剧，给钱不多，那就什么都不是。 “那么，就是剩下了两个了。医疗剧和罪案剧。”鲍勃开口说道，“不过也好，这两个是最大的分类。” “也是最难拍摄的两个分类。”亚历山大开口说道，“《法律与秩序》，《急诊室的故事》，这两个作品，都是现在公认的这类型的电视剧的顶级水准，无论是口碑还是收视率，都无与伦比。拍摄这类电视剧，很容易被人怀疑是在模仿这两个，超越他们，很困难。” nbc的这两部电视剧，利维也是久仰大名了。现在听到亚历山大提起，他也马上出言符合了，“没有错，超越《急诊室的故事》确实非常困难。有些电视剧，是有着划时代的意义的，这一部就是这样——从它确定了，电视剧本身的主题是‘专业’和‘人性’开始，以后的电视剧想要超越它，就是非常困难的了。某种意义上说，这部电视剧，是一种王道——无法超越的王道。” “那《法律与秩序》呢？”克拉克似乎听出来了什么，“你的意思是说，《法律与秩序》可以超越？” “《法律与秩序》确实是不错的电视剧，但是，这部电视剧，和划时代的电视剧，还有着一些差距。恰好，我有个想法，可以超过这部电视剧，对于整个罪案剧的发展，起到一个划时代的意义。”利维笑了起来，“我已经有了一个想法，这个想法的名字，叫做csi——犯罪现场调查。” 第十三节 侦探，罪案 利维的话一出口，几个人的兴趣就都已经被提起了起来：刚才大家都在讨论该拍摄什么类型的电视剧，利维没有吭声，难道就是在想这些？这么短的时间，他已经有了主意了？“其实，我这两天思索的，也一直都是罪案剧或者医疗剧。早在侦探小说诞生之初，范达因就说过侦探小说如何才能够吸引人的特点，其中最为重要的一条，就是必须是杀人案，因为杀人案最为引人关注，会本能的激起来人的恐惧和复仇心理，小说才能够获得读者——这一个规律，过去再久都是适用的。佛经说，生死大恐怖，这是一条无法撼动的原则。最能够打动人的，永远是有人死掉。因为有死人，才有生离死别的痛苦和折磨，人类的感情才能够被释放到最大，而且，出于关心人是不是会死这个问题，观众也会一直跟着看下去，这也就是罪案剧和医疗剧最为受欢迎的理由了。所以我一直都在思索着这一方面的电视剧，而我自己，也有了一个想法。”利维开了口，他先是给几个朋友打了个预防针：他的想法太细致了，太详尽了，甚至有些详细的让人吃惊了，他说出来的时候，几个人肯定会怀疑的。 鲍勃耸耸肩，“你能够考虑到这个倒是用心了，不过，尼克，我先提醒你一下：电视剧可不是讲一个故事，而是串起来一组故事，创意的重要性，你得搞清楚了。” “我当然明白。”利维笑了笑，这个方面，他还是知道的。 电视剧和电影，有一个很大的区别。一部电影想要拍摄，总得有个合适的剧本才可以去联系投资方。而电视剧则不同，只要有一个创意，就可以去投稿了。美剧和电影不同，在字幕里面，除了导演，编剧等人之外，还有一个非常重要的角色：原创。这个人物，在美剧中的地位非常重要。 一部美剧，可能会有五六名，乃至于十几名编剧，但是原创者，只会有一个。这个电视剧独有，电影没有的角色，往往是一个电视剧的重要人物，靠着一个好的创意，原创者就是有机会去申请成为一部电视剧的制作人，参与分成。 “我想的东西，现在还没有人玩过：我们拍摄罪案剧，但是不去拍摄警察或者侦探。” “没有警察或侦探？拍摄犯人么？”鲍勃反问道。 “不，我们拍摄一个专门负责给侦破案件的警察提供证据的专业科学小组的故事。”利维摆摆手，“我的创意很简单，但有几个好处：第一，我们不去执着于警匪之间故事，而是去刻画一群目前为止，没有太多在观众面前露面的人群。第二，专业性的现代侦破手段，可以吸引很大一部分观众。第三，人物更多，情节可以更丰富，有更多的东西可以写。就是这样，大家讨论吧。” 利维提出来了自己的想法，他也想看看，自己的这些合作伙伴们，到底都是些什么水平的制作人。 “你的想法有可取之处……可是，这违背了侦探小说的原则。”鲍勃迟疑道，“侦探小说二十条原则中，让读者和侦探有平等的机会解谜，这是侦探小说的第一原则。而且侦探只有一名，这也是原则之一。这两条一条是侦探小说的根本，另外一条是侦探小说的趣味性保障，你全都给推翻了，怎么可能成功？”… 短暂的沉默过后，鲍勃第一个打破了沉默。而他一开口，就让利维知道，自己的合作伙伴们还是有一定的能力的：罪案剧的创作，是以侦探小说为基础的，鲍勃第一时间就开始用侦探小说的理论去观测自己的想法，这很了不起。尤其是可以把范达因的二十守则记得很清楚，这也说明，鲍勃对罪案剧创作，有着很深厚的经验。 “范达因的二十守则里面还有不许有爱情故事呢，你现在做一部电视剧没有爱情故事，试试卖的动么？二十守则里面说不能出现黑社会组织，福尔摩斯都违反了这个原则，塑造了莫里亚蒂。”迈克尔马上就反驳了，“还有诺克斯十诫同理，‘有色人种中不可有中国人’——真按照他说的，我们等着被起诉种族歧视就好了。” “爱情故事那是必须向市场妥协，诺克斯十诫是30年代的东西，当时还有人认为中国人会巫术呢，可这两条原则不一样……” “鲍勃，其实我没有违反这两条原则。”利维再次开口打断了争论。“小组的侦破形式和高科技手段，这怎么还不是违反？” “让读者和侦探有平等的机会解谜——这一条的关键，是让读者理解。侦探小说的关键点是塑造悬念，可是塑造悬念的同时，很容易让读者因为什么都不知道，完全无法把握故事脉络从而丧失了阅读兴趣，所以要给读者思考的空间，让读者跟着读下去——这是为什么有这一条。高科技手段出现，是为了分析人证和物证。其实就和推理破案的过程是一样的，是一层层的，把办案过程展现在观众们面前的。直到最后把所有的证据串起来之前，观众们是有着侦探同等的机会的。只不过，侦探小说是通过推理，我要通过高科技手段来做。” 鲍勃愣了一会儿，他不是呆板的人，想了想就明白了利维的想法，“因为这样有助于更直观的表现出来办案进程？” “是的。侦探小说改编成为电视剧，一直以来，最大的问题是什么？是侦探在头脑中的思考，无法直接呈献给观众。侦探不能够每走出一步，就告诉观众自己想到了哪里，小说可以，影视剧不行。影视不是文字，不能够通过旁白来诉说，把心理活动通过画外音来表示，那是太差劲的行为。电视剧中，侦探的进程只能暗示观众，可观众不一定看得懂，很有可能就甩开观众很多，这就是一个很大的问题了。可是用高科技工具，就可以省略了思考过程，而且直接用语言向不懂高科技的人来表达是可以理解的，这就使得读者和侦探，更好的处在同一个起跑线上了。” “可是你玩了样，这样做，在所有的证据都呈现出来之前，读者无法超过侦探的进度。” “不，你又错了。电视剧中的人，必须去寻找证据证明自己的论据，观众可以直接通过推理来论证自己的想法：专业性的破案和业余的推理之间的差别，可以制造平衡。” “我只是觉得这么做有些耍滑头……可如果能够解决了侦探剧思路不好向读者展现的问题，这个滑头也无所谓的。”鲍勃拍了一下手，“那为什么是多个侦探，而不是一个？这个你得承认违反原则了吧？” “不，原则是多个侦探不能竞争，因为彼此的信息都要展现在读者前，容易造成读者的信息轻松超过侦探。可是我做的，是让多个侦探合作，这不一样的。我做的，是为了展开剧情，有多个侦探商谈，可以让一些破案内容通过对话展现。以往的侦探真正破案中展现的智慧，只有到了最后一刻才能够显现出来。在此之前，他只能够通过个人的处理事情的方式，侦破的手段，还有个人的魅力来展现自己的与众不同。比如福尔摩斯常会分析一些身边的事物，是因为显示人物的与众不同。影视作品中，这一点很难做到让人满意，因为你不给那些细节过多的特写镜头，观众注意不到，彼此就不在同一起跑线。如果给了，又破坏了你的作品的完整性。不过，如果多人合作，那么这些人就可以在不同的方面，通过和队友的表现对比展现自己在不同方面的才智，这就可以直观的多了，如果同时展开两个案子，交叉进行，两组人马同时工作，可以多样化拍摄手法，不至于单调，更可以吊人胃口。”… 鲍勃没有吭声，迈克尔却开口了，“我有些理解你的思路了：通过科学的方法取代推理，让办案过程变得直观化，同时，也让人们知道破案不依赖于天才侦探，也让案件更真实。通过破案过程中小组人员的交流和互动，来提高破案过程中的故事性和人物魅力，用这种方式来体现高智商的破案方式……这个想法，也许真的会很好呢，至少，足够新颖，比现在的罪案剧有趣。” 一部罪案剧的剧本想要成功，需要什么？首先，需要真实——脱离现实的犯罪，无法引起观众的共鸣，意念杀人这种事情，观众只会当笑话看。其次，要有悬念。过于简单的案件侦破过程，会让观众觉得没意思。 罪案剧每年都会有很多，但是其大致的内容，差别却不是很大。要不然的话，就是天才侦探的破案过程，要不然就是近乎实拍，稍加美化的警察办案过程。前者的看点取决于演员魅力，后者的看点，则是取决于真实性。前者拍好了，就是《神探亨特》，后者拍好了，就是《法律与秩序》。 而这两者，前者尝尝被吐槽脱离现实，主人公上天入地无所不能实在太假。而后者则是常被认为没有足够的吸引人的地方，根本看不出来破案需要多少智慧，甚至有的时候连武力都不需要，整整一季都不开一枪，没有生死压迫，没有吸引力。而利维说的方式，则是把这两者的问题都弥补了。 靠着科学破案——真实性和高智商高难度，这两条都被占据了。这是真正的贴近生活，也是真正的高难度的破案技巧。 电视剧的发展过程中，有些东西是划时代的发展。神探科伦坡率先使用了倒叙推理手法，星际迷航让人们知道了宇宙飞船不非得是飞碟或者圆柱体。急诊室的故事开创了医疗剧专业和人性的核心思想，布鲁斯海默一手打造了**英雄的人物塑造模式——而在新世纪之交，罪案剧的发展，也到了一个革新的时代。从csi引进专业的科学侦破方式破案开始，人们开始把团队和科学这两个破案的利器利用起来了。 从csi到cm，从识骨寻踪到ncis，从csi出现之后，几乎所有的电视剧，都无法摆脱csi的影响了。什么是顶级的电视剧？开创时代的，才是顶级的电视剧。 既然要做，那么就要做到影响力最大：利维相信，这样的电视剧，可以帮助自己，一夜成名。 第十四节 剧本的筹备 “这个想法确实很好呢，我得承认，尼克，我低估你了。”鲍勃仔细想了一下之后，也开口说话了，“这样的剧本，如果能够把氛围渲染得足够好，故事拍摄的足够精彩的话，我们也许得到的不是一部电视剧，更有可能是一种全新形式的罪案剧。罪案剧是收视率最高的剧种，如果我们能够拍摄出来划时代的作品——我们肯定会一夜成名，整个好莱坞都会说起我们的名字的。”在仔细思索了利维的话之后，鲍勃也承认，利维说的确实是个好主意。利维对此，也相当满意：自己的朋友们能够看出来这部电视剧不错，这就说明他们眼光还是有的。创造力差一些不可怕，要是机会放在眼前还不认得那才真可怕。 好在，他们不是傻瓜。苦于能力，他们自己做不出来好电视剧，可看到好创意的时候，他们能够抓得住。 “这一点我很确信，而且，不仅我们会有很大的名声，这部电视剧的收视率，我想也会非常惊人的。”利维补充了一句：在拿出来这个构思之前，利维其实不止是想了名誉的问题，还有钱的问题。 其实，如果说剧情类电视剧里面评价最高的，利维不是不知道更好的，他记忆中就有三部——**家族，绝命毒师，还有就是火线。 这三部电视剧都很好，甚至在人们争论哪部电视剧是剧情类的最佳片的时候，考虑的也都是这三部。利维也看过这三部，但是问题是，利维拍摄不了这些东西。 理由说起来也相当的简单：这三部戏都是收费台的东西，而收费台的东西，自然有着其共同点：费太大。 收费台的东西，做的要远远比免费台更加精细。当然，挑费也更加高。这几部戏都是好电视剧，但是，abc很难乐于给自己这样一个初出茅庐的小导演大价钱拍摄电视剧。利维不认为自己的面子大到了可以让电视台给自己大量的拨款做电视剧，还是现实一点好。 而且，就算不说收费，还有个很大的问题。这三部戏因为都是收费台的，所以他们都是成人电视剧。 美国电视剧也是分级的——这一点很多人总是忽略。一般来说，公共频道的电视剧都是tv－g的分级——也就是适合所有人观看的。 而其次，有些节目是tv－pg，也就是儿童需要父母指导才能够观看的电视节目。一些隐含暴力色情信息的，都是这个分级，比如说《生活大爆炸》，因为里面过多的黄段子，他就不是tv－g，而是tv－pg。 而更低级的，则是tv14,14岁以下不适合观看，tv－y7，也就是7岁以下不适合观看，以及给小孩预备的tv－y，适合2－6岁观看。 而hbo的电视剧一般都是属于tv－m的。也就是不适合17岁以下观看。他们是付费电视，面对自己的观众，可以这么玩，但是其他的电视台这么玩，那可不行。公共电视台，玩这样的东西，那是自己和自己过不去。他们接受的，最多也就是tv－pg。 这里面的理由也很简单：公共电视台是靠着收广告费过活的，要是满屏幕充斥着17岁以下不许观看，那么就是自己把自己的观众赶跑了。观众不看了，广告打不响，上哪里赚钱？他们不是收费电视台，不能找看剧的收费，所以做的东西自然得大众化一些。 说白了，电视分级，就是一个简单的警告：告诉观看者，这是什么级别的电视剧。观看者自己不在乎，那就是他们自己的事情了，实际上，tv－g和tv－pg的差别，也就是没有多大了，罪案剧大部分都是tv－pg，这样的东西，怎么会是小孩自己一个人看的？ 但是tv－m的级别，有些东西别说是小孩，就是大人也不一定受得了。过多的重口味的东西，虽然能够让一部分人觉得极为刺激，但是更多的人的看法，却是难以接受的。这个级别的电视剧适合收费频道，谁想看自己交钱去看好了。 拍摄电视剧，拍摄一个tv－g或者是tv－pg的，才能够适应公共频道的要求，这一点，是个共识。利维这是新手上道头一次干活，所以，他也不能玩的太悬了，还是保守一点，拍摄csi这种电视剧就可以了。 罪案剧一直都是电视剧中一个最大的分支，无论是哪个国家都一样。而在电视剧不断推陈出新的进程中，很多新类型的电视剧不断浮现，也一直都促进着创作思路的创新。csi这种类型的电视剧，就是日后人们引进了的一个创意。csi通过引入高科技手段，吸引了大批的观众，很多人都只注意到了这部电视剧的热播，却没有留意过，它热播背后的理由。 任何一个电视剧的热播都不是偶然的，一部作品吸引人，总归是有其原因的。csi通过各个方面的出色吸引住了观众，他有很多的成功之处是非常了不起的。 这部电视剧，解决了很多的传统侦探剧的问题，而且，让这类电视剧拍摄变得更加科学化，有可信度，这才是它热播的最重要的原因。现在自己去提前拍摄它，虽然因为其中涉及到了很多科技没有出现而无法使用，技术，演员，甚至一些案例还没有发生，没办法直接拿来就用，但是，只要抓住了这部电视剧成功的内核所在，其他的地方，可以去自己演绎。 每个电视剧都是有它的内核的，抓住了，就能够成功。电视剧人人都看，可是，该如何找出来一部电视剧热播的深层次的理由，不是人人都能够做到的。记住以后哪部电视剧会热播不算是本事，能够分析为何这些电视剧热播，并且知道该如何拍摄才能够制作出来差不多的东西，这才是利维自傲的事情。 利维知道的，就是那部剧的优秀点，他想要拍摄的，也就是一部类似的电视剧。“现在，我们的问题，就是如何把这部电视剧写出来了。迈克尔，你去联系专业人士。鲍勃，克拉克，你们和我一起构思人物和故事线该如何打造。亚历山大，你去打听一下，如果我们拍摄罪案剧，abc会给我们什么规模的投资，伙计们，我们该开动马力干活了。” 现在剩下的，就是写剧本了。利维不太可能拍摄出来原版的：一来是他记不住原版是什么样的，三部csi相加，将近40季，他又不是超级电脑，40季将近一千集电视剧的剧本，杀了他他也背不下来，更何况，他还是只看过原本的电视剧，连剧本都没有看过，根本没有可能自己把剧本写出来。 而且，这部电视剧的立足点之一，就是其中极为贴合实际，切实可行的科学技术。科学技术不比其他，不是想怎么抄都可以的，在利维记忆中，他依稀记得，csi前面几季，颅骨复原还需要专家才可以。到了后面几季，就只需要扫面成像了。96年的技术，和2000年的技术有可能差别就很大，要是照抄记忆中的东西，说不定96年还没有发明出来该项技术，那就是把罪案剧拍成了科幻片了。在涉及到了科技问题的剧中，专业问题很重要，科学技术的进步日新月异，一个搞错了，整部剧都会被毁了。电视剧不同于电影，很多时候都得紧扣时代，甚至有些剧集必须得紧跟播放时间才可以，美剧随拍随拨，万圣节有万圣节的特别篇，圣诞节有圣诞节的，超级碗有超级碗的，而且还有些针对实事的——这些东西抄不得。 而且，就算是他真的能够全都记下来，他也不可能就这么默写出来。他很清楚，一部美剧的剧本创作过程，少数也得有七八个人共同合作才行，一些大规模的，设计层次多的美剧，每集的编剧甚至要达到15－20人次。尤其是这样的专业性强的剧本，一个剧本涉及到多个方面的知识，一个人坐在屋子里面写出来，那几乎立即就可以知道是抄的了…… 人类有天才不假，天才可以创作很多不朽的作品也不假，可天才在家本门造车写出来包含五六门专业知识的剧本……这个是要逆天了。20个人的工作，不可能浓缩成为一个人可以完成的工作，这样做傻子都可以看得出来是抄袭的了。 利维倒是不在乎抄袭，也不在乎被别人指责自己抄袭，可是用那么蠢的办法向全世界宣告自己抄袭，利维还是比较介意的——智商低和道德低是两码子事。 就算是没有办法抄，也不代表他就不能够找到这类电视剧成功的原因所在，然后照猫画虎，自己和自己的同伴们自己制作电视剧。 记住一部电视剧，不可能。不过记住了一部电视剧成功的原因，试着拍摄出来，这不是没有可能的。而且，这样做的话自己也可以考察一下，自己的这几个朋友，到底是不是做事的人，顺便也看看，自己的演艺梦，是否能够做得下去。 因此，利维在开始想要制作这部电视剧的时候，他就已经想好了，这部电视剧的制作，创意可以用，但是内容得自己做。因此，从进门聊天开始，他也在一直观察着自己的伙伴们。他想要知道，利维的这群伙伴是否有着可以作为自己的合作者的能力。 事实证明，这些人至少在眼光和知识面上，都是合格的。自己有这样的合作人，运气很不错。而现在需要的，就是同心协力，制作电视剧了。 看样子，这个团体虽然小，倒是五脏俱全。也许那位小利维先生，没有足够的才华把这样一个团队运用的十分良好，可是，换上了自己，那么事情就是完全不同。才思枯竭这种事情，他是不会遇到的，他的创意，加上这些人的工作，这么名字叫做谜团的公司，有着极为广阔的前景。 第十三节 一个电视剧本的诞生1 当第二天清晨，利维驱车来到了谜团公司的时候，虽然时间还不到9点，鲍勃就已经坐在公司里面，等待着利维了。“迈克尔去联系专家了，亚历山大和你的父亲打了个电话，然后就非常高兴的去见你父亲了。他临走告诉我们，让我们先试着把大纲写出来，然后等专业人士来了之后，再考虑写出来五集剧集。”鲍勃和利维说着话，介绍着情况，“另外，建议你和你父亲打个电话，至少通知他一声你没事了也好。” “亚历山大会替我说的。”利维笑笑，对于亚当，他不知道该怎么接触才好：他和亚当没有什么父子感情，不过对亚当给自己的帮助，他是绝对不会拒绝的。对一个帮助自己的老人，冒充是他儿子骗他……利维觉得还是有些心理负担的。而他自己又不是没有亲生父亲，乱认爹这种事情他也做不来，所以，干脆还是尽量避开亚当算了。 反正亚历山大会替利维尽孝的……也许尽孝这个词不太准确，换做‘跪舔’更能够符合亚历山大见到了大人物之后的态度，不过，总之都是差不多的意思了。 “迈克尔去找人的话，我想那边不用担心了。现在，让我们看看，我们的工作，到底该怎么进行吧。”利维也坐下来，看着鲍勃他们现在已经研究出来的东西。 鲍勃，克拉克，利维，再加上迈克尔可能带回来的专家，这部电视剧，到现在来说，已经至少有四个编剧了。作为一个电视剧的剧本创作团队，这几个人还是少了点——至少，在利维看来，是相当少的。 一个电视剧剧本从开始到成型，是很复杂的事情。如果详细分的话，一个剧本的创作组可以分为创意组，剧情组，台词组，结构组，人物组，细节组，甚至还有专门负责写笑话的段子组和负责研究镜头的镜头组，一部成功的电视剧，是可以划分出来很多的小组的。 这些东西，是不可能一个人完成的。放到了观众眼中，这就是一个简单的故事。但是，在制作的时候，是需要注意很多东西的。有些东西，观众可能会觉得很自然，很简单，但是这些简单平和的东西却是有着专职的设计的一些列合理的东西，是很多人共同努力的结果。 利维当初研究美国电视剧，研究的是最为流行的《老友记》，他对这部电视剧也是知之甚详。《老友记》里，瑞秋有个经常用的动作，把手搭在自己的肩上，倾听朋友的谈话——这个动作，看似简单，但是却很好的反映了她的性感的一面，用手轻抚锁骨，这个动作用来表现女性的体态美，这就是镜头组的杰作，他们研究的就是如何用镜头来表现人物。而菲比的衣服，一直都是波西米亚风格的，而且，因为人物设定是拒绝穿皮草，所以衣服上的材质和风格上也需要有所选择——这个形象，就是人物组的工作。同样，钱德勒的冷笑话，以及乔伊搞笑的蠢话，这些都是段子组负责的，而菲比的演员怀孕了，如何遮掩，演罗斯第二任妻子的演员怀孕了，所以她出现的时候，都是坐在床上盖着被子掩饰肚子——这些都是创意组的工作。 人们看到的电视剧，是一个整体，因此人们很难注意到太多细节的东西。但是对于一部电视剧来说，这些都是要做好了才行的。也许不在乎时尚的人，看起来菲比和瑞秋穿什么衣服都无所谓，但是在乎的人就关注这些。 这些细节，决定了一部作品的成败。想要一个人完成了这些工作，几乎是不可能的。 利维自己也知道自己不可能做到一个人完成一切，所以，他需要别人的帮忙。他自己负责的是提供创意，写出来故事的大体脉络，但是加工的部分，还是得由鲍勃，克拉克等人来帮忙的。 利维虽然穿越之后得到了原有的记忆，但是却不代表他的文学素养一下子就上去了。该如何写出来符合人物身份的台词，如何利用好了地区的方言，引用一些诗歌什么的来丰富人物形象，以及如何通过语言效果制作一些小小的笑料，这些地方，都得鲍勃来完成。这些东西，无论是哪个版本的利维，都不擅长。 利维虽然前世是个电影从业者，可是却是混国内的，他对欧美文化中的一些典故，习俗没有什么研究，同时也对美国各个地区的方言一窍不通。更别提符合人物身份的话，他也是没准的。电视剧得写的符合人物身份才好，要是从一个白人嘴里冒出来黑人的俚语，一个黑人的台词却是印度人的风格，那就成了情景喜剧了，严重点的，说不定会被人告种族歧视。利维能够构思好了故事的脉络，制定出来人物性格，塑造出来人物冲突，但是更进一步的把人物的具体的台词编制好了，这就不是他能够做到的了。尤其是剧本不同于小说，除了这些之外，还得考虑台词的长短结构，还得考虑到了那台词的时候的神态和韵律，这是一个相当麻烦的事情。长句过多演员受不了，短句过多摄像受不了，这些方面，都得考虑到了。 虽然披了一身白皮，但是利维可没有本事把英语当成母语，拿捏自如的写台词。但是鲍勃毕竟是出身在编剧家庭，而且从事这个行业也很久了，对于这样的工作，虽然不能够说做到尽善尽美，但是却也能够做到不错了。他的父母都是百老汇的人物，他从小耳濡目染的也是台词的制作的知识，在这方面，他有着特长。 而迈克尔的任务，这是去咨询专业的人士相关的知识。毕竟，剧本这玩意儿需要用到不少的专业知识，犯罪刑侦这方面的事情，几个人谁都不懂。但是，好莱坞拍摄罪案剧也不是一天两天了，这方面的事情，该联系什么人，他们还是知道的。迈克尔在好莱坞做过很多行当，从剧务到副导演都干过，他熟悉什么人需要到什么地方去找，才能够找到最好的，他在这方面很擅长，由他来联系也再好不过。 而克拉克做的，则是在利维设计故事框架的时候，负责设计出来一个基本的布景方式，取景的构图。既然利维想要展现csi的故事，那么，总得有人研究一下，实验室，停尸房，检验部门这些地方的布景该怎么搭建才好。这些方面，克拉克现在负责。 其实现在人手还是少了点，以后还得再增加。等到迈克尔把人找齐之后后，他们先是要根据一些现实案件设计出来足够出色的故事，而后，再找到演员后，他们还需要再根据演员自身的性格，长相，气质，设计合适的服装，对人物作出调整，这才算是完成了创作。 一部电视剧，编剧少的时候，也得五六个，多的时候，甚至可以达到二十多个，不是没有道理的。一个人想要把这些东西全都担负起来，几乎是不可能的事情。利维也得庆幸，自己是有这么一群不错的手下，不然的话，剧本创作，还是会遇到不小的麻烦的。 而现在，专家们还没有来，他们需要做的，就是制作故事主线和人物主线。 “故事背景，定在拉斯维加斯就可以。一来是那里的csi小组是fbi之外最好的，二来拉斯维加斯比起来纽约等大城市，距离洛杉矶更近，取景方便，拍摄省钱。这个方面，不需要多讨论，我们主要需要考虑的，是电视剧制作的人物塑造。 在电视剧创作中，人物主线是一个非常重要的工作。因为创造出来几个有魅力的人物，是吸引观众的重要理由。再好的侦探剧也不能够保证每个案件都振聋发聩，那么，靠着人物的吸引力串起来故事，让观众愿意看下去就很重要了。 那么该如何编写人物，才能够做到有魅力？这个问题，也不能够靠着拍脑瓜决定——美国人多年写电视剧，也都算是有了一些经验。在编写电视剧的时候，编剧们很务实，对于有魅力的人物是什么样子的，他们也早就都交流，总结，成了共同的秘密了。 这也就是所谓的套路了——套路也许不会让人觉得有新意，但是至少不会让人觉得无法接受。 “主角应该是30－35岁，有某种疾病，或者是悲惨的童年记忆。精于工作，有一个家庭，不一定完整，有手下，有对手，考虑到了我们的写作对象的特点，我们得给他一个高智商。”鲍勃在纸上飞快的写着，列举出来了主角应该有的一切特点，“这样设置人物没有问题吧。” 按理说是没有问题的：这些特点，是美国编剧们长时间总结出来的黄金套路。中年人面临中年危机，是人们乐于看的——美剧针对的观众都是中年人，自然都关注中年危机。精于工作，是不同凡响的，有着疾病可以让观众们理解并且支持，而不是嫉妒他。有一个家庭，可以突出美国人喜欢的家庭至上的观念，有高智商，这就是主角的超能力，而有了手下和对手，就可以推动剧情了。 成功的电视剧在制作的时候细节处或许有所不同，可是如何创造一个吸引人的主角这一点，基本属性是不能忘得。 有了这些，再加上性，暴力，尸体，危险，些许的喜剧效果，就可以吸引很多的观众了。 可是，原则上这么说没有错，可在这部电视剧中，有些不一样的地方。“鲍勃，你要理解，我们要创造的，不是一个出色的主角，而是一个群像。我们不能够让一个人占据了所有吸引人的元素，我们必须把这些元素分开，分散到几个不同的人身上去。”利维在听完了鲍勃的话之后，开口说了话，“我们要塑造的，不是一个人物的形象，而是多个人物的形象，这个传统的人物构造模式恐怕不太适合于我们。” csi打破了几个以往的罪案剧模式，其中最为重要的一点，就是它塑造的侦探小组的模式。既然已经想好了，要靠着每个人物各自的魅力来吸引观众，那么，自己要做的，自然也就是要塑造出来一群有魅力的人物。 “所有的人物都有魅力，这个似乎不太好写。”鲍勃想了想，还是有些皱眉。电视剧作品中，不乏一些把人物都塑造的很生动形象的，不过，这样塑造人物，比起来仅仅是塑造一个灵性人物，可要难得多。 “其实，也没有什么太难的。”利维沉吟了一下，然后才开口说话，“重要的事情在于：要王道。” 第十五节 一个电视剧本的诞生3 当利维说出来自己要搞一个利维模式出来时，他注意到，鲍勃的脸色，绝对可以说是变换奇妙的。想想也是，就在前不久，他才刚刚扑街到了自杀呢，现在才过去没几天，就想着要搞一个自己的模式出来了……这基本上就跟看到一个走路都会平地摔的人，大喊要挑战泰森一样，正常人听到了这样的说法，当然都会是感觉不可思议的吧。 不过利维很清楚，只要自己做了，那么，肯定就会有一个利维模式诞生了：从独角戏到群像，从侦探到分析，这样的模式一出来，对于现在的罪案剧的冲击，绝对是无与伦比的。 90年代后期，已经是收费电视台开始冒头的时候了。只是现在的电视台，大多都还没有注意到这个问题，他们还依然停留在老的套路上，没有什么改进。利维的这套东西，是世纪之交的时期，白热化的抢占市场份额的时候才出现的电视剧，在竞争中产生的东西，本身就比现在的这些电视剧有着更强的生命力和适应力。 而只要他的电视剧成功了，他相信，电视剧的仿作绝对不会少了。这些仿作本来也是相当猖狂的，利维甚至很确定，只要他成功了，那么，什么海军罪案调查处啊，什么犯罪心理研究啊，类似的团队+专业的幌子会立即流行，这类的换个壳就放上来的电视剧也不会少了。电视剧和电影不一样，同一题材的电影连着防作难以成功，电视剧仿作则很容易成功，只要自己能够成功，那么，一个利维模式，肯定就会应运而生。 新的模式一旦产生，就会有很多的效仿者。自己玩科学检测，其他人可以玩心理分析，可以玩dna鉴定，甚至可以拿着灵媒出来说事。不过再怎么说，他们也都是跟在自己后面学，论及开创性，他们都是跟在自己后面学习的。也只有有了这种影响力，利维的做法，才会获得逼人的青睐。 这是代差的碾压，自己建立一个自己的模式是必然的。利维不敢于保证，自己的电视剧的细节方面，一定比别人强，可这种模式的建立，可以让他在竞争中领跑。 “好吧，按照你说的来就是了。反正钱是你找来的，原创的主意也是你的。”鲍勃沉默了一下，然后才开始点头，“那么，既然基调定下来了，就跟我一起研究怎么塑造人物吧。” 鲍勃摇了摇头，没有再和他争论。其实，鲍勃也隐隐的感到了，这种模式说不定能够大获成功，只是，见惯了老一套东西的他，实在没有足够的勇气搞这种创新。看看面前的克拉克只是冷笑不吭声，他也就知道，克拉克也支持利维，他也认为对自己的电视剧进行改革，总比照搬套路更好。 那么还有什么可说的，制作电视剧就是了。 人物的塑造，不是个简单的事情。每个人物都有着不同的性格，那么，在写大纲的时候，就得给每个人物一个比较合适的背景：从哪个地方来，有怎样的家庭背景，教育背景。作为一个人，有怎样的语言风格，动作习惯，穿着打扮。人和人的互动中，该如何展现人们的脾气和性格……这些东西，都得是考虑到了的。 “这方面你是行家，你说了算。”利维笑笑，把主导权给了鲍勃，“需要注意的，就是把人物的关系做的稍微突出一些。人和人之间的温情，是需要强调的部分。”… 这些方面，看似很简单，但是做不好的话，问题就会很严重了。在国内的时候，利维见过不少的剧本，都是类似的毛病一大把：某个大学学建筑的角色，口口声声说自己大学四年如何如何，完全不顾建筑学是五年学制；某个号称买饭买菜钱都吃紧的小两口，一人一个iphone，好像那玩意儿很普及；某部电视剧里，有人穿大衣，有人穿t恤，神奇的让人完全不知道这到底是什么季节，更别提那些古装剧里面，五八门，什么玩意儿都有，大爱无疆秦始皇，满口主子爷的三国，代代都是情圣的辫子家族……这方面就是吐槽都无从下嘴。 利维上一世的时候，对于这些情况，就已经很不满了，可他人微言轻，没有办法纠正。到了这一世，自己做电视剧，他当然不愿意犯这些错误。而如何才能够做到不犯错误？当然是交给专业的人来做。 这也就是为什么，利维从一开始，就打定主意，写剧本的事情，一定要找别人和自己一起做的原因。作为一个穿越者，在大体的维度上，他看事情非常准确，这是穿越者的特权。但是说到了创作剧本，他还是稍微差一些的，他出身国内，国内的剧本一向比较粗枝大叶，因此，在这些方面，他不可能做到全凭一己之力创作剧本，有人帮助才可以。没有人帮助，他不可能做出来电视剧，而有人帮助的话，他几乎什么都不用做，就可以把电视剧做出来了。 不管是不是穿越了，有自知之明是件好事。认为自己是穿越者就一定能写出来好剧本，那种自信利维没有。 至于说因为别人的参与，跟原版做出来不一样……这个问题倒是不大。 首先，利维毕竟还在这里把关，而且还可以提出来建议，有什么地方不符合想法，他可以纠正回来。其次，他抄袭的，本来也是概念，而不是具体内容。一部电视剧，把握住了成功点就可以成功了，非得连台词都抄的一模一样，那也太丢人了。同样是抄袭仿作，日本人照着神探科伦坡搞出来了古?任三郎，而国内的有些剧根本连台词都是照着美剧字幕组的翻译抄袭——就算是抄袭，总也有个差距，连抄都抄不好，那也太丢人了。 当然，抄袭这种事情，怎么抄都不算光荣……至少利维现在，不觉得自己这么做事很光荣。不过，利维本来也不是以道德君子的标准要求自己的，上辈子混了十年娱乐圈，他也见惯了各种事情，对于抄袭别人的作品，他也是抱定了别被人逮到就好的态度。 而且，说是抄袭，其实也是另起炉灶了。虽然利维说着话的时候把这部电视剧定名为csi，但是其实他清楚，这部电视剧只怕和记忆中的会差别很大的。他的做法说是抄袭，其实更多的还是仿作——抄一个骨架，然后往里面填塞内容。别人仿作都玩得风生水起，自己既然也是仿作，那么，有什么不可以的？ 自己不是完全照抄，而娱乐圈对仿做的也是能够容忍的，那么，利维也不觉得自己有必要非得把自己的道德档次拔高到圣人地步。自己做的事情很多人都做过，道德方面，自己对得起自己的标准就足够了。 更何况，利维也知道，就算是做小人，自己也只能够这么做。因为这么做保险，自己想要有未来，道德低下一回，也只能这么办了。 “这个没有问题，如何在故事主线和人物线上平衡，这是编剧的活儿。”鲍勃一口答应了下来。 电视剧的编写，有了足够好的故事，能够提高观看人数。有了足够多的人物之间的温情刻画，才能够维系住足够多的观众。记忆中的csi，案件方面无出其右，可是持续到后期的收视率就不如ncis了。人们都知道ncis其实后来已经不是破案，而是谈情了，可是还是愿意看，就是因为ncis更注意温情的塑造。 在利维记忆中，csi的剧情虽然是顶级的，可在人物塑造上，一直都有着些许问题。这部电视剧的人物形象不够特别突出鲜明，比起来同类剧的cm，ncis，都是要稍微差一些的。这也导致了这部电视剧，虽然巅峰期的收视无与伦比，可是到了后期，收视率维持的不好。 这方面，最好还是改进一下比较好。电视剧做的长了，才会有足够多的收益，csi这部电视剧如果能够在破案的同时，增加一些温情元素，让剧中人物的联系更加紧密，更加生动，电视剧也会更加富有活力的。有活力的电视剧，延续的时间才可以更长。电视剧不同于电影，这不是一锤子买卖，一部热播剧的寿命多延续几年，制作方的收入就会多出来不少。利维他们辛辛苦苦的制作出来一个电视剧，不靠着这个吃上十几年，那就算是失败。 这一方面，也是需要考虑到了的。 “这是，这样做，还有一个很大的问题，需要考虑到。”在一旁的克拉克，此时开了口，“咱们的戏里，没有杰克的戏份了。” 这句话，让利维想了起来，他们还有一个朋友，那个叫做杰克·罗瑟的，现在还在纽约没有回来呢。他是个演员，几个人在安排戏份的时候，也都在考虑给他一个角色。 “这方面，就先不要考虑。这部电视剧需要做很长，最好是一播十年。我可不希望，杰克把十年的时光，浪费到了电视剧上，他应该有别的工作，我对他另外有安排。” 想了一下，利维就开口拒绝了这个想法，“杰克回来之后，我去和他解释。剧本的人物问题，就是这么设定了。剩下的，就是迈克尔那里了。” 其实，更应该说，剩下的，就是案卷卷综合专业知识了。 罪案剧和医疗剧都是因为生死大事而被人关注的，而这样的剧集，也只有当有了足够扎实的现实根据的时候，才会更让人喜爱和接受。 “迈克尔那里，肯定不会有问题的。好莱坞别的东西都缺乏，精通如何写罪案剧的编剧，永远不缺，真实的案件资料，他也知道上哪里去找。这些东西，用不找我们操心。” 翔实的卷宗资料，大量的专业人才，才能够保证这部电视剧是真实的。有了人物，有了拍摄基调，再加上有了故事情节，把这些东西组合到了一起，一个剧本也就诞生了。 第十六节 万无一失 “我想，我必须得说，当一部电视剧的专业性，能够做到这个地步的时候，这部电视剧，绝对可以吸引相当一部分的观众的。”当亚历山大从abc带着消息回来的时候，他发现，他暂时已经帮不到什么忙了。在这里，利维他们已经架设起来了一个相当不错的工作小组，他们已经成立了一个八个人的编剧小组，在认真的写着剧本了。 这里面，有迈克尔找来的专家，有鲍勃找来的助手，再加上克拉克和利维，他们八个人，正在认真的编写着剧本。 这些家伙倒是真不在乎钱——对此，亚历山大在心里抱怨了一声。 好莱坞的编剧，是分为不同的档次的。收入最高的主笔编剧，一般一集电视剧，可以拿到三万美金的报酬，而其他的有着自己的专长的编剧，也都是有着相当不错的收入的，至于最低级别的编剧，则是一集电视剧，只有三千美金的报酬。利维说要找人一起创作剧本的时候，亚历山大没有太过于在意费，而现在，他却发现，这个费只怕相当不菲。 八个编剧，主笔是利维，不必付工钱，而就算是把利维他们抛开，也还有五个人，这五个人既然都是专门找来的人士，只怕没有任何一个是最低标准的三千美金一集，如果按照六千美金一集计算，那五个人一集就是三万，五集下来，可就是十五万了。 这可是一大笔钱……只是，既然人都已经来了，亚历山大自然也不好说什么。他不懂得如何写电视剧，因此，他也决定，只是称赞两句，而不是再去争辩比较好。 而且，他们的工作效率似乎很高。亚历山大才一天没有到公司来，他们的剧本，竟然就已经开始有了雏形了。 “我们也没有想到，尼克的脑子里面，已经有一个相当成熟的骨架了。有了这样的骨架，而且手里有足够多的钱，工作起来是很快的。”鲍勃和亚历山大打了个招呼，对他的话，鲍勃有些微微得意。 鲍勃的自傲，亚历山大看得到。只是，亚历山大也看到了，在他说话的时候，另外一边的专家，却有些不以为然的神色。 在他们看来，csi的专业水准，还是有着相当的问题的。 其实，csi和真实的科学检验，还是有着很大的不同的。真正的犯罪当中，无论是现场取样，还是后续的检验，耗费的时间都相当长，一个很普通的案件，检验完成了也许得需要两三个月乃至于更长的时间，而且因为很多小城市小村镇没有相应设备，想要检验一些证据，还得去大城市，这使得大城市的检验工作更是时常排着长队，总有数不清的案子在等待。 现实中，csi人员不参与出现场，现场的警察能够找到多少证据也很难说，再加上有的时候贪图办案速度，司法黑幕也不是没有，要是等到dna检验结果出来，总得好几个月，作为司法部门，他们不愿意等待那么久，就干脆不等了——在休斯顿，就曾经有过连环杀人案件，只是有人‘好像’看到了自己的一个邻居出现在案发现场，就直接抓来人，审讯了一下就草草结案。如果不是那位杀人凶手在一年后按捺不住寂寞，又跳出来杀人，那么被捕者就要背上冤屈了。至于说专业检测？神奇的检测部门告诉你，这个案件还在排队呢，他前面还有两百多分案件没有开始检测呢！ 比起来现实，csi的这帮人，检验速度奇快无比，办事从来不拖拖拉拉，没有什么司法黑幕需要考虑，而且还会坐着悍马车出现场，私下里亲密如同一家人——这在现实中是绝对不可能出现的。剧本中对案件，对科研手段，对尸检过程，对尸体道具都要求的非常严苛，可是在这些方面，却很理想化。 这些地方和现实不同，在专业人士看来，电视剧的剧本，写的破案的速度太快，完全就已经是科幻了。而发生了案件之后，司法界没有任何黑幕，全力展开侦破，更是不可思议。 “我们其实可以写的更加真实的。”坐在桌边的一个名字叫做艾玛斯的专家，开口说了一句。 “我们的剧本主要反映的是破案的方式，速度快了一些是必然的啊……谁愿意看一个案子拖好几个礼拜？得考虑观众啊。”利维笑着说了一句，同时，也在安排着新的任务，“人物设计，基本案情，这些东西都完成了以后，就是要把他们往剧本里面装了。克拉克，你也准备好了，把风格定下来。按照我们说的，需要拍摄的既然是拉斯维加斯的犯罪调查科，那么，就要有维加斯的风格。首先，沙漠地区的风景就不要用暖色调了，全都用冷色调会让人更舒适。而维加斯的魅力大部分都在夜间，需要拍摄的夜景非常多，不要使用宽镜头和远景，多使用近景比较好。再有，我们拍摄的是科学家，不是办案人员，他们不需要长期战斗在第一线，所以，使用pov视角这种事情，我们用起来肯定不如那些拍摄警察故事的人更有代入感，干脆不要多用。甚至于，最好干脆不要用，使用这样的镜头会让人有身临其境的感觉，可我们要拍摄的既然是比较真实系的，较为写实的作品，让观众身临其境的看解剖未必是个好事，而且也不利于我们想好了的让观众从道德制高点去品评人物的主题，还是少用为好……” 在设计完了人物之后，利维也在和克拉克说着这部电视剧剧本，在镜头设计中需要注意到的事情。 在利维的记忆中，csi分为三个城市，一共40多季，这样大的制作量，当然不可能是一个人完成的，而因为使用不同的导演，使用不同的剧组，造成了csi的风格差异很大。维加斯的冷色调，迈阿密的热情洋溢，纽约的大都会的熙熙攘攘，三部各有特点，而且，因为跨度很长，不同的分季也有各自的特点。 而现在，利维要做的，则是确定一种拍摄风格。而他采取的，就是维加斯的风格。 纽约篇的风格实在太接近于法律与秩序了，而迈阿密的风格，则是有些过于活力四射了，90年代的美剧，大部分都是使用暖色调的，都和迈阿密风格接近，利维想要的，是不一样的东西。 一片橘黄色的光芒中，拍摄一个冷色调的电视剧，成功的可能性会更大——利维很清楚，流行了五六年之后，暖色调已经被人们从喜爱到厌烦了，改革的事情，随处都可以做出来。 利维指挥着自己的编剧组做着事情，而分配完了任务之后，他突然也发现，在一旁的亚历山大，似乎有些忧心忡忡，他站起来，把亚历山大拉到了一边，“阿历克斯，怎么了？有什么事情发生么？” “没有事情发生，你不必担心，我担心的，只是剧本问题。尼克，我们这么做是不是有些太莽撞了？你自己注意了么？你想要拍摄这部电视剧，各个方面都有着很大的创新。这样的电视剧有可能是非常好的电视剧，但是更大的可能性，获得的只会是失败。我们现在需要的是稳妥，拍一部更接近主流的东西，不好吗？”… 和别人不同，亚历山大的想法，还是比较保守的。他更希望的，是赚到足够多的钱，因此，他的想法里面，也更加期待自己的电视剧，能够有足够多的人来看。利维的创意虽然很好，只是似乎创新太过了。从拍摄手法到剧本创作的过程，都和传统的方式截然不同，这样的尝试，太过于冒险了。 成功了是无与伦比的，可万一失败了呢？ 利维很理解亚历山大的担心：自己的这帮朋友们，都是有些太过于文青的人，他们写出来的剧本，很有可能会因为过分的追求艺术感，真实感，而导致没有人喜欢的。 “阿历克斯，你不必担心，我这个想法，也是考虑到了时机的。”利维安慰了他一句，“我们还记得，去年十月，刚刚发生了一起重大案件，就是因为科学检验的问题产生了麻烦……” “辛普森杀妻案？”亚历山大马上接了口，他想起来了什么，“没错，这件事情现在正是民众关注度高的时候呢！” 在94年，美国发生了一个很著名的案件：橄榄球明星辛普森，涉嫌杀死了自己的妻子，在破案的过程中，可以说是证据确凿。可是，因为血样化验的过程中，采样过程没有按照规定的流程走，辛普森的律师找到了其中的破绽，力争罪证无效，最终使得95年十月宣判了辛普森无罪释放。虽然法院认定他无罪，但不少人还是都认定了就是他杀人。而且辛普森还在无罪之后写了本，详细描写了杀人过程：当然，前面加了‘如果是我杀的’这个前提。这件事引起了不小的关注，因为公认的杀人者因为科学检验手段不合法而被判无罪，也使人们对科学检验的关注大为上涨。 罪案剧能够吸引众多人关注的最大理由之一，就是因为生存是人类的第一本能。当现实生活中出现了某种东西有可能威胁到了人类的生存安全，还不被重视的时候，这自然而然的就会引起人们的恐慌。现在拍摄csi，也算是抓住了时政热点，能够引起不小的关注。 电视剧拍摄当然要紧扣当时的情况——要是利维敢好死不死的在96年拍摄一个反恐24小时，只怕会扑的很厉害。可是，csi在96年播放，说不定比2000年还要好。因为，95年的辛普森杀妻案还没有完全被人忘却，现在这个时候放出来这部电视剧，也许效果更好。 “你放心，我们的剧本，有足够好的编剧，有足够好的支持，有足够好的创意，而且还有着足够好的时代背景——这部电视剧获得成功，是不容置疑的。”利维笑了起来，他当然也考虑到了有可能会失败的问题，虽然可能性很小，不过这方面，他也依然是准备着后手的，“就算失败了，有着辛普森杀妻案的影响兜底，我们也据对不会赔钱。这部电视剧的制作，等着我们的，绝对会是万无一失的胜利！” 第十七节 当梦想近在眼前 时光飞逝，当三月份到来的时候，新鲜出炉的剧本放在利维的桌子上的时候，坐在他身边的克拉克和迈克尔，都露出来了相当满意的笑容，而对剧本出力最大的鲍勃，看着这份剧本，则是带着些许的不舍和骄傲。“想不到，这么短的时间，我们真的是把剧本制作出来了。”鲍勃的神情，多少有几分不信，“这一下子，我们对abc那边，终于有个交代了，这份剧本，绝对能够让他们满意的。” 剧本已经制作完成了。其中的骨架，故事，风格，是完全按照着利维的想法来制作的，可其中的人物关系，对话，人物设定，这些东西，都是鲍勃完成的。案件方面，剧组有着资料，专业技术，他们有找来的专业人士，可是这些人物设定的工作，全都是几个人自己完成的，对于这份工作，他们付出极多，现在看到成品，也都欣喜不已。 利维看着自己的几个朋友，他能够看到他们的欣喜，也知道他们为什么欣喜：对于自己来说，csi是自己抄袭来的创意，触动不算太大，对于他们来，这部电视剧，可是他们的心血，一点点凝聚成型的。看着自己付出了足够多的心血之后，创造出来一个足够好的剧本，怎么能够不让这些朋友们高兴？ 尤其是鲍勃——在剧本创作的时候，他提出来质疑最多。创作出来的剧本，他出力也是最大。这份剧本，是他精心打造的产物，看着自己的工作有了成果，他怎么可能不欣喜若狂？ “是啊，真没想到，我们竟然这么快就把剧本做出来了。几天之前，你说想要好好工作的时候，我还以为你是喝多了，或者是**了。”鲍勃对利维开口了，他的神色有些尴尬，他自己也知道这么说有些不太对，“别怪我，你也知道，你以前说过很多次要好好工作了，可是结果全都是证明你说话的时候不过是喝多了，我怀疑你，也不是没有理由的的……” “我理解你的想法，只是请你记住，我已经不是以前的我，我已经有了根本上的变化了。” 利维对此只是笑笑：自己当然和以前不一样了。 “我相信，快一个月，你没有喝酒，没有碰药物，没有去参加任何派对，也没有找女人——这绝对不是以前的你。”鲍勃也微微笑了起来，“要知道拍摄一部电影失败能够给你带来这么大的改变，我们早就应该失败一次的。” 一个月不喝酒，不**，不找女人就算是奇怪了？这让利维哑然失笑，也让他明白了，为什么小利维一直都没有做出来什么成绩——电影也好，电视剧也好，怎么说都算是个事业，能够一边吃喝玩乐一边就把事业做好的天才，永远都是极少数的。学天才的胡作非为易，学那些思路的重点可不容易，想要创造出来一点成绩，不是那么容易的。 “尼克，我很高兴，你能够做出来这样的改变。”鲍勃再次翻阅着手里的剧本，对于这个做出来的新剧本，他已经颇为有些爱不释手了，“我一直都知道，你是个天才，你与众不同，你对艺术的追求，是最为难得的，我很高兴，你终于能够把你的才华发挥出来了。我们的作品会很火爆的，你的名字肯定会引起注意的。” “不过是个电视剧剧本罢了，别那么骄傲。”话虽如此，利维也露出了一丝笑意：他不是那个对艺术追求的**到不成功则成仁的小利维，可对成功的渴望，他不下于任何人。 “为什么不骄傲呢？这部电视剧我看不到不成功的理由：如果这部电视剧真的成功了，那么对我们的未来有着很大的改变的。尼克，你不知道，我想要改变自己的人生的想法，到底有多么强烈。” 鲍勃抬起了头。对于利维的态度的轻慢，他微微有些不满。在利维看来，这个剧本或许不是什么特别值得注意的东西：这只是个电视剧剧本，比起来电影剧本来，那是等级上有着差别的。可是，在鲍勃看来，这个剧本，可是凝聚了他全部的心血的东西，他可不许别人这么评价。 “也许你觉得，这不过是电视剧，不怎么需要功夫，随便写写就行了。可是你知道这部电视剧对我多重要么？” 利维没有吭声，他知道鲍勃的压力有多大，他也知道，这部电视剧如果真的能够拍摄对于鲍勃来说，意味着什么。 在好莱坞这个地方，作为一个小编剧，参与到电视剧本的创作中去，基本上一集也就能够拿到2000－3000美元的薪酬。如果想要挣钱再多的话，那么就得写出来更好的东西，在编剧团队中不断提高自己的地位。一部电视剧，主笔的编剧大概可以每集拿到三万左右的薪酬，是小编剧们的十倍左右，往上爬对于每一个人来说，都是和自己密切相关，有着非常大的意义的。 鲍勃不算是最差的级别的编剧，可是他一集电视剧下来，也就是5000左右的收入。这个收入看似不低，可是，小编剧们不是什么时候都有工作可以做的。一个电视剧一年也就是24集，就算是一年下来，一直都跟着制作，也就是有12万的年薪——在好莱坞，这样的年薪，什么都不算。 对鲍勃来说，有工作的时候，工资不算高，没有工作了，需要在家等机会，也是常有的事情，而现在，如果这部剧创作成功了，那么鲍勃肯定就是这部剧的主笔编剧，大幅提高的薪水，大幅提高的地位，还有稳定的收入，这对于鲍勃来说非常重要了。电视剧成功了，他的收入少说也是一年70万了，更别提电视剧的dv，录像带等销售，按照合约编剧都是有至少3%的分成的，这里面的一笔钱拿到了手，他的收入，说不定可以上百万。这还没有算上，主笔编剧一般来说，都是要兼任制片人。一部24集的电视剧，制片人的收入是可以上千万的，就算是一个电视剧经常性的有五六个制片人分钱，这笔收入，也不会比编剧低的。 对于一个年薪十万的人，现在摆在他面前的是一个年薪可能上百万，上千万的机会，他有什么理由不去好好做？对于这样的机会，他又怎么会允许别人轻忽？ “直到写完这个剧本，看到这个剧本之前，我都不确定，自己未来会是什么样子呢。现在就不一样了，有这样的好剧本，这部戏一定会投拍的，只要电视剧拍摄了出来，收入，未来，一切的一切，全都会好起来的。” 鲍勃翻动着剧本，语气颇为有些感慨。在好莱坞，一个编剧的黄金时代，也就是20－40岁的年纪。再老的编剧，跟不上时代，不了解当下人想看的是什么，就很有可能被淘汰了。鲍勃的年纪不大，可也得为以后着想，对他来说，成功不仅意味着生活，也意味着希望。 每一个来到好莱坞的人，都是怀揣着自己的梦想的。他们在好莱坞艰难的挣扎着生存，争取每一个机会，就是为了自己的梦想有一天能够实现。鲍勃付出了足够多的努力，他的梦想也近在眼前，他有什么理由，不为之激动？ “这只是一个开始而已，鲍勃。”利维拍了拍自己的伙伴，他看得到鲍勃梦想即将实现的快乐，他在心里，也能够为朋友感到开心，“只是一个开始。我们现在有了一个好的剧本，这个剧本如果投拍，我们就可以有收入了，有了收入之后，我们就可以拍摄我们自己想要的电影了。鲍勃，相信我，三五年之内，我们就可以把我们的公司，从现在这样的小公司，发展成为好莱坞顶级的制作公司，就像传奇，沙丘这些公司一样。而再往后，如果我们的公司发展的顺利的话，我们还可以成为好莱坞真正的顶级大公司，而后……” “你又在做梦了。”克拉克在一旁，打断了利维的话。刚刚制作了一个剧本出来，就开始想那么多干什么？ 利维没有反驳，而是笑了起来：或许吧，在很多人看来，这话确实是有些做梦的意味，不过，梦想成真，也不是不可能。 “好了，你们两个不要在这里再纠结人生的改变了。稿子写完了，我们的稿子写的非常好，abc肯定能够通过电影的审查的。现在我们该考虑的，似乎不是什么人生道理吧？我说，我们马上就要赚到了钱了，难道不应该去庆祝一下吗？开个派对怎么样？这次开派对的理由可是很充足了。” 迈克尔的话，把几个人拉回到了现实，利维和鲍勃对视一眼，却摇了摇头，“算了吧，迈克尔，这几天连续工作你不累么？我可没有力气再开派对了。” “喝上几口酒，你会立即恢复过来的……嘿，我说，你变得上进了是好事，可是不要变得和鲍勃一样无趣。”在他背后的克拉克也推了他一把，“出去玩一下如何？” “我想不太可能……”这个时候，屋门被推开了，亚历山大走了进来，对着几个人摊了摊手，“伙计们，有个消息，你们得听一下：杰克回来了，尼克，你去和他解释，为什么没有给他留着角**。” 第十八节 杰克 剧本写出来了以后，亚历山大就把剧本拿着送去审查了。他的动作很快，人们也都知道这是因为什么。一般来说，美剧的阅片会是会在五月份举行。这个阅片，指的不是把电视剧给电视网看，而是要把电视剧播放给那些广告商看。公共台全都是免费的，他们的收入来源，就是收取广告费。一部电视剧算不算是好电视剧，看观众反应，看收视率多少可以决定，而为什么收视率决定好坏？因为收看电视剧的人多，那么，收看电视剧前后的广告的人也就多。能够拉的来投资的才是好电视剧，至少在公共台，这一点是不变的。 五月份的阅片会，就是让那些广告商们，看看自己的电视剧，然后由他们来决定，是不是愿意在自己的电视剧前后放广告。如果一部电视剧可以大受广告商青睐，那么，这部电视剧就会被放映，而如果一部电视剧没有任何广告商给予关注……那么放映它，对电视网来说就是浪费资源了。 阅片会决定电视剧的成败，这一点谁都清楚，而现在已经是三月份了，他们只有两个多月的时间来制作电视剧。虽然阅片会的时候，他们大概只需要一两集的首映集就可以。可是从找演员，到搭建摄影棚，再到道具制作，电视剧投拍，两个月的时间也不可谓不紧张。 一集电视剧的拍摄虽然说只需要十天左右就可以，可是，筹备的工作，却颇为耗时，动作不快一些，可就要耽误事情了。 在亚历山大去联系abc的时候，迈克尔已经开始去打听关于制作道具和摄影棚的事情了，而鲍勃在得到了专业编剧们提供的各种资料之后，也在进行着浏览，想要找出来一些比较有趣的专业知识，展开成为故事，从而让电视剧和专业性融合的更好，倒是克拉克在此时没有了工作，而他和利维在这个时候，倒是也迎接来了另外一个事情。 他们的公司的最后一个人，跑去纽约参与肥皂剧拍摄的杰克·罗瑟，终于从那边回来。 “为了重逢，干杯！”举起酒杯一饮而尽，久别重逢的杰克·罗瑟，用力的拍拍他的肩膀，“伙计，听说我不在的时候，你玩了一次自杀？这可不好，有什么想不开的？你有我这么帅的朋友，没什么难关度不过去的！” 利维看着杰克·罗瑟，只是笑了笑，虽然杰克的话毫无逻辑，不过，他也得承认，杰克·罗瑟确实是个很帅的人。 在好莱坞永远不缺乏帅哥，杰克显然也是其中的一员。这个人显然是利维他们几个人里最帅气的一个，他的长相有些像是年轻时代的伊斯特伍德，棱角分明的脸庞，再加上一脸大胡子和玩世不恭的笑容，让他看上去很有些魅力。 天生适合演西部片——可惜西部片已经不流行了。所以，就算是有着这样的脸，也就只能去找女人去吃软饭了。 不过，这个人看起来倒是不讨厌，虽然有点自恋，有点话痨，不过至少，这个人看上去没有什么心机，这还算是让人欣赏的。 “想不到我才走了这么今天，你们就已经在准备拍摄电视剧了。”显然，杰克是个相当健谈的人，而且也相当有自信，在听到了拍摄电视剧的计划后，他马上就表示赞同了，“拍摄电视剧是好事，我们早该这么做了。如果我们拍摄电视剧的话，我就天天都有工作了。有个长约也许是个好事呢，总是面试我都快烦死了。”… 在杰克看来，既然是要拍摄电视剧，那么电视剧的主演，自然就是他了。只是，事情却不是如此，克拉克和利维有些尴尬的互相看了一眼，然后克拉克还是开了口。 “杰克，谁告诉你，我们要用你做演员了？”克拉克开口反问道，“我可不记得我说过，这部戏里有你的角色。” “没有么？那就加一个。而且，伙计，这是我，是我，你们的老伙计！”杰克指了指自己，“这样的帅哥，演什么演不了？罪案剧而已，用枪也好，搏击也好，我都可以演……当然我不会搏击，不过我至少可以演。” “我们不需要搏击，我们要拍摄的是一个大概40岁左右的科学工作者带头破案的故事……杰克，据我所知你连高中都没有读完，你知道学者是什么样子么？”克拉克看了看他，“剧本你都没有看呢，这里确实没有你的戏份。” “那我就不能理解呢……”看看利维和克拉克的表情都不像是在说谎，杰克的笑容也收敛了，“我们自己拍摄电视剧，给我一个角色很难吗？你们随便改改剧本，我不就是我们的电视剧中的一员了么？为什么非得把我排除在外？我得罪你们了？” 杰克的神色变化，利维也看在了眼里。他刚才还在想，这样的帅哥为什么混不出来，自己前世没有听说过。现在，他也有些明白了：看样子，杰克没有读过什么书，高中辍学就当了演员，才华什么的估计是没有的。而且，再看看他还没有听明白原委就闹脾气，怕是他的脾气也不好。不会做人，而且没有才华——这样的演员，长得再帅也很难混出来的。 “杰克，是我的意思。”利维没有再让克拉克说话，而是自己接过了话头，“是我告诉鲍勃和克拉克，不要给你安排戏份的。” “给我个理由。”杰克的眉头皱了起来。 “因为你的年纪，成为一个电视剧演员，太不合适了。”利维直接作了表态，“以你的年纪，未来还大有可为，你更应该做的，是尝试做一个电影演员，而不是拍摄电视剧。” 这个回答，让杰克的神色有些变化：他想要说什么，又不太好意思说的口，挣扎着不知道该如何是好。 利维理解他的想法：他很想要成为这一部电视剧的主演——电视剧的主演收入颇为丰厚，杰克并不富裕，甚至靠着吃软饭度日了。可是理智又告诉他，利维说的没有错误，对于年轻人来说，拍摄电视剧不是什么好选择。 作为一个演员，他也清楚，拍摄电视剧对他的职业生涯没有任何好处，不过，对于他来说，拍摄电视剧的长约合同，又有着相当大的**力：那可是一份让他几年之内都不愁吃喝的合同。 电视剧的主要演员的合同，一般一签订就是五年。因为一般来说，五年以上的电视剧，才有可能赚到钱，五季不到的电视剧，基本上没人重播，也没有什么收益。如果电视剧拍不到五季，中途被砍了，那么剧组还得给演员赔偿金——这也是为什么短命剧不赚钱的理由之一——一下子找到了一个可以持续工作五年的机会，对于很多演员来说都是非常难得的，也有不少人，都是愿意为了这五年的工作机会而付出努力的。 只是，成为一部电视剧的主演，对于年轻人来说，并不是太聪明的想法：电视剧合同绑的太紧，就很有可能阻碍进一步发展。利维记忆中，詹妮弗·安妮斯顿就是个例子，因为拍摄了十季的老友记，她的电影事业发展的就很不顺利，因为把自己的青春年华全都耽误过去了，没有时间磨练演技，拍摄好电影，她也始终都是不温不火的发展，没有能够创造太好的未来。 当然，有些人会选择跳出合同，比如说实习医生格雷里的凯瑟琳·海格尔在出名后就选择了和剧组闹翻去拍电影。可一部热播剧的主演离开，对热播剧的损失很大，这样做也很得罪人，要是公关不好，可能就要意味着受到不少的打压，这也是让人顾虑的。凯瑟琳·海格尔拍摄的电影票房倒是不错，可是因为她的作风，闹的自己名声极差，虽然她甚至有着单扛票房拍摄爱情故事片的能力，可她的名气，从来都没有好过。 想要照顾了自己的事业，还不得罪电视剧剧组，这可是很难的。这么八面玲珑的人，利维记忆中，好莱坞似乎也只有乔治·克鲁尼做到了。 “伙计们，我现在真的不知道，我是应该对你们对我的关心表示高兴，还是应该对你们不给我机会表示不满了。”杰克把酒杯放在桌子上轻轻地转着，酒杯底子和桌子摩擦发出了一丝丝的响声，让几个人的沉默不是那么尴尬，“尼克，就没有什么更好的办法么？你们完全可以给我一个主要角色，让我有钱拿，有戏演，然后等到我有更好的机会的时候，你们可以安排我的角色死去啊。” 杰克的想法，让利维苦笑了起来：他还是没有放弃想要找张长期饭票的想法啊。 如果说就在不久前，鲍勃对剧本的态度，让李伟看到了对梦想的热诚，那么现在，利维也看到了，对梦想坚持的困难。 “杰克，如果我们的电视剧大卖，我想让你死，鲍勃也不会同意的。而且，你的形象很有可能就会因此定型。拍摄电视剧定型了的演员，再演电影还好演么？”对于他的想法，利维还是想要打消的，“杰克，你的演艺事业不顺，我也知道。但是因为不顺，你就总想要尝试着弄到一张长期饭票，这不是一个有追求的演员该做的事情。我已经明白了，我追求的东西，就是要一举成名。而你也应该明白，你需要追求的，也是电影表演。不要再想着成为电视剧演员了，电影艺术，才是你应该追求的舞台！” 看着杰克还是不是很心甘情愿，利维也在此开口了，“而且，你也不必担心太多，我们赚了钱，当然有你的一份。对于你的未来，我也不是没有安排的。” 第十九节 职业生涯 “杰克，你先等待一下，我们的电视剧拍摄成功，我们必然在圈子里面有了更为广阔的路子，到那个时候，我们会给你介绍更多的角色，更多的机会。你需要的还是拍电影，只有拍摄电影，才能够有助于你的演技的提升。而演技的提升，对你我都有更大的帮助。”利维的解释，让杰克的笑意有些苦涩。利维说的简单，可是这意味着，他得等待更久才能够有机会。利维说着他有更广阔的未来，可是更广阔的未来到来前，这份等待的煎熬，可真的不好受啊。 “你们得给我介绍好的工作，还有，这段时间没饭吃，我就全都靠着你们养活了。老是吃女人的，总不如和你们混饭吃好……” 利维的劝说，让杰克放弃了自己想要当电视剧主演的想法，看着杰克逐渐接受了自己的想法，利维心里，也是一块石头落了下去。让利维高兴的是，杰克虽然现在生活的苦闷，倒是也明白这个道理，没有闲扯淡什么演员演技不重要之类的屁话。 “我跟谁上床才能够得到这个角色？”这句话在好莱坞相当有市场。很多人相信，这就是好莱坞的现实，只要上床，就可以得到角色。甚至很多人，把它套到了不同的女星头上。可是，其实这本就是1986年的电影《制片人》里面的一句台词。把电影台词当现实，未免也太愚蠢了。 好莱坞的乱七八糟的事情是不少，可是要说不需要演技，那就是在鄙视整个圈子了。就算是再怎么没有鉴赏力的观众，看到了杰西卡·阿尔巴的演技，和梅丽尔·斯特里普的演技，他也不可能认为是等同的。有没有演技，绝对不是完全一样的。 如果去演电视剧，利维不认为有助于水平提高。电视剧不要求电影那么高的表演水平，很多时候，演员可以使用一些夸张的，或者单一的表现手法来对自己扮演的人物进行演绎。演电影的话，一个人物要是从头到尾不断地只是皱眉，摇头，摆手，瞪眼，会被人认为是演技拙劣，但是演电视剧，有了一两个擅长的动作，那可以算是演技派了，有些演员在电视剧里十年就做同一个动作，只要观众喜欢，就可以有饭吃。要求的不同，会造成演员的演技的差距问题。工资的高低不同不是没有理由的，电视剧的很多东西，确实没法和电影比。想要磨练演技，还是去拍摄电影是个正确的道路。 他想要劝说杰克听从他的吩咐，其实也是有着相当多的考虑的。首先，从电视剧角度出发，他确实不看好杰克演电视剧：美国的电视剧，是拍摄给有消费能力的人群看的，对于18－49岁这个阶段的人来说，他们更希望看到的，是一些比较成熟的男人的故事。成熟的男性，能够让这个年龄段的女人喜欢，也能够获得男人们的尊重，所以美剧中，成熟大叔出现的机会，比帅哥出现的机会更多，这是市场决定的。美剧需要大叔，不需要年轻人，这是必然的，杰克今年刚刚21岁，让他出演成熟的角色非常困难，他本身的形象，就不适合电视剧市场。 其次，也是因为利维自己对于电影还是抱有希望的。他知道自己的未来还是要回到电影制作上去的，而如果到了拍摄电影的时候，谁不希望有一个能够很好的理解自己的想法的演员呢？ 绝大部分的导演都是喜欢和固定的演员搭伙合作的，因为自己熟悉的人，能够更好的理解自己的镜头想要表达什么，他们可以读懂自己的剧本，在演戏的时候，更好的遵守导演的想法。利维也一样希望有个能够理解自己的想法的演员，所以他想到的，也是一个能够和自己合作，能够拍摄自己想要的电影的演员。他不确定自己将来会找到一个让自己称心如意的演员，所以还不如从头培养杰克。 至少杰克现在足够年轻，而且自己和他也是老朋友，对他说话也可以更加随便。自己告诉他该怎么演戏，他总不会和自己吵架，告诉自己滚蛋。 杰克是1975年生人——利维相当清楚，这个年龄是多么重要的一份财富。在未来的好莱坞，70后的演员们的集体低迷，利维是非常清楚的。因为70后的这一批人，正好赶上了好莱坞特效时代的脚步，时代使得他们不具备像老一辈一样靠着自己的演技去号召票房的能力，再加上他们又没有赶上网络时代的到来，没有办法在自己年轻帅气的时候，靠着网络平台为自己拉拢巨大的人气，比起60后和80后来，他们的人气要低得多，甚至可以说，70后的一代，简直就是低迷一代。 这一代的人，有着很大的潜力可挖。在利维记忆中，这一代明星中，成就最高的几个，也就是小李子，马特达蒙，贝尔这几个人，无论是票房号召力还是演技都得到了认可，有自己的代表作，有足够的能力担纲大戏——而如果算上死人的话，希斯莱杰也算和这个级别接近。其他的人，无论是马克·沃尔伯格，本阿弗莱克，詹姆斯·弗兰科，就都要逊色很多了，这些人虽然都有些名气，可是想要单扛电影很难，至于更往下的嘛……奥兰多·布鲁姆除了帅气很难让人记住什么，杰森斯坦森完全就是个面瘫，而瑞安·雷诺兹之流，除了骗金发美女有着特殊的技巧之外，也就没有什么值得铭记的。 虽然看上去，小李子，马特达蒙再加上贝尔也算不错，可是和60年代的德普，皮特，汤姆克鲁斯，基努里维斯，威尔史密斯，唐尼等人比，似乎就看得出来差距了，更别提要是论艺术成就，60年代还有西恩潘等人在，而尼古拉斯凯奇这样的自甘堕落的，金凯瑞这样剑走偏锋的，甚至都很少有人提及。 有对比就有差距，记忆中70后的两个影帝，一个阿德里安·布罗迪，一个是让·杜雅尔丹，全都是爆冷获奖，这也就可以得知，在顶级的层面上，他们有着一些差距了。这些级别的演技可不行，利维想要的，是更好的演员。 利维不知道杰克的演技到底怎么样，也不知道杰克的演技能够进步到什么地步。但是他知道，70后的这批演员，操作空间太大了。如果杰克上进心强，演技也能够锻炼出来，他完全可以想办法把杰克捧成影帝，而如果杰克演技不高，只有一张帅气的脸，利维也敢保证，让他演一些超级英雄电影，拿个2000万以上的片酬不成问题。而就算是他连超级英雄都演不好……那就去拍摄b级片好了，怎么说，有一张帅脸，抢了杰森斯坦森的饭碗还是不难的。 有这么多上好的出路可以选择，干嘛要没事干拍电视剧？利维自己是落魄了，只能够投奔这条道路，做演员的，干嘛不挑选更好的道路？做好自己的职业规划，对演员来说至关重要。 “其实，你要是真的愿意的话，可以稍微客串一两次，只要不是对你的形象造成很大的影响，不会定型你的形象，你演个连环杀手什么的没有什么坏处。”利维笑了笑。 “得了吧，像我这么帅的人才不会成为杀人犯呢，没钱了让女人养着就行了。”杰克摇了摇头，再次笑了起来。。 “那就多去找电影拍摄。杰克，未来我们肯定是还要拍摄电影的，到时候还是得用你的。”利维安慰了他一句，“我们这一次拍摄电视剧，应该会和aftra，还有sag都有些合作的，而且，我们也会有合作的经纪公司，到时候，我们会在这些地方帮你说话的。” 在此时的好莱坞，主要的演员工会有两个，一个是sag，银幕演员工会，他们主要面对的，是大银幕的电影演员。而另外一个则是aftra，电视和电台演员工会，他们面对的，主要是电视剧演员。这两大工会会提供给剧组各种各样的演员，他们负责代表演员们和剧组谈判，要求各种福利待遇，最低工资。sag是主要负责电影的，他们要求的工资待遇稍微高一些，不过高水准的演员也更多。 但是，在这两大工会之外，还有一些演员，是不去加入两大工会的。理由也很简单，对于这些工会外的演员们来说，他们宁可被剥削的狠一点，少赚点钱，也想要换取一个演出机会。工会的演员都是有最低工资要求的，而工会外的演员不提要求，剧组可以把价格压得更低一些。公会需要很多的手续，而工会外的演员，则属于是给口饭吃就可以，他们的要求低得多。有的时候，一些投入低的剧组，为了省钱，就会选择这些演员。 这样雇演员，可以节省一大笔开销。不过，这样雇佣演员，对于自己的电视剧发展没有什么好处。好的电影电视剧明星肯定都会参加工会，他们都有的是机会，不愁没人用，自然也会选择抱团为自己争取利益。如果剧组选择雇佣非公会的演员，看似省钱了，却很难说未来发展的会如何。 利维不是想要捞一笔就走，所以，他拍摄的时候，自然也回去找演员工会。如果他能够和演员工会和经纪公司都有不错的关系，给自己的朋友找个角色出演电影，又有什么难的？ “电视剧不让我拍摄了，那么我也就接受了。不过，尼克，你得给我点补偿。”杰克的脸上，挂着一丝笑意，“我知道奥斯卡刚刚结束，你哥哥的杂志那边，肯定会有派对举行的。想办法带我去参加派对怎么样？那个地方，可是我梦想了很久的地方！” “有什么不可以的？”利维马上就做了回答，“其实，我也很想去看看呢——这段日子工作相当累，我也想要放松一下了呢。” 第二十节 镜头，梦想 当利维把自己肚子里面的东西全都吐光，让自己昏昏沉沉的脑袋，在冷水的帮助下稍微清醒了一下之后，他没有回到宴会上，而是自己一个人，溜到了酒店的后园里，想要让自己清静一下。“你们想怎么玩是你们自己的事情，别胡闹的太过分了就可以。” 在利维，克拉克和杰克三个人到了派对上的时候，派对已经是举行过半了。看到了利维，布鲁斯先是告诉了利维，亚当来过了，不过已经离开了，而后，他就不再管利维，让利维他们自己去找乐子了。 这不是一个什么重要的聚会：每年的奥斯卡前后，有影响力的大媒体，都会举行一下宴会，维持一下自己的人脉关系，说是庆祝和预测，也是更多的也是为了打探一下别人的未来的新动向，彼此交流，以求更好的发展。只不过，这样的宴会，有着不少真正的好莱坞名流参与，足够气派，也足够档次，看起来不错。 好莱坞是个说大很大，说小也很小的地方。要说大，这里演员足足有五万以上，加上形形色色的人，只怕肯定是有着十万人的。要说小，顶级的明星，数量一共就只有那么多人，一个宴会，几乎可以把所有人都请到，也不是难事。 杰克对这样的宴会，有着很高的兴趣。作为一个小演员，他一心想着要功成名就，自然也就会惦记着多认识几个明星。利维把他带进了宴会，他和克拉克也都去四处搭讪了，利维则是一个人想要多喝几杯，可是谁知道，就这么样子喝多了。 喝酒喝吐了这种感觉，有多久没有体验过了？ 看样子自己还是没有完全适应穿越，竟然忘记了，现在的这个身体，已经不是以前的那个酒精考验的身体了。三杯酒下肚就醉，对于以前的自己不可思议，对于现在的自己，就是个现实的问题了。不过也好……喝酒这种事情，毕竟伤身。能少喝点，还是少喝点的好。 自己倒也真是无聊的可以，在这样的宴会上，自己更应该做的，明明应该是去找一个漂亮女人的，可自己做的，竟然只是喝酒。 也许这一天，自己太高兴了——对于利维来说，剧本的创作成功，有机会拍摄电视剧，是他向着梦想迈出坚定的一步，这样的一步，是他两世为人都没有完成过的。 在前世的时候，利维一直都在做着想要成为大导演的梦。只是，那个时候，他从来都没有足够的机会，没有足够的能力尝试自己的梦想。成为一个导演，拍摄自己想要拍摄的故事，拍摄自己喜欢的故事——这样的梦想，对于他是那么遥不可及。前世的他，几次碰壁，一方面他不想要拍摄那些根本不符合常理，向演员和投资商屈服的扯淡戏码，另外一方面，他也不想拿着外国制作公司的钱，拍摄一些抹黑自己的国家，只能够在电影节上得瑟，却不许面向大众播放的玩意儿。两头不讨好，两头吃瘪，为了自己的想法，他付出过足够多的代价。 他没有放弃过向着自己的梦想的方向努力拼搏。他尝试过，努力过，虽然一直都不是很有成就，却一直都没有放弃过。可是，不放弃不代表自己的梦想就会达到，其实，要不是这一次的穿越，自己的梦想，也许依然是那么遥不可及。 而现在，自己终于做了些和以前不一样的事情了。虽然这个成功来的竟然是那么诡异。自己重生了，穿越了，成了圈子里面的二代了，于是乎成功就轻而易举的到来了——这个前世拍电影都不屑于用的题材，现在竟然成真了。 当然，这个电视剧，也不是自己特别喜欢的东西，甚至某种意义上说，这个电视剧的拍摄，抄袭了别人的创意，并不算特别光彩，也谈不上是实现了梦想——自己的梦想又不是抄袭。可是至少，这让自己有了机会，更接近梦想，有了足够的钱财，足够的地位，自己才能够拍摄自己想要的东西，这也算是自己的积累了。也许自己的手段有些卑劣，不过自己的追求，自己不会忘了的。 前世今生，两世为人，什么都变了，不变的也就是这一点想法了。 而且，就算是自己抄袭，不配奢谈梦想，可是，鲍勃总归是实现了他的想法的。看看鲍勃的快乐，看看人们实现梦想之后的激动，再想想自己的人生，竟然真的迈出了这一步，利维又怎么可能不高兴。 自己的梦，总有一天能够实现的。 耳边传来了一声轻响，打断了利维沉浸在回忆和梦想中的过程。他回过头，看到了一个金色长发，穿着一身粉红色长裙的女人。显然，她也是到园里来躲避晚宴的，只是和利维不同，她似乎是因为遇到了什么伤心的事情——她本来很厚的眼妆已经被哭的一塌糊涂了，以至于利维连她长什么样子都认不出来，只看到了一脸的哭了的妆，以及长裙之下，相当玲珑有致的身材。 不看脸倒是个很辣的女孩——也许是喝了酒，利维发现自己今天不但多愁善感，而且想法也总是相当发散。 “你好，小姐。”看到对方没有看到自己似的一直在哭，利维也只好开了口，打了声招呼。 看到了他的存在，女人受惊一样的向后躲闪了一步。在看清楚了只是一个身穿西装，身材瘦弱的男子后，女人明显松了口气。 “对不起，我失态了。”女人开了口，她的声音还算清脆，利维也听出来了，她的岁数不大，也许说是女孩更合适，“我以为园里没有人的。” “你可以完全无视我的存在的。”利维笑了笑，“反正我也不是什么重要人物。” 他的话没有让女孩的神色变好，女孩反而是浑身颤了一下，更加的低下了头，“总比我重要吧，这里是个人就比我重要。” “怎么了，遇到了什么不开心的事情？”利维在心里不补充了后半句：不妨说出来，让我开心一下。 也许自己喝的真的有些多了，竟然看到女人，首先想到的是调侃找乐子——不过这也不能怪自己，谁看着这种哭了的妆会很有兴趣过去勾搭？ “也没有什么不开心的，我能不开心什么？……我是个模特，从纽约过来的，我的经纪人朋友告诉我，我可以来这边尝试着做演员，所以我就来了这里。可是到现在，我在好莱坞只能够演三流的烂电影，而且，三流的烂电影里面，我还只是一个跑龙套的烂角色！”金发女孩说着话，已经有些浑然忘记了自己在哪里，一肚子的怒气，全都喷发了出来，“我是个模特，我再纽约并不缺乏人追捧。我喜欢演戏，看过我表演的人，人人都说我是天才，我来到好莱坞，我还以为我可以获得成功的，可在这里，我什么都不是。烂电影里演烂角色，我感觉自己就像是个烂演员。” “欢迎来到好莱坞。”利维摊开手，做了个鞠躬的动作。 这里是好莱坞，不知道有多少怀揣着梦想，在家乡有过演出经验，在家乡是远近闻名的美人的女孩会来好莱坞。可是，这些女孩们到了这里之后才会发现，这里成名的机会并不好找，而且自己的天赋和美丽，并没有想象中那么超凡脱俗。 这里聚集了全美国，乃至于大半个世界的优秀演员，在这里，有着各种各样的美女，各种各样的人才。很多人在自己的家乡可以是万里挑一的，可到了这里，就是泯然众人了。在这里出头并不容易。看看眼前的女孩，利维多少有几分庆幸：和这些需要浓妆艳抹跑到宴会上寻求机会的女人相比，自己的创作过程虽然艰苦了一点，可是至少还是没有太多丢掉尊严的举动的。 站在女孩身边，利维出奇的没有去想安慰女孩，趁机搞定沾点便宜。此时此刻，他看着远处的大厅和这里的女孩，心里想的却是其他的事情。 成功和失败在好莱坞这个地方，真的是有着太过于直接，也太过于——和其他行业的暗流涌动不同，好莱坞的电影人们生活在镜头内外，成功的人就可以在镜头下享受一切，失败的人只能够在镜头范围之外羡慕的远眺。 也许只是一道墙的差别，但是这两者之间的差别大的有如鸿沟一样不可跨越。所有的镜头，都是对准了镜头里面的，镜头里面和镜头外面是两个世界，无数的人想要挤到镜头里面去，对于他们来说，跨出去一步，自己的一生就都改变了。 一边是镜内，一边是镜外；一边是梦里，一边是梦外。 “你到这里来，是希望获得新的演出机会？”女孩已经控制不住情绪了，利维想要去安慰，可头晕脑涨的感觉让他放弃了想法——安慰女人是个细致活，身为醉汉，利维就不去尝试了——何况，靠着舔伤口获得女人青睐，也不是他喜欢的。 “我来这里，只是想要一个报道而已。不是封面，不是内页。就是一个普通的报道而已。只要有了一个报道，我就可以有机会出演电影，我就可以迎来我的事业的高峰，可是我得不到，我不可能得到。我以为我是个有魅力的女人，可是在这里，我根本吸引不了任何人！他们看着我的眼神，就像看着傻瓜，我根本不可能让他们给我报道！” 一个普通的报道啊……就算是我也知道，《综艺》的一个普通的报道，也是价值30万的。有30万美金在，什么女人找不到？你不是没有魅力，只是你的魅力不值得30万而已。 不过，话说回来，就你这种被人打击了一下就哭得一塌糊涂的心理素质，也很难成功啊…… 也许是喝醉了的原意，也许是脑子烧糊涂了的原因，也是白天看到了鲍勃实现梦想的开心，和杰克需要等待梦想的失落的原因，看着她的样子，利维突然心中产生了一种同病相怜的想法，对着她挥挥手，也再次开了口，“你在这里等一会儿好了，不要着急，不就是杂志刊登么，有什么难的，我这就帮你，要个版块去！” 第二十一节 网络媒体 “布鲁斯，我需要一个版块。”对于别的女人来说，想要在媒体杂志上获得一个版块，可能会是相当困难的事情，不过利维想来，这也就是去找布鲁斯聊聊的问题。只是，当利维找到布鲁斯的时候，事情发展的，却不是像他想象的那么顺利。 “尼克，前几天我还以为你脑子好起来，怎么现在开始，脑子越来越坏了？以前你就算是再胡来，好歹是知道影评方面，是我们家的基本盘，不能够胡来，怎么现在，竟然想要从我这里要走版块用来追女人了？你到底在想什么？找个女人还需要用这些手段，你比以前还差——难道你就不会骗么？” 当利维把话告诉了布鲁斯的时候，迎来的立即就是劈头盖脸的一顿教训。看着这个毫不犹豫的告诉自己对女人就该骗的兄长，利维也是有些微微无语。 不过，利维找他的目的，不是为了女人，更多的是今天高兴，想要助人为乐一把，所以，他对此也颇为坚持。 “只是一个版块……” “我们的杂志，一个版块的价格绝对有30万，你的那个妞有多好，能够值三十万？别胡扯了，尼克，不要让我为难。我的工作也不简单，不是可以肆意胡来的。” “你的工作就是收钱然后写评论，有什么难的？” “你以为评论好写么？而且，我的工作，最重要的是维持评论界的地位。”布鲁斯有些烦躁不安，“你也知道，最近几年，网络兴起，评论界地位下降。《综艺》最近又刚刚被人收购，在网络上开始的不是很顺利，我最近麻烦很多，你就不要再添乱了好不好？” 利维看看布鲁斯，他意识到了什么：布鲁斯很焦急，因为纸质媒体似乎已经快完蛋了。布鲁斯在影评人中有着相当的地位和影响力，也许，自己该建议他，去做些别的。 “布鲁斯，我不是很懂得影评这个行业，有些话语，可能不对，你权且当做参考吧。”利维沉吟了一下，然后才开口说话，“既然你的纸质媒体已经走到了尽头，你也意识到了未来是网络时代了，为什么不去直接搞一家网上的评论机构呢？” “我们的杂志有网上评论。” “我不是说依附于杂志的网站，尤其是《综艺》那种看评论还要收费的网站，实在是太落后了，谁会为了看一篇影评十美元？”利维马上指出了他的杂志的问题，“互联网时代之所以会比纸质媒体更加流行，就是因为它更加自由，人人都可以不负责任的胡说八道两句，人人都可以发表意见。在这种时代，还坚持把几篇高端评论作为收费项目，显然是无法获得成功的。你为什么不考虑一下，如果你办一家网站，任何人对于电影，都可以做评论呢？电影上映之后，影迷们如果有一个专门的地方，可以自己写影评，可以看别人的影评，可以给电影打分，这样的网站，绝对会大受欢迎的。” 网络时代到来之后，网络媒体迅速的取代了其他传媒，成为了人们最为喜爱的媒体模式，自然有他的道理。人们上网查找关于一部电影的评论，自然是希望看到更多的不同的意见，而且，作为影迷，也有很多人希望发表自己的意见——不管自己的意见是否专业，反正谁都乐意说说。 一直以来，专业的媒体有专业媒体的优势，他们对于电影中各种拍摄技巧，演技，以及科技手段的阅读，都要比一般人好得多，很简单的来说，看到超人在天上飞，一般人会想到很好看也就完了，而专业人士，可能会在思索，这一段飞翔，用的是什么技术？作为演员，想要拍摄这么一段时间的技术，需要被吊在半空中多长时间？这看似简单的东西，就是专业人士自傲的地方，他们比别人更懂电影，掌握着对电影的评论权利，这让他们甚至影响着整个好莱坞。 只是现在，那个时代将要过去了。娱乐行业永远是一个需要观众们参与进来才好的行业，当网络开始普遍流行，人们更多的可以发表自己的意见的时候，这种网络评论，必然将会成为未来的趋势。和专业杂志相比，这样的评论也许并不够专业，但是各种各样的观点和态度，却绝对会使这种模式流行，再加上人人可以上传视频，图片是一个趋势，想要靠着收费网站，付费阅读的影评，硬照和这样的模式竞争，那是绝对没有任何希望的。 利维知道这一点，他知道未来的网络影响有多大。1990年运营的imdb现在已经开始商业化了，他没有来的及赶上，也许，他也就想要把另外一个评论模式的网站，也就是烂番茄网，掌握在自己手里。 作为电影人，和评论媒体搞好了关系，永远没有坏处——看看这里为了一个封面，为了一个短篇报道而疯狂努力讨好杂志编辑的人吧，到了明天，网络开始流行以后，他们也一样会对网络媒体的拥有者报以无限的讨好的。 掌握话语权，是个很重要的事情。现在自己只是一个什么都没有的小导演，但是早早铺路，为自己的未来考虑，又有什么不好呢？ 利维的话，让布鲁斯陷入了沉默。他把手中的酒一饮而尽，而后舔着嘴唇，仔细的思索了半晌，才再次开口。 “这样的网站也许很受欢迎，可是，意义何在呢？”布鲁斯没有否认，这样的模式，确实是会更加赚钱的，他很清楚，越是那些参与度高的娱乐，反而越能够吸引人参与，“很大的浏览量，有浏览量的网站，就不用担心没有广告费可赚——可是，这样的网站，对于专业的电影评论界来说，根本就什么都不是啊。人人都可以发表意见的网站，必然有蠢货们发表意见，有蠢货发表意见，就是说业内对这种狗屁网站，根本不会去看一眼的。” 布鲁斯很敏锐的意识到了问题，也让利维赞叹了一声。确实，烂番茄网那样的网站，确实是很容易流行起来，很容易就获得大众的欢迎，用来推广某部商业电影，简直是个再好不过的平台。不过这样的网站也有一个很大的问题：人人都可以发表意见自然是可以吸引顾客，可是也会让专业人士对此不屑一顾的。 事实上，在利维的记忆中，烂番茄网和电影奖项的关联度系数，似乎从来都不高，不仅是烂番茄，imdb也是一样，在专业人士眼中，这种网站根本不具备分量。大众的口味，和电影人有很大的区别，举例来说，imdb的榜单上，凡是超级英雄电影一律刷的高高的分数，而这些电影，在奥斯卡评委们眼里，和空气无异。 布鲁斯是搞专业影评的——在以前的年代里面，自发的业余影评不成气候——他对于这种在专业影评界毫无地位的私人评论，也意识不到其意义。 可是，这却完全不是个问题。 “布鲁斯，你的脑子真的不够用么？”利维叹了口气，“谁说过，你需要用这种东西维护自身的地位了？这个东西，只不过是让网络评论兴盛起来，同时有收入罢了。有着这笔收入，你可以邀请最为专业的影评人为你的网站写稿子，扩大你们的影响力。等到有了足够的钱和影响力，你大可以在网络上开办一个网络影评人奖什么的——评奖的时候，只要你邀请的都是专业影评人，你们的地位，不就得以维持了么？”… 利维对布鲁斯的愚钝，有些微微的鄙夷，“每一个新兴媒体的出现，都会有着一部分人从中得利的。就在几年前，人们还没有北美广播影评人奖这个概念，可现在，他已经开始流行了，甚至在几年之后，说不定就真的可以和国家影评人奖相提并论了——而这个奖项，压根不透明，连提名都没有，直接颁奖。如果你能够搞起来一个网络影评人的奖项，到了那个时候，你还需要看谁的脸色？” 最好的办法，无过于掌握话语权。能够帮助别人得奖自然是好事，可如果能够从根本上就是自己去颁奖，那就更好不过了。在利维记忆中，烂番茄网后来也搞了金番茄奖的评选，只是因为专业性太低，一直不太受待见。不过，如果这样的网站，放到布鲁斯这样的专业影评人手里，那可能就是另外一回事了。 如果影评人们可以开拓出来网络这块阵地，那么他们对自己的帮助也会更大的。 而且，就算失败了，自己也没有什么损失嘛！ “你的想法也许是对的，我真的应该考虑一下，是不是该从网络上面做些文章。”布鲁斯的眼睛亮了起来，他满意的点点头，对利维的办法很是满意，“你的点子很好……你真的确定不想回家来帮我做事？你比我的那群手下思路大胆多了，认识清晰多了，你会很有用的。反正你的电影拍的一塌糊涂，回来帮我吧。” “我的电影会越拍越好的。”利维白了他一眼，这家伙真的不会说话，“真混不下去，我也不需要给你帮忙，我自己有别的办法。” “随你的便，反正你知道，我永远是乐于帮你的。哦，好像来了新的客人，我要去招待一下，你还有什么事情么？” “当然，你忘了我最早时候的目的了——给我一个杂志版块。” “好的。”布鲁斯马上做了回答，“不过，一个版块够吗？我给你一个内页好了——只要你能够给我好主意，这些东西，算得了什么？” 第二十二节 千万 第二天早晨，利维是被晒在身上的阳光烫到了苏醒的。从床上爬起身来，揉揉还有些糊涂的脑袋，利维走向了窗边，顺手把窗帘拉上，回过身就准备继续倒头大睡。可在此时，他身边的女孩也醒了过来。 “早上好。”利维打了个招呼，女孩似乎有点尴尬，不过还是答应了一声，然后在脸上挤出来了一个笑容。 看样子，她应该是酒醒了呢。 现在想想，似乎自己做事很不地道啊……昨天在派对上，自己一开始明明是没有这样的打算的。醉醺醺的女孩，早就想好了要做牺牲换取机会的觉悟，再加上自己给她的帮助……自己的话还没有说完，她就已经扑上来了，利维也没有多想，这应该算是**呢，还是应该算是潜规则呢？ 利维在脑里面想了一秒钟这个问题，然后，就把它抛之脑后了：管它是什么，反正自己又不是吃亏的那一个了，自己何必纠结。 反正利维自己本来也不算是个正人君子，对这些也不排斥，所以何必那么纠结。他既没有女朋友，又没有什么道德洁癖，这种事情，对他来说是好事不是坏事。 看着还没有苏醒的女孩没有遮掩的丰隆和被子下面隆起的圆润曲线，利维颇为有些回味的赞叹了一声：不管怎么说，这个女孩至少真的很漂亮。 女孩听到了利维的招呼，她也做出了一个有些夸张的尴尬神色，然后夹着被子，从床上坐了起来，“似乎昨天晚上，我们都喝多了呢。” “是的，我们都喝多了。” 其实哪里喝多了？明明是自己告诉了她可以有个内页拍摄，她就高兴地忘乎所以了。看到她已经补完了妆，长的还算不错，利维趁机立即邀请她离开令人烦躁的宴会现场出去散散步，她也就欣然同意，在外面简单的用餐之后，利维又把她送回了旅馆，然后，利维自然不会傻乎乎的就此离开。 自从穿越后自己就一直都在忙着写剧本，折腾公司的事情，也是该有个机会休息放松一下了。 而女孩嘛……就喝了那么一点，怎么会醉？这话不过是给自己找个理由掩饰一下罢了。不过，既然女孩子想要自己掩饰，那么，自己就顺着她说好了。 “似乎……也许……哇，我不知道该说什么才好了。”女孩张张嘴，又笑了起来，利维也一样笑笑：这女孩在这里时候倒是不笨，把皮球踢给了利维，让利维先表明态度，她再说话，就怎么样都不会太过于尴尬了。 “昨天的事情有点意外……不过我很高兴这个意外发生了，认识你是件很美好的邂逅，我希望给你留下的也是一个美好的回忆，所以，让我们把这个美好的故事讲完，一起吃顿早餐如何？” 利维带着微笑，把话题扯到了早餐上面，也让女孩起床洗澡去了。随便说几句话，哄哄女人又不费力气，把女孩哄顺了，他自己则是斜倚在门边，思索着一些问题。 之所以不是立即把事情推诿成**，然后转身闪人假装不认识，倒不是利维有多喜欢她，而是因为这段日子生活的有些闷，好不容易找到一个消遣项目，利维自然不会轻易撒手。 丹尼斯·理查兹……这是女孩的名字。这个名字自己倒是听说过，只不过印象不深，不过既然让自己有了印象了，那么，也应该是个不错的演员吧——只是醉酒之后又起的太早，又困又晕，真的似乎不太适合思考问题。 只不过，想到了这个名字，利维也突然动了念头：这似乎是个知道名字的演员，自己现在要拍摄电视剧，那么自己是不是该考虑让她在自己的电视剧里演什么角色？ 虽然现在电视剧还没有准信，不过总归自己得思索一下。这是一个自己记得演员而已，而要是自己想要找，可以找来多少个自己记得名字，可现在还籍籍无名的演员？自己的电视剧，可以改变多少人的人生？ 作为一个穿越者，利维对于很多人，很多事情的发展轨迹都是有着明确的记忆的。这种先知，让他颇有一种生活已经被剧透的感觉。一个人活在剧透的世界里有什么意思？那么，何妨做出来一些改变呢？ 自己能够做到什么地步呢？这个问题，也值得思索啊。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 当第二天接近中午的时候，利维回到自己的公司时，他发现公司里，几个老朋友已经都坐在那里了。 “你们聚在这里干嘛？剧本不是已经写完了么？”利维揉着脑袋，走进了屋子随口问着。 “反正又没有别的地方可去，而且，我们还都想问问你——昨天晚上那个妞怎么样？得手了吗？” 消息传播的可真够快呢。 “你说呢？我总不至于吃饱了撑的，和女人谈一夜的电影艺术发展规划吧。”利维没好气的看了他们一眼. 利维的回答，换来了一声口哨，吹口哨的竟然是平时比较沉默寡言的迈克尔，和克拉克，亚历山大一脸不在意，鲍勃颇为有几分尴尬不同，他和杰克都对此颇为兴趣盎然，“怎么得手的？” “有什么可说的，就是那一套。她很感激我，然后我要求送她回去，当然，我没有立即送她回去，我请她吃饭——然后请她吃了饭，把她送回去，再然后的部分，就是nc－17级的了。” “你确定只是nc－17级而不是圣费尔南多才有的玩意儿？”克拉克嘟囔了一声。 “反正又用不到送审。”利维笑笑，“你们昨天晚上过的怎么样？剧本写完了，你们也都好好休息了吧？” “鲍勃有女朋友，自然很好，杰克只要走到有女人的地方自然就会过有一个足够爽快的晚上……而我，既然手里有钱了，那么我为什么要委屈自己去讨好女人？点钱让她们讨好自己不是更好么？” “迈克尔你真的需要节制一下自己的生活。”鲍勃嘟囔了一句，“然后我们今天就都来这里找你了。只不过，显然这几个家伙还都没醒，也不打算醒过来。大早晨就喝酒，你们在想什么。” “时间对酒鬼来说是没有意义的。”杰克扬了扬头，带着笑意，“以后还准备跟她联系么？” “看心情吧，反正剧本送去审核了，这几天也是没有事情可做，要是闲的话，再去找找她也不是不可能。”利维随口答应了一句，“你们在这里不会就是为了听我的故事的吧？有什么事情么？” “当然……尼克，也许你没有办法想象……abc已经给我们回话了。” 这个消息太令人吃惊了：abc的效率竟然这么快，在他们的剧本交给了abc之后，仅仅过了一天，亚历山大就带着消息回来了。 “电视剧本通过了，他们要求我们先拍出来三集。”亚历山大带回来的消息，果然相当不错，“首集试映，他们下的订单是400万，而剩下的两集，给我们的订单都是300万。一共一千万，拍摄三集，在两个月的时间里面，需要把东西交出去。”… “他们的答复倒是真够快的，而且拨款一点都不吝啬呢。”听到了这句话，利维立即就振奋了精神。 “当然，你父亲的名字在，他们怎么可能吝啬？”亚历山大耸耸肩。他很清楚，这些大的公司，为了和那些有影响力的媒体拉关系会费多少资金——对于电影公司来，到了需要给电影做公关的时候，哪次的费都不会少于四五百万美金，1000万资金，对于他们来说，也不过就是些小钱罢了。如果能够靠此和利维的父亲拉近关系，有什么不好的？abc的背后是迪斯尼，迪斯尼不缺钱。 而且，1000万的投资，也有着利维的剧本却是很不错的原因在。abc公司也是有着自己的鉴赏力的，他们能够看的明白，一个有着诸多理念的创新的电视剧，有可能为电视剧市场带来怎样的改变。如果成功，利维的电视剧可能会让电视剧市场立即就发生一次极大的动荡，这部电视剧甚至有可能抢占了法律与秩序的王者地位，这样的剧本交到了他们手上，abc就算是不确定利维的拍摄水准，不确定这个剧本一定能够成功，他们肯定不会放过这个机会——为了一个可能性费1000万，abc还是得起的。 而如果不成功……一千万对他们来说很多么？扔了就扔了好了。 心情冷静下来之后，利维也确实有些想明白了：1000万而已，就是一口气定下30部这样的剧，费也不过时三亿，和abc的广告收入相比，这点钱也就是十分之一，根本不算多，对急需翻身的abc来说，制作新剧，刻不容缓，当然不会吝啬钱。而且，算算可能的销，这点钱似乎也就是个够用：虽然90年代的物资什么的都还比较便宜，拍摄电视剧的成本也低，不过，300万一集，依然不是很宽裕。 “abc的钱还没有到位，不过我已经联系了艺能公司，他们愿意给我们提供贷款，让我们开始拍摄，如果我们的电视剧能够顺利的通过的话，他们要求可以将贷款转为投资。”亚历山大的消息不止一个，他的工作，做的相当到位。 “就是说，赔了归我们，赚了他们分成。”克拉克简单的总结道。 “资本永远比才华更赚钱——所以我们才要积累资本。”亚历山大耸耸肩，“我能做的部分，已经做完了，下面，电视剧该如何拍摄，尼克，你来下达命令吧。” “这就要开始拍摄了么？尼克，那你的那个女人怎么办？”杰克有些惊讶。 “女人的事先扔到一边去吧——对现在的我们来说，事业为重。” 第二十三节 前期准备 既然有了钱，那么，剩下的事情，就是怎么去制作电视剧了。首播集的制作费比较高，是因为这个剧一开始的时候，需要搭建摄影棚，买来各种服装道具来拍摄电影。可以说400万的资金里面，有100万是用来租场地，租用设备的，而剩下的钱，才是拍摄电视剧的。 300万一集……给的已经相当少了。好在这部电视剧本来也没有太多的爆炸，追车之类的大场面需要消耗金钱，而且一部电视剧刚刚制作，也不可能有明星，300万一集，也许也够用了。 剩下的，是准备工作。 “片场的问题，能够解决么？”利维把目光投向了迈克尔。 “华纳制片厂的摄影棚，我已经联系好了，这方面永远都不用担心。”迈克尔马上做了回答，“道具的事情你也不必担心，我从写剧本的时候就已经在联系道具制作团队了，哈维·施瓦兹愿意给我们提供道具。这方面不会出问题的。至于拍摄器材和剧组人员，只要有钱，五分钟之内要多少有多少，这里是好莱坞，这些人永远都不缺。” 迈克尔显然很清楚，除了摄影棚之外，最为重要的就是道具制作。csi中有大量的专业仪器和解剖尸体，这些当然得用道具，因此，在剧本还在创作的时候，他就已经开始连续专业的团队，讨论道具制作的可能性了。而他提到的哈维·施瓦兹，是20世纪道具公司的老板，这家在好莱坞经营四十年的公司号称是好莱坞最大的道具公司，有他们的技术手段在，确实不必担心。 利维估计，他们估计也是很愿意接纳这笔生意的：这年头电脑技术越来越流行，道具制作已经开始走下坡路了。而且，好莱坞在开拓海外市场的同时，也把这类的手工费高的活计，送到了国外不少，这家好莱坞第一道具公司，只怕经营也不会很好，csi几乎每一集都要用到尸体，还有大量的仪器需要使用，对于他们也是个长期订单了。 “这部戏的制片人自然是我，导演我也先干着，迈克尔，你给我当制片人助理吧，拍摄过程中需要用到你的地方很多，克拉克，你来搞后期制作。鲍勃，把编剧工作担负起来，这方面交给你了。这部电视剧，阿历克斯，你是准备担任制片人，还是置身事外？”电视剧制作中，剧本的问题没有什么说的，迈克尔的经验丰富，利维也需要借助他的能力。而克拉克再怎么说也是专业人士，处理电视剧的后期不成问题，这几个方面，利维早就想好了，剩下的比较重要的部分，就是钱的问题。 电视剧制片人，在一部电视剧中收入相当高。除了那些制作到后期，电视剧主演的收入高的让人难以想象的电视剧之外，这些人的收入就无人可比了。虽然说，电视剧一旦上映，abc估计会派一个制片人来盯着，如果艺能公司成了投资方，也有可能派来制片人，不过，这部电视剧再怎么说是谜团做的，谜团的制片人，依然收入不费。电视剧的收入主要依靠的是重播权和周边，在得到这些钱之前，仅有的收益就是制作者的工资，这个得好好商量才行。 利维知道，涉及到了钱的问题，再好的朋友也有可能闹翻了脸。这些人以前都是穷人，可以互相扶持，但是如果csi获得成功，那笔钱的数量，绝对是几个人都没有见过的，这么多的钱，很容易产生争执，因此利维也想要把话先说清楚了。 利维的问题，让亚历山大犹豫了一下，“拍摄的事情我一窍不通，如果我当了制作人，也就只能够给你处理一些和其他公司的联络工作。我想我还是不要当制片人了，公司如果能够发展起来的话，剩下的事情也不少了，我处理公司里面的事情就很累了，就不和你们一起搞电视剧的制作了。” “谁当制作人有区别么？反正艺能和abc该拿的部分都是一分钱也不少拿的，我们分来分去，都是在分自己朋友们的钱。”克拉克在一旁，也开口说了一句。 话是这么说没有错……可是，这不就是怕自己的朋友们分钱分不匀闹别扭么。利维在心里也在转着主意：以前没钱的时候，什么都好说，现在也觉得该和亚历山大商量一下，该如何处理这些事情才好。 “其他的事情定下来之后，就是选角的事情。亚历山大，经纪人公司那边还是你来处理，我们需要的演员数量很大，你去联系，我们可能需要他们帮我们组织试镜。” “这你不必担心，我已经联系了奋进精英经纪公司了——几个经纪人公司里面，也就是他们有着开拓市场的想法。” “那家成立还不到两年的公司？他们能够应付的来我们的要求么？” 电视剧的拍摄，自然需要经纪公司的帮助，奋进精英公司利维也听说过，不过现在只是一家小公司，利维的问题，也是为了确保，自己的电视剧，不会出问题。 “电视剧制作的事情，我和奋进精英那边说了，他们很感兴趣，你也知道，新成立一年的公司，基本上都是靠着合伙人的老关系在发展业务，现在知道有个人要拍摄新剧，他们也愿意给我们支援，无论我们想要去哪里找演员，他们都会帮助我们的。他们的关系网还可以，要是你想拍摄泰坦尼克那就算了，要是想要拍个电视剧，绝对没有问题。” 现在那条大船在拍摄了啊……利维也想到了什么，忍不住有些神往。不过他很快就回了神，他知道，再怎么羡慕，路得一步步走，饭得一口口吃。 奋进精英那边没有问题，那么，拍摄就方便多了。 人人都知道，当电影明星，是非常赚钱的。最顶级的电影明星，收入可以高达一部戏2000万——这还是90年代分红的做法不流行——最顶级的收入，极高的关注度，使得这个职业备受瞩目，也有很多人都希望成为演员。那么，在好莱坞成为一个演员，需要什么样的资格呢？ 答案其实很简单：不要任何资格，找个经纪公司，你就是个演员了。 经纪公司赚钱，一方面是找演员收取月费，收取工资抽成，另外一方面，也是找制片方收取中介费。而如何能够和制片方保持长期合作？简单的说，就是制片方要什么样的演员，都得立即给找到。而为了满足制片方的要求，经纪公司当然就得广种薄收，准备好了人手，时刻准备上报。 有的时候人们看美剧中，剧中有些当演员的角色，都对外宣称自己有着很多的才能，包括跳舞，弹吉他，骑马，外语，各种各样的才华。这就是因为当导演找经纪公司要人的时候，他们不会去指定某个人，只会指定某个才华——要个会骑马的，要个会说西班牙语的，要个练过自由搏击的——这样的要求是导演的习惯，而因为导演的要求千奇百怪，所以大量的增添自己手头的人员名单也是经纪公司必须做的。因此，成为演员并不难，经纪公司很乐于收留各种人，只要报名交钱，谁都可以等机会。而后，当导演们提出要求的时候，经纪公司有足够丰厚的储备，就可以立即找到人员了——当然，介绍归介绍，是不是能够能够得到角色就看自己的了。 因为经纪公司需要大量的人手，所以在好莱坞，想要成为一个演员非常简单，直接去经纪公司申请就可以，一般来说，经纪公司全都是来者不拒的，什么人来申请，他们都会记下来。他们对演员的记录无关乎演员是不是漂亮，是不是会演戏。他们关心的，只是演员有多少才华，能够完成多少导演的要求，能够适应的类型越多，演员的未来也就越光明。这样的低要求，高回报使得好莱坞有着数量庞大的演员群体。需要的条件低，一旦成名了收入就让人羡慕不已，这样的强烈落差的对比，自然让很多愿意赌一把，碰碰运气的人都来了这里。 据统计，这里的演员数量多达五万人。 好莱坞的演员数量，已经有了足足五万了，可这还只是一个好莱坞的数量。实际上，因为美国各个州从90年代后期都鼓励在自己的地盘上拍摄电影，以促进自己的旅游业等相关产业的发展，所以他们都有着退税政策，在纽约，密歇根，佛罗里达等地区，也都有着极为庞大的演员群体等待机会。而在美国之外，也一样有着很多演员等待拍摄美国电影——因为美国人种构成复杂，过渡的混血，使得80年代以后的美国人，已经很难再区分德裔，英裔，意大利后裔，爱尔兰后裔了，甚至有些时候，连犹太人都不好区分了，这使得导演想要拍摄一些历史题材，甚至就是拍摄二战，乃至50年代题材的作品的时候，都会选择去爱尔兰或者澳大利亚等地方找人。比起来90年代的美国人，澳大利亚人在长相上更接近于二战期间的美国兵，这也是美国演员面临的一大竞争要素。 从几万人里挑出来几个演员，这可是相当困难的，自然需要经纪公司的帮助。 现在，利维的电视剧，也就是要从这五万人里，挑选出来五六个人作为自己的主演。 电视剧制作是万里挑一，演员又何尝不是？想要成功，也总要从万众之中杀出来的。其他的准备都完了，剩下的，也就是演员了。 第二十四节 浮华背后 “放心，奋进精英公司现在没有什么太多的大客户，这也是他们非常重视我们的愿意你，这部电视剧，他们会全力支持我们的，这方面绝对没有问题。至于说演员……尼克，任何一个经纪公司的演员，都不会存在不够用的问题的，尤其是拍摄电视剧，绝对有人愿意来的。”好莱坞的演员很多，因为竞争激烈，因为工作难找，所以在好莱坞，很多人需要时时刻刻操心的，不是怎么成名，而是怎么活下去。正因为如此，电视剧拍摄有的时候比电影拍摄更加让人兴奋：电视剧拍摄或许提供不了电影那么高额的回报，也提供不了电影那么高的知名度，但是，电视剧拍摄用的演员比较多，而且一些重要的角色，一签约就是五年，可以让演员有个长期的着落，这也让很多演员都更加青睐于电视剧。 电视剧拍摄肯定需要不少的人手，好一点的主演，每集的公司报酬接近万元，而就算是最低级别的群众演员，好歹也得有一小时8美元的报酬，同时剧组还得负责午餐和晚餐，如果出外拍摄剧组还得负责路费，这样的报酬，看上去不高，不过如果考虑到有上万人等着和自己抢这样的机会，那么，就算再怎么低也有人愿意来的。 罪案剧有一个最好的好处，就是每一集都会死人，而且每一集都会有人被抓。这样的电视剧，需要的就是长期的不断更换演员，确实需要不少的人手。不过，就算是罪案剧再能杀人，也不可能把几万人都在电视剧里杀一遍，演员的问题根本不用担任，人员绰绰有余。 “经纪公司如果没有问题的话，选角的事情，我们商量着来吧。主演的问题，你来决定，把其他一些次要人物的决定权交给我，我绝对不会搞砸的。”亚历山大保证了之后，克拉克第一个跳了出来，开始说话了，“你们是制作人，制片人助理，主笔编剧，我什么都不是，我就要求当一个选角导演——我是选角导演公会的，我有这个资格。” “可是你当初加入那个公会，为的目的是搞沙发试镜——你和我们说过的。”鲍勃在一旁揭了他的老底，“我们在创业，你不能拿着我们的电视剧搞这些。” 对鲍勃的话，利维在心里赞同了一声：他也觉得，在创业阶段，不要胡来的好。至于克拉克的想法，以后想要满足，有的是机会。只要拍电影，还怕没有机会胡搞？对这些事情，利维知道的很清楚。 “克拉克，这部作品，决定着我们的生死，你不能胡来。”利维开了口，“你可以当选角导演，不过，你得答应我，这部作品，我们必须以演技来决定挑选那个演员。” 利维也开了口，他没有拒绝克拉克的要求，不过也提了要求。因为他很清楚，如果自己不要求，自己的朋友们说不定真的会胡来。 因为这在好莱坞很常见。 当然，也许有人认为，好莱坞是个商品社会，商品社会在商言商，怎么可能有人胡来？但对这种想法，利维也只能无语的笑笑：任何一个行业都号称自己有着成熟的规则，没有黑幕，但是哪个行业没有潜规则？就连公务员考试，各种潜规则还层出不穷呢，就连大型公司，也还有公关部门呢，电影界有多么了不起，就能够做到出淤泥而不染，不管社会上别的行业多么黑，成了一方净土？ 好莱坞是个名利圈子，电影和毒，军火并称三大暴利行业，所有人都知道，在这个行业，一旦成名了，就可以赚取暴利——马克思的话再正确没有了，300%的立即就可以让人无恶不作，在好莱坞，成名和不成名的差别，差距远远不止三倍。小演员演戏的收入，一个小时只有八美金，大明星的收入，甚至可以达到一部戏2000万乃至于更多，这其中的相差甚至有上万倍，3倍的利益，就足以让人不择手段，上万倍的利益，能够带来什么变化？巨大的利益驱使，人做出什么来都不奇怪。 也许有人会问，一部电影动辄涉及到了上千万，乃至于上亿的投资收益，怎么可能会靠着不光明的手段获得演出机会？这样不是导演和自己过不去吗？万一使用的角色不恰当，票房不好呢？ 但是这样说话的时候，往往忽略了一些事情：投资上千万的电影，一年才有几部？ 好莱坞一年的电影上映的数量是五百部左右，这些电影里面，真正是由大公司拍摄的大片，其实只有100部左右。而剩下的400部是什么呢？全都是独立制片。这400部里，200部算得上是大制作——也就是投资在100万以上，而剩下的，也就都是20万就敢开拍，制作总额不超过100万的电影。大电影也许会考虑票房问题，可很多小成本的电影，本身就是不以票房为导向的——制片人和导演，根本没想过票房，还说什么怕影响票房？ 这就形成了一个比较有趣的局面：姑且算是顶级的好莱坞电影，确实没有潜规则，可是那些电影，对于大部分人来说太难参与了。80%的机会都有可能有潜规则存在，这样的市场，非得指着剩下的20%的机会说是秩序井然，幸福安康，那就是自欺欺人了——不过其实好莱坞也没有想过欺骗谁，不管是媒体还是演员，都不否认有各种现象存在，真正极力否认的，也就是一些对电影明星极度痴迷，认为明星光环之下，一切都是美好天国的狂热影迷，他们很难接受，自己的偶像会在试镜的时候，穿着透明**让导演观赏，也很难接受，他们的梦中情人会在房车里面，和同剧组的男演员胡搞到忘了时间，结果被全剧组听戏，同样的道理，他们也很难接受，那些看上去极为清纯，拍摄爱情电影起家的演员，其实是一路睡出来的辉煌——虽然谁都知道独立制片的爱情电影是什么玩意儿，不过对于影迷来说，他们就是要极力否认的。 更何况，对于好莱坞来说，电影拍摄，且不说独立电影多么混乱，就是大制作，难道就好了？ 虽然人们都知道，大制作的电影中，是需要票房的，可是大制作的电影，有几部是需要女人撑票房的？大制作电影中，最为经典的，科幻类和动作类经久不衰，这两类电影都不是女人能够担纲主演的，而日后兴起的，英雄电影等大片，女人有没有都不是问题——谁会在意蝙蝠侠三部曲里的瑞秋是哪个演得？谁看超人是为了看看露易丝美不美？甚至更别提雷神，女主角只是个酱油，兄弟才是王道……对于这样的电影，换个主角有什么关系？其实变形金刚还就真换了，换了又如何？反正大家都是看擎天柱的，谁会特别在意女主角问题？ 所谓的大制作必然精挑细选女主角的说法，本身就是站不住的。因为女主角是谁，很多时候根本不影响观影。 好莱坞有五万多个演员，如何在这些人中脱颖而出？有些机会不够光彩，但要不要用？对很多演员来说，都是很值得思考的问题。当然，有些人有自己的道德水准，可能因此拒绝，可能因此离开。可好莱坞从来不缺乏信任，离开了的，会有新人补上，拒绝了的，可能为之蹉跎岁月。竞争一旦激烈了，道德就难以保障了。 在好莱坞女演员为了机会作出牺牲，这一点都不新鲜。甚至于，为了机会，男演员，乃至于童星做出来牺牲，也一点都不新鲜。好莱坞很多童星都自称小时候遭遇过不正当的对待，也时常不断地有女星自爆，遇到过沙发试镜——当然，她们都自称自己坚决无比的拒绝了——这些事情，早就不是新闻了。 也许在有些人看来不可思议：这样子好莱坞的演员岂不是和公子的封面女郎差不多了？可是，事实就是如此残酷：好莱坞的演员，在公子做过封面女郎的，本来数量也不少，认为这两者有区别，梦露肯定第一个表示不服气。别说公子，就是在圣费尔南多拍爱情动作片出身的演员，参演电视剧电影的也不少。 当然，不能否认，有些明星，名气已经非常大了，他们演戏，不需要担心潜规则。比如说汤姆·汉克斯那样的明星，他愿意拍摄电影就是给面子了，谁敢和他提要求？ 再或者，有些追求比较独特的演员，本身他们就不看重成名和钱财，甚至于，有些演员拍摄电影之外，不接广告，不接代言，不参与一切商业和宣传活动，倒是没事喜欢演话剧什么的——比如说伍迪·艾伦，就连奥斯卡都可以不屑一顾，每周去酒吧演奏单簧管却非常固定，这样的人，也就没有什么在乎的了。 再或者……有个有钱有势的出身，也可以解决一切问题。比如说鲁尼马拉，有着亿万富翁的爹和当着议员的爷爷，自然也就什么都不在乎。 可是这些人，终究只是少数。能够演技超凡脱俗的，一共有几个？坚定地追求艺术，不在乎名利的又有几个？至于有个好爹的，更是稀少。绝大部分的人，还都是沉迷于名利场的。任何名利纠结的地方都不可能干净得起来的。这些在名利场中纠结的人，自然也就不能幸免。 对于电影公司来说，好莱坞是一个残酷的地方，对于演员来说，又何尝不是如此？镜头前面光鲜亮丽，镜头后面挣扎沉浮，这才是好莱坞。 第二十五节 尊重和纪念 “克拉克，你还是别胡来了。你要是想找女人，我给你钱，你自己去找。要技术去圣费尔南多，要身材去纽约的时尚圈，要长相自己去找私人陪侍也不了多少钱，但是这部电视剧，别胡来。而且，不只是这一部电视剧，在我所有的影视作品中，我都不希望，有人胡来。”利维想了想之后，又补充了一句话。 “你这个说法，可真够奇怪的，这部电视剧也就算了，其他的时候，我胡来又不影响拍摄，有什么大不了的？”克拉克有些郁闷，回过了头，看着利维开了口。 一开始的时候，他的语气或许还带着几分调侃——以前虽然说过这类话，也不代表他一定会这么做，不过现在却也有些认真了。就算是他没有这份心思，不去这么做，但是这总归是属于他的权力——选角导演在选角过程中掌握着最大的权力，他可不想总是被别人指导自己的工作该怎么做才好。 他是选角导演，选角是他的权力，他不希望别人告诉他该怎么做。 选角导演，是有着自己的工会的——他们和导演工会，并不完全一样。在很多作品中，尤其是电视剧中，他们的作用很大——好莱坞是个导演遍地走，演员不如狗的地方，电视剧的拍摄，很少有使用一个固定的导演的情况，经常性的换导演，对电视剧来说犹如家常便饭，导演常换，制片人不一定懂得如何拍摄，那么在专业问题上，就得找专业的人士来解决，选角导演这个位置，也就应运而生——他们是负责具体工作的人。某种意义上，他们也是专业人士，专业人士自然不希望别人来指导自己的工作。 他们的权力有多大？ 在日后，格温妮丝·帕特洛就曾经透露过，她在初次参加电影选角的时候，就遇到过选角导演的潜规则要求。 格温妮丝·帕特洛的父母都是好莱坞的圈内人，她的教父更是斯皮尔伯格这样的大导演。但是，即使如此，到了演电影的时候，她也是会遇到麻烦的。当然，以她的身世，她可以完全不甩这部电影，反正她人脉广，人情熟，和这里闹翻了，换个剧组继续还有其他的工作。但是别人，那就得考虑是不是离开这里还有工作了。 这是选角导演的权力：要说做不做，我可以选择不做，但是能不能做，不能由别人来制定规则。 “克拉克，有一句话，叫做不要在吃饭的地方拉屎。电影是我们的事业，我们要尊重这个事业。我希望，我们能够从最认真的角度出发，用对待艺术品的眼光，对待我们的每一个作品——我知道你想要说什么，电视剧不算艺术。是的，也许他不算艺术，不过我们的目的是追求电影，追求成功，那么，就要用这样的心去看待作品。我不是想要命令你，我是想要劝说你同意。” “克拉克，我不会给你这样的机会的。鲍勃说的没有错，如果你想要找女人，去找吧，缺钱了我们可以借给你，但是，在我们的片场，不要用你手中的权力做这种事情。”演员的选择中，选角导演是一个很重要的位置，因此，利维也觉得有必要和克拉克好好聊聊，毕竟，他是几个人里面，唯一一个参加了选角导演公会的人，这个任务，还是得他来做。 而利维也有着他的理由：就算在片场上，乱搞女人不算什么大不了的事情，不过这样做，总归是对自己的工作的不尊重。利维是热爱电影的，他希望做的，是拍摄出来最好的电影，而不是搞上一群女人——当然，他也不是什么专情的人，不过，为了几个女人，就把自己的事业追求扔了，这种事情他做不出来。 对自己追求一辈子的事业都缺乏尊重，那实在太可悲了。 “我们不缺钱，想要找女人，你可以去别处找。我们的片场，最好不要做这种事情。不止你不要做，我也不会做，我会通知演员工会，让他们盯紧一点的。” 其实，搞沙发试镜没有想象中的那么容易：在大投资的影视作品的试镜的现场，制片人，选角导演，演员工会负责人，经纪公司，演员，都会在场参与试镜。和独立电影导演自己找个屋子摆张沙发就可以直接暗示演员胡来不同，投资大的影视作品，还是没有那么简单的。这些人里，就算是制片人太忙，懒得来参加试镜，而经纪公司无良，不制止这类事情，可是好歹，演员工会也会考虑保护演员利益的。 不过，有些事情，不是那么一定的。就算是面对各种制度，想要找到漏洞还是不难的。在国内，导演暗示演员半夜到自己的房间说戏已经不是新闻了，在美国，就有一种极为独特的爱情：‘片场爱情’。不许搞不正当交易？好，我们不搞交易，不过我们是爱情，这谁也管不着吧？任谁都得承认，电影的幕后工作者很有才华，而演员很漂亮吧？那么，一群有才华的人和一群美丽的人天天相处，产生了短暂而热烈的爱情又有什么奇怪的呢？就算是演员工会想要维护演员的利益，但是不能够禁止演员恋爱吧？这又不是棒子国的演艺圈…… 至于说恋爱之后让演员演戏了？这是照顾家庭，照顾自己所爱的人，这是妥妥的美国精神的具体体现啊！什么，你说这背后可能有利益纠纷，注意这些东西，这就是你的不厚道了，为什么不能够把人往好处想，相信这就是爱情呢？老是关注着利益纠葛，烦不烦？就不能够只关注爱情美丽的部分么？你的思想怎么那么肮脏呢？ 种种的做法，其实也很好的给了人们脱离监视的机会。上有政策，下有对策，本来就是全世界都很普遍的现象。因此，演员工会的监管，更多的时候，只是确定一下，没有强迫性的事件发生，也就算了。 “当然，克拉克，如果你真的看上了某个演员，想要和她恋爱，那么，你还是随便的。” 当然，利维不能否认，也许真的有人会在拍戏的时候有爱情的火迸发——这样的事，确实有可能。要是为了事业，连真正的爱情都要否认，那就划不来了。 “那我要是一天恋爱三四次呢？”克拉克看看利维，笑了起来。 “你是我的朋友，你不会为了女人连我都要骗吧？”利维耸耸肩，“我还是相信你的，你不会那么做的。” 利维的话让克拉克沉默了一会儿，“放心，我会做得让你满意的。只是，出于对事业尊重，所以就不能这么做——尼克，你要明白，这个圈子里面，肮脏的事情太多了，就算你不在吃饭的地方乱来，别人也会弄脏了这里的。那些演员们，本身也不是个个都洁身自好的。” “克拉克，我也没有要求他们都是干净的。”利维摇摇头，“你们了解我，我不是一个道德楷模，我也不认为，做了这些事情就一定低人一等：一个人为了自己的事业做努力，手段脏的多得是，何必非得指责那些女人用身体作为进身之阶？整个娱乐圈，有抄袭的，有强行买断他人作品的，有从别人手里硬夺角色的，还有要求导演削减别人戏份的——缺德的人多了，有些人为了点钱，为了自己一时高兴就就可以毁人一生，又有什么资格鄙视那些为了自己的未来不择手段的人？”… “那为什么……” “因为我不想这种事情是我们办的。” 是的，好莱坞有着多种多样的黑暗，有着处处的势力和斗争，不过，这里永远也不缺乏对未来充满信心，对事业充满追求的人。有些人遇到了那些胡来的掌权者，他们堕落了，而有些人，心里还留着自尊心，留着自爱心，他们还在苦苦挣扎着。 在这个地方，依然还有一些人，为了一个工作的机会，不得不一方面做兼职，一方面找机会。依然还有一部分人，为了得到一个角色，从造成起床开始，就疯狂的背台词，练姿势，为了得到一个角色，揣摩，分析，甚至到了废寝忘食的地步。依然还有一部分人，是真的热爱演戏，不愿意屈服的。 这些人挣扎的出头之日只怕很难寻找，但是利维至少愿意给他们一个机会，让他们不必在这样的逆境中挣扎。而要说为什么……因为利维也有过这样的挣扎。他知道，那些人的处境有多么艰难。作为一个在底层厮混过的人，他见识过这些人的困难。当然，他没有圣母到想要去拯救每一个人，或者是净化圈子的规则什么，他清楚自己做不到。但是至少，他不想自己一旦成功，一旦步入了另外一个阶层后，就立即忘本，忘了自己是怎么挣扎的，忘了自己曾经的岁月，迅速的边成了一个恶棍，琢磨着怎么搞潜规则，怎么玩弄别人。 这也算是一种同病相怜吧……利维知道，自己的想法，有些天真，不过，想想以前的自己，他又想坚持这份天真。 “给那些不愿意同流合污，不愿意自我牺牲的人一条出路吧。”利维叹了口气，“他们不容易，尽可能帮一把吧，就当……是为了纪念曾经的自己吧。” ..欢迎广大书友光临阅读，最新、最快、最火的连载作品尽在原创！</a><a>手机用户请到m..阅读。</a>; 第二十六节 草创 “谢谢你，把椅子放在这里就可以了。”对着剧务人员道谢了一声，休·劳瑞把道具椅子的位置再挪动一下，确定了它对镜头的角度更好一些之后，才走出布景，远远地看着自己亲手参与布置的这个布景。同时，有些劳累的他，抬头打量着剧组，这个新剧组，对于他来说，显然是有些新鲜的。 这个剧组显然准备工作做的不算很好：在这里，除了几个特定的场景，以及一些比较重要的拍摄道具之外，其他的东西，暂时还都没有准备好。按理说，作为主演的几个人，应该至少都有自己的房车，可以供自己休息，换衣服，背台词——这是一般的剧组的习惯。不过现在，似乎剧组里只有自己一个人有房车可以提供。这部电视剧，自己是唯一的主演——在剧本上，话是这么说的，虽然休·劳瑞本人，从剧本上看不出来自己是主演。 真的是个简陋的剧组呢，只怕这个剧组，不只是拍摄一部新剧，而且，也是第一次拍摄电视剧吧。稍微有些拍摄电视剧经验的人，也不会弄得剧组如此简陋。这里不仅东西缺少，人手都有些不足，甚至演员们还得亲手参与干活儿，这也有些太窘迫了。 休劳瑞对于这样的情况，还是有着自己的了解的。他演过不少戏了，知道这样的情况，大多数是新开始拍摄的剧集，甚至是新成立的公司，面对的一些必然的麻烦。 不过这些麻烦，不算什么：虽然对于别人来说，剧组的钱在租用四台摄像机以及全套的配套设备，再加上足够精细，甚至可以达到十万美元一具的道具死尸供解剖，也不肯钱给主演买下来足够好用的车，不肯雇佣足够的人手参与可能是有些过分了，不过，休劳瑞倒是觉得，电视剧有些追求，愿意把钱到这些地方，更让人高兴。 这样的情况，并不算是不能够接受，而且，他来这里，本来也不是冲着良好的拍摄条件来的，而是冲着这个电视剧的制作人和剧本来的。其实，一直到现在，他都很高兴，自己能够有这样的机会。 他和利维其实只有过一面之缘——在理智与情感剧组的推介会上，利维侃侃而谈，而他也是外围的观众之一。他在那部电影中，也有自己的戏份，只不过，作为一个配角，他注定是不如李安等人引起的注意多的。可谁知，在和李安等人攀谈之后，利维却还是找到了自己，对自己在戏中的表现给予了赞扬。 如果不知道对方的身份，他也许就不会放在心上了。就算知道了对方的身份，如果不是利维和李安的对话，他也就权当是客气话了。可是，一个刚刚和导演谈论着电影中的出色的文化背景的人，转眼就称赞自己的表演，这还是让休劳瑞，有着几分受宠若惊的。 作为英国人，他很清楚，在好莱坞这个地方，想要混出头有多难。不知道有多少英国的好演员，在好莱坞拿着劳工的价钱，干着最辛苦的活，在这里艰苦努力着，就是为了混出头。而自己在好莱坞还没有任何值得夸耀的作品，就已经得到了影评家的欣赏，这是让他很高兴的——当然，也许利维不是专业的影评家，不过影评家的弟弟，而且见识不凡，也就姑且算是影评家吧。 至少在那个时候，他一直都以为，利维是个影评家——他全家都是影评家，他的父亲和兄长，很大程度上可以影响奥斯卡的评奖，这样的人，为什么不去做影评家呢？ 一直到了一周前，他才知道了原因：这个人不仅有着很好的见地，也有着很不错的创作才华和野心。当看到了csi的剧本之后，休劳瑞没有思考太久，就已经决定了要参加面试，很幸运的是，他被选中了出演。 当然，这也和这部电视剧，肯给他主角位置有关——在好莱坞演戏的机会不少，主角的位置就不是那么容易得到了。作为一个英国人，能够获得一个主角位置，这是很不容易的。既然机会来了，他也不想让机会从手边溜走。 而且，更重要的是，这个剧本，本身也很具备吸引力。休劳瑞看过足够多的罪案剧——英国是福尔摩斯的老巢，罪案剧这种东西，英国演员有几个没有仔细的研究过？可是，他也确实没有想过，罪案剧还可以这么拍。 证据就摆在那里，可是，作为观众，因为没有足够的科学手段，就没有办法把证据利用起来。科学，引入了这个概念之后，罪案剧拍摄过程中，一直以来都无法解决的侦探小说定律问题，得到了根本上的解决。非常杰出的剧本！几乎第一眼看到，休劳瑞就看出来了端倪。一部电视剧想要拍摄的很好，最为重要的东西，就是一个好的剧本。编剧是电视剧的灵魂核心，而就冲着这一部电视剧的编剧水平，这部电视剧，就不可能差劲到哪里去。 而且，这部戏中，他的表演部分，一样是让人满意的。在这部戏里，他被委以了很重的任务。他是全剧的核心人物，灵魂人物，一方面，他要表现出来科学家的智慧，以及一个侦察者的勇气，另外一方面，他也要表现出来一个家长式的温柔，和对下属的关怀理解。对一个演员来说，还有什么东西，比要求他能够表演出来诸多层面的感情更为让人心动的？休劳瑞有自己的艺术追求，他也想要演好了这个角色。 一个很好的制作人，再加上一个很好的剧本——好吧，再加上主演位置的巨大**力，这些东西，足以让他克服一切困难。 “休，你的台词准备的怎么样了？如果准备的差不多了的话，那么，和玛格对一下台词，这一段今天我们无论如何要拍摄完了。” 在他的面前，招呼他的，是制片人助理迈克尔。整个剧组，都是些制片人的朋友，像刚才负责搬动布景的杰克，就是制片人的好朋友。而这个迈克尔也一样，而且他的能力不错，一直都是他在忙前忙后，照顾着各种事宜。而导演兼任制片人利维，更多的是分配着每一个人的工作，让每一个人去干活。 他的做法也很有趣。因为这部电视剧的破案过程，是三四个案件同时穿插着进行的，所以，演员们需要做的，就只是每天准备一小段的台词而已。因为有着五六个人分担剧情，虽然他们每天的拍摄工作量很低，但是拍摄完了之后，加在一起，每天的拍摄进度却是非常快的，这样的拍摄方法，休劳瑞也觉得比较少见。在英格兰也好，在美国也好，电视剧的拍摄，一般来说，不都应该是周一至周三给演员们剧本，让演员们背台词，然后周四彩排，周五拍摄么？怎么这里的拍摄方法，却不一样呢？ 不过，这对自己，倒不是什么坏事。这样一来，自己的工作量，倒是小了许多。今天的台词明天就用不到了，不用一口气背下来整个一集的台词，这已经是轻松多了。这样的拍摄方法，也没有什么不好的。 别的剧怎么就不能够这么拍摄呢？想了一下之后，休劳瑞也明白了理由。大部分的电视剧，围绕主角的场景过多了，不可能让主角这么来玩。那些电视剧没有穿插，没有剪辑，就必须得注意连贯性。而且，绝大部分的电视剧，也很难做到每个演员都能够在一天之内就准备好了台词，动作，演技，上午背台词，下午就拍摄。可是，这一部电视剧，演员们的水平，真的都很高——比如说那位女主角玛格·海格博格，不愧是拿到过艾美奖提名的人，确实很有水平。和一般电视剧里，那些永远只懂得用抬头表示骄傲，用摊手表示无奈，用哦来表示失望，用?s来表示高兴，用夸张的肢体语言来表现惊喜和恐惧的人来说，这个家族，绝对都是好演员。 而一部电视剧，能够凑齐了这么多的好演员，这么好的剧本，再加上很出色的拍摄手法已经看似简陋，却几乎什么都不缺的拍摄条件，这样的制作人，自己兼任导演，这个导演又能够差到哪里去？这些日子里，他一直都在指挥调度着整个剧组，他的水平，也确实是让人惊喜的。 只是，要是他对剧组里面的演员稍微再宽松一些就好了。 “我们的剧组，没有特别多的要求。我对你们的希望只有三点：别**，少喝酒，有事的时候记得向我请假，能够做到吧？” 他还记得，第一天来的时候，利维就说了他的要求。而显然，利维对他的要求非常严苛，他不肯接受醉醺醺的演员，同样，别说是溜冰或者玩兴奋剂什么的，就算是**这种东西，他都是严格禁止的，这样的要求，让剧组里面不无埋怨，但是，倒是也让剧组的拍摄进程，确实是快了很多。 不过，休劳瑞对此也仔细想过，他自己不怎么喝酒，也不喜欢碰各种药物，因此，客观的来说，他倒是不反感这个禁令。相反，他倒是认为，这么做加快了拍摄进度，是个相当不错的事情。 一个很有能力，很有眼光，而且很有野心的导演。当然，还得加上他有着相当的艺术品鉴能力，以及相当出色的人脉背景…… 也许，自己来这里的最大收入，不是那一集6000美金的收入，而是更多的东西。认识一个好莱坞的大导演，对自己的未来，绝对有着极大的好处。 相比，自己的同剧组的人这么想的也不在少数吧？而且，导演肯提拔自己和这些演员，也是为了搭建属于他自己的人脉关系网络吧。只是不知道，他到底能够走到哪一步呢？这一部作为他的起步的电视剧，能够帮助他，飞得多高？ 第二十七节 70：1 在自己手下的演员们，对于自己的导演猜测不已的时候，作为导演的利维，在这个时候，则是相当享受得来不易的拍摄机会。利维前世也是一个导演，但是在国内做广告导演，他可从来没有体验过现在这样的快感。 拍摄电视剧这种事情，在不同的国家，也有着不同的要求。如果是在国内，一个剧组只要配备一个导演，一个摄影，一个美术，这就是可以拍摄电视剧了——其实大部分的电视剧，也都是这么拍的。但是在美国，一部电视剧，至少也得有四部摄像机，同时拍摄一个场景，场景需要外景就要去实地拍摄，需要材料就得立即制作，服装，道具，布景，一切都非常先进，这些地方，让人瞠目结舌。 很多人都不理解，为什么美国的电视剧质量高。其实这很好理解，美国电视剧拍摄成本更高，投入的人力物力都是别的国家难以比拟的，这也是他们的电视剧水平最高的原因之一。 有人说美剧一周一集，其他国家也可以效仿，可其实效仿不来的：财力物力上的投入，决定了电视剧拍摄的进度的快慢。电视剧拍摄不要求演技多么精湛，所以成功率相对比较高，多出来几台摄像机，可以大大的提升拍摄速度的，一个镜头演一遍就可以过，和一个镜头需要反复过上几遍多角度拍摄，速度肯定不一样。美国人拍电视剧，一周就可以一集了，而中国的制作条件差的时候，西游记只有一台摄像机，为了拍摄外景，拍摄了足足17年——有这个时间，取一次经都回来了。 在中国，拍摄一部电视剧需要好几个月，甚至一年，乃至于更长时间。而在美国，一集电视剧一周就可以拍出来。而且，这一周还不是天天都在拍摄。周一到周三，演员们不用来拍摄，他们只需要拿着自己的剧本，在家里读剧本，背台词，准备自己的那一部分就可以了。而到了周四，一般是排练，周五则是正式拍摄。对于一般的电视剧来说，这样的节奏，完全可以跟得上。 csi也是一样：这部戏里面几乎是没有大场面的，这部电视剧里，连个开枪的机会都很少，拍摄起来也相当快速，利维又熟悉怎么干活，这当然也可以加快速度。 有着顶级的道具组，有着一集300万的投资，拍摄电视剧的时候还可以使用四台摄像机，这样的拍摄情况，在利维前世在国内的时候，就算是最顶级的剧组都不一定有这样的条件，这一集的投资可是国内的70倍，有这么大额的投资，利维拍摄的东西，自然也让他自己很满意。 “cult！好的，这一幕拍摄的可以，过。” 坐在导演椅子上，利维带着满意的神色点了点头，示意进入下一幕的拍摄。他得承认，电视剧的拍摄比他想象中的简单：在了足够的心思后，他的剧组在拍摄电视剧的时候麻烦就少多了。 电视剧的拍摄，周期长，人物多，很多时候**烦不是电视剧的拍摄过程，而是人员准备的过程出现问题。一部电视剧重要的演员就不下十个人，很难确保这些人全都记住了自己的台词，分析了自己的人物表演方式，甚至很难保证他们全都没有事，能够全部准时到场。而一旦这些人里面有一个人耽误，那么受影响的，就是整部电视剧。 利维前世也是娱乐圈的人，无论是接触过的，还是听说过的，都见过不少类似的问题。以前在国内拍戏，可是没有这样的便利条件的。 国内喜欢用大牌，所以也得屈服于大牌。大牌演员对台词有要求，对机位有要求，对拍摄的角度方式，半景全景都有要求。台词过于难记或者不够抑扬顿挫，不行，拍摄的时候光线不好把大牌脸上的坑坑洼洼显现出来了，不行，拍摄用全景，把大牌演员的真实身高暴露在人们面前了，也不行。 现在，他却可以完全说了算了。 在这里，自己是制作人，是导演，是原创，是编剧，这部电视剧是自己一手搞出来的，不同的制作理念，决定了自己有着足够的权力决定怎么做事，而自己足够先进的眼光，也决定了自己拍摄电影的时候，选用了足够好的演员，这让电视剧的拍摄工作，可以说是一日千里的进行着的。 在国内，因为市场广大，拍摄电视剧很少赔钱，因此，电视剧说了算的，往往是掏钱的人，掏钱的人之下，也往往是谁名气大谁说了算。一个剧本出来，导演可以改，演员可以改，制片可以改，结果闹得什么都不是。同样，作为导演，上面也压着两座大山，再算上总局，根本就是三座大山，想要创作作品，可以说是难上加难。 而在美国，因为市场上竞争更激烈，更自由，所以造成了纷纷提高投资额度，高投资的电视剧，不考虑回报就不可能了。既然投资是国产剧的70倍，那么赔钱的可能性就大大增强了。美国的电视网永远是很实际的，既然需要靠这些电视剧赚钱，那么，说话算话的，就只会是那些能够创造财富的人，而不是出资的人。 资本运营的规则不同，造成了差距。而对于自己没钱的利维来说，现在的模式显然比以前更好。这个模式让利维指挥起来，如臂使指，轻松了很多。 当然，这一切的前提条件，是得成为制片人，有着足够的话语权。如果变化一下位置，变成了自己是演员的话，说不定，利维就更加喜欢国内了——在国内的话，大牌明星演电视剧，话语权可是很大的。 当然在美国拍摄电视剧，也是有些问题会遇到的。有的时候，演员喝醉了，停拍。演员有病了，停拍。演员状态不佳，对台词没有太好的理解，那就得反复的讲解演练，更别提演员要是被辞退了，得想办法在剧里让他去死，女演员要是怀孕了，得想办法找个理由让她4－6周有理由不出场。而甚至更有甚者，演员们在剧组里面相处的很融洽，临时决定去自己的车上打个快炮，那么，也许就会是全剧组都准备好了，等待着他们两个人或者更多人快点完事好拍摄…… 不过好在，现在利维的剧组，没有这类事情。演员们足够出色，让利维的电视剧拍摄的水平一直都很顺利。 “我们的进度很快。”趁着拍摄的间隙时间，翻看了一会儿剧本，迈克尔坐在旁边的导演椅上，轻声开口说了话，“拍摄的进程比我们想象中的好，演员们的表现比我们想象的好了太多了，我以前参与电视剧拍摄的时候，很少见到这么出色的，真的很令人震惊。我甚至不知道，什么时候开始，你有了这种本事了。” 这样的电视剧，有着多达十几个主要演员，在拍摄的时候需要每个演员都发挥不俗，这是相当困难的。这部电视剧的演员不少，人人都表现得相当可以，这也就足以让人觉得惊奇了。而对于迈克尔来说，最让他惊奇的，显然还是利维的表现。他认识利维很久了，也了解利维，他们一起拍摄过电影，在那部电影里面，利维就算是指挥两三个演员，都很难做到如臂使指，而这一部电视剧，演员数量大增，再加上道具组，摄影组，整个拍摄现场，至少有30个人，而现在利维竟然可以指挥的非常轻松，他不停的下达着命令，让每个人就位，让人人各司其职，这样的指挥能力，才是让迈克尔吃惊的。 这家伙作为导演的进步太快了。 “其实也就是认真不认真的问题。指挥两三个人的小剧组，很难让人乐于全力以赴，自然也就胡来了。现在这种局面，不全力以赴行吗？”利维对此，只是轻描淡写的掩饰过去。 玩玩而已把自己玩到自杀？迈克尔不无吐槽，不过再怎么说，自己的朋友在导演位置上表现得越来越好，他还是蛮高兴的。以前的利维做事情确实不够认真，也许真的是自杀了一次之后，看透了很多事情，变得喜欢认真做事了？自己的朋友变得比以前更出色了，这是好事情，为他高兴也就是了。 利维自己也没有太把自己的表现当回事。看起来他的表现不错，可也仅仅是不错。前世他参加过电视剧制作，很多东西都知道该怎么做，自然可以轻松上手。可是现在拍摄电视剧的时候，条件比以前好了太多，道具的使用，拍摄的手法，演员的表演，这些东西他也得一点点掌握，只是这种程度的变化，没有什么大惊小怪的。 有钱，有人，有技术，这样的情况要是再拍不好一部戏，那么，他未免也太丢人了。 迈克尔不理解利维的心情，是因为他以前没有受到过类似的压抑。因此，他也不理解，利维为什么现在有着如此高的工作积极性。 利维也没有理会他的想法，好不容易有了自己的作品，他现在也是满心欢喜的进行着制作，其他的事情，他是一律都想考虑的。 “我们的电视剧第一集已经拍摄出来了，送到abc去了，希望他们能够满意。不过他们也应该能够满意，我们的演员水平这么高，他们还指望什么？” 这件事情，也是迈克尔现在为止最高兴的事情之一：电视剧的拍摄相当顺利不说，剧组的演员们，水平也都很高。 “我们的演员水平当然高……克拉克的工作，做的很不错呢。” 第二十八节 演员 这部电视剧的拍摄，最让利维高兴地，也许就是演员了。在拒绝了克拉克的胡来要求之后，利维还是把选角的事情交给了他。他手下一共只有这几个人能用，时间又紧迫，他总不能事事自己来。克拉克去负责找演员，鲍勃则是带着编剧开始筹划剧本，而他和迈克尔一起，赶到了他们租下来的摄影棚，在这里进行着各种规划，因此，大量的演员的选角工作，还是得交给有这方面的才能，只是不那么让人放心的克拉克的。 不过，克拉克找的演员倒是足够好，虽然以前说话的时候多次表达过自己对搞沙发试镜的向往，可是真正干活的时候，克拉克还是一丝不苟的。 “首先，我们需要一个作为核心人物的人，也就是一个夜班主管。”对于选角，在此前，他也和利维好好商量过，“这个人的剧情设定，是需要有很强的专业知识，业务达人，独特的个人魅力但是不是帅哥，作为主角需要有着一些气场，同时人到中年，而且还得有一定的交往障碍……我的建议是，我们应该找一个真正演过戏，有着丰富的表演经验的人来演这个角色。也许费会稍微高一些，但是这个人物作为第一主角，意义很大，他需要有个人魅力才可以，毕竟我们不能够保证每一个案子都是吸引所有人的案件，有时候我们得靠着演员的魅力来维持剧本的继续。” 对克拉克的话，利维没有意见。他耸耸肩，示意利维自己看着办。 利维其实在脑子里面，是有着自己的人选的，只是比较让他觉得棘手的是，他是希望自己记忆中的威廉·彼得森来演这部电视剧的，反正本来也就差了四年，他来演的话，年龄和剧本都没有问题。只是一来，李伟担心他有了名气之后，就会跳离这个剧组：前世记忆中他就是这么干的，二来他现在也是正在搞电影制片，四月份就有他的新片上映，他也不想去管电视剧拍摄。 如果真的想找他的话，怎么也得四月份以后，他的两部电影扑街了，他才有可能回过头开考虑接受电视剧……不过，时间不等人，四月份过后可就是展映会了，自己怎么也不能把拍摄拖到那个时候。 因此，在选角的时候，也只能够跳过他去选择别人了。利维心里稍稍有些遗憾，不过他也知道，出演电视剧对于电影演员来说是一种事业的倒退，没有下坠到一定地步，谁也不肯接受这样安排的。 因此，他也就只能够选择另外一个人来演这个角色了。 好在，他对此也不是没有准备，“其实，前几天的时候，我倒是看到一个演员，也许很合适这个角色。” “名字？” “休·劳瑞。是个英国演员，前一段时间我刚刚认识的，演技如何我也不太清楚，不过人是很有气质的。你给他发个信件，邀请他参与一下试镜吧，至于能够演成什么样子，我可就不知道了。” 这个演员，就是日后拍摄医疗剧豪斯医生出名的演员。前几天在理智与情感的剧组里面，利维发现了这个演员在片中担任角色，在经过了一段时间的攀谈后，他也了解到了，对方现在的处境不是很好，他没有出演什么太多的戏，作为英国人，在好莱坞混的有些艰难。 因此，在利维需要用演员的时候，首先就想到了他。这个演员是个极富个人魅力的人，比起来威廉·彼得森，可以说各有千秋，作为电视剧的主角再好不过。而且，英国的演员培训有其特色，就如同中国人非常喜欢拍摄古装戏一样，英国人也特别喜欢拍摄莎士比亚剧——有文化背景作为积淀的国家，都不是那么热衷现代剧的——英国的演员一般都接受过莎士比亚剧的洗礼和培训，常演这些戏，使得他们在保持仪态，维持风度上都要比美国演员屡胜一筹。美国推崇的甜心大傻妞和肌肉型硬汉，而英国那边则强调风度，这也就造成了差别，这样的风度，用来演比较有知识的科学家形象，还是有好处的。 而且，演技上，他也完全没有问题。日后六次获得艾美奖提名，怎么说也是好演员——虽然比较悲剧的是一次都没有拿到奖，不过那是豪斯医生本身质量不行。明明是x光片就可以解决的病症，非得装模作样20分钟搞定，也就难怪艾美奖一次提名都不给，拖累了演员的获奖。 “好的，既然你看好他，我会去面试他的。”对这个人选，克拉克没有太多的迟疑，既然自己记得这个名字，那就是说他未来也应该是个不错的演员的，“然后，就是团队的二号人物，女性，离异的单亲母亲……” “这个角色，我希望给玛格·海格博格试镜的机会。这是一个不错的演员，而且也演过不少电视剧，事业重心也是在电视剧上，你看看能不能把她找来。” 这个演员还是原剧中的演员，她也已经小有名气了，在92年就已经获得了艾美奖最佳女配角的提名了，所以，请她来也是需要看她的兴趣的。好在，她对这部剧也有兴趣，所以还是加入了剧组。 而除了他们之外，剩下的队员是四个人，这些人也都需要有各自的人物特征，但是因为他们的戏份都不算很重，商讨起来也比较方便了。 这些人的面试工作，利维都交给了克拉克。而几天之后，克拉克就带着他的面试结果，给了利维让克拉克挑选了。 而他的挑选结果，倒是还算不错。 华瑞克的演员，剧本要求是黑人，年纪30岁左右，克拉克给了利维的名单中，利维一眼就看到了原本剧本中演华瑞克的杜尔丹。虽然利维对他的名字已经记不住了，不过长相还是记得的，因此也就决定用他了。黑人演员虽然多，不过老实听话的没几个，利维可没有兴趣，找个隔几天就热出点事端的人来。 而后面的几个人，莎拉这个角色，他倒是没有找到原本的演员。这并不奇怪，好莱坞对女人要比对男人严苛得多，年纪差了几岁，只怕就很难来面试了。只不过，在来面试的演员中，利维也看到了一个有些脸熟的演员：这个名字叫做艾米·亚当斯的演员，利维马上就看中了，虽然她以前只有过在明尼苏达的晚餐剧场表演的经理，不过利维还是选择了她。 而剩下的人中，尼克的角色，利维在面试的人中，没有找到了乔治·艾德斯——不过这个角色要求的本来就是中年帅哥，并不难找，他甚至还在面试者中，看到了乔恩·哈姆的名字，这也让他没有什么迟疑。 而在剩下的名字中，小g的候选人中，利维找到的，则是一个肥皂剧演员内森·菲利安，这个演员现在算是小有名气，不过肥皂剧的演员毕竟不如电视剧更让人满意，他也决定参演这部电视剧了。 90年代这个时候，还没有成名的人，实在太多了，随便找找，都足以让人收获颇丰的。利维挑中了他们，虽然这些人和记忆中不符，不过却也各有特点，这样搭建起来的演员阵容班底，虽然和记忆中有了很大的出入，可是一点都不比记忆中差了。 “这样都使用未成名演员的话，倒是可以节省不少的钱……只是不知道，拍摄的效果会怎么样。” 看着利维的选择，克拉克有些担心皱眉。利维只是笑笑，他挑选这些人，哪里是为了省钱？ 演员们的收入，并不是一个电视剧费最大的东西，尤其是一部新开始的电视剧，演员们的收入都是非常低的。至于日后能不能提升，那全看收视率。 举个例子来说，老友记是一部非常著名的电视剧，可是，在94年刚开始拍摄的时候，老友记的六个主演，是每人每集6500美元。而随后，在收视率很好的情况下，nbc的办法，也是给安妮斯顿和大卫·休曼两个人涨薪水到4万一集，其他人2万一集——在老友记原本的剧本中，瑞秋和罗斯的故事是主线，所以两个人片酬就高。不过老友记剧组的六个主演决心同进同退，而且安妮斯顿和大卫·休曼都主动提出了降薪，最终使得他们六个人的工资一同长高——不过在96年，他们的工资，也就是都是一集7万5千，一直需要等到最后一季，他们的收入才能够达到100万每集。 美国电视剧的演员收入，完全按照收视率走，收视率高了，就算演员本身再混蛋，也是可以收入很高，比如查理辛，臭名昭著的大混蛋，照样是电视剧第一高薪。收视率低了，再怎么有名的演员，都休想赚到钱——绯闻女孩的剧组，最高的收入才一集六万美金，就是因为收视率太次。 美国人很现实，收视人数多的电视剧，能够带来更多的广告收益，那就是要给钱多的。而收视人数少的，怎么也不可能给钱。 电视剧给的工资低，也就决定了电视剧不太可能找来大排明星参演。在美国演电视剧的，一般来说都是小演员，出了名之后，怎么也不肯再演电视剧的。但是即使如此，电视剧开拍的时候依然会有数不清的人愿意投身其间——虽然电视剧的机会不如电影好，可是总比没有工作强。 现在利维挑选的这些人，虽然都名不见经传，不过在未来，他们都是很好的演员。作为一个穿越者，除了可以构思剧本之外，最大的优势，就在于对于演员足够了解。身为穿越者，寻找演员的时候，要是找来的人来个差劲的，岂非是相当丢人？利维在心里的想法，可是龙套也要有顶级水准的。 而现在，自己挑选的这些人，绝对不会给自己丢人的。有了顶级的好演员，有了顶级的好剧组，剩下的事情，就是把电视剧拍摄出来了。 可惜得很，就在利维想着，自己的电视剧可以迅速征服好莱坞的时候，abc电视台那边，对于csi第一集的内部展映结果，也已经出来了。 “他们拒绝了播放我们的电视剧？”听到这个结果的时候，利维简直不敢相信自己的耳朵，“那帮白痴，到底在想什么？” ..欢迎广大书友光临阅读，最新、最快、最火的连载作品尽在原创！</a><a>手机用户请到m..阅读。</a>; 第二十九节 艾斯纳 abc拒绝了播放犯罪现场调查？这个答案，有些出乎预料了。当亚历山大的消息告诉了利维的时候，利维震惊的简直说不出来话：五月份的展映会还没有到，怎么电视剧就被否了？ “我们的电视剧，质量不行？”当听到这句话，利维的脸色，马上就阴郁了很多，自己努力了这么久，怎么可能到最后就成了不能播放的东西了？ “电视剧质量没有丝毫问题。”亚历山大马上做了回答。 “那么，是评论不好，还是广告市场反应不够热烈？”马上，利维就想到了接下来的两个可能性。 “不，评论很好，而广告商们，还没有阅片。我们的电视剧是被内部否决的——abc的人，没有考虑市场，就直接否决了我们的电视剧了。” 这个答案，让利维骇然：这算什么？电视剧还没有到展映就已经被否决了？内部否决算是什么意思？总得给个理由吧。 “abc方面认为，这部戏实在是有些……过于成人化了。从色调到剧情，都是过于成人化的，其中需要动脑子的地方太多，他们认为不适合播放。”看到了利维的不满，亚历山大马上就做了解释。 “就因为这个，他们不肯播放？我们拍摄的是罪案剧，罪案剧难道还要清新亮丽不成？而且，罪案剧要是都是蠢货充斥其中，还能看吗？” “就因为这个，他们就是不想再继续投资拍摄下去了。尼克，你别着急，其实，我已经打听过了，这件事情，挽回的余地很小，否定了我们的电视剧的人，是迈克尔·艾斯纳。” 这个名字，让利维瞬间想到了什么：迈克尔·艾斯纳，现任迪斯尼的ceo，也是迪斯尼现在最富有权势的实权掌握者。去年的时候，就是他做主买下来了abc电视台，想要把abc电视台发展起来的，也就是他。 “我又没有招惹他，他为什么要否决我的电视剧？”利维有些不解的问道。 “你是没有招惹他，可是csi这部电视剧，招惹到了他。那不是别人，是迈克尔·艾斯纳啊。” 亚历山大的话，让利维突然想明白了什么：他意识到了，艾斯纳为什么会否决自己的电视剧了。 自己的电视剧太过于与众不同了。 90年代的美剧，都有个极为特殊的风格：他们都喜欢用金橙色的滤镜，使得整体的效果，看起来带着一股暖洋洋的色彩。这和80年代美剧的自然光效果差别很大，和新世纪之后越来越重的冷色调风格，有着相当大的不同的。 而利维这部戏拍摄的时候，在色调的使用上，更是偏向于冷色调的使用，这使得整个电视剧的风格都偏于阴暗，和90年代的整体风格差异很大。而且，利维的这部电视剧的剪辑相当的凌厉，音乐风格，整体的剧情也是相当的阴沉的。和大部分的电视剧破案如神不同，这电视剧，第一集上来的案子中，几个主角有的判断失误放跑了犯人，有的因为赌博耽误了破案，有的因为犯罪者长得漂亮干脆放走了她，还有最后一个本来人们以为是主角的，直接被枪杀……这样的风格，和以前的电视剧，实在是风格差异太大了。 利维创作电视剧的时候，想要做的是对电视剧风格做出翻天覆地的改变，可是他忽略了，审片的是abc，是迪斯尼公司，是迈克尔·艾斯纳。 作为迪斯尼公司这十年来的ceo，艾斯纳显然是相当成功的。迪斯尼交到他的手上之后，收益翻滚着前进，是任何一个大电影公司都不能比拟的。但是，艾斯纳这个人虽然为迪斯尼立下了不少功劳，不过却也有些很大的问题：在制作作品的时候，他一直都非常坚持他的三大原则。 迪斯尼这些年以来，一直都秉承着艾斯纳三个理念：全年龄战略，复制成功战略，以及布鲁斯海默模式。利维本来以为，这三个理念，只是迪斯尼在电影界才会执行的理念，可是他却没有想到，迪斯尼把这个理念扩展到了电视行业。 这三个理念，其实说白了也都很好理解：所谓全年龄阶段，就是不拍摄那些重口味，有观看年龄限制的电影，所有的电影分级，都不能够超过pg13——其实，迪斯尼第一部pg13的电影也是日后的加勒比海盗——他们喜欢能够对所有人播放的作品，而不喜欢那些播放起来有限制的作品。 而复制成功，就是说他们拍摄电影电视剧的时候，更喜欢复制那些已经成功了的作品的老模式。迪斯尼的战略，是宁可保守不去捞那一笔令人羡慕的创新收益，也要保证自己不赔钱。如果作品中创新成分太大，那么他们也就不会再考虑使用了。 而最后一个，所谓的布鲁斯海默模式，就是**英雄式的主角的故事。有些痞气，带着些坏水的主角，比起来一般的英雄更具吸引力，这也是迪斯尼比较喜欢的类型。一直到了加勒比海盗，他们也还在用这一套。 这些理念，倒是没有什么错误，至少艾斯纳靠着他们，发展了自己的迪斯尼公司。只是，艾斯纳似乎没有注意到：这三大理论，最适合用的范围，其实就是迪斯尼的动画片市场。 只有在动画片市场，全年龄，复制经典，颠覆性的英雄，才会让人觉得新鲜。而一旦到了真人电影中，这种思路，未必就是那么好。影视作品的全年龄段，意味着必须是能够满足儿童观看的，这样的作品，很难有成年人喜欢。而影视作品产量比动画片大得多，**英雄已经被用烂了，他的理念，至少有两条不太适合这个市场。 这个理念已经过时了，利维在心里吐槽着：甚至于，就连动画片市场，这个理论现在是否能够站住脚也很难说：为了执行艾斯纳的复制经典的理论，迪斯尼自己放弃了3d动画市场这一块，结果被皮克斯抢在了前面，现在他们的局势已经是非常被动的了。 可现在，艾斯纳依然是掌握着abc乃至于迪斯尼的大权的，给一群保守的家伙看激进的改革方案电视剧，他们当然不会接受。尤其是一群制作动画片多年的家伙，让他们审核解剖尸体的电视剧，他们能喜欢才怪。 “本来迪斯尼认为，你想要拍摄的，是一个类似于法律与秩序的电视剧，他们想看看，你拍摄出来的电视剧，是不是能够得到市场认可的。可是你的电视剧拍摄出来之后，却正好赶上了艾斯纳在abc推行他的三条理念，咱们的电视剧撞到了他手里，自然也就没有什么好结果。还不等展映会，他们内部试映就已经否决了。他们让我告诉你，这样的电视剧，就算是再好，abc也是不考虑播出的。abc是有自己的理念的大电视台，不会播放这种阴暗又晦涩的电视剧。” 显然，在艾斯纳看来，自己的权威，比起来一部电视剧的死活，是重要的多的。这两年，因为迪斯尼内部的一系列错误决策，使得皮克斯在动画片市场超过了迪斯尼大放异彩，3d动画打得2d动画溃不成军，艾斯纳的话语权和地位已经下降了，甚至董事会里，已经有人在商量着谁是要换个ceo了。这些讨论，让艾斯纳很不满，他不是一个轻易服输的人，他知道，自己需要战胜那些背后议论自己的人，最好的办法就是证明自己的理论依然大有市场。动画片市场是技术问题，一时半会儿抢不回来，那么，abc这个新战场，他自然不会放弃。 在这种时候，csi自己撞过去，简直就是找死。艾斯纳好不容易逮住一个三条原则全都违反的作品，马上就否决了它。1000万对于abc来说，不算什么钱——他们每年的亏损都在三亿以上呢——而对于迪斯尼来说，这更是小菜一碟，损失这么点钱树立自己的威信，艾斯纳看来很合适。 利维沉默了。如果是他们拍摄的电视剧确实不够好，那么是他们的问题，可是，这根本不是他们拍摄电视剧的问题，只是因为别人不喜欢，就把他们的努力全都否定了，这让人太难以接受。 难道就因为一个混蛋，自己的努力，就全都白费了？ “他们不可能喜欢我们的作品的，迪斯尼连pg－13的电影都没有拍过，怎么可能喜欢这样的东西？”亚历山大叹息道，只是他的叹息有些事为时已晚“罪案剧拍摄了那么多了，遵照前人的路就是了，没有必要非得自己胡乱尝试。一个有人格魅力的侦探，再加上美女，一边乱搞一边破案，离奇谋杀，破案的手段不重要，哪怕你是靠特异功能或者伏都来破案呢，这就是一部电视剧了。故事有问题没关系，情节不严谨，被人猜出来了故事情节都无所谓，观众看的是侦探耍酷，谈情说爱，不是破案经过。真正的侦探片，不适合作为罪案剧来演。没有人愿意动脑子，没有人愿意看现实，看自己的生活还不够累吗，还要看电视剧动脑子。” “这个问题，是绝对不能够妥协的，”利维冷哼了一声，“耍酷的东西，再怎么拍摄都不可能成为经典。制作作品不想着做出来人人喜爱的经典，只想着敷衍了事做点追潮流的东西，那是自己瞧不起自己。潮流总会过去，经典才能流传。我们的目标又不是浑天度日，那种按照别人的模式走的想法，最好永远也不要有。” “可是现在，不按照别人的路走，我们就没有路可走了。” “只怕未必……阿历克斯，如果我们先要把电视剧从abc手里买下来，卖给别人，你看可行吗？” 第三十节 赌博 利维的问题，让亚历山大瞪大了眼睛，“你还没有放弃？不会吧？”亚历山大很清楚，利维说的自己买下来是什么意思：电视剧制作完成了之后，首播权就是归电视网的了。不过，电视网有些时候，会因为种种理由，直接把电视剧否决掉，决定不上映，这部电视剧也就算是完了——每年夏天，每个电视网都要否决掉20部左右的电视剧，有些是制作水平不佳，有些是因为种种原因，这样的情况并不少见。 对于大的电视网来说，损失这点钱不算什么。不过，有些时候，拍摄电视剧的人，对自己的电视剧有足够的信心，在电视剧被否决掉了之后，当然也可以钱把电视剧的首播权再买回来，然后卖给别的电视网——反正电视网有四个，谁也不能垄断市场，也许换一家，就可以成功了呢？ 只是，这样做，首先最大的问题就是本钱。要是自己的公司是布鲁斯海默那样的大公司，电视剧拍完了被拒绝，买下来，送到别处去，只是说句话的事情，一千万的资金，大公司掏得起。可是，像谜团这种小公司，这要是买下来，卖不出去，那可就是一下子背上了大量的欠款了。就算是亚历山大再怎么自信，考虑到了有可能背上上千万的债务，他也不敢轻忽。 “放弃？我们已经开始拍摄了，怎么放弃？”利维反问道，“现在放弃，我们手头凑起来也不够100万。现在已经快五月份了，制作新剧来不及，我们要是放弃了，就得耽误一年，手里只有100万可以去尝试拍电影——不过你也知道，这有多难。” 其实对谜团来说，现在是进退维谷。买下来，有可能赔的倾家荡产，不买？那就是浪费时间，而且还没有报酬。利维的范围，让亚历山大也是无语半晌，什么都说不出来。 “反正abc先否决我们在先的，我们就算是现在不好好干了，把后面两集敷衍过去他们也不能够说什么吧。如果那样做的话，也许我们还可以节省下来点钱……”沉默了一会儿，亚历山大说出来了自己的主意，“他们先无理由的否决我们的，这么做也不能说我们不道德。” 利维看了亚历山大一眼：这个主意实在是糟透了，真的这么干，败坏的是自己的名声，坑蒙拐骗这种事情，少干为妙。 不过，利维也能够想到，这其实也许就是abc提前放出风来否决的原因：abc不想和亚当闹的太僵，他们学本来就是希望谜团公司在这个时候，核算一下成本，想办法省下来点钱，付给剧组违约金，保证自己不赔钱的。在他们看来，他们提前让谜团公司知道了这些事情，使得谜团公司最后不会赔太多的钱，这已经是非常仁慈的做法了。 只是……这些家伙，是真的把我们当成给点小恩小惠就能打发的笨蛋二代了？ “别灰心，只是abc拒绝了我们的电视剧而已，而且，他们拒绝的理由是我们的电视剧不符合他们的台风。我们可以把电视剧拿给其他的电视台，看看他们有谁愿意买下来。”虽然因为被拒绝，利维也有些失落，可是在面对自己的朋友时，他还是努力地表现出来了相当乐观的情绪，他是绝对不能够认同亚历山大的想法，直接敷衍掉了剩下的两集的，“我们可以去把电视剧推荐给别的电视台，现在四大电视网的合作很多，他们会有人愿意买下的。好的电视剧总是会有一些争议的，法律与秩序，海滩救护队都有过争议，我们的电视剧也有争议，在这方面，我们也和他们持平了！”… 利维说的两部，都是非常著名的电视剧。法律与秩序最早的时候，是fox电视台定制的，在电视剧制作的时候，他们甚至已经下了订单要订13集，可是因为后来再次研究，认为法律与秩序太过于‘政治化’了，不符合fox的台风，所以不再播出这部电视剧。这部剧被否决后，制作商没有放弃，他买下来了首播权，去为自己的电视剧寻找别的电视台播放。这个过程很漫长，导致了这部剧88年制作完成，一直到90年，才在nbc首播上映——而上映之后，立即成了最受欢迎的电视剧之一。 而海滩救护队，就是那部出了名的简单，以没有剧情，基本上就是穿着泳装的美女帅哥跑来跑去卖身材著称的电视剧。这部剧第一季播出后也是遭遇了低迷，甚至被砍。可是制作者觉得这部剧还有可取之处，就让它复活了。坚持下去之后，它成了全美国乃至于全世界最受欢迎的电视剧之一，甚至在93年，还被引入了大洋彼岸，也引起了不小的反响。 而就在利维记忆中，其实还有另外一个例子：就在95年，在nbc上映了的电视剧执法悍将，因为收视率很差，排名一路下滑到了77名，直接被nbc宣布砍掉。可是在砍掉后，cbs认为这部电视剧有价值，也就购买了播放权力，而后，cbs播放了九个季的执法悍将，之后则是拍了衍生剧海军罪案调查处，又拍了十几季，再然后，则是海军罪案调查处也出了衍生剧洛杉矶篇，接着拍摄……这部被nbc否决了的电视剧，日后成为了cbs的一座金山，用来挖掘了很多年。 被一个电视台否定了，不一定就是完全走上了绝路了。尤其是电视台都不能够说出来自己的电视剧不好，只是认为自己的电视剧不符合他们的风格的情况下，也许换一个地方，自己的电视剧，就可以得到通过。有过那些成功的例子，现在看起来试映失败也不算是就已经完全完了。 亚历山大看看利维，他也知道，自己劝说不了他了。自己的办法，说到底不过是苟延残喘而已，不怎么赔钱，可是也赚不到钱。谜团公司忙活了三个月，为的不是赚这么点辛苦钱，这样做，利维不能接受，其他人也不能接受。 “如果和别的电视台联系……那只有一个办法，就是我们先央求abc不要把电视剧完全否决，而是在展映会的时候参加展映，如果能够获得足够多的广告商青睐的话，那么，abc说不定会回心转意，就算不会,展映会成功后，肯定也有公司是愿意向abc出资买下来我们的电视剧的。”到了此时，亚历山大能够想的，也就是如何降低自己的损失了，“我们手里没有足够多的周转资金，abc给我们的钱，用来还了艺能公司的贷款就基本上什么都剩不下来了。虽然最近我也在想着从加拿大那边找新的投资商，可我们的电视剧要是找不到播放的地方，那么，没有任何人，愿意给我们投资的。” 投资商们投资，为的都是赚钱，有着资本在手，他们做什么都很方便。如果电视剧拍摄的好，他们会毫不犹豫的把自己的贷款算作制作投资，坐着不动分走4成利润。如果电视剧拍摄的不好，没有人播放，那么，他们做的事情，自然也就是直接收回来贷款，拍拍屁股走人——好莱坞也要遵守资本体系下的运作规律，在这里，有钱人永远不吃亏，投资者吃亏的可能性反而比制作公司更小。 而如果不引进资金，只是自己买的话……制作公司是买不起自己制作的电视剧的。 电视剧制作完了，就卖到了电视网，而电视网就算是否决了电视剧，制作公司想要买回首播权，电视网也是绝对不肯降价的：因为他们清楚，电视剧播放得有电视台才行，首播权买走了，总不能留着自己用，无非就是销售给自己的几个竞争对手，如果自己肯降价出售，那么就等于降低了制作成本，虽然自己可以挽回一部分损失，但是却有可能使得自己的竞争对手捡了便宜，便宜对手这种事情，电视网是绝对不肯做的。 正如亚历山大所说的，谜团公司没有钱，没有周转的余地。他们唯一的机会，就是在5月份到来的展映会上，展示自己的电视剧。如果展映会举行的顺利，能够吸引到了足够多的广告商青睐，愿意投钱到这部电视剧的插播广告当中的话，那么，这部电视剧就不用愁没人肯买下首播权。如果没有的话……那么，自己的电视剧也就是彻底死了。 “就按你说的办，阿历克斯，再和abc联系一下，我们的仅有的最后的要求就是参加他们的展映会——我们自己开不起展映会的。我会和我父亲联系，让他也帮忙说服abc一下，我们不要求他们给我们订单，我们只要求，他们给我们一个让我们的电视剧卖出去的机会，一个展映的机会。” 谜团公司太穷，办不起展映会。不过abc财大气粗，一个展映会上的电视剧就有二三十部，他们不会在意展映会上多一个电视剧参展的。利维相信，自己的要求，abc不至于否决，毕竟对于电视台来说，不过是小事一桩，自己让亚当出面，他们没有理由拒绝。 “这样做我想问题不大……可如果剩下的两集继续好好做的话，那么到了最后如果失败了，我们就真的什么都剩不下了。”虽然已经同意了利维的看法，不过亚历山大，还是有些惴惴不安。 “伙计，不管怎么说，我们都已经是开始赌了，不是么？”利维笑了起来，“赢了的话，我们的这点钱算是什么？如果我们输了，反正事业都毁了，还在乎这点小钱？阿历克斯，这是我们的事业的，如果连这次机会都不全力以赴，以后我们还有机会吗？我们需要向他们证明，我们不是他们眼中那些不成器的捞一票就走的废物白痴，否决我们，这会是迈克尔·艾斯纳为之后悔终生的事情的！” 第三十一节 展映会 “布鲁斯，这一次你来展映会，是来看你弟弟的电视剧的么？”听到再次有人提出来了类似的问题，布鲁斯·利维虽然还在谈笑自若的说着话，但是还在在他的脸上露出了一些不耐烦的神色。 为什么每一个人，都在纠结着尼克的那部电视剧？他们是真的不知道那部剧已经被abc私下里否决了，想要表示关心，还是用这些话来恶心自己的？不管怎么说，这些话听起来都很不让人高兴。自己的弟弟怎么就真么差劲，再一次遭遇了扑街状况？ 不顾他们到底是没有说错：布鲁斯是《综艺》的电影部门的主管，按理说，他是不该到电视剧展映会来的。他今天到这里来，也是为了给自己的弟弟帮忙，看看还有没有机会，让他的电视剧寻找一个出路。只是，布鲁斯对此并不是非常看好——abc连展映会都没有开就已经内部否决，他们甚至说，这部电视剧把迪斯尼所有的信条全都推翻了。 一个电视剧要怎么拍摄，才能够把**英雄模式，复制经典战略，以及全年龄层次攻势全都推翻？布鲁斯没有见到这部电视剧，甚至连剧本都没有看过，但是在他心里，他却并不看好这部电视剧：也许迪斯尼有错误，可尼克又哪里有水平质疑他们？这样的大手笔，要是成功了，那就是经典，如果是布鲁斯海默这么做，他会感兴趣，可自己的弟弟这么做……还是算了，要是自己的弟弟真的有本事，也不至于穷途末路到拍摄电视剧。 这不是轻视自己的弟弟，这是作为顶级影评人的谨慎。自己的弟弟这种已经失败了不止一次的人，怎么可能会制造出来顶级的电视剧？有些人打破常规是因为他们是天才，有些人打破常规，是因为他们脑子不够用。联想到自己弟弟刚刚因为一部电影赔了近百万，说他精明强干，布鲁斯是不信的。 不过，还好，据自己在abc的朋友们说，这部电视剧是因为违反了太多的abc的规矩，才被拒绝使用的。也就是说虽然abc不看好这部电视剧，但是总归还是承认，这部电视剧还是有一定的拍摄水平的。这让布鲁斯还有一些期待：就算是把这些规则全都违反了，很难成为热播剧，不过，如果拍摄的水平还是不错的话，那么，找个小电视台播放还是有可能的。 现在剩下的问题就只有一个了：这部电视剧如果能够在展映过程中吸引足够多的广告商的话，也许，它还可以卖给稍微小一些的电视台。如果广告商对它的评价还算不错，那么，四大电视网可能不愿意播出它，但是其他的电视台，总该有些愿意收下这部电视剧的吧？ 毕竟，广告商的喜爱与否，很大程度上决定电视剧的未来。 一般来说，电视台的节目播出，都是以一个小时或者半个小时为一个时间段的，而这段时间里面，有相当一部分都是用于广告播出的。一部电视剧，剧情类的长度大概是42分钟，情景喜剧类的则大概是22分钟，目的就是留下18分钟或者8分钟的广告时间。 所有公共台的电视节目都是如此——如果是收费台的话则稍微有所不同，因为他们已经收过用户费用了，所以他们的广告略少，可以达到50分钟和27分钟的长度。 不管哪一种，广告费用都是电视剧极为重要的一部分。展映会的一个很重要的作用，就是看看有多少人对电视剧投入广告费有兴趣，如果广告商很多的话，那么广告费也就可以水涨船高，如果广告费收的多的话，那么，自然也就不愁销路。 以公共台来计算，每30秒钟一段广告，18分钟的广告，一共是36段广告。一般来说，收视率前二十的电视剧，都是可以达到10万元30秒左右的广告费的，这样的电视剧，放在哪个电视台都是稳赚不赔的——例如说急诊室的故事，很多人看到了那一集千万恐怖的制作费，都觉得这部电视剧投资太高了，简直不可思议，但是很少有人知道的是，急诊室的故事的广告费，达到了每30秒60万的水准——也就是说，光是广告费，这部电视剧就可以赚取很多钱了，再加上其他的作用，这个价钱一点都不贵。 而如果是比较差的电视剧，收视率较差，那么，最低的时候，30秒的广告费也就是两万美金左右。可即使如此，这也代表着是70万左右的广告费了。对于大电视台来说，这点钱肯定不够看，不过对于小电视台来说，能够回收这样的价钱，已经足够电视剧拍摄下去了。 布鲁斯现在担心的唯一问题就是，利维的电视剧，是不是能够有足够多的广告商关注。广告商关注的人数的多少，决定了这部电视剧未来是否会播放，能够在哪里播放。 只是不知道会到哪种程度……如果是能够达到五万美金30秒的话，那么这部电视剧基本上就不愁销路了。艾斯纳做事霸道，看到一部电视剧不符合自己的整体规划就会放弃，五万美金30秒，他们看不上，可别的电视台，就不一定了，如果制作的水准不错的话，也许他们会把这部电视剧收下也有可能——电视剧是可以越做越好的，这个水准的电视剧，想办法救救，就绝对可以看。 剩下的问题就只有一个：这部电视剧，到底怎么样？ “布鲁斯·利维先生，很高兴见到您。理查，理查·摩根，我是abc方面负责接待您的人。请您到这边来，那部电视剧，会在这边播映。” 当走到了abc的展映会厅的时候，远远地，就已经有人迎了上来。布鲁斯随意的扫了一眼周围，显然，csi所在的播映时间不是很好，在这里的人不多，这部电视剧，显然也不是abc今年主要想要播放的电视剧，相比而言，他们对自己的欢迎，远远胜过了对电视剧的热诚。 不过这种热诚，也让布鲁斯只是不动声色的挑挑眉毛：奥斯卡之前，他们对自己，对父亲都足够尊重，在奥斯卡评奖以前，他们怎么也不肯得罪评论界的大佬们。可是奥斯卡刚刚结束，他们就已经把电视剧内部否决了——这种尊重，到底能够值得了几个钱？ “理查，你准备一下，一会儿可能会到这个会场来评审的人不在少数。”布鲁斯也没有客气，直接开了口，“我刚才看到了罗威纳先生和约翰逊先生，他们都表示一会儿会过来，你稍微准备一下。” 明知道被人瞧不起，布鲁斯也只能够说出来两个大广告商的名字，希望用他们来震慑住了理查。可惜的是，他看到理查的笑容几乎没有变：abc电视台并不是小电视台，接待员也不至于什么世面都没有见过，他们不至于被一两个名字吓到。而且，这个展映会上，有无数的投资商和购片商，看哪部电视剧不是关键，选择那部进行投资才是关键。 希望这部电视剧，有些投资的价值——这个想法还在脑子里面没有消散的时候，布鲁斯也走到了会场，他看到的，也是在面前的csi的布置会场。 这几个主演长得倒还都不错。这是布鲁斯的第一印象。简单的拉斯维加斯的夜景，配合上五个主演的群像，倒是简单明了的告诉了人们这部电视剧是讲什么的。这个海报让布鲁斯点了点头，走进了会场。 会场里面，三三两两的坐着人。当布鲁斯进来的时候，基本上已经坐满了人了，理查道了一声抱歉，快步走开了，也让布鲁斯笑了起来：这电视剧，只怕是放给自己一个人看的吧？ 那就看看，电视剧到底如何好了。 电视剧的播放开始了，随着音乐声，拉斯维加斯的夜景，开始出现在了人们眼前，这并不是多么难以辨认的景色，尤其是配上有些阴冷的色调，一下子就让电视剧的地点，完美的展现出来了。而夜景中，不断穿插着的给枪上弹药的镜头，也让人知道了这是一部罪案剧。 只有拉斯维加斯，才有这样的色调，这样的夜景。 这个开头，让布鲁斯眼前一亮。色调，场景，主题完全融合得很好，这才是维加斯，颜色，场景，故事都是维加斯！ 电视剧还在播放着，一个声音响了起来，朗诵着一封遗书，而镜头也是由远景推到了近景，镜头不断的靠近，背对着镜头的人影走进了一个房间，然后，枪声响了起来。 “砰！”一声枪响，让所有人的精神，都提了起来。 开篇就是死亡……而且，作为罪案剧，谁看到了这个开头，都会觉得这是一次他杀的。 一开始就是直接展示犯罪画卷么？ 不到一分钟，就把一切都交待清楚了。难怪abc就算否定了这部戏，也不敢说这部戏拍的不好。 想到这里，布鲁斯也在椅子上稍微舒展了一下身子，从旁边的桌子上拿起了一块松饼，更加放松的看着电视。 电视展映会的会场里，总是会放着不同的零食和饮料的，来看片的人不是评论家就是广告商，都是些电视网惹不起的大爷，在这种时候，电视网伺候起来人，也是丝毫不惜余力的。 果然，如同布鲁斯想的一样，在经过了一系列的取证之后，死者的家属，否定了这是死者的留言。这个过程，并不出乎意料，倒是期间，警官关于死者的死亡原因判定，以及用身上的蛆虫来判断死亡时间，倒是让人觉得还算可以。 而后，在揭破了这是个凶杀案之后，音乐声也响了起来。 “whoareyou……”布鲁斯轻声的念了一句。他关注的倒不是那明显的不能再明显的夜景，和那独树一帜的色调，他关注的，是这部主题曲——摇滚乐队thewho1978年的专辑的《whoareyou》，这首曲子不断地诘问着谁，谁，谁的简单明朗的音乐，电子音很强的摇滚风格，作为一部以拉斯维加斯为背景的罪案剧的主题曲，再合适不过了。 干的漂亮，就凭这一个主题曲，就足以吸引住很多人了。 主题，色调，音乐，全都融合，还不知不觉的讨好了黄金收视人群——布鲁斯突然发现，这部电视剧，也许比自己想象的，要好得多。 自己再一次，低估自己的弟弟了。 第三十二节 青睐 端起一杯咖啡，布鲁斯脸上带着一丝微笑，继续欣赏着这个电视剧。和刚才来的时候忧心忡忡不同，一个开头过后，他就敢于肯定，这部电视剧，肯定是不愁销路的。有这样的拍摄水平，绝对是可以找到一个愿意掏钱的下家的，如果故事情节好一些的话……那abc的决定是不是正确，也就难说了。艾斯纳那个家伙，毕竟过时了啊。 而剧情的展开，倒是也没有让他失望。 实验室的架子上，泡在罐子里的动物标本，轻松的塑造出来了主角的科研人员的形象。打赌的黑人，温和的白人，两个竞争者的形象对比鲜明。迟到了都不忘了亲吻一下女儿的母亲，和一个初来乍到，根本不懂得如何做事的年轻女人……这个团队的人物，在短短的时间里面，全都介绍出来了。 “这些人到底谁是主角？” “同时办几个案子吧，这些可能都是主角。” “这么多人一下子全都演出来？可不简单啊。” 坐在一旁，布鲁斯已经听到了周围的议论声，这些议论让布鲁斯笑的更开心了：有议论声音，才能够更惹人注意啊。 电视剧质量真的很高，不到五分钟，就把人物全都说出来了，很好。虽然科学家就是怪胎，黑人好赌，帅哥是好男人，当妈的顾家这种设定相当老套，不过，布鲁斯打量了一群周围的人，他从广告商脸上，看到的是满意：这几个人，几乎包含了所有类型的人群，黑人，白人，学者，主妇，这样的安排，自然让人满意。 人们看电视剧，都是很喜欢电视剧中有个和自己类似的人物出现的。他们期待看到的，是和自己差不多的人，有着相当惊人的成就，做出来让人目瞪口呆的事业——这可以说是个代入感的问题，各色人物齐全的专案组，至少在让人寻找代入感的问题上，是不存在什么麻烦的。 可是，这么多的主角，这么多的案子同时进行，就不怕闹乱了么？ 多主角模式，每两三个人一组，每个故事都是平行推进，最后时刻汇合到一起，这样的故事情节，在好莱坞的电视剧领域并不算罕见。别的不说，那部老友记，就是典型的这种模式——多人分摊戏份，多人编织故事，使得电视剧有着很好的穿插。只是，这样的剧，比起来一个主角独挑大梁，其他人全都是陪衬的戏，这样的电视剧无疑更需要编剧的功底，罪案剧需要有案情才能够吸引观众，观众需要思考案情已经很累了，再去记忆多主角的不同进程，合适吗？ 很快，布鲁斯就有了自己的答案：不怕。虽然是三个案子同时进行，主要任务出场的也有了五六个人，但是，他们却一点混乱的意思都没有。电视剧还在进行着播放，三个不同的案件，四个平行推进的支线，颇为让人有些目不暇接的感觉。不过，这几个案子，却都不是很困难。一个一看就知道是嫁祸的杀人，一个简单的迷魂党偷钱的案件，一个伪装成为自杀的杀人，全都是简单到了不能够再简单的案件，让人们的脑子里面，也没有什么可以混乱的余地，案件刚一摆出来，观众就都有了答案了。 “这么简单的案子……” “你以为拉斯维加斯遍地都是汉尼拔么？” 议论声都在说着案情，刚刚展现出来的案子，观众们就都看明白了，这就是不会混乱的理由：因为案件都很简单，傻子也看得懂。 案子有些简单……不过布鲁斯一点也不觉得电视剧无聊。伪装自杀的案件，上来就是一个相当让人惊讶的尸体解剖场面，配合惊讶无比的新人，人物刻画和故事强度都有了。迷魂党的案件中，出了车祸的美人，迷魂党的作案手法虽然一眼就可以联系起来，不过再加上了一个帅哥警官，立即就让人想入非非了起来。而那边的黑人华瑞克办理案件过程中的**行为，一方面提醒着人们这里始终还是拉斯维加斯，另外一方面他的行为也让原本毫不复杂的案件，似乎有了些悬念。 “这些案子他们真的能破了么？这么简单他们不会破不了吧，他们这个样子可不够认真。” “你生活在洛杉矶吧?难道你不知道lapd的水平？比起来他们，这些人相当专业……” 周围的议论还在继续，观众们也在不断的刷着自豪：在他们看来，如果是他们看到尸体，肯定不会尖叫，看到了车祸美女，就能够联想到迷魂党，自己办案，绝对不会**的。 给观众以优越感：看侦探剧的人，都希望自己比作者聪明，这可是他们的原动力之一。 有些偏大的尺度，似乎很清楚的说明了这部电视剧为什么会被abc否决了……不过，布鲁斯根本没有在意那个问题。现在，他更加关心的是剧中的人，他们真的能够破案么？两个要竞争的人，一个遇到了美女，一个玩起了赌博，他们到底谁能够赢下来？他们不应该做这些，他们该做的，难道不是去找证据证明犯罪者有罪么？ 这些事情，才是布鲁斯在想的事情。至于说为自己的弟弟担心？拍出来这种电视剧，该担心的是abc，不是利维。 到底他们能够搜集到证据，证明这些人有罪么？ 念头转到了这里，让布鲁斯自己也惊讶了一下，自己不知不觉也被吸引了。 “这些家伙干活真慢，这么简单的案子还要找证据……” “这才真实，这个杀人的一看就知道是生活条件很优渥，他杀了个流浪汉而已，你以为这样的人，可以直接开枪么？这可是美国。” 而更让人惊讶的是，看电视剧的人似乎在潜移默化中，就被剧中的人物主导了思维。他们关心的，也不是谁犯了罪，如何犯得罪，而是这些人，到底应该如何如何逮捕归案？ 而想到了这个问题的时候，布鲁斯自己也突然意识到了这么：电视剧这么演，也许是个好事。这样做，就可以把真正的，简单的犯罪呈现出来，而让人们觉得不那么枯燥了。 真实和死亡——对于大部分人喜欢看罪案剧的人来说，这是最为重要的两条线索。没有死亡的罪案剧是失败的罪案剧，而不够真实的罪案剧，都是一种游戏而已，日本人的本格派推理，就算再精巧，那也只是一种无聊的幻想罢了。 人们看这部电视剧，恐怕早就自己有了自己的想法：谁犯罪的，怎么犯罪的，这瞒不住观众。不过观众们不关注那些，他们想知道的是，调查人员怎么用他们手上的工具，给犯罪者定罪。 或许，这部电视剧的真正主角，不是那几个人，而是标本，试管，显微镜，或许还有那些各种高精尖的仪器设备。人们期待知道这些设备是怎么运作的，如何给犯罪者定罪的。 “还好有这些高科技手段，杀了人想要脱罪才没那么容易。”… “要是汤普森那件事情也有这么好的科技手段，他也不会逃了吧？该死的杂种！” 人们还在议论着——侦探的目的是伸张正义，保护平民，而作为平民而言，还有什么比看到那些犯罪者被抓起来更让人满意的？ “一个问题。”电视剧还没有演完，可是坐在角落里面的那个胖子，已经开口了，“这部电视剧abc准备放在周几播出？我需要知道你们的安排，来考虑广告的安排问题。” 已经有急不可耐的人，开口咨询了。电视剧还播放了没有一半，可是，已经有人看出来了其中的价值了。布鲁斯笑了起来：看样子，就算是abc不识货，可是识货的人，还是有的。 “可是，布朗先生，剧集还没有放完。”坐在前面的abc方面的接待人员理查显然没有料到这样的结果，“我们准备了很多的电视剧，您不准备看完之后再做打算吗？” “不必了，我知道我该怎么选择，只是简单的告诉我，你们打算在周几播出就好了！” “我依然建议您看完了所有的节目再做出选择比较好，这对你的公司更为负责，您也可以看看是不是还有其他的电视节目可以一起投资广告。更何况，这是一部tv－pg的电视剧，这个方面您也得考虑……” 负责接待的理查，还在不住的努力着，只是看看他脸上的汗就知道，他现在心里，到底是多么的紧张了。 “我们的产品，本来也不是卖给那些小孩子的，分级的问题，我不需要考虑。记住我是第一个提出要购买广告的，不要忽略了我的预定。”布朗打量了一下理查，带着些狐疑坐下来。 “我也想要预定一下。”旁边马上又有人开了口，而周围的人群中，还有好几个人跃跃欲试，想要订下这部电视剧。 这才是第一集没有播放完啊！ 看着脸色尴尬的理查，坐在一边的布鲁斯，脸上露出来了一丝有些得意，也有些嘲弄的微笑：想必abc在否决这部电视剧的时候，是没有料到这样的情况的吧，想必他们在把这部电视剧放到这里来展映的时候，也没有想到，这部电视剧会立即得到人们的青睐吧。 这部电视剧和很多电视剧都不一样……虽然在心里，依然是对自己的弟弟的能力有些难以想象了。可是布鲁斯也得承认，这部电视剧确实有它的独到之处。 侦探小说中，人们关心的，是犯罪者是否能够罪有应得。人们关心的，是自己的生命安全，是否能够得到保障。现在，利维的电视剧，直接越过了侦探破案的环节，把目标对准了如何证明这些人有罪，如何判刑，这样的做法自然让人们关心。 至于这部电视剧为什么受到广告商的青睐，这还用问么？谁都明白这个道理：一部较为接近现实的电视剧，和轻喜剧最大的区别，就在于受众的不同。轻喜剧就算是再好看，受众也是年轻人居多，而越是接近现实的电视剧，越能够吸引上了年龄的人群观看——35－50岁左右的人，对于喜剧，偶像剧可不感兴趣，这些人更关注社会问题，而这些人，却偏偏是购买力最强的人，谁家的广告，不是拍给有购买力的人看的？把自己的广告对准了黄金人群播放，这是基本常识。 法律与秩序为什么受欢迎？还不是因为他们破案的过程中，一直都是讲求贴近现实，让人愿意追看？全年龄段不是问题，但是为了吸引那些年轻人关注，就把最为黄金的购买力人群都弃之不顾，这点问题都看不明白，艾斯纳真是落伍了。 想不到，尼克可以做到这一步——有这样的本事，还怕得罪abc？这部电视剧可以给罪案剧换个时代，尼克自己，也可以击败艾斯纳，迎来自己的新时代了！ 第三十三节 该谁头疼 电视剧还在播放着，在电视剧里面，华瑞克已经开始因为他的赌博而造成了麻烦了，而格里森的侦查，随着查到了一家主营模型的作坊而结束了，尼克则是提出来和迷魂党做交易，三个案件的侦破，都遇到了不同级别的问题，剧情出现了波折，让布鲁斯看的更加津津有味了。可他周围的人群却已经开始了窃窃私语。布鲁斯没有感到意外：电视剧又不是电影，再说这些人本来也不是来欣赏大片的。他们在交流的，只怕更多的，是这部电视剧的价值问题。 和自己这种不担心其余事情的人比起来，他们活的可是真够累的。 “请问这部电视剧，是哪个公司制作的？在海外放映权上，abc限制在美国以外的地区进行同步播映么？” 在一旁，又有一个人开口咨询了。布鲁斯认得，那是加拿大的ctv电视台的购片商。作为和美国的近邻，加拿大购买美国的电视剧是最多的，而且，很多电视剧，是和美国时间同步的。他们现在也直接提出了意向。 他们买的播映权，可是直接从制片商那里购买,海外播放和重播权，全都不是通过abc的。谜团有了他们的资金作为补充，就算是首播权的资金卖的稍微低一些，也是可以补回来的了，这对于谜团来说，可真是个好消息。 “先生们，请你们先看完了再说话好么？”理查对此，也只能苦笑：他难道还能够告诉别人，这部电视剧，其实已经被内部否定了？ “好的电视剧，看半集也就足够了，哪里还用得着全都看完？”购片商带着些许不满，重新坐下了，“如果你不能够做主的话，请你赶紧通知能够作主的人过来。我很希望尽快谈妥了这笔交易。” 能够作主的人？迈克尔·艾斯纳否定了的电视剧，谁敢做主往外卖啊！ 理查带着苦笑，点头称是。只是在心里，他千百遍的骂着做出了这个决定的艾斯纳，这根本就是想要让他难看。 屏幕上面，电视剧的剧情已经过了大半了。而几个案件的发展，都让人觉得有些出乎意料。而随着最后的结尾的到来，一些都被推到了**部分。 华瑞克被停职了，杀人的案子没有能够告破，迷魂党的案子元凶被放走了，而新来的警探，竟然就这么死掉了！ “这个女人真的就这么死了？” 一直到电视剧第一集播放完了，人们的议论声还是没有停歇下来。这部电视剧给人带来的感觉是相当不同的。多个主角，专业性强的破案方式，齐头并进又不失交叉，最后的结果，也不是千篇一律的案件告破，皆大欢喜，上来就有疑似剧情重要人物的人被枪杀，更是直接给这个电视剧披上了一些酷烈的色彩。 “这才叫电视剧。”旁边有人发出了一声赞叹。 是啊，这才叫电视剧：家庭危机，工作麻烦，心理问题，艳遇，正义，还有一些悲情的色彩——一个人的生活中，可能出现的部分，全都出现了，这才叫做让人满意的电视剧。 “现在，电视剧结束了。”看着屏幕黑了下来，也有广告商，再一次把头扭了过去，“我们想要知道这部电视剧的进一步信息。” “这部电视剧对于35－50岁的黄金收视人群来说，绝对是有着致命的吸引力的。想想看吧，去年的辛普森案，可是刚刚把鉴证科的工作让大众熟知呢，辛普森逃脱了罪责，正好是让大众全都关心的事情，紧扣着这个主题的电视剧，绝对会大火的！”… 电视剧播放完了，就在播放的大厅里面，就有人已经开始说话了。布鲁斯抬起头，他看到了那边，似乎有几个自己的同行。说是同行也不太确切，自己是研究电影的，他们是搞电视剧的，他们做的，也是电视剧的评论。 广告商们，咨询的就是这些专业的评论者。他们想要从评论者那里，知道这部电视剧的前景到底如何，这样一来，他们才有可能，确定如何投资。 “不只是对黄金收视人群。看到电视剧中的各种先进设备和人体解剖了么？这些画面，对于年轻人来说，也是有着相当的吸引力的。年轻人也不会对这样的电视剧说不的，那些设备，还有解剖画面，就足以让他们全情投入了。”他们还在讨论着，布鲁斯也听得津津有味。他知道，这些讨论，是电视剧评论者们的工作。 美国电视剧的收视统计，有着相当专业的估测人员和评审人员。他们会把电视剧分成26个模块，然后去详细的分析，一部电视剧可能占据每个模块中的多大的收视比例。比起来囫囵吞枣式的直接预测一部电视剧是不是能够火起来，这样的测评，是足够专业，也足够准确的，他们的话语，往往也有着很大的影响力。 当然，他们没有说的是，这部电视剧是tv－pg14，14岁以下估计是会被禁止收看的——不过那又有什么关系？14岁以下的又不赚钱，购买力有限，广告又不是打给他们看得。 在这样的场合，肯定少不了专业的测评人员。只是不知道，这些人是自发的来这里帮助广告商购片呢，还是受了谁的委托，来这里为电视剧做宣传呢？ 不管是哪个，关键在于，在这里的广告商已经信了，这就足够了。“这部电视剧，应该会有着很好的收视率，如果运作的好，可以达到收看人数1000万以上人次。如果投放的时间段合适，而且安排的得当的话，还有可能更高。这是部很成功的电视剧，绝对成功！” 评论者的话语，让周围的广告商的眼睛都红了：1000万以上的收视率？那就是全美前十的水平了！这样水平的电视剧，想想都知道投资的回报有多大了，能够遇到了这样的新剧，自己的广告要是能够安排的时间足够好，给人留下足够深刻的印象的话，今年之内，追看这部电视剧的人都会记得自己的广告，自己的产品，这可是相当大的收入。 “我再说一遍，我要在这部电视剧的时间段投放广告。我希望现在就定下来，我已经考虑的很好了。”刚才说话的那个胖子布朗先生，再次站了起来，“你现在就可以帮我联系签约了，我手里有着不止一个广告，现在考虑的问题，就只剩下了买几分钟的问题了。” “好的，我可以把你的投资意向先记录在案，具体的投资事宜，我们会有专门的人员联系你……” 理查在心里，已经公司上层骂了个遍了。这样的电视剧不让通过，只要那些温情脉脉的女人剧——上层的人，是看动画片看多了，容不下比动画片更暴力的作品了么？ 他们犯糊涂，为什么承受后果的是自己？这些大广告商，手里握着的广告不止一两家，而且，他们投资的时间段，也不可能只是晚上投资一段广告，而都是很多的。对于电视台来说，他们就是最大的金主，这样的人，是万万不可以得罪的。可是，自己根本没有权力答应他们的要求，这让自己怎么才能够不得罪人？ “你们一再拒绝我们立即签约的申请，是不是想要以这种方式来提高价格？”理查的推测，在人群中已经引起了不好的猜想了，“我们可一直都是abc的合作者，我们在abc投放了足够多的广告。就算是对别人想要提升价格，至少给我们预定一个广告份额不为过吧？abc换了新老板，就要连以往的合作伙伴都放弃么？” “就算是你们想要让电视剧提升价格，至少也要给我们一个准确的信息，告诉我们该和谁去联络，有可能得到这部电视剧广告的所有权吧？你这样什么条件都不肯透露是什么意思？认为我们的公司不够资格在abc投资广告么？” “我的公司可不止一个客户，需要的也不止是一段广告。因为这一段广告，影响了我们的合作，值得么？” “我不是广告商，我只是想要买下来这部电视剧的海外转播权而已。难道abc告诉我一下这部电视剧是哪个制作公司制作的也不可以么？有什么事情，值得这么神秘么？ 威胁的，理由的，激将的，各种各样的广告商，都试图从理查那里，得到更为明确的答复。这部电视剧不错，有投资前景，光是如此，还不足以让他们心动如此，可是理查死活不肯和人签订合约的态度，反而让广告商们，全都激起了好奇心，一再的在追问着事情。 而人群中，理查也快要坚持不住了：他不敢向别人透露任何消息，可是他越是不肯透露，别人的追问，也就越急。 布鲁斯饶有兴致的看着这一切：他看得到，理查的脸色，已经是变得极度尴尬了。更进一步的信息？更进一步的信息要是实话实说，恐怕这里，就有人要直接质疑abc的智商了。 “各位先生，我很确定，这部电视剧不能够卖给你们广告或者海外转播权，不是因为abc对你们的轻视。这里面是有着更为深层次的原因的，希望各位能够理解。” 看着这些人的态度，布鲁斯走了过去，他大声的制止住了人群的喧哗，带着笑意，站在了人群面前，双手向下压着示意人们安静，为abc说着好话。 只是，他的身份，他的笑容，都让理查突然浑身发凉。 “亲爱的理查，”布鲁斯安抚着众人，而后，扭过头对着理查开了口，“麻烦你转告艾斯纳先生一声，这部电视剧我觉得还是颇有可取之处的。我会向评论界的朋友建议他们评述一下这份杂志的，你们也该思考一下，内部否决的决议，是不是太过草率了？” 说完了这句话，布鲁斯直接转身走向了外面，把一脸更加尴尬的理查，和有些惊骇莫名的人群全都甩在了身后：既然理查不肯承认abc是蠢货，自己为什么不帮他们一把呢？自己一直，都是个喜欢助人为乐的好人啊。 现在，让abc头疼去吧。证明自己不是蠢货，可是相当困难的呢。 第三十四节 怒意 “如果我没有理解错的话，他的意思是说，这部电视剧已经被abc内部否决了？”看着布鲁斯转身离开，一直到背影都消失在门口，布朗先生才扭过头，对着理查说了话，“abc的想法真的是这样的么？你们都是蠢货么？看不出来这是一部好电视剧？”“我们只是在内部进行着讨论，还没有完全定下来……” 如果说是电视剧播映的不成功，那么理查会毫不犹豫的就表示，电视剧已经被否决了，abc公司只出精品，不要差劲的东西。可是，现在电视剧如此成功，他也不敢再说大话，只能用模棱两可的话，来稳住广告商。 “这种剧还用讨论？难怪你们斗不过nbc。”理查的话，马上被布朗打断了。 “我们是想要更加为客户负责……” “想要对客户负责，你们得先拿出来好的东西，有资格让我成为你们的客户才可以，拿不出来好东西，我需要你们负责什么？现在电视剧的首播权，还在abc手里么？”布朗不等理查说完，就直接打断了他的话，他可不怕得罪abc，直接就问了最关键的问题。理查稍微愣了一下，对于布朗这种直率的做法，他也有些难以接受。 不过，就算是他不能接受，也得学会了接受。在制片商面前，abc是人人都不敢得罪的无与伦比的巨头，可在广告商面前，abc也就只能够讨好对方。 谁掏钱谁就是大爷，广告商有钱，那就是大爷。 而且，他也理解，这些人的想法——毕竟电视网看到电视剧好就借机抬价，也不是一次两次了。这是生意，谁都没法厚道。 “应该还在你们手里，你们肯播，也是看电视剧不错，不想赔钱，想要找人接手吧？大的利益看不见，蝇头小利倒不放过……那也好，告诉我制作公司的事情，这样的电视剧，我能够帮忙给abc找到买家的。”布朗先生自己嘟囔着再次开了口。 “不必的，不必的！”理查听到这里也着急了，确定了赚钱的东西，怎么能给别人，“abc才是首播权的拥有者。” “到底是谁否定的？大卫·韦斯廷？他不是个傻子啊，怎么会犯这种错误？”布朗先生继续问道。 “是艾斯纳先生。” “艾斯纳……”布朗先生笑了起来，“那就不奇怪了，不过也没有什么可说的了，他否定的，那他肯定不会允许电视剧重新上映的了。告诉我制作公司的联系方式吧，别再废话了。” “布朗先生，这部电视剧的制作商谜团公司，是公司高层的朋友，首播权无论是在谁手里，abc公司，都是这部电视剧播放时候的首选。”理查知道，这件事情，自己处理的不好，那就是和公司的钱过不去了，公司没有了钱，那就是他自己和自己过不去了，“abc公司是一家很大的公司，我们有很多关系密切的出色制作商，他们的作品，就和我们的作品一样，我们想要得到首播权，任何时候都可以得到。你完全没有必要担心什么。而且，这部电视剧，还并不是我们最好的电视剧，我们还有很多其他的节目，你可以浏览参观一下，也许您能够看到更适合你的公司投资的电视节目，这样也可以保证你的公司的广告费不会浪费……” “abc的其他电视节目，看不看意义不大。你们的电视节目，口味太寡淡了，那些电视剧都是给小孩子看的，男人不会看那种电视剧的——你们的老板有病吗，为什么非得做些低龄向的东西？他不知道谁有购买力么？”布朗摇摇头，拒绝了他的说法。 全年龄模式，考虑的就得是向全部的年龄段销售。可是，适应全年龄段的作品，某种意义上也就是考虑下限，考虑孩子和主妇们能够接受的底线。家庭主妇和小孩子，她们的品味和那些40岁上下的男人们，可是有着太多的差距呢。 “我还是就看中这一部了。告诉你们的老板，他们得赶紧想个解决的办法。我没有等人的习惯，尤其是我准备钱的时候。” 理查唯唯诺诺的点着头，对于威逼利诱，他可是没有任何的抵抗力的：他在这里，一句话说错了，就会丢了饭碗。 也许，自己也得建议公司，再考虑一下，是不是留下这部电视剧？据说这部电视剧最早的时候，是靠着公司高层的关系得到的稿子，那么，是不是有可能保留下来？ 必须得这么建议：布朗只是说说，可其他人，在听说电视剧被内部否决之后，已经有人去打电话了——理查可不认为，他们是把电话打给了家里的老婆，告诉老婆自己看到了一部好电视剧。只怕一部高质量电视剧已经被abc内部否决的消息，用不了一个小时，就已经会被nbc，cbs，fox的人全都知道了。为了自己少掏点广告费，给电视台介绍好电视剧，这些广告商不是做不出来的。 任由这样的电视剧溜走，绝对是公司的大损失。自己尽最大努力留下来电视剧，是必须做的——自己得为公司做出贡献。 “这部电视剧，还有另外两集也到了我们的手上。如果你们有兴趣的话，我们继续收看，如何？” －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ “艾斯纳先生，展映会那边的消息，你已经得到了么？”就在展映会这边，理查把人们都稳住的时候，在abc内部，大卫·韦斯廷，abc的总裁，也正在艾斯纳面前，做着最后的努力。 在得了展映会的消息之后，他马上就要求求见艾斯纳。虽然是abc的总裁，可是作为迪斯尼公司的下属，他不敢违背艾斯纳的决议直接拍板，这个问题，他还是得问过艾斯纳才行。他知道，迈克尔·艾斯纳一向被人称为迪斯尼暴君，他可不喜欢下属独断专行，“今年我们制作的所有新剧当中，csi这一部电视剧是反响最好的电视剧。其他的电视剧，基本上都不具备挑战nbc的资格，只有这一部，才有些可能……” “我记得这一部电视剧，已经被我否决了，不要再谈了。”艾斯纳微微抬头，只在报告上扫了一眼，就又把目光收了回去。 “可是它的反响真的很好，比别的电视剧都好。” “那是你们制作的别的电视剧不行的缘故，这部剧就是不好。”艾斯纳头也不抬的说道。 “不，这部电视剧已经制作出来了，而且反响很好。” “预测也有错的时候，我见得多了。”艾斯纳抬起了头，语气有些强硬。 “可广告商肯掏钱，预测错了也无所谓，有钱赚才是重要的，这是一部真的可以赚到钱，而且可以赚到不少的钱的电视剧。”大卫·韦斯廷怀疑艾斯纳可能是没有挺清楚，“我们没有必要和钱过不去。” “否定了这个电视剧，就是和钱过不去……你说的没有错。”艾斯纳点了点头，不过马上，他的语气就变得严厉了很多，“但是你就不在乎，使用这部电视剧，就是和我过不去？”… 韦斯廷突然明白了什么：这部电视剧是艾斯纳亲自否定的，自己说他好，艾斯纳肯定不高兴，而自己反复说着电视剧很好，这根本是在说艾斯纳的理念错了——艾斯纳刚刚强调了迪斯尼的理念，自己就说不遵守这个理念的电视剧收视更好，这无疑是抽艾斯纳的脸。 “先生，我没有不尊重你的意思……” “质疑我的决定，就是不在尊重我！你把我否定的东西拿到我的面前反复说它的好，你这叫尊重我？”艾斯纳的声音高亢了起来，“我否定的东西，为什么再次拿出来？我说了不用，还用得着再思考么？就为了钱？一部电视剧能够赚到几个钱？一个亿？两个亿？这么点钱，就可以让你们违背我的理念了么！” 钱，钱，钱，这些家伙，就认这么点小钱么？为了这点小钱，就可以来和我对着干么？钱算什么？迪斯尼公司有的是钱！我有必要为了点钱，就违背自己的理念，自己抽自己耳光么？ “我只是认为，不管什么命令，都应该是和赚钱挂钩的。我们需要的是赚钱的理念，不能赚钱的理念，又有什么用？”韦斯廷不满的反驳了：他是abc的总裁，他不可能不考虑abc的利益。 “你不必在意有用没用，只用记着这是我的理念就足够了。记住了，这是迈克尔·艾斯纳的理念，是你的老板的理念，这就足够了！迈克尔·艾斯纳的理念，不许别人质疑！”艾斯纳再次把他吼了回去，“那个叫做理查的接待员为什么没有直接告诉广告商我们的态度？这样的自作主张的员工，开除就可以了。一部电视剧就能够让你们这么违抗我了？记住，我是迈克尔·艾斯纳，不是任何人都可以违逆我的。想要当皮克斯，和我对着干？皮克斯不是那么好当的！” 艾斯纳的脸上，挂着极为激动的红晕。韦斯廷突然明白了什么：皮克斯的3d动画的制作，无疑是一记重重的耳光，扇在了坚持2d，坚持经典的艾斯纳的脸上，他们已经摧毁了艾斯纳的自信，现在的艾斯纳，脸早已经是肿的了，根本经不起再来一巴掌。 csi的成功，在皮克斯之后再次打在他的脸上，把他惹急了。 到底是因为失败，才变得刚愎自用，还是因为刚愎自用，这个人才会失败的？韦斯廷在此时，有些分辨不清楚了。 “没有必要开除理查吧，他也是为了公司好。” “他是质疑我，质疑我的员工，有必要留下么？” 那是因为你的做法值得质疑啊……韦斯廷说不出来话了：他隐隐感觉到，也许，这又是一次迪斯尼和皮克斯的故事的上演。赶走了谜团公司，abc总有一天，会为之后悔的。 第三十五节 打扫干净 “时间快到下午了吧？鲍勃，晚上有兴趣找个地方玩玩么？”“尼克，你真的还有心情考虑玩么？” 在展映会开始的同时，谜团公司里面，利维和鲍勃，也正在聊着天。在这个屋子里面，不只是利维，鲍勃等几个人，几乎整个csi的制作组，从编剧，到主演，再到拍摄者，全都在这里了。 世上没有不透风的墙，这些日子里，他们也都隐约听说，这部电视剧，有可能是已经被abc内部否定了。这个消息，使得在座的每个人，都是提心吊胆的：每年每个电视台都有20部电视剧直接在上映前就会被刷下来，而剩下的10部电视剧里面，也有六七部会被砍了，任何拍摄电视剧的人，都不敢保证百分之百的能够成为热播剧，忙碌了两三个月，结果就拍摄了一两集电视剧也是常有的事情。csi拍摄还没有结束，就传出来了这样的消息，整个剧组，也全都是心慌意乱。 好在，听说制片人和abc还有着一些关系，电视剧虽然被否决，可是还是可以在abc的展映会上展出。这使得剧组人员们心里至少还是有些希冀的，这些日子他们也都在谜团公司等着消息。 当然，其中也有一些人，抱的是另外一种心思：电视剧如果真的就此完蛋了，那么，他们和谜团公司签下的长约，怎么也得拿到了赔偿才好。 “我们必须得拿到我们应得的赔偿。”作为电视剧编剧之一的汉森，在听说电视剧被否决之后，就立即翻脸了，“拍砸了就跑路的电影公司我见得多了，你们可别想溜。” “这倒是我们自己失算了呢，雇了那些有刑侦方面的专业知识的人当编剧，想跑都难啊。” 对利维此时还能开出玩笑来，汉森嗤之以鼻：他在好莱坞呆了好几年了，参与制作的罪案剧也不止一部两部了，电视剧竞争有多残酷他再清楚不过了。已经被砍的电视剧还想再上映？《法律与秩序》是那么好做出来的？想那么长远干嘛，要赔偿金是正经事！ 时至今日，展映会已经开始了，如果那边的事情进行的顺利，那么，自己当然就要继续做电视剧的编剧，电视剧好肯定是编剧的功劳，自己还可以继续拿钱。而如果展映会进行的不顺利……那肯定也不是自己当编剧的过错，自己该得到的赔偿，一分钱也不能少了。 有些人喜欢在电视剧失败后追究自己的责任，讲什么交情，不要赔偿，那肯定不是自己。交情可以讲，下次再做电视剧还可以来，但是钱，那是一份都不少的。 为了钱，汉森可是早就做好了准备了。今天展映会开始，汉森就带着剧组都来了公司，谜团公司的几个人都被他们留在了公司里面，只让亚历山大一个人去展映会那边看结果——要是把这些人都放到展映会去，看到结果不好，他们直接溜了怎么办？ “这是把我们当骗子了。”对此，克拉克咬牙切齿，“咱们前几天组建剧组的时候，一分钱不少给，剧本一集怎么说也是3000美金的薪水，绝对的高薪，可现在，咱们就成了骗子了。等到我缓过来，非得都开除了不可” “也别太生气，都是为了钱，”利维对此一样不满，只是他考虑的更长久，把这些人全都开除了，以后怎么开工继续拍？“你放心，只要电视剧通过了，他们会立即给咱们道歉的。”… 电视剧通过了？你们做梦去吧。汉森在他们身边冷哼了一声。被砍的剧重新上映，那得是特别高水平的制作公司才行，你们一个小公司，也真敢想。 等待的过程是相当煎熬的，除了那个看上去颇为有些不知道轻重的制片人之外，其他人在等待的过程中，都已经快把耐心消耗光了。展映会一早就开始了，可是一直到了下午，公司的另外一个老板阿历克斯，才姗姗来迟的回到公司里。 还好，这家伙要是跑了，可不好找了。只是，看他一脸喜悦的样子，难道事情发展真的出乎意料了？ “展映会开了之后，电视剧得到了不少的好评，这些日子以来，陆续已经得到了不少的人咨询电视剧的广告投资的可能性，海外的版权，以加拿大为主的几个电视台，也都咨询了价格，想要买下来电视剧的播映权——尼克，我们已经证明了，这部电视剧，是真的出乎了abc的预料了。” 从展映会开始起，所有人虽然在这里等消息，可是所有的心思都是在展映会那里的，现在，听说了展映会那边情况良好，这让所有人都喜上眉梢了。 在鲍勃身边，编剧们听到了这个消息，已经开始击掌庆贺了，而演员们听到了这个消息，几个人则都是开始拥抱庆贺了，而负责音效的，则是干脆直接跳起了舞。 “我就知道，我们的电视剧，绝对会有这个结果的！”克拉克第一个高喊了起来：被当做骗子看了这么久，他可早就忍不住了。 他的声音刚落，一片哨声就都已经响了起来，所有人都在吹着哨子响应着他了。 人群中，唯独是汉森颇为有些惊讶：电视剧还真的通过了？ “这还不是最好的，还有更加令人高兴的。”亚历山大高声的喊着，顺便直接跳上了椅子，站的比所有人都要高，以便让所有人都听得到他的声音，“已经有公司开始联系我们了，我们的电视剧，已经有人愿意和我们展开合作了。联系我们的，有惠普公司，他们愿意给我们提供电脑做道具，amg公司，他们愿意给我们提供悍马车，还有服装，手机，都有不止一个公司给我们提供合作，只要我们的新电视剧开播，我们就可以立即有免费的电脑，汽车，服装了！” 又是喝彩声响起，汉森站在人群中，愣了半晌才嘟囔了一句‘csi破案从来都没有悍马车可以用’，马上就被一片笑骂声压下去了。 “悍马已经不错了，那些警察开着雪佛兰破案的又不是没有，一辆悍马，算得了什么？” 几个人的骂声中，亚历山大得意洋洋的再次开口了。 “《tvshow》，《电视周刊》等媒体在展映会上的工作人员，都已经对我们的电视剧做出来了评价了，他们认为，我们的电视剧的收视率，很有可能超过3个百分点！3个百分点，你们知道这意味着什么吧！” “续订！”这一次，所以人再次喊了出来。 对于电视网的电视剧来说，收视率比起来收视人数，是更加值得关注的数字。收视人数有可能有很多超龄或者不够年龄的观众滥竽充数，收视率可是完全盯着黄金年龄层的人走的。在电视剧这个领域，收视率超过了1.5，就有可能成为电视网的培养对象，超过了2就有可能得到续订，而如果真的超过了3，那就是百分之百会得到续订的了！ 这些媒体，都不是迪斯尼麾下的媒体，如果说是电视剧原本是nbc的，或者福克斯的，那么，他们还有可能会可以的打压或者吹捧，而没有这些干扰因素，这3个百分点，可就是相当客观的预估了。 所有人的脸上，都挂着惊喜的神色，而此时，鲍勃也笑着开口，“abc那边怎么说的？想让我们把电视剧继续在他们那边播放，他们可得给我们道歉才行的。” 这一次，亚历山大没有继续回答，他的神色有些尴尬，而这样的尴尬神色，马上就被汉森捕捉到了，“abc没有说话？abc没有答复？你说的这些不会都是假的吧？说了半天，abc还是没有给出来任何答复！” 汉森马上也就想到了什么了，“abc那边主事的肯定得是艾斯纳，‘迪斯尼的暴君’可是从来都不会认错的！你说了那么多，电视剧还是被否定了吧？不能上映的电视剧，就是有100的收视率，还不是全凭着你的嘴巴说！” “你听我说，电视网又不只是abc……” “其他的电视网在哪里？我们得等到什么时候？我们又不是你们公司的人，我们需要的，可是实打实的钱，我们可不想等待什么不知道在那里的其他的电视网，我们需要的，就是钱！” 反正早已经和谜团公司撕破了脸皮，汉森吵起来也一点都不在意。而且，在他看来，这不过是亚历山大吹牛而已：说什么好评连连，说什么连续订都可以考虑了，可其实，还不是没有播映的可能么？这样的骗子手段见识的多了，当大家都是三岁小孩子么。 “好吧，你需要的就是钱……”亚历山大有些恼火的看着汉森，望了一眼利维，才再次开口，“我会马上给于赔偿，允许你离开的。不过作为剧组的初始人员，在离开之前，有位朋友，我希望大家认识一下。” 说着话，亚历山大抬起手腕看了看手表，“时间快到五点了，莱斯利·穆维斯先生和我约好的这个时间，你们确定不想见一下么？” “莱斯利·穆维斯？nbc公司的娱乐总裁？”汉森听到这个名字，猛然间发现，自己好像做错了什么。 “是啊，今天我在展映会的时候遇见的，他约了我晚些时候过来谈电视剧收购的事情。我希望让他见识一下所有的剧组原创人员，所以还请您留下一会儿，一会儿之后，你可以去领取赔偿了……对了，你说的是我们？还有谁，是准备和他一起离开的？” 汉森的周围，人们全都退开了一步：赔偿金很好，可是比起来一个能够长期在剧组工作的机会和收入，赔偿金算什么？ “既然没有其他人要离开，那么很好。”亚历山大扫了一眼周围，“所有人一起动手，把公司收拾一下，别乱糟糟的不像话！要记住，我们是和cbs，abc做生意的大公司，这个地方，不是可以胡来的地方，把那些没用的垃圾，全给我扫出去！” 第三十六节 青眼有加 虽然亚历山大盛情挽留汉森见见莱斯利·穆维斯再走，不过汉森却没有足够强悍的神经承受这一切，他飞快的离开了谜团公司，也让谜团的几个朋友都在背后笑了许久。“这样的家伙就该被整治一下，亚历山大你干的漂亮，就该让他知道什么叫痛苦。”克拉克一直在他走后，还没有忘记骂上两句。 “上帝作证，我可真的没有想要故意气他的意思，谁让他非得那么急着抢话，”亚历山大耸耸肩，“我只是满足了他得到赔偿的愿望，这怪我么？” 几个人都笑了起来，克拉克也拍了拍利维，“你看到他离开时候那张脸了么？你说的果然没有错，只要我们有钱了他们就立即又都听话了！” “这是必然的，别笑话他了，一个没什么见识和自信的可怜虫罢了……阿历克斯，还是给我们说说，abc和cbs到底是怎么回事吧。” 接踵而来的好消息，并没有让利维喜笑颜开。他本来以为，电视剧在展映会上的大受欢迎，已经会让abc承认自己的电视剧成功了。虽然abc现在已经给他下了书面通知，让他准备找下家联系看着是不是可以购买下来电视剧的首播权，不过，利维还是更希望abc买下来首播的——abc现在在电视网中属于比较烂的一个，而迪斯尼又是大公司。背靠大树，投资低迷股，都是很明智的选择，利维早就有的计划，更别提这里面毕竟还有亚当的朋友在，他当然希望迪斯尼知错能改，买下来首播权。 可是事情似乎和自己想的不太一样。 “abc那边，我去联系过了，迪斯尼的态度很强硬，他们无意购买下我们的电视剧版权。”亚历山大的笑意，随着利维的话，稍微有了些收敛，“迪斯尼刚刚收购了abc不久，他们想要在abc展开自己的营销策略，既是为了做出改变，也是为了树立自己作为母公司的权威，他们觉得权威更重要。” “可现在受到了这么多的好评，他们不收回去，他们会有很大的损失的吧？”鲍勃有些疑惑的开口问道。 “一部电视剧而已，收入最多也就是几千万，一个亿也就到头了，和迪斯尼公司的营销策略比起来算是什么？迈克尔·艾斯纳不在乎。他输给皮克斯，已经让董事会不满了，购买abc的决定在迪斯尼内部受到不少人的质疑，他现在需要手腕强硬的表现维护自己的权威，才好面对迪斯尼董事会的压力。”亚历山大作了回答。 亚历山大的话，让几个人都有些面面相觑。在这几个人看来，一部能够以前收入几千万的电视剧几乎可以说是收入丰厚无比的大利润了，可是迪斯尼竟然完全不在乎，迈克尔耸了耸肩，第一个开了口，“几千万的收入，在我们看起来已经是天价的，他却还不在意……不愧是迪斯尼的暴君，个人收入每周都上百万的强人。” “收入上百万的人，不也是照样对我们的电视剧看走眼了？迈克尔·艾斯纳搞动画片是有一套，搞影视么……”克拉克冷哼了两声，没有再说话。 克拉克的话，利维没有反对，但是也不支持。迈克尔·艾斯纳也是制片人出身，要说不懂得影视，那时太小瞧了他。只不过，搞了十年的动画片，他的思维已经定势了，很难再有更多的转变。一个看惯了米老鼠的人，突然看人体解剖这种东西，能够适应才怪。 一方面是无法适应，另外一方面又刚愎自用……这也算是自作孽了。 “abc拒绝之后，你就找到了cbs？” cbs的娱乐总裁来访，利维并不奇怪，因为已经得知了电视剧得到了不少的广告商的青睐，知道电视剧的收视率的预测很好，利维在说话的时候，也有了更多的底气了。 “你绝对想象不到事情的经过。” 亚历山大的话，让几个朋友全都抬起了头，对亚历山大投去了期待的目光。亚历山大带着些许得意坐了下来，并不开口说话，直接拿起来啤酒喝了起来。 “你能不能先说句话！”在他的身边，克拉克已经不耐烦了，亚历山大放下了啤酒，看了他们一眼，才开口说话，“不是我找的他们，是他们找的我，莱斯利·穆维斯主动找到了我的。他看了我们的电视剧后，马上主动找到了我，而且表示，他们愿意和我们合作，而不是购买首播权那么简单。” “合作？”听到了这个词，几个人全都站了起来。他们本来以为，在和abc谈判失败之后，自己的电视剧就算是想要再找个地方播放，也要受到一些歧视了，谁想得到，cbs竟然主动提出来了要求合作！ cbs和abc一样，也是四大电视网之一。他们的覆盖范围和收视率，总的来说还要比abc强一些，虽然不如nbc，却也绝对是数一数二的大电视台。这样的大电视台，肯定也有自己买电视剧的渠道，收购别的电视台的淘汰产品，本身风险性比直接自己制作危险更大，可cbs竟然可以毫不犹豫的考虑合作，这实在太难以想象了。 “cbs的人，确实相当有眼光啊。”想到莱斯利·穆维斯这个名字，利维赞叹了一句。在他的记忆中，艾斯纳越混越差，最后众叛亲离，辞职离开迪斯尼，而莱斯利·穆维斯，则是从cbs的娱乐总裁晋升为了cbs总裁，谁说这里面是没有理由的？ “少在那里变相的自吹自擂了，cbs这几年的作风之一，就是从别的电视淘汰的电视剧当中，搜集那些比较好的，有看头的电视剧，买下来版权，自己从新制作之后，再次在自己的电视台上发行。因为有着这种政策，他们对于各个电视台被淘汰的电视剧，也都会给予很大的关注。我们的电视剧也是他们今年观看了的对象之一。和abc不同，他们不认为我们的电视剧太过晦涩，相反，他们认为我们的电视剧相当有潜力，甚至不惜和我们合作。” 对abc来说晦涩，对cbs来说正好？利维想了想，倒是也算是正常。美国的四大电视网，各有各的特点，都有着自己的针对目标。人们常说，nbc是体育台，abc是女人台，cbs是老人台，fox是动画台。这几个电视台，在自己制作节目，选择模组的时候，就已经选定了不同的消费人群了，对于小孩和妇女来说比较晦涩的电视剧，在面对成年人的电视台看来正好，并不奇怪。 cbs专注于吸引老年观众，他们的剧集，缺少炫目，夸张的娱乐节目，大多都是针对年长者的节目设置，这让他们被称为老人台。面对年纪比较大的人，更加贴近现实，更加贴近生活的电视剧他们接受程度更高，这也是cbs敢于买下来csi的底气。 cbs也是在赌博，毕竟，他们也想要崛起：90年代的美国电视网，最为引人瞩目的nbc电视台。急诊室的故事，法律与秩序，老友记这几部经典剧集在各自的类型中，都有着无可争辩的地位，同时拥有这几部电视剧，再加上超级碗这个大杀器，使得nbc大受成功。现在nbc绝对是全美国最受欢迎的电视台，这一点是没有任何争议的。可其他电视网不甘心落后，自然也是要努力找寻新剧的。abc有自己的想法，cbs也有，而他们的想法，更适合谜团公司。 “cbs愿意给我们投资，场地，器材，工作人员他们都有，我们可以用他们的，算做制作费，这样一来，我们的贷款数量可以大幅下降，我们可以省下不少钱——而且cbs也愿意去和艺能公司交涉这个问题。而且，不仅如此，他们还愿意给我们提高制作费，”亚历山大的脸色简直可以用得意洋洋来形容了，“每集的制作费400万——他们把价格提高了100万，我们可以把电视剧做的更好了。” 400万一集的电视剧——在90年代来说，绝对是很高的了。甚至，别说是90年代，就算是到了21世纪，这也是个不错的价格了。显然，电视剧在展映之后，立即获得了广告商的青睐，现在已经开始引起了电视台的关注了。 “据我所知，现在他们估价说，这部电视剧播放之后，广告可以达到8万美元，也许还会更高。”亚历山大做着估测，“就算是这样，他们不亏本，放上一段之后，说不定还有可能赚钱呢。” “阿历克斯，电视网不可能赔钱的，我们也不用去管他们赚了多少钱，我们管的，是他们愿意付给我们多少钱。给我们400万，cbs比abc更看重我们的电视剧，这才是重点！”鲍勃没有理会cbs赚了多少，他更在乎的是自己的电视剧的地位。 400万，这也就证明他们看好电视剧收视率能够成为前二十的电视剧了，这对于一个新制作的电视剧来说，非常重要：能够得到电视台的青睐和支持，这对电视剧非常重要。别的不说，就是那部老友记，第一季的时候还差点被砍掉呢，到了第二季，nbc支持下，茱莉亚·罗伯茨，尚格云顿，波姬小丝，查理辛一群明星串戏，硬是把收视率拉高了，这些支持，制作公司自己可做不来。 以前abc对他们也就是给钱让他们制作电视剧，而cbs现在这个做法，才算是真的有些青眼有加的意味了。 abc拒绝了又如何？显然还是有识货的人的。艾斯纳不想自己抽自己？可管得住自己的手，管得住别人的手不成？脸在那里，还能跑了不成？ 第三十七节 收益 晚些时候，当穆维斯来到了谜团公司后，利维和亚历山大和他进行了交谈之后，csi的制作和播放问题也就算是敲定了。cbs买下了这部电视剧的首播权，谜团公司的第一部电视剧，终于卖出去了。送走了穆维斯，朋友们立即进了办公室，要求他们说说合同细节，亚历山大马上讲了起来，而利维还在思索着这件事情。 一直以来，利维考虑自己在电视圈子的未来发展都不是很多，他拍摄电视剧，目的还是电影。美国拍摄电视剧有大投资的好处，可也有着电视剧都是一集一拍的问题。为了追赶时事，紧跟观众，迎合演员需求，以求达到收视率高的目的，美剧很难以去追求艺术性。 这就造成了电视圈子的艺术性也好，收益也好，名气也好，都不如电影圈子，所以，利维一直都很确定，自己的未来，是一定要发展到电影上去的，电视剧方面，赚个起步资金，以后稍微留意一点，用来维持电影公司的日常开销，顺便试验一下自己的创意，也就算是到头了。电视剧公司更多的作用，是维持各种关系，这对电影导演来说，比赚钱更重要。 以前的时候，利维一直想着的，都是想要和abc关系走的近一些。abc背后毕竟是迪斯尼，电影公司里也是数一数二的。现在，cbs的出现，让他有些皱眉了。 也许，cbs也是个选择？ 哥伦比亚广播，和哥伦比亚电影不是一回事，电影公司已经被日本人的索尼收购了，而cbs公司，一直到99年才被维亚康姆收购，在此之前，只是和其他电影公司有着合作的关系。合作毕竟不是自己家的，不知道，到了自己想要拍摄电影的时候，自己是否能够得到cbs公司权力的支持，以便自己投拍电影？ 利维思索了一阵子，但是更多的事情，也不去想他了。反正那是以后的事情，到时候要是cbs真的不支持自己，自己难道就没有办法让他们帮忙么？csi只是个投石问路的工具，自己又不是没有后招。 “整个一季的订单。”亚历山大此时，在和同伴们说着cbs给他们的条件，“不是试播，不是半季，而是整整一季的订单。这是别的电视台都没有给我们的好条件。整个一季啊！24集电视剧，一集400万，我们可以拿到多达一个亿的制作费！” 一口气下一个季的订单，在电视剧制作中还是少见的。大部分的电视剧，都是先订半季，然后再根据收视率情况，扩展到一整季的。cbs的这个举动，还是诚意满满的。 cbs倒真是个不错的公司……利维在心里也动了一下，他以前听说过莱斯利·穆维斯的名字，却没有太在意过。他只知道，这个人比较年轻，是cbs去年换了总裁之后提拔的新人，比起来cbs的体育总裁和新闻总裁都是老人，他的魄力更足，进取心更强，只是没有想到，他竟然会一口气就直接订一整季。 难怪这些家伙，会在未来几年之内，把nbc甩在了身后，和abc唧唧歪歪的蛋疼政策比起来，这些人的魄力眼光，要强上很多。 也许和他们合作，是个更好的选择。虽然cbs的门路差了点，不过好在上层的人还颇有脑子。和他们合作，也许比较麻烦，不过比起来艾斯纳那种为了面子就什么都不顾的暴君脾气，还是好的多的。 “一季的订单是好，不过我们能拿到多少？不是说是联合制作么？那么cbs肯定也得分走一部分收益的吧？”迈克尔第一个问出来了问题。 大公司投资进行联合制作的模式，一直都在电视剧制作中存在，这和以前他们贷款拍摄电视剧，是有所不同的。如果是贷款，那么，贷款还账就是了，如果是联合制作，那么就不用还账了，但最后的利润则是分成。 电视台喜欢这么搞：要说资金，他们不一定有，可他们有很多东西都可以用来冲抵制作费的，cbs有自己的摄影棚，利维可以立即搬过去，这部钱算在账上，cbs却没有太多的投入。cbs有自己的器械，对于谜团公司这样没有足够的专用设备的公司来说，也是可以冲抵资金的，而cbs还有着一些常用的布景，道具，服装，这些东西反正闲着也是闲着，可以用来冲抵制作费，他们就可以少掏钱了，这样的事情，对大公司来说，何乐而不为？ 一般来说，好莱坞的电视节目制作，如果是别人投资，那么，投资商和制作方的利润分成比例，大概是四六开。而cbs表示他们投资一半费用，只拿20%，也算是合乎市场规律的。而另外一半的投资费用，用于日常开销的，依然还是得找人提供的。 “在得到了cbs订单同时，我立即就联系了艺能公司。艺能公司听说后也决定想要把贷款变成投资了。他们得罪不起cbs，不敢和cbs抢分成，也是愿意提供一半资金，要求20%的份额。只不过，我暂且没有答应他们。现在咱们有了订单在手了，就不怕找不到贷款了，我听说加拿大有些银行家正在试图投资好莱坞，咱们不妨去试试。” 前一段时间，谜团公司的电视剧被艾斯纳否认的时候，艺能公司没有立即对他们表示支持，而是观望态度。虽然这也是正常，不过亚历山大依然有些不忿。既然艺能玩人之常情，那么亚历山大自然也可以：有了订单之后去找找提供更好的条件的投资商，这也是人之常情吧？ 正在说着话的时候，电话已经响了起来，亚历山大拿起了电话，听着对面的人说着，口型则是对着大家，示意是艺能公司。 几个人退出了办公室，还在思索着这件事情。 “分出去40%的利润……最后说不定我们反而赔了呢。”鲍勃没有理会他，只是在自己算着。 如果这样做的，那么，就是谜团公司拿到收益的60%，另外两家拿40%。例如说，cbs的这一亿元的订单，谜团公司就可以拿到6000万，另外两家虽然掏出了一共掏了一亿的制作费，却一起分四千万。 看上去赚了？不然。因为后续的各种重播权，转播权，周边产品，改编小说，游戏，电影，全都要被分走四成的。如果这些的收入高了，那么，cbs和艺能公司，就是稳赚的了。 当然，如果周边收益比较少，cbs赔钱了的话，一句不续订了，就可以停止赔钱之路了——大公司比起来小企业，永远是占据优势的，他们赚了，那就继续搞，如果他们赔了，倒霉的还是小企业。 “我也知道，我们有可能赔钱。”利维开了口，“但是，如果我们独立制作，也有问题，先不说各方面关系抹平的问题，但有一点：一年之内，我们恐怕很难有收益，首播权发发工资就没有了，其他的收益，可是得在很长的时间里面，才会慢慢的收回来的。而要是这么分成的话，反正投资的是他们，首播权的资金一到手，不用还贷，我们就可以立即分了钱——5000万啊，除去了公司需要扩大的投资，我们还也还有不少，一年之内我们就可以改善生活，不必等五年了。”… 利维说出了他的考虑，他的考虑也很正确：现在几个人都很缺钱，如果没有后续收益，单凭制作电视剧的工资的话，一年下来他们最多的也就是挣到一百多万，最少的还是拿着一点小钱度日。微薄的收入，和电视剧制作人的身份比，还是差了很多。 大公司诱惑小公司合作的方法就是这么简单，可也就是这么直接：一年之内直接成为千万富翁，有没有损失得五年后再说了，这样的交易，明知道是赌博，几个人能拒绝？ “我宁可等待几年，拿更多的钱。”鲍勃不满道。 “我不这样认为。”利维摇摇头，“五年之后才能回笼的话，那钱也没有什么用了。现在先把钱抓到手里，到了五年后，那可就不定是多少钱了。” 利维想的倒不是改善生活：如果让cbs和艺能公司参与联合制作，那么，利维就可以在短期内得到上千万的资金，当然，五年后，估计损失也不会小了，可是，96年的一千万，和01年的一千万，可是完全不同的。 现在手里有了一千万，就算是头猪，只要知道把这笔钱扔到该扔的地方上去，五年时间换来的收益也绝对不止来两千万。放弃掉日后的那点收益，换来现在手上有钱，这可是非常难得的。 “一年都不用等的。”正在此时，亚历山大已经从办公室里走了出来，“艺能公司依然想要和我们和做，他们表示，愿意给我们提供一笔额外的3000万的贷款——同意了这个交易，我们现在立即就有了钱了。” 3000万……艺能公司投资5000万，收益也不过是2000万，可竟然舍得提供3000万的贷款。cbs的整整一季的订单，看样子也给了艺能公司很大的信心啊。 听到这个消息，大家都就没有什么话了。立即就可以到手的钱，和未来十年陆续到手的钱，这分量还是很不同的。 “这样一来，我们的命运，就掌握在csi手里了。如果拍摄的好，这部电视剧就可以带着我们一鸣惊人，而要是拍摄的不好，我们这一次的努力，就又失败了。” 鲍勃轻轻的说出来了几个人面对的处境，这句话，让几个人面面相觑了一会儿，而后，利维笑了起来，“好了，鲍勃，别开玩笑了！失败？我们以前失败是因为我们一直都在玩，这一次我们可是认真无比的工作了！我们既然工作的那么认真，又怎么可能被人轻易击败？难道你们，对自己就没有足够的信心么？我们，绝对会一鸣惊人的。” 第三十八节 规划 确定了电视剧的事情之后，几个朋友也没有再在公司里面停留，他们直接到了公司对面的林恩酒吧，点上几杯酒庆祝了起来。而在庆祝的过程中，他们也在聊着以后的一些计划了。一口气有了这么大一笔钱，他们自然也就都想着怎么了。 “尼克，你肯定是有些什么想法的吧？电视剧需要四个月之后才会播出呢，一个夏天你什么都不准备做么？现在手里有了点钱了，你就不想考虑一下电影的事情？”说到了未来，克拉克最想的，还是电影，“我们现在有了钱，难道不该想想这个问题么？” “克拉克，你太心急了。”利维做了个手势，示意克拉克别着急，“先不说我们的钱，有没有别的用处，单是一件事情，就足以让我们头疼了，你有什么好的创意拍电影么？” “你没有么？”克拉克反问道。 “你以为创意是酒吧里面的啤酒，要多少都没问题么？”利维反问道，“而且，九月份播出，我们到了七月份就要重新开始写剧本，八月份就要开始拍摄电视剧，只有两个月的休息时间，从写剧本开始，然后找演员，到把一部电影拍摄完，后期制作，寻找发行商，上映，宣传，你真的觉得我们能够两个月完成？这不是圣费尔南多，电影不能那么胡来。” 电影的拍摄，有着多种多样的方式，其实要快也不是没有办法——大不了就是不做布景，全靠导演的镜头感觉拍摄实景，没有演员，全靠未成名的业余演员全情发挥，没有器材，让摄影师扛着80磅的摄影机强来，后期制作，剪辑都是用电脑剪剪就算完，音效方面，要不干脆没有，要不然找现成的几首歌先用着，反正一句话：万事瞎凑合，拍出来就是。 这样的电影，利维不是不会。再怎么说也是国内出身的导演，对于当年香港的拍摄电影的方法，他还是知道点的。可是这样拍出来的东西，再怎么也就是个搂钱的东西。短时间，低成本，这样的东西看似赚钱很快，但是其实是在消费整个行业的未来。香港人几天时间就拍摄一部电影，拍摄完了立即上映也能赚几十万，看似很赚钱，可是他们这么做的结果，就是把整个香港电影业都毁了。这个道理香港人看不明白，就算看明白了也懒得管，因为那班人都是只顾自己捞钱的主，长远考虑这种事情，他们没有那个眼界。 当然，利维不在乎透支美国电影的未来。只是，这样搂钱的电影，拍了又有什么意思？作为导演，拍摄的电影连自己的思想都表达不了，那还叫什么电影？ “这个夏天，我们主要就是休息吧，工作上的事情，我想，主要要做的，也就是准备我们以后要拍摄的电影的剧本。我自己想，你们也想想有没有什么好的主意，可以用来交流一下。而且，要是市面上有什么好的小说，你们认为适合改变成剧本的，也可以推荐给我，或者，据我所知，好莱坞有不少编剧都在推销他们自己写的剧本，如果你们遇到了好的，也可以拿来给我——钱不是问题，咱们得到了这笔贷款，反正也不完。想要拍摄电影，总得先有剧本，没有合适的剧本，我们拍个什么？” 从五月份到九月份电视剧开播，期间一共也就是三四个月的时间，这么短的时间里面，在利维看来，能够找到一个合适的剧本，也就算是不错了。 电影剧本不是电视剧剧本，电视剧剧本比较好些，因为电视剧剧本可以结构松散，可以浅显易懂，可以夸张表现，毕竟电视剧的重要要求之一，就是让人不管从哪一集开始看，都能够快速理解，并且想要追看下去，搞得太深邃了，电视剧观众们就要骂街了。而电影剧本则有所不同，他展现的结构需要更加精致，对拍摄的手法，镜头的转换要求更高，对演员的演技，灯光，音乐，各个方面都得有着详细的要求，甚至于详细到了每个镜头都得写出来，看上去只有两个小时，可是剧本写起来，却要比电视剧剧本难得多。 如果说电视剧剧本只是一杯白开水，解渴就可以，那么电影剧本，就得是一杯茶，从中能够品出来多少味道，才是这杯茶的意义所在。利维既然想要把电影作为自己的主攻方向，那么，在电影剧本上多点心思不为过。拿着几张飞页就拍电影，对自己的理想就不够尊重。 而如何才能够有好剧本？这也是让人挺犯愁的事情。 当然，利维可以考虑，直接把自己以前看到过的电影努力回忆一下，然后抄出来。这个想法倒也不错，可问题是，利维记不清楚，自己看过的电影里面，哪些是小说改编的，哪些是本人原著，这要是抄混了……呵呵。而且，久在娱乐圈混，他也清楚，有些剧本在写作过程中，是积累了很多年的，那些作者们手里，都有着相当多的修改版本的原始稿件的。如果自己就这么抄出来，说不定就真的有可能被人告上法庭了。 到时候怎么办？是坚持自称想法暗合别人，还是号称致敬，给予赔付？这两种事情，利维哪种也不想做。抄袭已经够不要脸皮的了，要是抄袭了还坚持就是自己的，那也未免太过于无耻了。 因此，就算是抄，也得想好了，哪部电影是能够确定作者还没有动笔的，然后才能够抄——谁说抄袭不是技术活？ 当然，利维也不是一心只想着抄袭的：把抄袭当做唯一的出路，那这个人生未免太过于无趣了。他心里面，还是想着用其他的方式来搜集好的剧本的。既然自己是穿越者，那么自己对于不少能够拍摄成剧本的小说都是有着印象的。如果自己有机会能够把是市面上流传着的小说，剧本之类的东西认真搜集一下的话，那么自己也可以拥有十年之内拍摄不完的好剧本数量了。而十年之后怎么办？到了那个时候，自己已经混大了，还害怕好剧本不会送到自己手上来？ 穿越者最为出色的，是眼光和见识——就算是没有自动复制无数剧本的外挂，利维照样可以找到自己的出路。 “另外，我还想做些别的投资。以后拍摄电影会是我们的主要业务，可是拍摄电影，不一定每次都能够赚到钱，尤其是有些时候，说不定我们也有不以市场为导向的时候，所以，我想要抽出去一部分钱，做些其他的投资。如果投资能够顺利的话，我们以后也可以有个不错的退路。” 利维的这个决定，让迈克尔笑了出来，“涉及到钱，我才能想起来，你是个犹太佬啊……” 利维耸耸肩，这也是利维在这几个月里，想要做的事情：一方面，他要搜集素材，看看日后如何拍摄电影，另外一方面，他也得想办法赚钱。 拍电影是需要钱的——一部大片，投资少说得有上亿，这可不是小数字。在利维记忆中也好，还是来到了这一世也好，利维都知道不少电影，原本有着很好的筹谋，可是因为资金不够而变成了阉割版。利维很难以接受那种情况，想要拍摄电影，自己最好还是有足够的资金才好，万一拉不到投资，自己也可以自己来。 至于钱，办法对他来说多得是。作为穿越者，看着周围的东西，什么都是钱。不说别的，现在是96年，如果自己买下来一些雅虎的股票，那么到了98年底，这些股票的价格，就会增值十几倍。两年十几倍很多么？当然不是这样。现在是1996年，无论是google，还是其他的什么网站，现在还都没有成立，如果自己想要抢占先机投资，一点都不难。记得google成立的时候，给他们注资了2500万的公司，得到了10%的股权——这个数字，得到的是上百亿的回报了。 自己确实没有太多的精力和经验去搞这些事情，很有可能像《社交网络》里面一样被坑，不过这也不用怕，直接雇个私募经理，确定大体方向，把事情交给他去做，自己就可以确定将来收入丰厚了——就算被坑了，自己也能够得到不少收益。尤其是利维并没有什么成为世界首富，商界精英的梦想，他想要的，就是有点小钱，将来用于自己胡来。 拍电影赚钱得赚到什么时候去？而且，为了赚钱就拍摄自己不喜欢的电影，甚至拍摄一些让自己恶心的东西，那还算是什么有追求的导演？ 随时抽出来点小钱，扔进正在蓬勃发展的网络市场，这就足够保证自己未来有钱用了。 “除此之外……”利维沉吟了一下，努力地想了想，然后才开口，“亚历山大，你看看将来我们的公司是不是有可能发展其他的部门？比如特效公司什么的。我对这些经营的事情不如你懂得多，你帮我看看吧，这方面以后是肯定会有长足发展的，值得我们投资。” “你说了这么多，大部分还是工作，真正的休息的事情，倒是少得可怜呢。”克拉克听着利维的布置，也忍不住笑了。 “谁说我不想休息了？只是，你的那些开派对，找女人的休息方式不适合我罢了。” “那你想要怎么休息？” “没有想好，也许去四处旅游，看看中国的三峡？也许是去亚特兰大看看奥运会，或者看看其他的运动，乔丹，泰森，罗纳尔多这些人现在还都没有退役吧？要不然，就是去拜访一下那些我崇拜的人，比如库布里克……可做的事情太多了，而且，这些事情，可都是不去积极的做，以后就没有机会做的事情了呢。相信我，我比你们更加懂得如何利用自己的假期——因为我知道，哪些风景，更值得欣赏。” 第三十九节 钱财 好不容易敲定了合同，几个人在这一天晚上，也是无比的放松，几个人在酒吧里一直待到深夜，才各自归家，各自安息。只是，在别人相继离开之后，亚历山大拉住了利维，别人可以吃喝玩乐尽情高兴了，他还有些事情，需要和利维商量。 “尼克，有件事情，我想和你说一下。我们的公司，是不是应该分出来一些股份给鲍勃他们？” 亚历山大说的问题，其实利维这些日子以来也在想：这家公司虽然说是几个人一直都在一同工作，不过成立的资金，是利维和亚历山大两个人的。按照一开始的约定，利维占60%，亚历山大占40%。其他几个人虽然都在公司里干活儿，但是他们都算是雇员，虽然是朋友，可是却只是打工的罢了。 只是，这段日子以来，他们做的事情可不只是打工的该干的活：在公司临近破产的时候，他们没有离开公司，而是全都留了下来，和利维，亚历山大一起想着如何重振公司，这样的做法相当难得，要是再让他们只拿一份薪酬，就有些太不近人情了。 前些日子，没有人谈及这些：公司那个时候都是负资产了，根本没有钱，随时可能破产的公司，要股份有什么用？只是，这段日子以来，公司从负资产到赚了几千万，一下子发了大财，现在公司赚了钱，亚历山大也就想着该如何分钱了。 “我想，我们一个人拿出来10%的分红，迈克尔，鲍勃，克拉克，杰克，他们四个人，每个人都分到5%。这样一来，我们两个人每年都可以有上千万的收入，他们的收入也可以有上百万。他们跟着我们一直很操劳，这点钱不算多。” 亚历山大说了他的想法，20%的分红分给四个人，其实也不算多，每个人拿到5%，作为这段日子以来他们跟着公司不离不弃的奖赏，也是很好的。 当然，这不是他们的全部收入。比如鲍勃现在是主笔编剧，不算公司分红他的收入，他也能够有不菲的编剧收入——一集三万美金不说，根据编剧公会争取来的利益，编剧在电视剧的录像带和光碟中，都是有着至少3%的分成权的，就算不算分红，他也能够有上百万的收入，克拉克和迈克尔虽然没有这么高的收入，不过在片场好歹也是有个制片人助理的职衔的，收入也不少，而且他们真缺钱了，满可以自己做一两集的导演临时赚点钱——反正美剧换导演是常有的事，利维不介意让他来拍。 只是，这些钱再多，那是他们自己凭本事挣的，是工作所得，不是谜团公司给他们的，而这笔分红，就是公司给的了。自己凭本事赚的钱和公司对他们的报偿，是不一样的。 “倒是便宜了杰克这小子了，什么都没干，照样也拿了分红。”利维想了想，也点了点头。 “他以后干了活我们也得分他的，我们又不是只干这一票，目光放长远些，咱们的公司将来赚钱的地方多着呢。” 利维倒是有些讶异，想不到亚历山大竟然还有这么大的抱负。不过，他说的也没有错：本来分给他们股份也不是因为他们出力，而是因为他们不离不弃。 有些钱能省，有些钱不能省。对自己一起创业的人，再怎么苛刻，也不能苛刻到他们头上去。既然都是一起工作的人，那么分钱也是应该的。 “我没有意见，你看着办吧。” 亚历山大也轻轻点头，显然，他也料到了利维的痛快接受——这些人里，其实也就是亚历山大对公司的资金问题比较敏感，其他几个人，都是些不懂得什么叫做钱的人，“那么，就这么定了。我们现在有了三千万的贷款，我们留下来一千万，供公司费：再怎么说，我们得找个处理法律事务的律师，再找个做账的会计，商业秘书我暂时不需要，不过公司里面的一些器材，设备需要添置，人手也需要增加，而且你还想要买剧本，这些都是需要用钱的。剩下的两千万，我们就分了吧，这样他们也都能够有个一百万的收入，想买什么都够了。” cbs定了一整季的电视剧，那么钱数上，也就是上亿了。就算是其中cbs投资的部分，用cbs的器材和场地等冲抵，再加上艺能公司分走的钱，这也是6000万了。这6000万，按理说等到一年后才会得到，可现在几个人谁都不愿意再过这样的穷日子了，艺能公司也就是看准了这个，才给他们贷款的。 艺能公司背后是银行，他们喜欢谜团公司这样的借款。而谜团公司虽然付出了一部分利息，不过换来了手里立即有钱——这对大家都好。 “借来的钱，你倒是的也痛快。” “我是犹太人——人们不都是说，咱们犹太人是习惯于借钱之后只想着怎么赖账的民族么？”亚历山大笑了起来，“有钱了不难道还攒着不成？放在银行里，那就是别人的钱，有钱了自己先个痛快再说。” 利维也笑了起来，他点点头，同意了亚历山大的看法。 其实要是让利维说，现在就想着分钱，而不是想着把公司进一步做大，是有些鼠目寸光了。把钱全都留下来，进行进一步投资，然后让自己的钱变得更多，这才是利维认定的正确做法。只是，利维也注意到了，他们听说有一笔贷款到手时候的兴奋。指望他们手里有钱不，这未免有些太苛刻了。投资的事情，自己建议一下也就是了，强迫他们做总归不好。 “那么就这么定了，这一下子，我也成了百万富翁了。为了分红，为了百万富翁，干杯！”亚历山大笑了起来，按照他们的商量结果，亚历山大也是能够分到六百万的分红的，这笔钱怎么说也不是小数。 “你应得的。”利维开口说道，“这个公司里面，你出力比谁都多，你应得这一份。” 谜团公司的这些人里，最不懂得专业方面的事情的人，就是亚历山大。拍摄电视剧的时候，他连剧组都很少去，只是在不停的和投资方，电视网各方面联络。平时他很少露面，但是作为这家公司的老板，他做的一点都不差，无论是拉投资还是找播出门路，这都不是容易的事情，谜团公司很小，做这些事情，都是非常辛苦的。亚历山大虽然没有参与电视剧的制作，不过说他是功臣可是一点错都没有的。 “其实，我的活儿也就是辛苦些，要不是电视剧做的好，我什么钱都赚不到……何必说这些呢？我们现在赚到钱了，何必在乎是谁的功劳？分账就是了。来，为了收入，干杯！” 也是，在乎那些干什么？利维举起酒杯，也笑了：分那么清楚有什么必要。 “我早就知道，我来洛杉矶是正确的。我在认识你之前，有些朋友劝过我，说我什么都不懂，说我什么都不会，来了洛杉矶，也只会把自己的钱全都赔进去，最后什么都剩不下。可我就总说，电影是暴力行业，比起来其他的行业，这个行当赚钱是最快的。我确实没有专业眼光，不过我有经商的头脑，总有一天，我会赚到钱的……现在，为了梦想，干杯。”… 三杯酒下肚，亚历山大也有些微微的兴奋了起来，少见的说起来自己的梦想。如果是平时，克拉克他们都在，听到了他的梦想只是想要赚钱，那么肯定是会笑出来的：赚钱这样的梦想，在他们看来有些太低俗了。不过，利维对亚历山大的梦想，只是举杯再次同饮。 梦想赚钱没有什么可笑的，这本来就是最为朴实，也最为真实的梦想。利维不喜欢老是谈梦想，不过，和那些实现了梦想的人同饮庆贺，利维绝不反对。 “那么，这笔钱你也可以直接分到六百万吧？想好了怎么用了么？”利维开口问道。 “想好了，首先，我要买一所房子，然后，我再买一辆车，要20万美金的好车。再然后……”亚历山大词穷了，他也没有想好该怎么用钱，“再然后，我就去一趟拉斯维加斯，掉100万——我一直梦想着，有一天可以在维加斯一大笔钱。再然后买些好酒……” “找两个顶级的私人陪侍，好好地享受几天？” “应该会吧……到时候再说吧，反正我现在有钱了，我想怎么都可以了。”亚历山大笑了起来，“你呢，尼克，你准备怎么自己的钱？你想要买什么？别墅，还是跑车？” “我说了，我想要雇个私募经理，然后把我的钱拿去投资。”利维很简单的表了态，“把这笔钱拿去投资网络股票不是正好么？现在网络股票正好都很红火。” 亚历山大有些惊讶，“全部的钱都去投资？我听到过一些说法，人们都说，现在的科技股票虽然很火爆，不过这是泡沫而已，就像80年代的房价，随时有可能崩盘，很多网络公司自己都不赚钱，一旦崩盘，绝对就是大雪崩的崩法——入市有风险啊，你要真有钱不知道怎么，和我一起去赌不好么？” “放心，这个游戏场上，我赌不输的。”利维拍了自己的头一下，“看着吧，阿历克斯，我会赚一大笔钱的。” 第四十节 资金与剧本 “我真高兴，你还没有忘记，你的公司在好莱坞，你的工作在好莱坞。”时光是个相当奇怪的家伙，每次当人们享受生活的时候，他的脚步就总是匆匆而过。当布鲁斯再一次在洛杉矶看到利维的时候，时间已经是八月份了，csi这部电视剧开播之前，他才再次见到自己的弟弟。 “整整三个月啊，伙计，你到底跑到哪里去了？”坐在谜团公司里面，布鲁斯毫不留情面的开口抱怨了起来，“我还以为，你真的是玩的忘记了家在哪里，在外面玩疯了呢。” 自己的弟弟在这段时间，变得开始了不起了。也许是痛定思痛的原因，在哪次自杀事件之后，自己的弟弟变得与众不同了。他开始懂得如何制作电视剧了，而且还制作出来了一部让cbs极为看好的电视剧，这些作为，布鲁斯当然很高兴，可是他别的地方都变好了，怎么还是那么不喜欢和家里联络呢？ “我不是一直都和你们电话联系着呢么？” “电话算是什么联系？你跑的无影无踪，要不是知道八月份你们剧组得在拉斯维加斯拍摄实景，你还会回来，我都要去找你了。”布鲁斯开口责备道，“你到底去哪里了？” “也没有去哪里，四处转转看看，旅游而已。”利维只是一句话就遮掩过去了自己的话，他不想告诉自己的伙伴们，自己在中国呆了很久，寻找自己前世的踪迹，却一无所获，“就是四处转转，欣赏一下风景罢了。” “真的如此？” “当然真的如此，这个家伙又是看体育比赛，又是去英国求见库布里克，都快玩疯了。”门外，亚历山大也推门走了进来，“我看，要不是csi开始拍摄，他在那边，还会留很长一段时间的。” “如果是真的，那就好。”布鲁斯看看两个人，明显松了口气。 “你还担心我出什么事情么？” “当然：你有自杀的前科，精神状态不稳定。你手里有一千万，我们都不知道干什么话了——一个神经病人手里有1000万，你说我们能够不担心么？” 亚历山大有些刻薄的话，让利维苦笑不已。而布鲁斯听了这话，也想起了什么，“尼克，你在这几个月里，掉了足足一千万——你把这些钱全都放到哪里去了？” 布鲁斯一直在找利维，就是因为他有顾虑：在好莱坞，骗子从来都不少，而混蛋也一样很多。募捐的，骗婚的，卖药的，设套的，在好莱坞从来都不少，这里的人很多人都是暴利赚到手，就不知道怎么的人，利维拿着1000万，布鲁斯当然也担心他遇到了骗子。 虽然自己的弟弟已经成年了，可是，布鲁斯对于他还是不放心。 他的问题，让利维耸了耸肩，“投资啊，有钱了自然要投资。钱留着也不能够生小钱，出去不是更好吗？” “了一千万？”布鲁斯有些松气，不过还是微微有些头疼，谁知到这个家伙，把钱到哪里去了，“你干什么用了？” “买了一些网络的股票，然后投资了一个搜索引擎的网站公司，这就没钱了。” “投资网络么？”布鲁斯这一次倒是没有立即着急，他想了一下，才开口说话，“这两年网络股票确实很火爆，各种稀奇古怪的网站的股票都是疯狂上涨……不过有人说这属于是泡沫，很容易赔钱的，你自己小心，别把辛苦赚来的钱全都赔进去了。”… “赔了再赚就是了。”利维也没有多说太多，只是笑笑，“放心，我投资的几个网站应该赔不了钱……我知道每个投资者都是这么说的，不过我确信，我的钱的绝对不是问题。” 布鲁斯还是有点忧心忡忡的，从95年开始，各种网络股票，全都卖的相当火爆，不过也一直都有各种分析，说这不过是泡沫而已。布鲁斯一向爱惜自己的钱财，不肯把自己的钱拿去投资，生怕被套牢了赔光了钱，看到利维把所有的钱都扔进去了，他自然也很心疼，“小心赔钱，投资的什么股票？” “你什么时候成了稅警了，查账这么厉害。”利维无奈道，“告诉你就是了。我找的黑石公司的投资顾问，帮我买下来的是aol，对，就是六月发行了visa的那个。我是五月份买的，那个时候他们的股票才是十几块钱，现在翻了多少，你也知道吧。” 利维的话，让布鲁斯眼睛亮了起来，他没有想到，利维竟然真的赚钱了，“那赶紧卖了啊，公司一下子就有钱了。” “留着吧，以后还会涨的。” 利维没有理会布鲁斯的絮絮叨叨，只是自己端起了杯子，自顾自的喝着茶。投资一千万进了aol，这个绝对不会亏。利维记得，日后aol一直坐大，和时代华纳合并，成了资产超过3500亿的超级大公司，那个时候，他们的股票，价格也涨到了800美元一股，到时候自己的股票操作一下，直接就是十亿的利润，那才是赚钱的好时候。 现在网络股票很火爆，说实话利维也不太清楚哪个赚钱哪个赔钱。他的方法也很简单，自己能够记住的，都绝对是规模不小的公司，像是雅虎，谷歌这类公司，怎么也不会是赔钱的。aol日后和华纳的事情闹得很轰动，利维也是知道一些，自然也就不会放过这个机会，不仅如此，他在投资aol之外，还投资了谷歌，谷歌两个创始人一共只有10万的启动资金，自己给了他们200万的投资，现在也是当之无愧的谷歌的大投资者了——当然，现在早期投资虽然占到的股份不小，到了后期融资还是得不断下降的，而且那两个创始人为了不丢掉自己的权利，也是只肯给股份，不肯给投票权的，不过，利维估计，自己不断持续进行投资，以谷歌的融资力度，到了上市的时候，自己能够留下10%都得烧高香，不过，就算是只有10%……那也是上百亿了。 穿越确实是个好事，就是简简单单的操作一下，利维就敢保证十年之后，自己手里少说也有上百亿的资产。利维不是个商业奇才，他也没有心情去和商业圈的人逗闷子，争股权，可就算是如此，他也保证，自己绝对有钱了。当然，也许五年是有点长，不过这段时间，利维等得起。 90年代是科技股泡沫的好时候，一直到了新世纪，都有不少赚钱的好机会。作为一个穿越者，手上有了钱，能够在十年之内把它翻上二三百倍不算是什么奇怪的事情。而一旦有了这笔钱，那个时候，自己就真的一切不发愁了。 要赚钱，还是搞股票投资来得最快啊。 而就算是事情发生了变故……也不过是半季电视剧的钱而已。 布鲁斯在和利维说了几句之后，也没有再多说，他知道利维刚回来，和亚历山大还有事情要谈，自然也不便久留。而他走之后，亚历山大也就和利维说起来了公司的事情。 “公司最近怎么样？”布鲁斯走后，利维也就开口问话了，“电视剧方面，还有买剧本的事情，都顺利么？” 谜团公司一共也没有太多的事情，虽然亚利山大当初说过了要雇律师，会计什么的，不过那是亚历山大的事，他关心的，就只有电视剧制作和未来的发展。 “电视剧那边，你不必担心，9月11日首播，虽然不是最好的周四，不过也是周三，总比周五强。而公司这边，这一个夏天，我们一直都在想着买剧本的事，我前一段时间，倒是很想买一个游戏的改编权的——就是日本人出的那个打僵尸的游戏——可惜改编权至少也得上千万，我们没有足够的资金。” 96年出品的打僵尸优势……那不是生化危机么？利维马上就想到了，不过，想到了他也没有多往这方面想：生化危机是个大热的游戏，从一出来，就被不少好莱坞公司盯上了，想要把买下来，只怕没有那么容易。 “没有买下来就算了，以后还有别的机会的。”利维也有些遗憾：自己要是早穿越一年就好了——不只是生化危机，现在在美国暗黑破坏神也刚刚上市，在英国那边哈利波特也是一样，自己要是早穿越点，这些的改编权就都是自己的了。 可惜，知名游戏和畅销小说的改编权，从来都不便宜。现在想买，可就贵多了。 “资金有限，也就只能购买点不太好的剧本，鲍勃买了一个叫做什么笔记本的小说的改编权，故事似乎就是男人女人谈恋爱的纯情爱情故事，反正就是那种男人不爱看的故事。”亚历山大说着话，把两本书扔到了桌子上，“克拉克看上的倒是一个男人的故事，只是似乎是个神经病的故事。可是这个年头，神经病的故事倒是是和拍电影……” “克拉克看中了《搏击俱乐部》的故事？鲍勃看中的是《恋恋笔记本》的故事？你们的眼光倒是都很惊人呢。”看着眼前的两本书，利维赞叹了一句。 “有什么可惊人的？畅销书排行榜上一个个找呗，排除了买不起的，排除了不适合做电影的，剩下的一共也就是那么几部。”亚历山大回答道，“克拉克一眼就看中了这一部了，说这个封面设计的多有创意，他看了之后，立即决定把它的改编权买下来了。” 也就是读都没有读，刷榜看封面就买了……利维有些无语，自己刚才还觉得自己的同伴不错呢，为什么要急着摧毁自己的幻想啊。 “我们都有收获，你呢？你有没有什么买下来的好书的改编权？” 利维摇了摇头，“没有，我还是不太擅长于挖掘别的故事，不过我自己也在试图自己写个剧本出来。” “你在写电影剧本？是什么故事？”亚历山大马上就来了兴趣。 “那么着急干什么？现在我们要考虑的，不是电影。别忘了，我们的电视剧，马上就要开播了。先看看我们的电视剧，情况如何吧。” 第四十一节 开播 “已经快十点了，你还煮咖啡干什么？”当亚当·利维看到了咖啡机在工作的时候，他下意识的抬起了头看了看墙上的表盘。时间没有错，已经是快十点了。亚当自从认为自己上了年纪之后一直都很注重保养，这个时候还在煮咖啡，今天晚上难道是不睡了么？ “今天是周三，是什么日子，你忘了么？”妻子薇薇安有些嗔怒的看了他一眼看到他没有醒悟过来，才再次开口，“尼克的电视剧今天晚上首播。” “哦……” 亚当也想起了什么，今天已经是九月的第二个星期三了，似乎，自己的小儿子的电视剧，是今天播放？ 这个小儿子也够让人不省心：从上学的时候，不肯听自己的去usc，非得去了nyu，到了大学毕业，自己给他安排进片场做制片人助理，他却非得去自己搞独立电影。搞到自己自杀才回心转意，自己安排了他给abc拍摄电视剧，他拍出来的，却又让人嫌弃太过晦涩…… 真是个不省心的家伙。 不过他倒是自己有本事，把电视剧送到了cbs。cbs这两年不如nbc，也没有abc的大后台，可还总归是个大电视台。自己听布鲁斯说，他的电视剧拍的不错，难道说，他还真的有什么可取之处？ 给妻子倒了一杯咖啡，亚当也走到沙发边坐了下来。 cbs的周三十点档……看样子cbs的信心倒是很充足。亚当虽然不太喜欢品论电视剧但是他至少也知道，自己的儿子的电视剧没有被安排在周一或者周五这样的低收视的时间段，而是放在了周三，这也代表了cbs的信心。 布鲁斯说它不错……那么，到底有好呢？ 电视剧开始了，亚当抬着头，看着色调微微有些阴暗的电视剧，端起了咖啡，自己喝了一口。 晚上十点的罪案剧，这样的色调，很不错呢。 比起来亚当的心不在焉，薇薇安似乎更加关注自己儿子的电视剧拍摄的如何。从电视剧一开始的第一声枪声响了起来，她就开始激动了起来，拉着丈夫问话了，“这不是自杀吧，是他杀对吧？” “安静点看你的电视吧。”亚当拍拍妻子的腿。看个电视还要废话多多，尤其是看罪案剧还要讨论一下案情，这可是太烦人了。 电视剧还是不错的，至少，像这样一开篇什么废话都没有，直接就是杀人现场的电视剧，还是非常少见的。看电视剧就是为的放松，对于年纪大的人来说，什么悲春伤秋的感情都是骗人的，就是这样的直接见面就开枪的节奏，才足以让人喜欢。 亚当发现，自己的儿子还是不错的，至少他知道，年纪大一些的人，喜欢什么样的电视剧。这样的罪案剧，还是看得进去的。 “那个指纹肯定是假的……那个人是脱了鞋自己穿上踹门的……那个撞车的女人就是迷魂党……” 薇薇安的声音还在不住的响起来，亚当根本不去听妻子的唠叨，只是点着头，习惯性的附和着。薇薇安看了一眼自己不动声色的丈夫，在他的腿上，重重的拍了一下，“光知道答应，这案子该怎么破？你不是看过不少的这类书么？” 是啊，案子该怎么破？亚当发现有些不知道该如何说。按理说，罪案剧的悬念应该是谁犯了案，可这个剧，谁犯了案一目了然，真正的问题是，怎么找到证据证明他们有罪？ 如果是别的剧，可能不会演这些，可这一部剧的名字，就叫做csi啊。犯罪现场调查，他们能够调查出来什么，才符合他们的身份。 只是这又不是破案，他怎么知道会是怎么破的？要说他也读过不少侦探小说，读过一些犯罪心理学的书籍，知道警方是怎么破案的，可是，对于这样完全不按常理出牌，不在乎犯罪动机，不分析人物想法，不关注解谜破案的找证据的电视剧，他怎么知道怎么破？他又不懂得那些破案的调查。 那么，遮掩过去就是了。 “看电视，看电视，怎么破案子，我说了还有什么意思？看着不就知道么了？都告诉你了看着还有意思么？” 薇薇安带着嘲弄的意味笑了两声，自己丈夫是不是在遮掩，她再清楚不过了，“这一集估计破不了，那咱们下一集接着看好了。电视剧还行，尼克做的不错，可以看看。” “你也看罪案剧？”亚当反问道。 “看看呗……我就想知道，凯特琳娜和她丈夫离婚了没有。做女人多不容易，丈夫是混蛋，工作那么辛苦，回到家里还得照顾孩子……”这部电视剧，看样子吸引的，不只是自己这样的老年男人呢，亚当有些吃惊，不过也更加自豪了。 “看着吧，这部电视剧，追剧的人会很多的。” 同样的对话，在这个时候也出现在了纽约的一处公寓里面。 “这部电视剧，我肯定得追下去。布莱恩，这真的是你弟弟编剧的电视剧？上次见他的时候看他的样子似乎木木的，傻乎乎的，真不敢相信他竟然是编剧呢。” “我弟弟只是不愿意理你罢了。”布莱恩抱怨了自己一起住的室友一句，心里却也充满了自豪。 他是个话剧演员，长期住在纽约。自己的弟弟鲍勃在洛杉矶，都在为事业打拼。鲍勃的事业最近有了起色，他成了编剧，赚钱多了起来了，而这部电视剧，是他主笔的作品，作为兄长，他也建议很多人收看了这部电视剧。 让他满意的是，这些人看的都津津有味。 “那个做模型的，说不定就是杀人犯。他自己把自己的手的模型做出来，用来作为证据脱罪，他想拿到不同的模型最简单了。” “知道了又有什么用？没看那个打死人的，都猜到是他了，还是得找到证据才能够抓人，没有证据就抓人是不可能的啊。” “你们急什么，反正到了后边还得出来，这个要不是连环杀人案才怪。倒是那个迷魂党的女的，不知道后面还会不会出来。” “肯定会的，没抓她放跑了肯定就会出来。那个女的倒是真漂亮，而且这种下药的技巧，把药涂在胸上……就算是知道下药了，这也很难做到不上当啊。” 几个人还在讨论着，这部电视剧给他们的印象非常好，他们也在看到电视剧不久，就直接做了决定。 “追下去，看看到底谁是杀人犯，也看看那个美女还会不会露面。这个电视剧很有意思，值得追看。” 作为年轻人，他们口味没有那么重，也不在乎家庭观念。可是电视剧的有趣的案情和侦破，一样让他们很喜欢。比起来细致的情节，这样的案件侦破的高科技手段和翻案的五八门的手段，让他们更加喜爱，他们也乐于追看。 同样的话，还在不少的地方同时上演着。 “这个兄弟就不能等到下班之后再赌吗？非得把一个女人扔到犯罪现场自己去赌，这么蠢的事都能做出来？怎么能够输给那个白人？太丢人了，兄弟。” 看着华瑞克被罢职，很多看电视剧的黑人，也在气愤不已，“看看下一集吧，要是他不回来了就不看了。老是那么演得我们又蠢又笨，黑人也是有好样的！” 而同样，在一些警察们看到电视剧的时候，也在对着电视剧做出来评论，“那个女的根本不行，不是干这行的材料。进入停尸房就吓得大喊大叫，这算是什么事？警察从来都不是那么好干的，不死人是不可能的，这种蠢乎乎的女人就该去死，这个电视剧看的有意思！” 不同的人群，不同的观众，只要是对罪案剧有兴趣的，观看了这部电视剧的，他们都在此时，对电视剧表现出来了不小的兴趣。而在林恩酒吧里面，也是一样。 今天是电视剧播出的日子，谜团公司的几个人，也都在这里。比起来在公司里面关上门来看电视剧，在酒吧里面，喝的微醺，和其他人一起看，才更符合他们的想法。 电视剧眼看就演完了，林恩酒吧里面，人们也都在看着电视剧的最后结尾。利维他们几个人，就被人群簇拥在最中间，人们围着他们，从开始到结束，不断地有人过来对着利维竖起大拇指，表示电视剧做的很好。终于，电视剧演完了，周围响起来了掌声，约翰尼跳上了吧台，一个响亮的口哨过后，全场都安静了下来。人们都盯着这个酒保，等待着他开口说话。 “这部电视剧怎么样？”约翰尼开口问道。 “好样的！”“很棒！”“完美！” 不一的声音响了起来，却没有一个人说不好。 “你们觉得这部剧会是什么结果？” “热播！” 这一次没有人给出不同的答案。 “这部电视剧是诞生在这个酒吧里面的！”约翰尼大声的喊了起来，“敬林恩酒吧，一部电视剧的诞生地！敬尼古拉斯·利维，可能是最年轻的热播剧制作人！” “干杯！” 又是一声大喊，一片举起的胳膊，每个胳膊上都端着一杯啤酒。“所有人，今天开怀畅饮！”利维也站了起来，端着酒杯，一饮而尽的他，从来没有觉得如此舒爽过，“全都记在我账上，所有人喝个痛快！我们的电视剧，获得了成功了！” 第四十二节 5，14，1350 当一夜的畅饮过后，接下来的就是通宵的宿醉。利维记不清楚自己是被谁送回家的了，当他再次睁开眼睛的时候，是被急促刺耳的电话声吵醒的。看看挂钟，两根指针都已经笔直指向了上方，自己又是一觉睡到了中午了么？利维抬起头，摇摇脑袋，驱散了自己的晕眩：自己这段日子以来，喝的酩酊大醉，人事不省的次数，似乎越来越多了。 倒也是好事，人身在世，难得高兴。 伸手拿起电话，电话那头亚历山大的声音，已经极为高亢的响了起来，“尼克，你干什么去了，怎么这么慢才接电话？你知不知道今天是我们的电视剧收视率出来的日子？我都快急死了，你竟然这么不紧不慢……” “说重点，我刚睡醒，头晕着呢。”利维打断了他的长篇大论，“倒是你——你昨天也和我们一样闹到了很晚，这么早就起床了？” “我才不会在尼尔森指数出来的日子里面，喝的烂醉如泥，不能工作呢！”电话那头，亚历山大的火气似乎也有些大，“你好歹也是我们的电视剧的制片人和导演，电视剧的收视结果出来了，你难道就不关心么？” 收视结果已经出来了么？ 利维抬起了头，看了看表。时间已经是下午了，确实是差不多该出来了。 尼尔森公司的收视率统计，一般都是在第二天的下午会出来。利维也很清楚这一点，所以才在昨天晚上喝的大醉：比起来今天早晨在公司里面饱受煎熬的等待收视率报告，他倒是更加喜欢闷头一睡直接到出来结果。 而现在，结果已经出来了。 “收视结果不好么？”利维开口反问道。 这一次，耳边响起来的是一阵呵呵的笑声，亚历山大刚才火气还很大，可利维的话一出口，他的笑声似乎就止不住了。 “听到你笑，我就没有任何担心了——想必电视剧获得了成功了？” “何止是成功！是非常成功！”电话那头，亚历山大显然已经极度兴奋了，“你猜猜，我们的ratings/share是多少？” 美剧的收视率分为两种，也就是ratings/share。前者的意思，18－49岁这个消费黄金年龄段里面，有多少人在看电视剧，而后者的意思，则是市场占有率，指的是在打开电视机的人中，有多少人在看着这部电视剧。 不是每一个人的业余活动，都是只有少看电视剧一条路的，很大一部分人是不看电视剧的，一般来说，看电视的人，能够占到了这个年龄段的总数的三分之一左右就算很多了，前者的数字，也一般都是后者的三分之一。 一般情况下，人们习惯于用ratings指数，来形容一个电视剧的收视人数。因为18－49岁是黄金消费者，广告就是做给他们看的，收视率得多少，直接决定了一部电视剧是不是有人看。 “有多少？听你挺开心的，超过了3%？” 对于一部电视剧来说，收视率多少决定生死。一般来说，3%是个很重要的关口，超过了3%的，九成能够留下，甚至可以直接考虑下一季了。而一般比较纠结的2%，因为这是有可能留下，也有可能被砍的。至于说1.5%左右嘛……除非是有人力挺才行。 总数只要过了3%的电视剧，就不必担心太多了——一般来说，在同一个时间段只有30%左右的人，会收看电视剧，而四大电视网，再加上一些其他的小电视台，和一些收费台，一起竞争这区区30%，能够有3%，已经是殊为不易了。 当然，这只限于四大电视网。如果是其他的电视网可就不一定了。比如记忆中的cw来说，他们1.5的就算是热播剧，0.6的都有可能留下，而如果是科幻台等小众电视台，收视率更是浮云，那部电视剧周边产品卖得好，那就留下来哪部——反正他们的电视剧靠着收视率都养不活自己。“你的估计太低了，难道你觉得，我们就只有这么一点本事？我告诉你，媒体对我们的电视剧的评语，是‘罪案剧的新旗帜，具有启迪作用的出色电视剧’，这样的电视剧，只有3而已？你太低估自己了。收视率的数字，是你绝对不敢想象的，好好猜猜，我们的收视率，到底有多少？” “阿历克斯，我刚刚睡醒，没有心情和你闹……收视率到底是多少，你就直接说吧。” 利维心里，当然也在希冀着自己的电视剧有着更高的收视率，只是，他也不想乱猜了：要是真的抱的希望太大了，电视剧没有达到，那就是自己找的伤心了。 不过应该不低吧？电视剧的评论家们，虽然有些时候也很注重故事的艺术性，不过相比而言，他们还是很在乎收视率。既然他们这么评论自己的电视剧，那收视率不可能差了。 “你太没意思了……听着——我们的电视剧，收视率是5/14,你知道那意味着什么，对吧？” 这个有些骇人的数字，让利维的脑袋一下子清醒了过来，“5/14？那也就是说，我们的收视人数……” “1350万，一个不可想象的数字！” 1350万人次收看……就连利维自己也是被吓住了。 他一直都知道，csi这部电视剧绝对可以大火的，可是，他绝对没有想到过，这部电视剧，一经播出，就已经火到了这个地步。 1350万人——这个数字，是很多老牌电视剧都望尘莫及的了。要知道，就算是法律与秩序那样的电视剧，被誉为是最为经典的电视剧，在刚刚播出第一季的时候，收视人数也不过是只有平均1200万，这部电视剧刚刚上映，就已经把他们甩开了！ 很多电视剧虽然在后期相当的出色，可是在前期刚播出的时候，并不是特别尽如人意。一步有潜力的电视剧，想要做到把所有的潜力全都挖掘出来，是非常困难的。一方面参考观众评价做出来微调，一方面按照演员们特点进行创作，而且有些时候，还需要进行一些电视剧的拉人气的做法，比如说拉来超级大牌的明星为电视剧客串，找来知名导演执导一两集，借此拉动观众……而csi可是这些方面的事情全都没有做，一经推出，就已经达到了1300万了——就算是罪案剧天生观众群大，潜力足，这也是足以让人惊喜的数字了。 “1350万，这个人数，看样子5的收视率，还是有些低啊。”利维意犹未尽的赞叹了一声。 5的收视率，按照人口来算，说明看这部电视剧的，也就只有大概不到600万人的黄金年龄的收视人数。csi号称老人台，果然名不虚传，超过一半的人都是收视统计之外的，这也让利维感到有些不足。 要是在nbc……那事情肯定不一样。 “还有什么不足的？这才是第一集，第一集！到了后面，收视率肯定还会更高的。” 电话那头，亚历山大兴奋的声音，则是还在继续嚷着，指责着利维的贪心不足，“5的收视率，市场占有率是14了，1350万人，我们的电视剧真的已经是热播剧了，而且到了后面，我们的收视率还会提升的。你想想看，第一集的收视率都能够超过5，到了后面，如果我们做的足够好的话，就是上涨到8以上都不成问题。8以上意味着什么？意味着我们的电视剧，绝对是最为经典的电视剧，播出五季以上，完全不成问题——尼克，我们已经成功了！”… 1350万的收视人数，其实也不算是特别好，如果和那些金牌电视剧比较的话，这个收视率也相当低。可是，作为一部电视剧的首播集，1350万一点都不算低了。能够有这样的数字，说明这部电视剧的未来，是非常值得期待的了。 首播就能够有这么好的成绩，在后期播出不到五季的电视剧，那除非是编剧作大死才可以——就算在利维超前的记忆中，也只有《超能英雄》做到了这一点，可那是因为编剧协会闹罢工，自己的电视剧，可没有这个顾虑。 “既然如此，我们所有人都得行动起来了——既然媒体给我们的电视剧的评价很好，那我赶快去看看，确定电视剧下一步的修改方向。你通知克拉克，让他和所有的演员联系，祝贺他们，祝贺电视剧获得了成功，同时确定他们不会跳槽。让鲍勃写新一集的剧本，大纲我列出来了，他们需要往里面填充内容。阿历克斯……和cbs打交道的事情，就全都交给你了。” “放心好了，我知道该怎么做。”亚历山大带着骄傲的点点头，“我们的电视剧要是拍摄好了，这可是一大笔钱，我绝对不会放任资金从我手头溜走的。” 第四十三节 媒体战争 无论是谁都得承认，今年九月的第二周，最为成功的，就是cbs了。在这一个九月，cbs是无比成功的，首先，他们播出了情景喜剧人人都爱雷蒙德，首集播出就超过了九百万人的收看数字，收视率过3，让所有人都嫉妒他们的好运气，竟然这么轻松地就制作成功了一部好电视剧。而更让人们惊讶的是，cbs的庆祝还没有开始，他们又播出了csi，首映收视过5，收看人数达到了1350万，更是一下子成了最为轰动的新闻。 一部电视剧有着1350万的收视人数，而且收视率超过了5，也就是说这部电视剧无论如何都是全美收视率前十的电视剧了，一经播出就有这样的收视的电视剧，实在是太少见了。 而且，更为少见的是，这部电视剧的风评，也是不错的。 “cbs电视台的新剧csi：犯罪现场调查，是一部相当有新意，有看点的剧。作这部电视剧探索办案人员办案的更多细节。科学侦查手段被作为重点来介绍，这让这部电视剧有了新的看点……” 《洛杉矶时报》对这部电视剧的影评相当客观，他们直接抓住了电视剧的最为创新的部分，给予了好评。 “电视剧有着相当大胆的风格，值得一看。” 《芝加哥论坛报》的评论就稍微显得有些冷静，他们更为关注的，是电视剧的制作风格，而不是剧情。 “侦探剧发展至今，观众们已经早就厌倦了传统的侦探破案的模式。想要把侦探剧拍摄的有水平，贴近现实生活，让观众们切身感觉到这就是现实中的故事，是必不可少的。csi的突破点在于，它靠着科学技术，维持了侦探剧应该有的悬念和刺激感，这一点是它的突破。” 《纽约时报》的影评，则是直接讨论起来了该如何制作罪案剧的问题。比起来一部电视剧的成功，他们更加关注的，是电视剧应该如何制作。 “这是一部足以启迪新的罪案剧拍摄方向的电视剧。” 《tv－show》也是一样给予了电视剧极高的评价。而这个评价也不为过：比起来单人独骑，逻辑推理的破案方式，这部电视剧提供了新的思路。 “划时代的电视剧，如果你决定在这个夏天开始追这一部剧集，绝对是个明智的选择。” 相比之下，《电视周刊》的评价，则是简单粗暴的多。他们的意思很简单：这部电影的收视率会很高，看就对了。 这部电视剧的大为热映，一时间成为了所有人热议的事情。电视剧的几个主角，可以说是各有各的魅力，怪癖的，辛劳的，痞气的，老实的，几个完全不一样的人物，用人们平时连见都见不到的科学手段侦破案件，这些东西都有着很大的吸引力。 更不用说，这些电视剧里面提到的一些鉴证方面的常识，也是一样的让人大开眼界。而且，这些东西还都是真实的，现实生活中就能够遇到的，这更是让人感兴趣。 “我们的电视剧，显然是获得了成功的。”此时，在csi的剧组里面，利维也少有的破例允许所有人喝酒了。站在桌子上面的他，手里端着酒杯，脸上也是挂满了笑容了，“但是我相信，我们的电视剧，成就肯定不止如此，相信我，我们的未来，会更加辉煌的！” 在和剧组人员举行了庆祝之后，利维却没有就此松懈，相反，他马上就开始联络着人手，准备着一些事情了，“电视剧上映成功了，肯定会有人看我们不顺眼的。我们得让媒体小心应战才好，不然的话，再好的电视剧，被人泼脏水多了都很难立足。”… “这个你放心好了。”对此，大包大揽的不是别人，正是莱斯利·穆维斯，“这方面的事情交给我——cbs不是那么好欺负的，我们的热播剧，容不得人胡说。” 可是，cbs不好欺负，不代表不会有人欺负。第一集就有着1350万的收看数字，实在是个惊人的成就。就算是被nbc奉为瑰宝的法律与秩序，收视人数也只有1200万左右，csi一经播出就超过了这个数字，足以让nbc都感到压力。 他们能够感觉到，cbs现在可是真的已经磨刀霍霍，准备和他们进行一场战斗了。 “nbc在这个夏天，也准备了很多好的电视剧。”正因为感觉到了压力，nbc的总裁也接受了采访，“最好的情景喜剧，依然是老友记，最好的罪案剧，也依然是法律与秩序——nbc依然是最好的电视台，这无可质疑。” 对cbs一周之内，播出了两部收视人数过千万的电视剧，其他的电视网，多多少少有些眼红。nbc对于cbs挑战自己的统治地位的做法，很快就反击了。 他们也有这种底气，因为他们有更好的电视剧：这个底气不是出吹来的。周四过后，再次统计的时候，人人都爱雷蒙德超过1000万人不少，可老友记的1500万的收视人数，依然维持着情急喜剧类不可撼动的地位。 有了老友记带来的不可撼动的地位的底气保证，nbc的反击也开始了，情急喜剧的阵地打赢了，他们也马上就把目标，转向了罪案剧，很快，在媒体上面，也开始有人指责csi拍摄的胡来了。 “dna检验一天就能够出结果？csi小组的工作人员会到现场去办案？而且他们开的都是悍马车，私下里关系还非常融洽？这一点都不贴近现实，这根本就是瞎编的！” 媒体的指责声，在nbc的操作下开始响了起来。媒体开始揪着电视剧的错误不放，开始给csi挑着各种错误，开始指责csi的剧集的问题了。 “csi的想法是好的，只是他们制作的可根本不是美国的csi。美国的破案鉴证非常落后，根本不可能做到有所有人的dna样本，而且工作缓慢，效率低下，csi从根本上就是错的，他们拍摄的，只能说是科幻剧。” 为了抢占收视率，媒体的竞争也是无所不用其极的。既然csi要从真实方面入手拍摄电视剧，那么他们就直接指责这部电视剧不够真实，如果没有真实这个卖点，csi还算是什么？ “nbc找的突破点很准，用这样的理由压迫一部新剧，他们做的足够狠辣……只是，他们找错了人。”对nbc的做法，穆维斯看到了之后，只是笑了笑。 很快，在媒体炒得非常激烈的时候，一篇新的评论，也已经出现了。 “去年的十月份，橄榄球明星汤普森被宣布无罪释放，因为他的罪证取材不合格的问题，美国的科学检验工作，开始受到了广泛关注。时间过去还不到一年，csi就已经上映，也说明了制作者的出手之快。众所周知，去年至今，人们一直都在讨论者汤普森案，美国很多地方的科学检验手段不合格也都被爆料了出来。有些地方仅仅凭借一个脚印，一个指正就断定犯罪者，有些地方则是干脆连法医都是业余的，甚至是牙医兼任的。这样的情况，在全美很多地方都存在，比起来德国和日本，美国的犯罪率更高，侦破率更低，已经是一个老生常谈的问题了。法医工作在美国没有引起足够的重视，这个职业甚至在很多时候被人们和心理变态挂钩，可是这个职业是真切的能够帮助警察侦破案件的人。这些问题，随着汤普森案引起了广泛的关注，而现在，csi把它推上了巅峰，这是一个很好的信号：我们有理由相信，科学鉴定的问题，会成为侦探剧日后的一个最重要的突破方向，但是这个行业，确实需要更多的人手，更多的力量，更多的关注。感谢csi，他们给了我们一个被关注的机会。”… 这一篇评论，在内容上面，没有任何新颖之处，可是，它刊登出来的地点，不是任何大众媒体，不是任何影评媒体，而是《法医学杂志》——这不是来自于业余人士的评论，而是专业的人士，对csi的作用的认定。 显然，比起来吹毛求疵的评论者们，专业人士对电视剧的态度更加宽容：错误了又如何？美化了又如何？不符合现实又如何？只要能够帮助法医学获得更好的关注，这些小问题，算是什么？ 媒体上对csi的各种指责，在此时也全都哑火了——作为媒体，他们可以吹毛求疵的职责不够专业，可是在专业人士都已经力挺的时候，他们的话语，还有什么参考意义？ “我们的电视剧也许不是100%写实……不过再怎么说，也是最为贴近现实的。”作为电视剧的制作公司，在这个时候，利维也对《tvshow》的采访，说出了自己的看法，“艺术是允许夸张的，只要能够更好的反应现实问题就好。只要能够反应法医学的重要性，有些夸张，又有什么呢？” 一番吵闹，nbc不但没有能够把csi的收视率打压下去，反而等于是为csi做了免费的宣传。nbc也算是搬起来石头砸了自己的脚，让他们也是难受不已。 csi的第二集，也已经上映了。莎拉出场之后和老g的暧昧，华瑞克归队时csi小组表现出来的团结，再加上在拉斯维加斯一夜暴富却被谋杀的案件，比起来上一集更复杂的案情，和显露出了更多人性的团队，更是把所有人的目光，全都吸引过去了。 原本的csi的感情支线埋得太深了，完全以案件为主，在人物关系上不够强调，这方面的问题，利维已经注意到了，自然不会犯第二遍，这一集的剧情，人物关系展开的更好，几个人的关系显得非常紧密。 因此，这集电视剧的播出效果也更好，当第二集结束的时候，亚历山大冲进摄制组的时候，几乎是一路吼着，把收视率喊了出来。 “1750万——仅仅一集，我们的收视人数上涨了400万！现在的收视率，已经快要达到9了——9的收视率，我们的电视剧，是经典中的经典！” 第四十四节 全美第一 每个星期四，对于电视剧片场的人来说，都是相当忙碌的一天。电视剧的拍摄，周一拿剧本，周二背台词，周三周四，是排练的日子，到了周五，就是正式的录制了。人人都知道，这一天会相当的忙碌，压力也会相当的大。没有什么特别的原因，谁也不会在片场里面，胡乱喊叫的。 可是，这一次，当csi的制片人之一的亚历山大大吼着冲过来的时候，所有人都原谅了他。虽然他的大吼大叫确实不对，可是他喊出来的话语，却让所有人都感到激动。 “收视率第二！全美第二的电视剧！伙计们，你们拍出来了全美国收视率第二的电视剧！” 他的话语声，让整个摄影棚的人全都有些愣住了。今天是周四，正是电视剧进行排练的日子。几乎所有的演员都在摄影棚里面，这个时候，他们全都听到了这个消息。和上一周听到了消息的狂喜不同，这一次，他们全都呆住了。 收视率，全美第二？ “超过了老友记，超过了法律与秩序，仅次于急诊室的故事了？天啊，我们到底造了个什么电视剧出来？”鲍勃本来也是过来阻止亚历山大的，而此时，听到了亚历山大的话，他也是哑然停住了脚步，他清楚全美第一的收视率是那部制作费高的离谱，广告费也高的离谱的急诊室故事，只是他没有想到，自己的电视剧，竟然能够接近那一部了，“全美收视率第二，怎么可能就这么轻易的到了第二了！” 当然，他们都很清楚，这个收视率第二，是说的电视剧节目的收视率第二，而不是所有节目的收视率可是，就算是电视剧类的第二，也够恐怖了。 1750万人的收视——比起来上一周，整整多出来了400万。鲍勃也好，克拉克也好，大家全都不敢相信这个恐怖的数字。他们本来以为，自己的电视剧，能够做的和法律与秩序差不多，已经是到了顶了。他们本来以为，就算是收视人数超过了法律与秩序，可是因为cbs的年龄层问题，他们的收视率也很难超过法律与秩序，这会成为一个长期扯皮的故事，双方需要长期竞争，谁才是第一罪案剧——可谁知道，短短几天的时间，他们就迎接来了制作出来收视率火爆的电视剧之后的又一个新的好消息：他们的电视剧摧枯拉朽的碾过了法律与秩序，夺走了第一罪案剧的地位。350万的收视人数差别，无论怎么统计收视率，这都已经不是一个档次的电视剧了。 nbc说他们的电视剧不如nbc的，老友记马上成功的给了cbs一记耳光，可csi立即就顺手抽了回去。nbc是电视剧的王者，就是因为他们在罪案，医疗，情急喜剧三个最受欢迎的剧种上，都是独占鳌头的，可现在，法律与秩序的宝座，已经让出来了。 nbc的王者地位，已经开始被撬动了。 而如果是全美国最好的，那么自然也就是全世界最好的——虽然这里的人没有仔细分析过其他国家的电视剧水平究竟如何，不过，这个说法，倒也不算错。 “我们竟然真的成功了！”鲍勃不敢相信的看了看克拉克。 “因为我们很强。”克拉克才懒得去考虑什么情急喜剧天生短腿，1500万基本就是极限，法律与秩序播出太久，造成收视人数下降之类的话了，“我们很强，所以我们成功了，我们很了不起，我们比他们都强得多！什么法律与秩序？去死吧！我们才是新的秩序，我们就是新的法律！” 克拉克的宣言，换来了一片应和：演员们也好，剧组们也好，他们都知道，全美第二的收视率有怎样的意义：急诊室的故事里面，那几个主角，可是人人高薪，而且，其中最帅的乔治·克鲁尼，甚至都被拉走去拍电影，甚至有传言说，他因为下巴线条很帅，所以要在电影里面演蝙蝠侠了——一部投资上亿的大制作电影的男主角？这样的机会，对这里的所有人都是个梦！ “我们的电视剧是最热播的罪案剧了，全美国，全世界最好的罪案剧！” 亚历山大和自己的伙伴们一一拥抱着：说实话，法律与秩序的1200万的收视认输，曾经在他看来就是一个不可能达到的梦幻数字，可是现在，1200万？对于csi来说，简直是失败！ “我们应该让cbs给我们调整到周四去的，如果到了周四，我们的收视率还会更高。说不定会比急诊室的故事还要高。周三的收视人数不如周四，我们吃亏了，我们吃大亏了。” 亚历山大还在念叨着，而此时，利维已经走了过来，听到他的话语，直接笑出了声，“还用你说？现在就连cbs自己，恐怕都在考虑着如给我们调整播出时间呢吧。” “那么我去催催他们？他们应该不会拒绝我的话的吧？” “不着急，没听说过上映还不到半季就改日子的。”利维摇摇头，“而且我们再等等看，1750万，人数不少，可是还不到足以让人满意的地步。” “都已经全美第二了，你还不满意？”亚历山大瞪大了眼睛，“你难道想要全美第一的收视率？急症室的故事，收视人数可是2100万！”“2100万很多么？”利维却摇摇头，“看着吧，我们的电视剧，不会比他们差的。” 利维有足够的自信，自己的电视剧能够获得更多的青睐：csi代表的是一种全新理念的罪案剧，这样的罪案剧，2000万收视人数不是什么难题。 在争夺收视率上，罪案剧有着太大的先天优势，更广大的适应人群，更容易制造吸引人的悬念和情节，更加惊险和刺激，让这个类型的剧集先天上就比喜剧等种类更加容易吸引观众。现在csi一经播出就大获成功，可以说已经确定了，这部电视剧，基本上已经锁定了本年的收视率前五了。 而如果按长期来说，这部剧有着成为收视率第一的电视剧的潜力，如果按照剧集说，以这种火爆程度，只要不自己作死，肯定是能够拍摄五季以上了。电视剧制作到了这个份上，绝对算是相当成功了。 医疗剧和罪案剧，永远都是最吃香的剧种。老友记号称美剧中的最佳情景喜剧作品，可其实只有一年拿到过收视冠军，而csi，cm，实习医生格雷这样的剧，收视人数永远是用来争夺第一的。 而现在，csi需要与之竞争的，就是急诊室的故事了——一部市场占有率可以数次达到50，而且成功捧红了乔治·克鲁尼的电视剧。 这一次，无论是nbc，还是cbs，都已经做好了打好这一仗的准备了。 cbs早早的宣布了，出于播放新剧的考虑，cbs把csi调整到了周四——这个做法，是明目张胆的挑战nbc了。而nbc也不甘示弱，他们立即开始为急诊室的故事造势，一方面，立即有传言说是有大牌明星想要客串电视剧，另外一方面，他们也让乔治·克鲁尼等人，全都跳出来接受着各种采访，当然，他们也不忘了在其他的节目下面，给急诊室的故事打打广告——对于他们来说，收视率第一的宝座，不能够再丢掉了，而且，还顺带着在自己的电视台上，宣布要制作一个与法医有关的电视节目，希望以此，来促成电视剧的收视率。 而在此时，csi也开始在电视上面，直接放出了他们第三集电视剧的预告——预告很简单，它只是告诉了人们，第三集一整集，都将要围绕着一个名字叫做水牛案的案子来讲述。可是，就算是简单的预告，涉及到了灭门，侵犯儿童的题材，都会有人关注的，更何况，这个案子的里面出演的那个名字叫做琳赛·罗汉的小女孩，在短短几十秒的预告里面，就让人非常喜爱了。 这一次，这两部作品，要进行一下碰撞了。 第三周到来的时候，剧组里面的人们，来的比以往早了很多，而且，他们上午在排练的时候，也全都争分夺秒似的，想要把下午的工作全都完成似的。他们知道，中午的时候，亚历山大将会带来第三周的收视率报告——那上面的消息，是他们最为关心的。 而这一次，亚历山大不是自己来了的——跟随在他身边的，还有cbs的娱乐总裁莱斯利·穆维斯。 “伙计们，今天，让我们一起见证一个伟大的时刻。”看着别人都在看着自己，莱斯利·穆维斯也马上就知道了人们的想法，他直接跳上了桌子，大声的开了口，“这是一个值得欢呼庆祝的时刻，这个时刻必然被在场每一个有幸参与的人所铭记：我们的csi，收视人数达到了2400万收视率，13.7/24——我们的收视人数超过急诊室的故事，我们的电视剧，是全美第一电视剧了！”他的声音高昂了起来，“你们每一个人，都是我们的明日之星！” －－－－－－－－ ps：csi中水牛案是第七集，这一集引起的反响很热烈，所以书中提到了第三集。原剧中使用的小演员是范宁，可96年范宁只有2岁，所以书中改为了年龄更合适的琳赛·罗韩。另外，求收藏，求推荐，谢谢支持。 第四十五节 无语 莱斯利·穆维斯相信，无论时间过去多久，他都很难忘记，这个1996年的夏天，自己是多么幸运，cbs是多么幸运。如果在五月份之前，有人告诉莱斯利·穆维斯，在他接任cbs的娱乐总裁之后，他可以在短短的一年之内就挖掘出来两部观看人数超过一千万的热播剧，其中还有一部是收视率全美第一的热播剧，他是绝对不肯相信的。电视剧的制作看似简单，其中的学问也很深，一个电视台一年最多上马三四个新剧，而这些新剧里面，有一半都可以成为热播剧，这简直是在做梦。 可现在，他真切的知道，美梦也是可以成真的。 自从csi开播已经已经两个月了，时间已经到了11月份，csi的播出依然相当坚挺。整整两个月，七集电视剧过去，人们依然对这部电视剧充满了热诚。莱斯利一直都盯着这部电视剧的收视率，而根据他的数据显示，现在七集过去，平均收视率一直都在10以上，而收视人数一直都在1800万以上。 电视剧播出的开始阶段，还有不少人，指责这部电视剧过于阴暗，过于深沉，怀疑观众们看不惯这样的电视剧，不喜欢内容这么深的电视剧。但是到了现在，再也没有人说这样的话了——尤其是在第三集上映之后，2400万的收视率，在全美热播的同时，这一集也引起了全全美国的关注——这个被称为水牛案的案件，引起的轰动是难以想象的。 父亲在妻子容忍下，凌辱年幼的女儿，剩下了女孩。而在女孩长到十岁之后，父亲再次想要凌辱小女孩，出于母子天性，刚刚上高中的女孩，让自己的男友杀了自己的父亲和母亲，幼小的孩童被父亲凌辱，又见到了血腥的场面，受到了极大的创伤，只记得那个水牛形状的吊坠…… 恋童，乱伦，母女天性，报复，灭门，受虐儿童——这些题材，在故事里全都出现了，本来以为杀人案就已经足够阴暗的人们，看着逐步揭开的案情，全都是感受到了扑面而来的痛苦和黑暗。 越是**的案件，就越能够引起人们的反响，而这个案件就很好的说明了这一点。和传统的**杀人狂杀人放火，警察侦破案件不同，这个案子里面，虽然也有**狂，可是**狂却是被杀的一方。而杀人者，则是柔弱受欺凌的弱者的报复，这也让人们在探讨着，这个案子究竟该如何裁定。 靠着这一集电视剧，csi成功的把自己的主题，从样犯罪深化到了人性的探索，这一集极具深度的电视剧，也为csi带来了2400万的收视人数，这部电视剧，成了今年收视最多的剧集。而第一集就获得上千观众，紧接着短短两集就成了全美最受欢迎的电视剧，csi也证明了自己，是最为伟大的电视剧之一。 当然，电视剧不可能每一集都飙到新的最高点。在第三集最高点过后，电视剧的收看人数也有所下滑，只是，即使再怎么下滑，平均收看人数1800万，依然是足以让人瞠目结舌的数字。 一个梦幻般不可思议的数字——除了cbs的er还保持着将近两千万的收视人数，老友记能够达到1700万收视人数，就没有任何一个电视剧，可以接近这个数字了。甚至在全美国所有的电视节目中，敢于有胆量自称收视率绝对超过这个电视剧的，也就只有一些比较重要的橄榄球比赛了。 而且，电视剧的热播效应不仅仅如此而已：很多粉丝现在已经开始在自发的组织一些讨论团体了。他们在网络上面讨论那些破案的手段，讨论那些案件的走向，甚至自发的开始设计剧情，自己写故事情节剧本——这部电视剧上映还不到半年，就已经有了不少的同人剧集了。 这部电视剧彻底火了。 “你真的是个了不起的天才。”在谜团公司看着电视剧的制作时，莱斯利对利维也是不无赞美——不论是谁，只要能够让莱斯利赚到钱，莱斯利都可以这样赞美。 “没什么大不了的，制作电视剧重要的是找到模式，只要找到了应该有的模式，寻找到了自己成功的路途，那么，就可以轻松获得成功了。电视剧最为重要的是编剧，编剧好了，剧本写得好，也就没有问题了。” 对此，利维说的相当轻松，可莱斯利从来都不认为这很简单。没有急诊室的故事，谁能够精辟的总结出来人性和专业这两个关键？没有布鲁克海默，**英雄模式别人做的出来么？同样，利维做的轻松，可不代表其他人可以做出来。想到别人想不到的，而且付诸实施，这本身就很难。 而且更何况，这部电视剧又哪里只是编剧好？那些演员们，又有哪个不好？休劳瑞作为这部电视剧的主演，他的个人魅力在电视剧中表现得淋漓尽致，英国人的做派让他显得风度翩翩，美音英语的标准发音，又让他获得了大众喜爱，再加上颇为有特点的性格表现，现在他已经是急速蹿红了，同样，内森·菲利安略带痞气，又惯会装傻卖萌的表演，让他也脱离了肥皂剧，开始变得为人熟知，再加上玛格·海根伯格不愧于艾美奖提名的表演水平，已经新人艾米·亚当斯的出色发挥，这部电视剧的演员，也都是顶级的。 这些人现在都已经有了自己的剧迷，都已经有了自己的追捧者。很多人都在讨论者，他们谁会第一个获得艾美奖，甚至于，谁会最先成为更出色的电影明星。 一部急诊室的故事，捧红了不止一个演员。一直到30岁还郁郁不得志的乔治·克鲁尼，就是靠着这部电视剧，成了全美公认的大帅哥，甚至现在传言要出演蝙蝠侠了。而csi之内是不是也会走出去这样出色的演员？这个问题，也是说不定的。 不过，就算他们成名，也肯定不是这部电视剧第一个成名的了：那个叫做琳赛·罗汉的小女孩不过是只演一集而已，可是，她在电视剧里，表现出来的可是完全和年纪不符的出色演技。听说现在迪斯尼都已经要找她拍摄电影了，说不定这些人里，倒是她第一个成名。 整整两个月以来，csi用一集接着一集的案情调查，吸引了全美国的注意力，甚至于，这部电视剧，已经开始对美国社会造成了相当大的影响了。莱斯利做的调查显示，现在法医这个职业，都因为csi的盛行，变得开始受到了大众的喜爱了，很多人开始注意这个职业了。鉴证科这个职业，表的广受欢迎。在过去，美国因为鉴证的技术不达标，有不少的案情积累了下来，在这部电视剧播出后，这些现象，也引起了大众的关注，甚至在传言中，有些地方已经因为这部电视剧的播出，开始对当地的法医是否有资格而进行调查了，有些地方，还真的查出来了一些不合格的人——一部电视剧能够做到这样的影响力，也算是难得了。 自己的运气真的太好了。马上就是十一月了，自己也该想想，想办法帮助csi再提升一下收视率了。 想要提升一个电视剧的收视率，方法多得很。最简单的，把它放到热播剧后面播出，就可以带动收视率。只不过，似乎现在整个世界，能够把1800万的收视率往上带的电视剧……有吗？似乎没有了。 而如果再想办法，就是邀请明星加盟，来拉动电视剧的关注度了。如果csi能够再进一步提高收视率，那么，彻底甩开急诊室的故事，在秋季的时候，说不定都可以冲击一下橄榄球了。 莱斯利对此，也不无想法。他也已经安排了人手，去邀请明星们前来客串。不过在此之前，自己要做的，还是想好了如何让和csi的主创人员维持好了关系。“拉斐尔，我记得我已经和你说过了，建议谜团公司，把他们的公司搬到cbs总部来，他们没有回应么？” 现在的好莱坞，已经不像过去的年代，明星导演都归属于大公司旗下了。只是，就算是到了现在的年代，大公司依然是大公司，导演和明星，依然会租用和自己比较亲近的大公司的场地办公，作为cbs的娱乐总裁，莱斯利也很希望谜团公司搬到cbs来，他们现在制作了一部热播剧，以后也有可能制作别的电视剧，而不管他们制作什么电视剧，要是他们住的是cbs的地盘，他们需要考虑的，就是先给cbs过目。 “我问过了，他们拒绝搬迁。”助理拉斐尔马上回答了莱斯利的话，只是这个结果，可不算是特别让人满意。莱斯利微微皱眉，马上也就想到了原因，“他们还是想着拍摄电影，不愿从此就投身电视剧，对吧？这么快就忘了他们是怎么赔钱的了么？” 莱斯利摇摇头，有些无语。这才多场的时间？就已经忘了自己曾经犯下的错误了么？老老实实拍电视剧多好，电影你们玩得转么？ 拉斐尔看出来了自己的老板的不满，赶紧也在寻找着新的好消息，“好消息也有一个：我们寻找客串明星的计划，已经找到人了。” “谁？”莱斯利对此立即来了兴趣。 “昆汀·塔伦蒂诺表示对这部电视剧有兴趣，他希望担任这部电视剧的导演拍摄两集——他的唯一的要求，是两集必须在同一天连续播放。” 电视剧拍摄常换导演，大牌导演手痒了来玩一下并不奇怪。拉斐尔说完了话，就等着自己的老板发话，可是，等了很久，莱斯利也没有说话。 电视剧两集连播,那岂不就是微型电影了？昆汀竟然愿意跑来csi剧组，拍摄两集连播的电视剧？刚刚还在认为谜团公司不自量力的莱斯利，有些说不出来话了：难道说，昆汀·塔伦蒂诺认为，csi的拍摄水平，竟然如此之高么？ 要是连他都这么认为，那利维的自信，又怎么会是不自量力？赖斯再次无语了，只是这一次，原因截然不同。 第四十六节 秘密 在此时的谜团公司。几个伙伴，还都没有接到这个好消息。此时的他们，正坐在桌子旁边，听着亚历山大说着电视剧的收益问题。“电视剧播出半年，收益数字，已经完全超乎了我们的预料。和我们原本想的电视剧能够支持我们还完贷款就算不错不同，现在我们的电视剧，收益不仅可以还上贷款，而且还可以剩下一部分……” 亚历山大报着账目，只是，他的周围，几个朋友都有些无精打采。 “你把我们叫来，就是为了谈钱的么？电视剧既然反正是赚钱的，你干嘛非得说得那么细？直接告诉我们，赚了多少钱不就结了？” 对亚历山大的做法，克拉克就在吐槽。电视剧赚钱了，这些谁不知道呢？ 电视剧已经拍摄了半年了，这半年里面，csi的收视率相当惊人，也使得利维他们的公司，不再是以前的扑街边缘的小公司，他们现在，也算得上是比较炙手可热的电视节目制作人了。任何一个公司，在制作了收视率稳居全美前三的电视剧之后，都会有着不错的收益和名誉，谜团公司自然也不例外，现在他们的收入，也相当惊人了。 cbs赚钱，赚的是广告费，现在csi的插播广告，已经卖到了30秒20万以上，cbs自然也是收入不菲。而谜团公司，赚的则是周边利益和其他国家的播放权，现在他们的收入，一样惊人。 这部电视剧的首播权卖了400万，并不算是特别高，可是，在电视剧红火之后，现在次播权的购买价格，已经被炒得很高了——这部剧的次播权，据说能够卖到80万一集，甚至就是100万一集，都是有可能的——如果真的有这个价钱，那么这部电视剧甚至是创纪录的次播权播放价格了，光是次播权，就足以收益2000万以上。 而且，这还只是必然的，不会有任何差池的收入。其他的方面，在其他国家的播放，应该也能够换回来足够的收益——别处不说，至少现在加拿大方面，已经开始联系要买下来播放权了。而欧洲，澳大利亚，日本，韩国等国家也都在联系着购买播映权。虽然他们给的钱虽然可能会少很多，能够有个一集几十万美元都是很难得的了，不过蚊子再小也是肉，而且好在购买者众多，只要有个十几个国家播映，这也就是上亿的收入了。 电视剧的收益来的慢，赔钱的可能性大，但是作为收视率前列的电视剧，一点都不必担心销路问题。 而且，在这些之外，还有着周边产品，以及dvd的制作收入。这一方面，还得多亏了cbs的帮忙，那些比较大的公司，在这方面经验十足，赚钱的速度是远远超过了利维的想象的。一部热播剧，上映六天后，也就是下一集播映前，就会有dvd上市销售了。而电视剧中人物的各种服饰，也都会在电视剧周边市场快速上映——电视剧周边市场是很重要的，都市类型的电视剧，是要保证周四播映完了新剧，人们就可以买到剧中出现的衣服，穿着参加周六的派对的。有着这些周边收入的支持，csi现在的收入，完全是不可想象的。 甚至于，利维也听亚历山大提起了，因为电视剧比较火，甚至有的游戏公司，也和亚历山大联系过，有着制作电视剧的同名游戏的意向，而且，一些比较著名的漫画杂志，也向csi剧组表示了他们的合作意向，想要制作同名漫画。这些在未来全都可以成为钱，而亚历山大估计，就算保守的说，刨除了dvd和次周边产品需要给编剧，演员等人的分成部分，这部电视剧，在这方面一年也能够提供给他们相当不菲的收入了。 原本，电视剧组的人还在想着，电视剧会不会赚不到足够的周边收益，被cbs砍掉。不过现在他们再也不担心这些：后续收入几乎是首播权收入的两倍，cbs就算是在怎么发疯也不会自己砍自己的摇钱树。 各方面的收入都很高，让几个朋友们也就失去了听账单的兴趣。缺钱的时候，找公司里借也好，支取也好，何必那么麻烦听账目？ 亚历山大耸了耸肩，无奈的合上了了自己的文件夹，“其实我也就是尽一下义务……叫你们来当然不是为了这些，说点让人高兴的事情：万圣节期间，你们去哪里玩？” 电视剧拍摄，也是有间隙的。万圣节期间，电视剧停播一周，此时也该商量一下休息日的计划了。 “我们想要去维加斯，你要和我们一起去吗？”克拉克抬起了头。这个计划利维其实也是第一次听到，不过他听到的时候，也没有表示反对：他没有去过维加斯，也想去见识一下。 “赌城不适合我，上次去那里之后，我学乖了，要远离拉斯维加斯——再大的数字，在骰子的六个点前面，都显得太小了。”亚利山大摇摇头，“赌城是个很好的计划，可是我这里有个更好的计划，你们有兴趣听听吗？” “别卖关子了，快说吧。” “你知道维多利亚的秘密吗？” “那个卖**的品牌？当然知道。” “见鬼，我早该想到的，你这样的人肯定会知道**秀这样的事情……”亚历山大拍了拍头，“维密今年的**秀，就是在11月份举行，举行前后，有各种派对，我帮你们弄到了邀请。” 维密**秀？利维仔细回想了一下，这些东西不只是他上一辈子的记忆，而就是这几个月里，他听人提起来过的。 维多利亚的秘密的**秀，到现在为止，也不过是举行了第三届而已。现在这个秀还没有日后那么大的名气，只是作为一个比较新潮另类的**的秀场而存在。不过，虽然名气不大，这个秀场却是相当具有**力的**秀，几个人都听过这个名字，虽然都没有去过，却也都神往已久。 而现在，亚历山大带来了这个机会，让他们一起去那边。 “我们可以去参加她们的秀，而在秀之后，我们还可以参加她们的派对。一群模特，而且是一群**模特……我给你们准备的圣诞礼物不错吧？” “圣诞节还有一个多月呢，而且，作为一个犹太人，竟然还考虑圣诞节，你对得起自己的身份么？”迈克尔吐槽了一句，但是还是毫不犹豫的接受了这个好意，“听上去不错，你们有兴趣么？我本来是想要在感恩节去维加斯赌个痛快的，不过，如果有**模特的话，赌博的事情可以先放一放。” “我对**秀没有什么兴趣，我看过一些，不是很好看，”鲍勃嘟囔了一句，“我对模特没兴趣，但是既然是去纽约，那么我们正好顺路。我也想回家去探望一下我的父母了。” “你还能够更无趣一点么？”亚历山大拍拍他，“我们现在可是全美国收视率最高的电视剧的制作公司了，难道你就不能够稍微放纵一点，和我们一起庆祝一下么？” “我只是不太喜欢派对而已。”鲍勃张了张嘴，“不陪你们了，作为补偿，你们所有人去纽约的机票，我来买好了。” “谁告诉你我们这次去纽约，是需要买机票的了？”亚历山大瞪大了眼睛，看着他笑了起来，“我们才不用买机票呢——我租了一架飞机。”… “你是说，你租了一个私人飞机，为让我们几个人去纽约玩一圈？你疯了么？”鲍勃听到了亚历山大的话，讶然回过了头。 “能够有多少钱？不过是六万美金而已。这点钱对我们来说算的了什么？这不过是你两周的工资，不过是一点点小钱而已——鲍勃，我们现在有钱了，这已经不是以前了，现在的我们，是可以好好地玩一通的了！” 是啊，现在几个人已经有钱了。电视剧的周边卖得很好，剧组也没有太苛刻，没有去死扣最低的3%分成，而是按照惯例给了5%的分成，鲍勃现在的收入，也是一点都不少的。 “也对，那飞机就由我来租好了。”鲍勃痛快的点了点头。 “那好，咱们就去纽约……不过，停播的日子快到了，在感恩节停播期间，我们也注意做点安排。阿历克斯，剧组那边，到了停播的日子，出去旅游，这些事情，你安排一下。” 利维没有忘记，自己出去玩，也别忽略了剧组，感恩节快到了，四大电视网美剧都会停播，一般情况下，大的剧组都会趁着这个机会，带着整个剧组出去玩玩——这也算是拍摄美剧的一种变向福利了，不是必须的，却是一种习惯。 利维的剧组一向都不抠门，电视剧拍摄中，无论是旅费还是餐费利维都不喜欢抠门，和有些导演拍戏的时候，会计得用自己的亲戚，演员只能吃盒饭不同，利维还是觉得，让演员高兴了，才能够拍出来好戏的。既然平时都已经很大方了，那么，到了旅游的季节，也别再小气了。 “放心，我安排好了，剧组会在这个假期，到迈阿密度假。”亚历山大也点头，“航班联系好了，那边的度假地点也安排了，这些事情我们我们会做到最好的，演员高兴，不急着加薪，什么钱都回来了……” 这家伙还是死认钱……利维摇了摇头，没有再和他计较，“那就去准备吧，我们也该动身去纽约度假了。” 几个人伙伴这一次才来了点兴致，纷纷动身，开始准备去纽约的行程了。而在办公室里面，走在最后面的鲍勃，则是在将要走出办公室的时候，被利维叫住了。 “鲍勃，有件事情，我想请你帮忙。” “我就说你不可能只是让我们听听公司有多少钱……什么事情还需要瞒着他们？” “其实也没有什么大不了的事情，我想请你帮我修改一个剧本……电影剧本，我想要拍摄的电影的剧本。” 第四十七节 争取支持 当飞机在天空上掠过的时候，利维和他身边的鲍勃，在飞机上面谈论着的，已经是新的剧本的书写和诞生了。“最近这一段时间，我一直都在想着，我们应该开始着手准备拍摄电影了。”在飞机上面，利维和鲍勃说着自己的构想，“前一段时间我们做电视剧，归根到底，还是因为我们需要在好莱坞获得一个立足之地。现在既然我们已经有了立足之地了，我想的自然就是如何更进一步。我还是想要拍摄电影的，比起来电视剧，电影才是我们该追求的东西，不是吗？” 电视剧已经拍摄了半年了，利维也差不多适应了好莱坞的生活。这半年里面，csi收视率稳定，无论是资金还是名誉，已经都积累了不少了。因此，利维心里也是蠢蠢欲动，想着电影拍摄的事情了。 虽然现在他们制作电视剧一样有着高收入和很好的收益，可是，电视剧比起来电影，毕竟不如。从利益上说，收视第一的电视剧，比起票房榜第一的电影，收入差了很多。 电视剧的收益，最多也就是三倍，四倍于投入资金，一部一亿元投资的电视剧，各种周边收益能够收入三四亿，这样就是收益最大化了。而如果是一部电影，投资一个亿，如果制作效果好的话，那么收入将是非常惊人的，对于投资一个亿的电影来说，三四亿票房，是相当正常，没有什么可吃惊的。而根据95年的统计，电影票房占据电影的收入的百分比，只有30%左右——而且，在21世纪以后，这个比例，更是下降到了10%都不到。 这两者之间的收入的巨大差异，是显而易见的。更别提除了收入之外，电视剧其他方面也不如电影。 影响力上说，电影可以全球放映，电视剧很难有这种推广度。而艺术角度上来说，电影拍摄，导演可以根据自己想要表达的想法，自己需要的东西，来安排镜头，布景，情节，而电视剧拍摄，通常得迁就演员，时间，还得考虑明星们客串之类的情况，哪个更富有艺术性，一目了然。更何况，电视剧的制作，大半年下来基本上就必须天天泡在片场，除了电视剧的事情什么都干不了，拍摄周期，投入力度，也要比电影大。干活累，挣钱少，而且名声还不好——这也就是为什么，电视剧的工作者拼死拼活也要往电影里面钻，而电影从业者，参演电视剧，基本上就是玩票的性质。 “我最近一直都在想，半年前的时候，我们为了打个翻身仗，才选择的投资电视剧。现在电视剧作的出乎意料的好，我们手里有钱了，门路也都打开了，我们也不该老实沉迷于电视剧拍摄了。连个电影都不拍摄，实在算不得真正的导演，我也想着，如果有机会，是不是该去拍摄电影了。” 利维和鲍勃说着话，他的话语，也有些试探的意味。 他想知道，鲍勃他们怎么想的。 “我刚才也在想，如果真要是拍摄电影的话，我想我们也应该能够弄到一笔投资了……”鲍勃答应的话语中，虽然没有直接拒绝，不过，看得出来，现在有钱了的他，确实已经谨慎得多了，“只是……尼克，恕我直言，拍摄电影的话，我们就得需要一个很好的剧本。如果我们没有一个好故事，拍电影也很难成功。尼克，我知道你一向都是有进取心的，可是别太着急，能够在两年之内找到一个好剧本，对我们来说就足够了。而且，要是拍摄电音的话，我们的手头，也有两部小说的改编权，那个是不是比较好？”… 两年……利维笑了一声，却没有多说话。鲍勃话语中透出来的，与其是说持重，还不如说是保守。 半年之前，他们还一无所有。一群没钱的人做殊死一搏，他们可以选择使用各种各样的手段，不计代价的做事情，半年前的公司，反正已经穷到了家，做电视剧也好，电影也好，只要有个出路，他们就都会去做，而现在，他们已经算是有钱了，可惜的是，利维也很怀疑，自己的朋友们，是否会同意把钱都扔去做电影。收入朝不保夕的人，赌命去做一次收入上百万的工作，他们愿意。收入上百万的人，再去冒险投资，可就难了。 利维也知道这样的情况可能发生，所以，他才想要先试探一下自己的朋友们的态度然后再开始拍摄电影。 了半年时间，利维才让自己的合作者们开始理解自己镜头语言的习惯，了解自己习惯使用怎么样的拍摄技巧，了解自己写剧本的叙事技巧，这对写剧本，摄影，各方面的准备都很有帮助。导演的水平，是受到自己周围的人的影响的，剧组的水平高，导演拍摄起来就方便，剧组不配合，再好的导演也玩不转。 如果自己的班底不支持自己，电影很难拍摄好，拍摄电影之前，最为重要的，就是说服别人帮助自己，这一方面，是绝对不能妥协的。 乔治卢卡斯说过一句话：电影拍摄，不是一个坚持的过程，而是一个放弃的过程。在拍摄过程中，种种意外情况，都可能改变电影的拍摄进程。有些东西不可控，比如天气，比如资金，比如技术条件达不到，这些都很容易造成遗憾，因此，在利维看来，想要最大程度的让自己的电影保留有自己想要的效果，那么在可以争取的地方，就不要放弃。自己的朋友们的支持，至关重要。 拍摄电影的事情，他第一个通知的是亚历山大。对他的这个想法，亚历山大是举双手赞同的。因为亚历山大很清楚，电影带来的的收入，怎么也会超过电视剧的。 谜团是个小公司，小公司想要做大，还是需要考虑制作电影而不能够留恋电视剧制作。大公司们在这方面和小公司不同，哥伦比亚，福克斯，迪斯尼，他们都会选择制作电视剧，这是因为电影投资的风险大过电视剧，虽然可能大赚，但是也可能大赔。这些大公司手里握着电视网，他们有传播媒介，有了传媒作为后盾，整个产业链就都在他们手里，收入比起来电视剧制作公司强了不知道多少，把资金投入到了电视剧制作中，他们有着可观的收益，还没有什么风险，他们自然就这样做。而小公司要是不想着自己制作电影，而沉迷于电视剧的成功的话，一辈子老老实实的打工，问题不大，可是想赚大钱，那是非常困难的。就算是布鲁斯海默那样的金牌电视剧制作人，一样得考虑投资到电影市场上，制作电影赚钱，就是因为这两者收益不同。 亚历山大被轻松说服了，而鲍勃看起来，似乎已经有些怠于安逸了，好在，利维早就想好了对策，该如何说服他了。 “那两部小说暂且放下吧，我不太喜欢《恋恋笔记本》那种纯纯的爱情片，我估计我拍不好。而《搏击俱乐部》想要改成电影，需要很高的拍摄技巧，我估计我现在拍摄很难拍好了。”对着自己的朋友，李伟也不在乎说出来自己对拍摄搏击俱乐部还没有足够的信心——如果是没有看过芬奇拍摄的那一部也就罢了，在记忆中留着那一部的影子，他很难拍摄出来自己的风格，“我想着的是另外一个剧本，准确来说，是一个构思。我需要一个人给我写剧本——帮我个忙吧，这部剧本收入也许不算太好，不过，我敢保证，这部剧本绝对是奥斯卡级别的好剧本！”… 鲍勃现在有钱了，再用钱打动他就难了。那么，就给他名好了。电视剧确实很赚钱，不过电视剧编剧在名气上，远逊于电影编剧。对一个剧作家来说，又有什么，比奥斯卡更能吸引人的呢？ 说着话，利维也从自己的包里面，掏出来了自己这段时间做的剧本——剧本很厚，草草装订在一起，不像是认真准备过的，不过倒看得出来，是经过长时间的准备的。 电影剧本创作，不是一个简单的过程。相比于电视剧剧本，它是更加困难的。电视剧写剧本，只要用简单的言语标注一下人物的神态和语气就可以了，反正电视剧而已，声音哽咽和泪流满面都是表现人物伤心，谁会在意太多的差别？一周时间就要拍摄一集，还要求太多，编剧和演员再强大也做不到。 而电影剧本不同，电影剧本需要的更细致。就算是再怎么潦草，电影剧本也得画出来分镜头，画出来布景，对于电影来说，同样一个场景，近景远景，俯拍平视，都是有着很大的区别的，有些时候，都是展现导演意图的，镜头是会说话的，这些不能马虎。 因此，电影剧本在很多时候，看起来更像是连环画，而不是文字表述，而且因为创作时间很长，而且有些剧本被涂改的乱七八糟很难打印，因此，许多时候都是用手稿，而不是打印版的。 也许是利维的剧本准备的很好，打动了鲍勃，鲍勃坐直了身子，接过了利维的手稿，翻动了起来，“尼克，这个剧本是原创的，还是改编的？” “不是改编的，这是我自己搞出来的剧本。剧本的名字，叫做《窃听风暴》。” －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ps：电影票房收入，95年占30%，在21世纪之后占10%不到，这个比例特指的是投资较大的动作片和超级英雄片。 第四十八节 电影 飞机从洛杉矶到纽约，不过也就是五六个小时的时间。可是就在这短暂的时间里面，鲍勃从利维那里得到的新剧本，已经足以让他兴奋不已了。一直以来，鲍勃都认为，自己是个相当有思想的人。他不像亚历山大那样，只知道赚钱，根本不管艺术性和电影产业。他也不像克拉克那样，只认艺术根本不管客观情况，穷死也要追求艺术。他一直认为，自己能够多方面兼顾思考，自己比他们都强。 因此，在利维的电影梦再度开始发作时，他给予了利维一个比较严谨的规劝：有好剧本再想着拍电影，没有好剧本，就先别想那么多了——这是一个编剧应该有的态度，虽然他也听说过，有些导演拍戏，不太喜欢按照剧本来，甚至有些极品导演，拿着几张飞页就敢开拍，剧本？到了开始拍摄时再写……那样的导演也许是水平真的很高，也许是真的有艺术家的洒脱情怀，但鲍勃认为，做足够的准备，比起来相信自己的才气更好，电影拍摄是多人协作的过程，没有足够的准备，有了足够的才气，也无法展现出来。 利维这一次，准备的就足够好，鲍勃不知道他准备了多久，却知道他有足够好的剧本——说剧本不太恰当，因为这只是个构思，分镜头和故事梗概虽然有了，可是台词，语言方面还需要润色，而想要把这个构思完成，还得鲍勃出马。 “非常好的想法，这个取材范围的剧本还没有人写过，而且这个剧本足够厚重，足够伟大，是个不可多得的想法——尼克，这是个好主意，你怎么想到的？” 他的话语，让利维也矜持的笑了起来。鲍勃看到了他的骄傲，对他又竖了竖大拇指：写下这样的剧本，配得上任何赞誉。 电影中最为厚重的题材，自然是政*治片，想要拍摄的真实，厚重，触及灵魂和人性，反映时代的影子非常困难。而想要通过拍摄小人物的生活，达到反应时代的目的，更是难上加难。这些困难，利维的构想全都解决了，鲍勃自然也赞叹。 鲍勃的狂喜，已经告诉了利维他的态度了。看样子，这部电影的拍摄，他也是没有任何的意见的了。 这样的反应，不出乎利维的预料：他对这个剧本，有着足够的信心。作为21世纪之后，最为出色的电影之一，这部电影绝对能够征服任何挑剔的编剧，不然的话，利维怎么会直接就选择了拍这一部欧洲电影？ 利维对他打个手势，示意他不要吵醒了睡觉的克拉克和迈克尔，他选择这部电影当然有理由，以后再说也不迟，“小点声音，我还没有告诉克拉克他们，等到我告诉了他们之后，我们再细谈这部电影的构思。现在我要说的是，如果你觉得满意的话，那么你还得帮我个忙。这部电影的剧本想要完善，需要查证相当多的相关资料，在好莱坞憋着，不可能把剧本写好……” “我去欧洲，查阅资料，实地考察。”鲍勃马上做了回答，既然故事发生在东德，那么，想要创作好了剧本，自然也要去东德查资料，这点事情，鲍勃还是明白的，“不过，如果我去了欧洲，那么这边的电视剧拍摄怎么办？” “这边的编剧的名字你先挂着，活我替你做了就是，你是替我干活，这边的事情我自然可以做。”利维马上就做了回答。 既然如此，鲍勃自然没有什么反对的了，他点点头，马上同意了。 “那么，过几天之后，我就动身前往欧洲——只是，准备这个剧本，你希望我在多长时间里完成？” “不急，你先写剧本，我也得先在这边把电视剧拍完。电视剧一边拍，我可以让克拉克先去找演员，做前期筹备。等到前期筹备做完了，我们的电视剧差不多第一季也就完结了，到那个时候，我们才有钱拍摄电影。”利维一开口，就已经把时间给的非常宽裕了。 其实，投资拍电影，还可以有另外一个办法，就是去大公司拉来投资。利维现在也算是小有名气了，他想要试水电影市场，只要有个不错的好剧本，弄来一些投资拍摄电影还是不难的——多了不敢说，两三千万还是有人愿意给的。 只是，这样拍摄电影，也注定了没有多大的权利：任何地方，任何制度下，有些东西都是不变的：谁有钱谁是大爷，六大公司确实是很有钱，不过，让他们投资，他们也不可能不闻不问，至少得派个制片人过来，而在好莱坞，制片人一向说了算，作为导演的利维，想要拿到最终剪辑权，只怕就不是那么容易的事情了——在好莱坞，真正有最终剪辑权的导演，一共也就是那么十来位，显然，利维不在此列。 如果如果不想被电影公司层层压制，那么，最好的办法，就是自己做投资商。自己做投资商的话，拍摄的范围也好，拍摄的内容也好，都有了最大的灵活性，可以随着自己的高兴来了，这样做的唯一麻烦就在于：这样一来，拍电影失败之后，赔钱的也是自己。 谜团是个小公司，资金不多，可以说csi赚来的资产，就是他们的全部资产了。万一拍砸了片子，他们几个人，就从成功人士一夜之间回到了**丝时代了。 “我想过的，我们拍摄的电影，不会是什么太大规模的电影：这是我的第一部正式的电影，我也只是在尝试，投资本来也不会太大——我估计过，有一两千万的话，差不多就够了。如果准备半年的话，我们说不定可以搞到两千万的闲钱，到了那个时候，我们也就可以投资拍摄自己的电影了。” 对利维的话，鲍勃沉默了一阵子，随即苦笑了起来，“咱们的公司也算是很成功了啊，怎么看上去还是那么穷？随便拍个电影就能够搞得倾家荡产，咱们还是不够富啊。” 是啊，只是两千万的投资而已，竟然连这点钱都没有——对此，利维也是有些无奈。 “也好，既然你这么说了，那么，我就不着急了。电影剧本，我可以慢慢准备了。放心，我一点查阅好了资料，做到最好。只是，两千万的投资，真的够么？” 利维点点头，在他看来，绝对够了。 两千万的投资，在利维看来已经足够了。他不想拍摄什么特别大场面的电影——他自己知道自己的尽量，场面太大，他也担心自己控制不住。如果电影不是追求大场面，追求动作的电影，那么2000万的投资，基本上也是足够了。 有了2000万，他可以搭建摄影棚，用任何摄影手法，使用最好的团队负责配音等周边工作，而且，还能够用多余出来的钱，邀请一些真正的好演员——如果不是商业大制作的话，那么邀请演员的钱可以剩下相当大的一部分，也可以请来很好的演员。这些鲍勃也明白，想了一遍之后，他也同意了利维的看法。 只是，对这样的情况，鲍勃也有些感慨不已。 “如果赔了，我们这一年就是白干活了。”鲍勃回答道。 利维耸耸肩，他对此无法反驳：他可不保证，自己就能够100%成功。 “我们这一年，享受了最顶级的生活，名声也变大了，就算是我们的公司没钱了，我们也算是赚到了，至少比起来以前我们在好莱坞混日子的时候好多了。”鲍勃突然话锋一转，“我们夏天的时候赌对了一次，现在我们有了钱了。那么，我们何妨再赌一把？赌赢了，也许我们赚的更大，赌输了，我们还能比以前更差吗？更何况，就是赌输了，我们也不过是这一年白干了而已——有csi在，我们足以吃老本吃上十年。” 鲍勃如此通情达理，让利维颇为有些吃惊，他扭过头看着鲍勃，鲍勃却只是笑了笑，“尼克，我不是一个有很大能力的人，可这不妨碍我也喜欢白日做梦。我知道你的心思比我的心思大得多的，让你天天拍摄电视剧，你肯定耐不住寂寞。你迟早都是要回到电影圈子的。我劝你，不过是希望上一次的悲剧不要再次上演而已……钱上一切都好说，赔了多少我都经受得起，关键是你，你要经得起打击。上一次失败后发生的事情，是个噩梦。” 鲍勃的话，让利维沉默了片刻。他本来以为，有了钱之后，鲍勃就开始变得不思进取了，可是他没有想到，鲍勃担心的不是钱，而是他这个朋友的心理承受能力。 利维沉默了一会儿，然后才点了点头，“放心，现在的我，什么打击都经受得起。” “就算这样，最好也是没有任何打击才好。”鲍勃笑笑道，“其实我也看出来了，你现在比以前成长多了，只是我这个人，可能天生就是想得比较多吧。” “想得多是好事，总比一根筋的人好。我现在就发愁，如果我的构思克拉克不喜欢，我该怎么说服他跟着我拍摄新剧。” “好办的很，我们下一站可是维多利亚的秘密的派对，派对上你多灌他两杯，帮他找个漂亮妞，保证他的思考能力直线下降，你说什么他都可以通过。” “只怕到了派对上，我会比他更先一步灌醉了自己呢。”利维也笑了起来，“先享受了这个晚上，然后再说别的吧——今天晚上，先玩个痛快。” －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ps：求点击，求收藏，求推荐，谢谢支持。 第四十九节 追求 “这是我过的最好的一个假日。”派对已经开始了，纽约的时尚界，比洛杉矶的时尚界要发达的多，这里的模特，数量也极为惊人,维多利亚的秘密时装秀也是相当有特点的,和高端秀场上以高贵冷艳瘦高白的模特为主，要求模特面无表情，用无可挑剔展示衣物不同，维密秀场这种商业秀更多的要求模特展现自我，展现自己的甜美和性感一面，展现自己穿上了品牌**之后的自信，潇洒，和hf相比，维密的秀场不够高雅，不过却很接地气，这里永远少不了各种明星和音乐，气氛总是很欢乐，从头到尾都像是一场大派对，而在走秀过后的节日派对上，这样的气氛更是浓烈。 只是此时，克拉克和利维两个人却都没有立即投入舞会中，而是站在会场角落里面，看着人群聊着天。 派对上，不只是维密的t台模特，还有一些其他的和维密有合作意向的模特，都会受邀请来到这么地方。只不过，和秀场不太一样，这个派对相对来说是内部人员举行的了，参加派对不算容易——不过，亚历山大现在显然门路已经不少了，他想到了办法，把他们送来进来。 夜还很长，有的是时间，利维想要找克拉克谈谈，虽然对鲍勃的建议，利维认为不可取，不过，在这个地方和克拉克谈话，利维倒是不反对。这样的欢快气氛下，很适合聊天。 “还记得我们以前在纽约上大学的时候么？”克拉克的谈性很浓，“还记得么？上大学的时候，我们就指着那些t台，胡扯自己将来成名了，最想要和那个女人上床。那个时候，我就一直都坚信，我们将来肯定会有这么一天的。我只是没有想到，我们的这一天，来的竟然这么快。” 利维也在一边笑着：谁没有过年少轻狂的时候？对着美人们发梦，幻想自己的成功，这样的事情，谁没有过呢。 “你最希望遇到谁？”利维开口问道。 “凯特·莫斯。”克拉克坚定的作了回答。 “那个女人瘦的跟骷髅一样，长的一副病容，全世界都知道她对药物的依赖，有什么好的？” “世界上一切的事情都和性有关，只有性本身，和权力有关。”克拉克引用了王尔德的一句名言，“我才不在乎她是骷髅还是肥猪呢，我只在乎，她是身价最高，时尚界的第一名模的身份。有这个身份了，我管她长什么样子？要是能够和她上床，我就可以说，我勾勾手指就搞上了时尚界最好的模特，那才是我要的。” 利维摇头苦笑，克拉克这个想法，倒是也真有意思。 “克拉克，我们只是参加派对而已，距离你梦想的勾勾手指就能够让找到女人的梦想，还差着很远呢。” “至少我们迈出了一步了。有第一步就有第二步，我们已经在朝着我们的想法前进了，不是么？” 利维马上就听明白了，“你是已经知道，我想说什么了？” “我又不傻，我早就注意到，你和鲍勃在飞机上嘀嘀咕咕的聊了一路，你肯定是有什么事情想要说，对吧。” “确实有事。我想要去拍摄电影，这就是我要和你们商量的。” 本来还想要试探一下口风，可想不到，克拉克已经看出来了，既然如此，那么利维也不隐瞒，直接就说破了自己的想法。 “为什么你先找到了鲍勃，而不是先找我？” “因为我想把比较简单的放在后面，我想，你是比较有艺术追求的，肯定乐于同意我的想法的。” 在说服了鲍勃之后，第二个需要去说服的人，自然就是克拉克。作为自己的老伙计之一，克拉克比起来鲍勃脾气更为古怪，不过，对于电影的追求，他也更加炽烈。利维一贯坚持，当着什么人说什么，在鲍勃面前，可以说说克拉克的怪癖，在克拉克面前，他就只强调他的追求了。 利维的判断没有错，对利维的这个称赞，克拉克果然满意的笑了起来，“尼克，这些事情你本来就不用和我们商量，自己据诶都能够就是，。我怎么会知道该不该拍电影？我又不懂商业经营，公司里有多少钱，我不知道，我们该怎么做才能够有更多的钱，我也不知道。公司的发展规划，你问我的想法，我就只有一句话：我们是电影公司，我们一开始的愿望是拍摄电影，而不是电视剧。” “这么说来，你同意拍摄电影？” “当然，拍摄电视剧，就算是全美第一的电视剧，我们依然只是生产厂商，我们依然只是一些给大众制作娱乐节目的商人——我学电影不是为了当商人的，我有更高的追求，不拍摄电影，算什么艺术家？” 就这么轻松的搞定了？克拉克的理所当然一样的支持，让利维松了口气，想不到第三个同伴，这么轻松就说服了。本来他还准备和克拉克谈谈，自己准备好的后手和退路，现在全都不用说了。 艺术家果然是猜不透的人啊……只是，看到他这副自命艺术家的样子，利维也忍不住，想逗逗他。 “克拉克，你知道的吧，如果我们拍摄电影，会有很大的投资——我们好不容易挣来的这么点钱，很有可能就都赔进去了。” “那又怎么样？公司里留下来我们平日里销的，其他的钱，赚来不就是为了我们拍电影的么？既然是要拍电影，那么就呗，我能有什么意见？”克拉克慢吞吞的说着话，但是语气却非常坚定，“其实不说，过一阵子我也想要和你说的，我们该拍电影了，你没有忘了我们一开始的初衷是拍摄电影而不是拍摄电视剧，没有被现在的局面弄得迷失了心智，忘了自己想要的是什么，这才是我认识的尼克。别在意输赢，我们一辈子输了不知道多少次了，再输一次又如何？没钱不可怕，没有了追求才可怕。” 克拉克的态度，让利维颇为惊讶。一直以来他都觉得克拉克做事有些过于执拗，看待问题很偏激，他却忽略了，在几个人中，克拉克也许却正是他们中最富有艺术追求的一个。 亚历山大的追求是赚钱，鲍勃的追求是成功，而克拉克，他的追求才是最为简单，最为直接的想要成为艺术家。拍摄电视剧是成为不了艺术家的，想要成为艺术家，必须得拍电影才可以。 正因为如此，克拉克对于利维的拍摄电影的计划，是无条件支持的。 “克拉克，我真没有想到，你才是我们当中，最为清楚明白的一个。”沉默了一会儿，利维才开口说话。 “那是当然的了，我与众不同。”克拉克有些微微得意，但是笑过之后，他还是点了点头，“尼克，我和你们不一样。你也好，鲍勃也好，你们都算是上是演艺世家。你们可以不在乎追求，因为你们不知道什么是堕落。对你们来说，最悲惨的结局，也就是他回到纽约去编话剧，你到杂志社当编辑——你们有自己的退路。我不一样，因为我就是一个怀揣着三千美金闯世界的傻瓜。我只能够一条路走下去，因为我没有回头的余地。因为没有回头的余地，我也清楚，我必须不断地努力，不断地走下去才有希望。你们可以小富即安，我可不行。我想要的，远比这个大。”… 利维沉默了：克拉克和他们都不同，他的父母都和这个圈子关系不大，他是圈外人，在纽约上了大学之后，执着的投奔了娱乐圈。他倒是颇有才华，也抱负远大，可是本身没有太多的门路，再加上他自己是拉丁血统，在好莱坞也是没有什么话语权的族裔，让他的道路走的，也是处处碰壁。 有些人在不断的碰壁之后，会对着现实表示屈服，而有些人，则一直都保留着自己骄傲的心。克拉克有自己的追求，也有自己的坚持，和鲍勃更加关心是否会受到伤害和挫折不同，他担心的只是理想的逝去。 “那就继续努力吧。”利维点点头，既然他这么说了，利维也就没有心思，再去给他详细讲自己准备的后路了，和后路比起来，这份赌博的心思，是成功更加需要的。 “尼克，按照你想做的去做，不要考虑我的想法，我永远会支持的。不过，既然你想要拍摄电影，肯定也做了准备了吧？那么，我也给你提出个问题，考考你好了。” “剧本我已经在准备了，我想你一定会喜欢的。” “剧本先放到一边吧，我不关心。我关心的只有一点：你的电影的主题是什么？”克拉克问道，“听清楚了，我问的，是你的电影，不是这一部，不是第一部，而是你所有的电影，从始至终，永不更改的主题是什么？” 第五十节 主题 克拉克的问题，让利维在心里，直接苦笑了起来。他的问题足够犀利，也足够刁钻。比起来亚历山大听到了有钱就不顾一切，鲍勃看到好剧本就忘乎所以，这个最具有艺术家气质的伙计，对自己提出来的问题，才是最不好回答的。 所有电影的主题是什么？这个问题看似简单笼统，可是其实，却是对导演最深层次的拷问：你想要拍摄电影，可以，但是你总得说出来，你想要拍摄的是什么吧？ 好的导演，一辈子只拍一部电影。 在导演的行业里面，一直都有这样的一个说法。这句话，不是说导演一辈子真的只能够拍一部戏，而是说，一个导演，不管他再怎么改变自己拍摄的电影的题材和和内容，在电影中贯彻始终的思想，都是不变的。 也许一个艺术家一生中，他的作品会很多，但是真正意义上的主题，永远都是只有一个。一个电影导演和那些拍摄电视剧，综艺节目，乃至于是爱情动作片的人，最大的区别是什么？区别就在于，无论大导演采取什么形式去表现，用什么手法来展示，套上什么故事去诉说，但他们内心的东西是一样的，精神内核永不改变。 “格里菲斯在说党同伐异，让雷诺阿说着大幻灭，伯格曼在说原罪与救赎，塔可夫斯基说着乡愁与牺牲，马丁西科塞斯执着于人与天斗，斯皮尔伯格的电影中贯彻着爱这个永远不变的主题，库布里克喜欢从另类角度看待社会，伍迪艾伦再怎么拍摄电影，也离不开他深爱的纽约……”克拉克细数着那些伟大的导演们的主题，派对上喝了几杯酒，他的兴致也很高，现在更是高谈阔论起来，“不同的人之间，拍摄的东西肯定不一样。没有丰富的对艺术的认知，抄袭伍迪·艾伦，那就是照猫画虎。同样的一个**的故事梗概让导演发挥，给了伍迪·艾伦，那可能就是午夜巴塞罗那，给了希区柯克，那可能就是后窗，给了西科塞斯，那估计就要成了男人之间的斗殴了，而给了斯皮尔伯格，他肯定能够绕回家庭和爱的主题上面去。你想要拍电影，你的电影主题什么？别说你的剧本，我就是问问你，同样的故事，你会怎么拍摄？” 克拉克的问题，是最为根本的问题：电影被称为第七艺术，就是因为电影本身，有足够的美感，同时，也有着足够的情感传递。通过电影，导演可以把自己的某种思想传播出去，让观众们接受，或者是让观众们批判。这是电影被人认为是艺术的原因，也是大导演们锲而不舍的追求：有什么东西，比起来直接影响别人的一生，改变别人的思想更伟大的？ 电影是导演们用来抒发自己的思想的东西，没有了思想，电影再好，也是空壳子。斯皮尔伯格早期就算是票房大卖，也一样不受待见，因为那时他的电影，缺乏自己的思想。没有自己的思想的作品，再怎么装饰的巧妙，都只是徒有其表的，空洞缺乏灵魂。而记忆中，人称爆炸贝的迈克尔贝，票房高举世界前三，可是依然没有人把他当做顶级导演，因为他所执着追求的爆炸，实在称不上是个主题。 这个问题，比亚历山大和鲍勃的问题难得多，电影好抄，思想难抄。拍摄别人的电影，没有多难，可是完全照抄别人的思想，哪里有那么简单？思想只是自己的，这玩意儿抄不来。别人的问题，利维可以用前世的经验知识对付过去，可这个问题，考校的是他的才华。 剧本可以买，钱财可以赚，拍摄手法可以学，唯独思想和才华，只能是自己的。这也是克拉克，唯一的问题：你有那个才华吗？ 要是自己压根没有思想……利维敢打赌，自己要是在这个时候，敢于脱口而出，说自己的电影追求的就是票房，或者是追求的就是拍出来很炫，那么，克拉克就真的敢和他当场翻脸，甚至说不定直接退出公司：对以艺术为最高追求的人说赚钱，那真是自讨没趣了。克拉克是把电影当做艺术的人，对他说制作电影也是制作商品，他肯定会愤怒。 不过，对于克拉克的这个问题，利维却也是露出来了笑容：这个问题，他也是想过很久的了。克拉克问他之前，他自己已经问过自己很多遍了，而答案，也早就是成竹在胸了。 “永恒的主题，是个很大的话题。我连一部电影都没有拍摄过，就要扯什么永恒的主题，有些虚。”利维在心里，把自己以前拍摄过的那部扑街之作，早就忘到墙角去了，“关于这个，我只能说我考虑过，不敢说我考虑的很周全，其实你看过了我的剧本，也就大概能够知道我的想法了。能够被当做永恒的主题的东西不多，好在我找到了一个：孤独。” “孤独？”克拉克重复了一遍，“什么叫做孤独？” “人类的孤独感，是永远都存在的，就算是身处闹市，在人群中，人们也会感觉到孤独。没有任何两个人是相同的，人和人之间都有差别，也就决定人和人之间总会有距离，不理解，无法认同，有距离，就会产生孤独。孤独感永远存在人们心中，这是最为永恒的主题之一。” “我不是问，什么是理论上说的孤独，我是在问，你懂不懂什么叫做孤独？” “我？相信我，克拉克，没有人比我更懂得这个词语。” 这一点，利维相当确信：他是穿越者，和他周围的环境，一直都是格格不入的。他虽然可以小心的融入人群，仿佛自己和他们一样，但是实际上，他自己清楚自己和其他人有区别。虽然他可以和周围的朋友们打成一片，但是内心深处，他自己明白自己和他们是不一样的，自己有着太多的秘密，那些秘密，都是不能够和人分享的。 他会为了朋友们的事情而感动，而难过，也会为了他们的想法而高兴，而兴奋——但是，在内心深处，利维总是觉得，自己不属于这里。 他不属于这个世界，不属于好莱坞，不属于尼古拉斯·利维这个名字，甚至不属于这具皮囊？要说对孤独的体味，又有谁会比他更深刻？ 自从利维开始筹备自己的电影，他就在想着该如何追求自己的电影的主题了。也许有人觉得，电影就只要好看就行，只要卖出了高价，有了票房，赚了大钱，其他的都无所谓。艺术性什么的并不重要，但是利维无法完全苟同这种想法。他选择成为导演，是因为确实有过一些电影深刻的影响到了他，他相信好电影是可以改变人的灵魂的。一方面说着爱这个行业，一方面只想着拿它赚钱，这样的做法，实在太下作。 利维没有过什么作品，可他有追求，他一直都想证明，自己是个好导演。前世也好，今生也罢，他的追求没有变过。这样的问题，他也扪心自问过很多遍了，自己的追求是什么？自己要拍摄怎样的电影，自己能拍摄出来什么样的主题？ 电影是有思想的，没有自己的思想，只是去抄袭别人的电影的华丽的外表，那再怎么拍摄，都只是一个华丽的空壳子。自己想清楚了，自己的电影要拍摄的是什么，这才能够拍摄出来足够好的电影。 和爱，斗争，探索这些主题一样，孤独也是人类永远都要面对的主题之一。这个主题，是可以贯彻始终的思想。这是利维的大难，他对自己说过很多遍，现在也对克拉克说了出来。 这是属于他自己的想法，自己的才华，不是抄来的，不是学来的。 利维的话，让克拉克点点头，不再和利维争论了，“记得把你的剧本给我看看，我很想看看你理解的是什么样的孤独。现在，不谈这些，这么多美人在这里，谈孤独太无趣了。” 是有点煞风景呢……利维笑了起来，“本来也不是我想要谈论这个的……既然你都这么说了，那么还等待什么？派对已经开始了，不在这里狂欢一下再回去，似乎对不起自己呢。” 自己的同伴，不仅认同了自己想要拍摄电影的想法，而且还认同了自己对电影的主题的明确——对于利维来说，这一天是相当完美的一天，不庆祝一下怎么可以？ 很快，就在人群中，利维已经和一个模特攀谈起来了。在远处的克拉克，看着利维在短短几分钟的时间里面，就已经逗得一个模特枝招展的笑个不停，而他自己的手也不着痕迹的揽着对方的腰肢了，只能够发出一声感叹。 “孤独？这家伙这个样子，哪里孤独了？希望他的电影剧本不要让我失望，这可是我已经期待了很久的啊。” 第五十一节 夜生活 “迈克尔，过一段日子，我想要拍摄一部电影，到时候我估计很忙，电视剧的制片工作，你来负责怎么样？”在说服了自己的三个同伴之后，第四个老伙计杰克，也被利维轻易地说服了：自己答应了给他一个电影中的角色，对于这段日子一直都没有什么工作，急于成名的杰克，这样的承诺已经足够了：自己的老伙计拍电影，给他的一个角色戏份当然少不了，而且，既然导演是自己的朋友，那么要求给几个近景特写也是很平常的事情，有这样的好处，杰克很容易就答应了。 而在成功的说服了他们之后，迈克尔的工作也就好做的多。利维本来也不需要所有的人都投入电影的制作中去，电视剧总得有人负责，而且留下来负责电视剧的，也是要担任电视剧的制片人，全权负责电视剧的管理。虽然现在投资方派遣了制片人，而且鲍勃编剧干得不错，也得提升为制片人，可作为主要的电视剧负责人，收入绝对不低，可以说迈克尔的收入是增加的，利维和迈克尔提起的时候，也就轻松多了。 果然，当晚些时候，几个人离开了派对后，喝得微醺的迈克尔，听到利维的建议，没有任何反对，直接拍拍手，同意了这个建议，而且，在同意之后，他还不忘了再问一句，“电影准备的工作需要我帮忙么？” “现在还没有具体准备呢，我也不知道需要些什么。故事情节我大概能够写出来，可细节方面就不行了。服装，布景，道具，这些东西都得鲍勃调查了资料之后才好布置，这些东西，说不定也需要你的帮忙。” 利维和迈克尔说着话，可他的话语，却被打断了。 “嘿，我的大男孩们，你们在聊什么？” 在利维身边的人，没有再给利维和迈克尔聊下去的机会，她向着利维倒了过来，温软的躯体躺在了利维的怀里，打断了利维的思路。虽然已经离开了派对，可利维他们的节日却没有结束。在派对中，他们几个人直接邀请了几个模特出去玩，然后就在夜店里继续了狂欢。克拉克和克拉克已经找到了人去私下里探讨艺术了，而剩下的利维和迈克尔，则还在夜店里玩着。 越是混乱的大派对上，各色各样的人越是齐全，也许对于有些人来说，这是个谈情说爱的好地方，但是对于利维这样的人来说，派对的意思，就是尽情玩乐。 在利维旁边，迈克尔玩得更凶。他周围不只有一个模特，围绕着迈克尔的模特，也已经被自己身边的模特，端起酒杯直接强灌了下去，听着他一边吞酒，还一边发出的呵呵的笑声，再看到他的手还在模特身上活动，利维也知道，自己就算是再有什么想要说的话，他也听不进去了。他也没有再多，抱住了自己身边的女孩，也和她调笑起来。 利维闭了嘴，可是迈克尔，却多喝了几杯，谈性正高，一杯酒下肚，他的兴致也更加浓厚了起来，“我们正在说着电影的拍摄。美女，我不是和你说了，我是一家电影公司的老板，这是我们公司的导演吗？现在，他就正在准备筹拍一部电影，正在征求我的同意。” 迈克尔的话，倒也不能说是假话，只是这个说话的方式，让人很容易误会他才是真正的大佬，这让他身边的女孩们眼睛一下子亮了起来，她们缠着迈克尔更紧了，而在迈克尔身边的一个女孩，已经带着相当好奇的口吻直接提问了，“你们要拍摄的是什么电影？酷吗？”… “当然，这是一部很酷的电影，我拍的电影，怎么可能不酷。”迈克尔并不知道电影是什么，不过这不妨碍他信口胡说着，“这部电影是非常酷的，不信问问导演就知道了。” 周围的几个模特的眼神更亮了，在另外一边的利维也是微微好笑：他理解这些人的想法，模特界和演艺圈有所交集，可是其区别又不小。如果说下层的生活，模特们比起来演员可能要好一些，圈子里面底层的模特收入，比底层演员的收入，稍微高出来一些。可是到了上层，模特界的收入和演艺圈，完全是不同的状态。就算是三流的小明星，一年下来肯勤快点多演点戏，收入就要比模特们高出来很多。模特们的生活并不轻松，节食减肥相当劳累，如果有当演员的机会，他们当然也愿意尝试一下。 从卡梅隆·迪亚兹到哈里·贝瑞，模特出身转行演员的女性不在少数。顶级模特自豪的日收入一万以上，在明星一千万薪酬面前，实在是低收入。 虽然这几个女孩自认为掩饰得很好，可是她们还是露出了一丝急切，利维和迈克尔这样在好莱坞混出来的人，怎么可能看不出来她们的想法？ “我们要拍摄的，是一部特工片，女主角这是一个国家顶级的美女，”严格的说，利维说的绝对是真话，只是把他拍摄的电影理解成007类型的，那是别人的事情，“投资不算很高，大概是2000万，如果电影要拍摄的话，我们当然需要一位女主角。至于说女主角的要求么……年轻，美丽，这自然是不用提的，而更进一步的要求，则是要有很好的气质，女主角是一位舞台剧演员，在舞台上她得表现出来足够好的气场，要能够让周围的人把目光的焦点全都放在她的身上，最重要的，得是一个东欧人，而再有更多的，我还得和我的老板进一步商讨，看看怎么写才好。” 利维的话语，让迈克尔身边的几个女孩都更加高兴了：2000万的投资，哪里还算低了？这已经是大制作了。而模特这个行业，东欧和巴西的占据了绝大多数，导演点明了用东欧人，她们自然更加兴奋地缠着迈克尔问这问那了。 这个圈子的夜生活，确实很精彩。 利维自己则是端着酒杯，向迈克尔致意一下，然后就转过身，带着自己的女伴离开了。今天晚上想必迈克尔也可以相当开心了，自己也该去休息放松了。 只是自己却也得注意了：自己的电影真的要拍摄好，演员和剧组人员的选择问题上面，也不能够有任何的疏忽大意。就连这些收入不低的模特都对演员趋之若鹜，也可见电影主演的抢手程度了。想要真的把电影拍摄好了，自己也得早早做准备才是。 这部电影是自己的第一部作品，绝对不容有失。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 想要拍摄电影的念头在得到了朋友们的支持之后，度过了万圣节，到了感恩节的时候，利维也开始准备着手拍电影了。 “在这个感恩节过后，我做出来一点调整。我想要让鲍勃去一趟欧洲，帮助我在那边处理一些事务。我们的剧本，现在已经写到了十五集了，我们可以撑一个月，而一个月过后，鲍勃应该能够回来……如果回不来的话，那么，这边的事情，我和克拉克暂时担任起来。克拉克，你认真看看鲍勃的工作，了解一下电视剧的特点，别写砸了。”… 利维既然让鲍勃去欧洲搜集资料了，那么，这边剩下的事情，也总得找个人来负责才行，回到了好莱坞，他也就召集了几个同伴，说着下一步的工作了。 好在，利维身边不是没有人。克拉克在此时，完全可以肩负起来这个任务。他是利维的大学同学，nyu的大学的课程是电影制作专业，他们学习的时候，编剧，导演，制片，什么活都学过，从场记到制片人，克拉克也都会做。只不过，他的台词编写功底不如鲍勃，可是电视剧稍微维持几集，绝对不成问题。 对此，克拉克也没有什么意见。他知道鲍勃是去干什么的，他很清楚，这对几个人的未来有什么好处。 “再有，我们的人都已经准备好了，钱也不是什么问题，剩下的，就是联系发行了。我们不能等到电影制作出来之后再去找发行商，宣传环节，还有发行商的意见，我们也得在前期考虑到了——我们自己没有什么门路，可以联系一下cbs，让他们帮帮我们。” 在利维看来，这件事情，对cbs来说，不过是小事一桩。他们也算是大公司了，在好莱坞联系一个发行商，算什么事情？ 只是，在利维身边，亚历山大的表情却颇为有些尴尬，在利维询问的目光中，他才有些不情愿的开口说话了，“cbs那边，我和莱斯利刚刚通了电话。很不幸，他建议我们不要拍摄电影，好好拍摄电视剧。” cbs不支持自己？利维的眉头皱了起来：这倒是有些麻烦了。 第五十二节 眼光 “尼克，你是知道的，你们是我发现的人才，是我把你们带到了cbs的，对于你们的想法，我当然都是无条件支持的。”当第二天，利维和亚历山大来到了莱斯利·穆维斯的办公室的时候，莱斯利已经在等着他们了。从两个人一进门，他就立即甜言蜜语的迎了上来，看上去仿佛他已经一夜之间变了立场似的。只是，利维也不是三岁孩子，甜蜜的话语，后面常常可以接着但是这个词。 “我对你们，可以无条件的支持，你们对我，也应该支持理解一下吧？伙计们，csi第一季的收视已经那么好了，到了第二季，肯定还会上涨，我们可以把它制作成全美国第一的电视剧，到了下一季，制作费会上涨的，你们可以赚更多的。”果然，在表示完了客套之后，就是抛出更大的诱惑，而后，就该是大吐苦水了，“而且，也谅解一下我的难处：电视剧更换制作人可是大事件，很多电视剧就是这么毁了的。cbs肯定不能看着csi就这么毁了的，你们要是走了，公司上层肯定会斥责我的，你们得为我考虑一下。” 昨天听说了莱斯利不支持自己，利维立即就打电话要约见他，而和利维想象的差不多，在见到莱斯利后，莱斯利就是各种手段的和利维周旋着，而他的目的说白了也只有一个：他希望利维不要去做别的，继续拍摄csi。 听着他的话，利维只是冷哼了一声：说那么多，都是和利维顶着来的，利维怎么可能高兴？ 他这个想法倒是也不难理解：再怎么说，莱斯利是cbs的人，cbs是电视台，不是电影公司，利维成了电影导演，对cbs也没有什么好处，而不去拍电影，则可以为cbs制作电视剧。csi现在是热播剧，cbs担心它会受影响。 作为资本家，自然是希望手下的工人没日没夜的给自己干活，为自己卖力的，哪个资本家听说工人想要跳槽，还会非常开心的？ 只是，他们也似乎忽略了什么。 “莱斯利，我理解cbs的想法。”利维没有说理解莱斯利，而强调了cbs，免得莱斯利再用朋友的的关系来说事，“只是，你们也得知道，就算你们不支持，我也要拍电影的，这一点，你们应该明白。” 利维现在也是有钱人了，一部成本2000万的电影，他还是拍的起的，争取cbs支持，是为了更好的拍摄，可没有支持，拍摄也不难。 看到莱斯利想说话，利维马上又开了口，“而且，csi现在制作的已经上了规模，你也说了，这部电视剧注定已经是高收视了，还需要我干什么？别人来做，一样可以做得很好的。现在，是我去追求我更进一步的梦想的时候了，我需要你的理解和支持。” 利维也挑明了他的态度，这个态度，让莱斯利笑了起来，“尼克，你确实是个很有才华的人，我不怀疑，只是……尼克，你今年才多大？24？还是25岁？伙计，你太年轻了。好的导演总得积累生活，有生活才有沉积，有沉积才有好电影，你太年轻了，现在拍摄电影还太早，再过两年，你再拍摄电影，可以拍摄的更好，而且，我会无条件的支持你——发行商，摄影棚，摄制组，你需要什么，我都可以给你的。” “可惜我等不了两年了。” 利维也明白了：说了归根到底，还是莱斯利不认为利维有本事拍好了电影——他不相信，利维有能力成为大导演，利维太年轻了，在他看来，这个年纪，拍摄电视剧还可以，拍摄电影肯定不行的，所以，他选择的不是支持利维，而是打压利维，让利维继续老老实实的为他工作。 他是cbs的摇钱树，不能轻易放跑了。一部热播剧制作不易，怎么能允许他胡来？ 利维想明白了原委，略微的思索了一下，也就想好了到底该如何办了，“莱斯利，你认为我拍不好电影？只是很可惜，有人跟你看法不同。” “谁？” “我。”利维马上接了口，“我认为我能够拍摄好电影。而且，莱斯利，你要知道，我的眼光比你好的多，我看待自己更准确。” “你的眼光比我好得多？”莱斯利笑了起来，“尼克，你真会开玩笑，今年一年，我已经发掘了人人都爱雷蒙德，csi，执法悍将，我甚至发掘出来了你这样的人才，独一无二的人才！你确定你的眼光比我好得多？” 莱斯利的话语虽然在讨好利维，可以带着一股独有的自负：他这一年的工作成绩斐然，他对自己的眼光，也足够认可。 “你觉得你自己不错，是因为我没有做类似的工作，你见识不到我得水平。”利维马上接了口，“不妨我们打个赌吧，就赌赌看，我们的眼力如何，怎么样？” “打赌？怎么赌？” “如果有这样一档节目，一档收视率达到20%,市场占有率达到50%的节目，cbs可以从中赚到多少钱？”利维看似漫不经心的问道。 “20%？”这个数字，让莱斯利心中猛然就是一阵激动，可是激动过后，又是巨大的失落感，“你知道20%的收视率是什么意思吧！收看人数至少也得是两千万了！达到这个数字的电视节目，除了橄榄球比赛之外，无一不是经典！这样的节目，你怎么可能随随便便的想的出来？尼克，不要赌气，你这是气话。” “不，这不是气话，我有这个信心。而且，我也没有说这是我想的东西：我说了，我现在只想要忙电影的事情，其他的事情我懒得考虑，我赌的是眼力：最近我看到了别人有个不错的创意，我觉得拿来用挺好，估计可以达到这个收视水平。” “20%？甚至不是你自己的创意，只是你看中了别人的创意，买过来制作？”莱斯利重复了一遍利维的话，然后哑然失笑了，“尼克，你是个天才，可你知道我的工作是什么吧？我的工作就是盯着市场上所有的好的，有收益可能性的节目，如果有这样好的节目，第一时间看到它，买下它，这就是我的工作。你凭什么认为，有别人的创意，我看不到，你能看得到？” “我说了，因为我的眼力比你更好。莱斯利，你对我的估计太低了，我的能力比你想象的更强，我的眼力也绝对比你更好，可惜你看不到——现在，你只需要告诉我，这样的节目，能够赚到多少钱就可以了。” 莱斯利定定的看着利维，说不出话来。 利维做得很聪明：他的做法和莱斯利语气卑微，可毫不让步有着异曲同工之妙，他语气虽然有些让人恼火，可是如果他说的是真的，那收益也是非常惊人的。有了利益，利维哪怕对莱斯利破口大骂，莱斯利都可以理解为天才的怪脾气，听的津津有味的。利维抛出来的诱饵足够大，让他无法拒绝。 他不是在赌眼光，他是在抛出利益，和cbs谈判。 如果是半年前，这话莱斯利肯定懒得理会。那个时候利维在莱斯利的面前，只是等待着机会的弱者。可现在，他的身份不一样了。既然已经是知名制作人，利维也就可以和电视台谈判了。 拍摄电影，对cbs没有好处，cbs可以拒绝，可电视节目……cbs拒绝不起。 这是利维要和cbs谈条件，他积累了半年获得的地位，他开出来的足够的筹码，都让莱斯利无力拒绝。 只是这个条件开的太过于疯狂了。20%的收视率？这怎么可能？这种电视节目，肯定供不应求，哪里有可能放在那里等着人去买？市场上有这样的东西自己会不知道？这样的东西，怎么可能存在！ 要是随便买点什么就变成热播节目——要是利维真的有这样点石成金的本事，利维想怎么折腾都行，cbs肯定奉陪到底，只是，那可能吗？ “如果真的有一部20%的收视率的电视节目的话，每年为cbs带来的利润只怕会有数亿之多。”莱斯利想到了那个20%的收视率，就忍不住一阵阵的激动，虽然明知道不可能，可是他还是不争气的忍不住幻想，“如果真的有这样的东西，为了得到它，别说是支持你拍电影，你让我干什么，我都没有任何意见。只是，相信我，尼克，这东西不存在。” “不，我说了，这只是你的眼光不如我而已。那就这么定了。我找出来一部20%收视率的电视节目，你就支持我拍电影，这算是赌约了。”利维没有和他争辩，他知道，只要他证明了，自己的价值不只是一个csi，在电视节目的领域他随随便便就可以成功，那么，cbs绝对会改变策略。 因此，他当着莱斯利的面，和在一边的亚历山大说起了话，“阿历克斯，你听到我们打的赌了吧？你作为见证，同时也作为劳力——得辛苦你一趟了，去一趟英国，帮我把我看中了的东西，买下来吧。记着，那个节目的名字，叫做谁想成为百万富翁。” 第五十三节 对手 韦斯廷走在迪斯尼总部的大楼里面，他的脚步，可以说是几个月来少有的轻快迅捷。csi开播半年以来，这还是头一次他听到谜团公司并不反感的时候。csi这个名字，在abc内部，可谓是大名鼎鼎。只是，和cbs那边经常性的谈起来自己的新剧不同，abc这边，任何人敢于提起这部电视剧，都是百分之百要倒大霉的。 尤其是当迪斯尼现在的执行总裁，迪斯尼暴君在abc出现的时候，这部电视剧的名字，简直就成了禁句。 直到现在，韦斯廷还记得，在11月的大统计期间，abc的娱乐部的斯蒂夫·迈克尔森，在做出了有理有据的统计，已经得到了艾斯纳的认可后，在艾斯纳表扬他的时候，他一时得意，向艾斯纳保证，‘我们可以把我们的电视剧，做的和csi一样好’——这一句话说完，人们立即看到了艾斯纳表情从满面堆笑变成了六月飞霜，而后，一句冰冷的话脱口而出，“你被开除了。” “为什么？”在那个时候，斯蒂夫的脸上，挂满了一片难以置信。 “因为我不需要和那部电视剧一样好的东西，我需要的，是更好的，比他好十倍，好百倍的东西！我不需要你这样没有斗志的员工，我们需要更出色的人。” 可怜的斯蒂夫，从那以后就离开了abc：他到走也没有弄明白，他说错了什么。 “我为abc卖力工作很多年了，凭什么他就可以开除我？”斯蒂夫一脸的沉痛，韦斯廷却无法挽留他。 他很清楚，这是艾斯纳在泄愤，他自信满满的进军电视行业，结果刚刚入道就吃了这么大一个亏，别人还在他面前反复提及，这简直是自己找死的行为。艾斯纳的迪斯尼暴君名头不是白来的，暴君又哪里会管你以前的付出？谁在他面前提及csi，谁就是自寻死路！ 就连韦斯廷，也只有在有了手头这个足够惊喜的好消息后，才敢来和他商量。可是走到艾斯纳的办公室门外，他已经听到了里面，有人在提起csi。 真有胆大的？ “我们需要向csi学习的东西很多，首先就是他们的电视剧制作的专业这个理念。不论是csi还是er这些年来都很重视专业化的过程，只有专业化，才能够吸引观众，这一点是不容忽视的。其次，多主角齐头并进式的叙事，越来越受欢迎，也是我们需要借鉴的……” 韦斯廷已经认出了来人：有胆量和艾斯纳这么说话的，当然不是abc内部的人，那是布鲁克海默，最顶级的金牌制作人。听说艾斯纳为了弥补自己的过失，特地把他找来，为abc电视台筹备新的电视剧，也不知道，他们商量的怎么样了——只是听起来，这个谈话不会让艾斯纳很开心。 “杰瑞，你一定是在和我开玩笑，我想请你来制作电视剧，是希望看到你的传统的电视剧：让我们看看，最为专业的**英雄式的电视剧，到底该怎么拍摄！” 听得出来，艾斯纳很不开心。 “任何电视剧的内在都是相通的，剧情结构设置，故事和人物的比例，人物形象设定，这都是电视剧的重点。他们的电视剧好在剧情结构设置和故事的深刻程度，这和我的理念不冲突。”布鲁克海默马上做了回答，“而且，这部电视剧我很喜欢，你不喜欢吗？开头的音乐可是thewho的啊，你不喜欢？” 韦斯廷知道，布鲁克海默是thewho乐队的死忠，csi的主题曲，就足以让他力挺csi了。只是他的问题太让人无奈了，问艾斯纳喜不喜欢csi，简直是要他的命。韦斯廷不想让艾斯纳心脏病突发，他马上敲响了门，走进了办公室。 “什么事情？” “一个信息，是关于谜团公司的信息。他们似乎在制作新的电视节目，似乎还没有决定在哪个电视台播出。”韦斯廷看出来了艾斯纳心情不好，开门见山的说了自己的来意，他的话，让布鲁克海默直接站起来走出了办公室：这是迪斯尼内部的事。 谜团公司？这个名字就足以让艾斯纳皱起眉头了，他挥挥手，想要示意压根不予理睬，可是，想到了csi的恐怖的高收视率，他举起来的手，又停住了。 csi被拒绝了，虽然艾斯纳不许别人提起，说起来之后也总是坚持那部电视剧就是不符合台风，可在心底里面，要说没有后悔过那是骗人的。再怎么说那也是钱，高收入的电视剧代表着的就是源源不断的钱，作为一个商人，哪有不喜欢钱的？ “他们制作的是什么新剧？一部新的罪案剧？”艾斯纳犹豫许久，还是开口问了。 “不，不是，这次不是一部电视剧，而是一个电视节目。”韦斯廷马上开口了，“据我了解，他们要制作的，是一个益智类节目。” “电视节目？益智类？”这两个词语，让艾斯纳哑然失笑，“他们那帮人，破破案子，玩玩解剖尸体还算凑合，益智类电视节目？教给人们怎么犯罪，还是教给人们怎么解剖尸体？这样的节目，有必要买下来么？” 你不让我们提起，你自己倒是颇为关心他们的电视剧啊，韦斯廷一面赔笑，一面在心里吐槽着。 艾斯纳的笑容里面，包含着嘲弄：一个制作罪案剧，而且口味颇重的罪案剧的公司，突然表示自己要制作一个益智类的电视节目，这两种电视节目之间，反差太大了，他不相信谜团公司能够做到。 而且，韦斯廷也不该相信他们能做好才对，他为什么要多此一问？ 韦斯廷很快就做了解释，“我想，通过收购这个节目，从而和谜团公司建立起来良好的关系，虽然这一次的节目不一定很好，可以后谜团公司说不定会有很好的电视剧制作出来的。” 韦斯廷作为abc的总裁，信息得到的不少，他听说了，利维想要拍摄电影，可是cbs出于自己制作电视剧的需要，不怎么支持他。韦斯廷认为这是个很好的机会：对于迪斯尼来说，发行电影简直和吃饭喝水一样简单，帮助谜团公司发行一部电影就可以结交谜团公司，让他们不再偏向于cbs，而是转头偏向于abc，这是很好的机会。 好莱坞的电视剧制作公司，上规模的也就是二十多家，其中有些，还是吃收费台的，这些公司，能够拉拢一个，总比排斥一个好，半年前艾斯纳犯下了错误，韦斯廷也想要弥补。 韦斯廷的说法，倒是也有几分正确，迪斯尼发行电影确实是再简单不过的事，就算是在怎么不看好对方的节目，投资买好总没有太大的坏处——尤其是现在abc还在赔钱，播放一个电视节目，对abc没有什么损失。 只是问题在于，谜团公司，当初可是被艾斯纳赶走的。 艾斯纳坐在桌子后面，一时间默然无语。他的脸色阴沉，手指轻轻扣动几下，嘴巴抽动了两三次，一句话也说不出来。他拿不定主意，是不是该和谜团公司合作。 好在，他这一次没有一口拒绝，已经犹豫了。 韦斯廷看着他犹豫，也决定趁热打铁，“现在讨好他们一下并不吃亏，我们以前犯了错误，现在是在弥补过失，是在为以后铺路……”… “讨好他们？我们是迪斯尼！迪斯尼！我用不找讨好任何人！而且，记住，我也没有犯错误！” 像是被踩了爪子的猫一样，艾斯纳吼了起来。韦斯廷的话起到了反作用，让艾斯纳一下子就愤怒了。这半年来，csi的出色的收视情况，让他这个公司老大一直都被人暗中嘲笑，他已经忍耐了很久了。而现在，又有人告诉他，他犯了错误？这不可容忍！ “我们没有向他们屈服的道理！让他们折腾去吧，就倒要看看，他们到底，能够折腾出来什么样！我们何必怕他们，我们有杰瑞，杰瑞才是最顶级的制作人，有杰瑞在，我们还怕战胜不了他们？我们有最好的制片人，他们却在自寻死路，获得胜利的，只会是我们！” 韦斯廷摇摇头，离开了办公室，而布鲁克海默此时还在门口，看到了走出门的他，拍了拍他的肩膀。 “别在意，他就是压力太大了。”布鲁克海默笑笑说道。 “我不会在意的，而且他说得对，有你在，我们不必担心谜团公司。”韦斯廷也决定讨好一下布鲁克海默。 “别恭维我，我不是迈克尔，”布鲁克海默摇摇头，“我可没有必然战胜谜团公司的信心。迈克尔也是嘴硬罢了——他都说了找我来时给谜团公司当对手的，也不想想，这个世界上，配当我的对手的，有几个人？。” 第五十四节 随手之作 在abc集团，再次否定了和利维的合作计划的时候，坐在自己家里的莱斯利，看着谜团公司递给自己的计划，一样也是眉头深锁。谜团公司想要在csi之外，再开辟新的业务，当然是再好不过的好事。可是事后，怎么考虑利维当时的话，莱斯利都觉得，利维是在赌气，而不是在认真的做计划。20%的收视率哪里有那么简单？这个赌打得太大了。 当时莱斯利还以为，利维只是说说而已，他现在只是有个拍摄电影的意向，真的等到电影开拍还有一阵子，他们可以继续谈判。谁知道，利维做事竟然如此干脆利落，直接在他的办公室里，就已经敲定了引进的项目，两个人的赌约，当场成立，一点回旋余地都没有了。 这不是一个合格的商人的做法。 仅仅几天后，他们就把意向书拿来了：这一个电视节目，他们要求和cbs联合制作，不过他们要求的只是让cbs提供招募志愿者和观众，以及必要的一些服务，这些服务，cbs做到一点都不难：cbs搞过类似节目，他们的《价格正确》节目，从72年以来每周都在播放，那里每次开拍都有着从早晨六点就来演播大厅排队的人，他们在这些活动上经验十足，举办起来一点都不难。 只是这样的节目，真的能够大火？ 这个赌似乎自己怎么都是赢了：虽然莱斯利一直都承认，世界上是有着一些天才一样的人的，但是，天才毕竟是少数。利维自己是个天才也就罢了，他找来的人，也能够是天才？莱斯利不肯相信。一个英国人想出来的娱乐项目，能够在美国大行其道？这怎么看，都是有些不太可能的。 只是，自己赢了又有什么可高兴的？谜团公司现在也已经是好莱坞电视制作的前20的公司了，自己成就了他们，不代表他们不会和自己翻脸，要是真的因为这么点小事，把他们逼到了别的电视望去，那就很不值得了。 谜团如今也是大公司了，最好别得罪。 “亲爱的，已经很晚了，你还在准备工作么？公司的事情，放到明天再做也不迟，有了充足的睡眠，才能够有充满活力的工作。” 莱斯里的女友，cbs新闻部的主播茱莉·陈，在卧室里面，呼唤着他。莱斯利有些烦躁的走进了卧室，轻轻地亲吻了一下女友，然后坐在床边，百无聊赖的看着电视里面的节目。 “有什么烦心事？”茱莉·陈开口问道。 “再大的烦心事看到你都会烟消云散的。”莱斯利讨好了女友一句，看到女友依然盯着自己，才开口说话，“你知道csi的制作公司谜团公司吧？他们给了我一个新的节目的计划。” “这是好事吧？” “也许是，不过我更为担心的，是和谜团公司的关系。”莱斯利有些烦躁的捏着遥控器，“制作的电视节目差了，赔钱了，倒是不可怕。一两期电视节目，cbs赔得起，谜团也赔得起。我担心的是，是以后关系搞僵了。” 莱斯利简单的和女又解释了一下，茱莉听了之后，也开了口。 “我不明白，你有什么好担心的：如果电视节目制作好了，自然大家都高兴。如果制作坏了，你只要帮他们联系电影发行，那他们就会感恩戴德的啊。” 仿佛一道闪电划过夜空，茱莉简单的话，让莱斯利看清楚了事情的前后。他从床上蹦了起来，用力的挥舞了一下手臂，“对啊，我何必在意他成功不成功，他成功与否，我都可以维持和他们的关系！”… 对，没错，自己有什么可担心的？如果节目制作好了，那么，cbs会趁机大大的赚一笔钱。如果制作失败了，自己也可以买好啊。 “说不定这本来就是利维的想法：只要展示了他们的决心，你无论如何都得帮他们的忙的。” “也许吧，”莱斯利点点头，“只是，直觉告诉我，这不太可能——似乎尼克，真的很有信心，把这部电视节目，制作成了顶级的。只是我就是不理解，他怎么对自己，就那么自信？看他损失一下吧，等他损失了，我再去救他，他也就知道我的好了。” －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 在莱斯利不解的时候，谜团公司内部，利维和几个朋友们，也在周密的筹划着自己的动向。 “阿历克斯，可能我没有听的特别明白：你去英国之后，得知的结果，是这部电视节目的创意，是95年想出来的。这个叫做大卫·布里格斯的人，已经兜售他的创意两年了，可是从来没有哪个英国电视台，肯制作这个节目？” 这个电视节目，利维交给了迈克尔负责。而迈克尔看着利维给他的资料，脸上的表情，怎么看都是不爽。 “是的。” “据说他的电视节目，自己也修改了很多遍，自己对自己也没有什么自信？” “是的。” “这个节目是尼克要买下来和cbs打赌用的，也就是说，这个没人要的节目，我们要制作出来20%的收视率的节目？” “是的。” “而且，这个大卫·布里格斯，还要求充当制作人和导演，以保证他的收益？” “我觉得我要是再回答是的，你就要抽我了，不过，这个答案，确实就是这样的啊。”亚历山大叹了口气。 “你疯了，至少你和尼克之间，有一个人疯了。” 亚历山大耸耸肩，反正他自己认为自己没有疯，他歪歪头，示意利维的方向：如果有人疯了，那也不是他。 迈克尔看着利维的表情，带着相当的不满。其实，这几个人，对利维的这个决定，也都不是非常支持的。现在问清楚了之后，更是如此考虑了。 这样的根本卖不出去的东西，你到底是为了什么，才会把它买下来啊！ “尼克你何必非得这么做，”迈克尔看到利维压根没有什么反应，也忍不住直接把矛头指向了他，“你干嘛非得要和莱斯利打这种赌？我们还有好几个月的时间，完全可以慢慢劝说他，而且就算是他不同意，我们也可以找别的公司合作，非得让他帮忙吗？” 在迈克尔看来，这样做很没有必要。cbs现在拒绝了，那是他们愚蠢。谜团公司有什么可害怕的？等到了夏天，他们只要稍微透露一点演员不想续约的新闻，把制作新剧集的速度拖一拖，看看到时候慌了手脚的会是谁！cbs想威胁谜团公司，可谜团公司就好欺负么？这些谈判要钱的无节操把戏，当我们不会么？ “我们现在表现得强硬一点，可以让别人给我们更多的便利。”利维解释了一下自己的看法，“现在我们已经有点地位，可以上桌对赌了，如果再过于软弱，电影上的损失就大了，我们现在必须强硬，电影才能够拍好。” 利维当然也知道可以长期谈判，只是，那样做，在院线，分成，宣传，档期各个方面，他们都会受到辖制，比起来他们自己找发行商，只怕也好不了多少。想要靠软磨硬泡打动商人是不可能的，强硬的坚持立场和巨大的利益**，对他们反而效果更好。 利维看重的，是电影而不是电视剧，他不想在电影上让步，如果只是损失分成的钱还好，可如果是影响了电影的其他方面，那就成了大问题了。 迈克尔听了这话，稍微火气小了点：他也知道，电影比电视剧重要。 “可是，那你也不能承诺20%啊！20%！你要知道，10%的收视率，都是足以让莱斯利跳舞庆祝了！”迈克尔依然有些不满，“这样的一个节目，怎么可能达到20%？” 确实，就算是10%的收视率，莱斯利也可能妥协。只是，利维对于20%这个数字，相当有信心，那又为什么不多说一些呢？想要威逼利诱，吹吹牛皮又有什么？就算吹大了，莱斯利也会在利益面前自动遗忘的，而且，是不是吹牛皮，也不一定呢。 “放心，20%而已，我们绝对能够做到。”利维信誓旦旦的说道，“这个数字，对我们来说，一点都不高。” “这要是你制作的作品，我相信。可这个英国佬是谁？是干吗的？一个写出来一年都没有卖出去的创意，我凭什么相信？” “因为我看中了——足够了么？”利维反问道，“我说过了，我现在的精力，只放在电影上。电影的准备，才是第一等的要务。其他的事情，都是在为电影铺路，我没有心情搞什么电视节目创作，这种东西，还用得着我来搞创作，随便买一个创意，我也可以让他享誉世界！” ..欢迎广大书友光临阅读，最新、最快、最火的连载作品尽在原创！</a><a>手机用户请到m..阅读。</a>; 第五十五节 超高回报 97年新的一年到来之后，整个一月份，谜团公司的上上下下，都是在忙碌中度过的。这段时间，他们的工作确实很多：鲍勃离开了美国，前往德国去查阅资料了，迈克尔在筹备新的电视节目的拍摄，和cbs一起做着谁想成为百万富翁。克拉克和利维两个人，则是继续着csi的拍摄，亚历山大被利维派去准备新电影的筹拍，杰克没有事也就去帮他，几个人的一月份，相当紧张。 好在紧张的生活，总是会有足够的回报。鲍勃在德国那边，工作进行的十分顺利：德国一直都对电影事业相当支持，听说有人愿意投资拍摄关于德国的电影，他们也给予了很大的方便。而csi已经正规化了，利维和克拉克在这方面也做得很好，没有出什么岔子。就连迈克尔准备的谁想成为百万富翁的拍摄，进行的也十分顺利。 其实这样的节目，本来也没有什么进行不顺利的可能性：本身电视节目没有编剧，没有角色扮演，需要的人员也不是很多。在演播厅里，只要安置好了机位，找到一个能够随机应变的主持人，最多再加上一些灯光师和后台的化妆，服装等人员，就算是基本上完成了现场的准备工作了。而题目方面，大卫·布里格斯已经准备了一年多了，他手头收集的素材题目相当多，不愁没有。正如利维所说的，这个创意本来就是别人的，他们是收购的别人的创意，他们需要做的工作，简单的很。 这些方面都不算很难，也就是拍摄的时候，需要的志愿者，比较麻烦。电视节目的参与者和观众，一般都是志愿者的性质，志愿者的招募，就得通过cbs来解决了。 谁想成为百万富翁这个节目，对参与者的吸引力极大。而且，因为有着关注互动的情节在，也有不少人都愿意来观看。在好莱坞，各个电视台的片场都不乏一些闲极无聊的人，等待着参加各种电视节目，或者到情急喜剧片场去提供笑声，第一期的募集工作，做的也算是顺利。 而剩下的，就是宣传了——电视节目开播前，也得在电视台上，先预热一下，让人知道电视台有了新的节目。按照习惯，周六周日，电视台时不播出电视剧的，这两天的时间，是留给电视节目的，而谁想成为百万富翁这个节目，也被安排在了周六进行试播。 对自己的节目，cbs没有吝惜宣传的力度，而在他们按照利维的吩咐宣传之后，就立即引起了很多人的兴趣。 电视上的益智类节目，在美国也不是没有，这些节目形式各种各样，有猜商品价格的《价格竞猜》，有问答智力题的《危险边缘》，也有通过相关联词语猜测词组的《智力金字塔》，还有一些《输赢签》，《匹配赛》之类的节目，节目从来都不算少。谁想成为百万富翁不是“十五道问题，四选一的答案，只要能够全都选择正确，你就可以获得100万美金的报酬！” 简单的预告当中，一个个貌不惊人的参赛者，坐在椅子前面回答着问题。在他们身后的大屏幕上，代表着美元的数字，在不断的跳动着。而在参赛者的对面，主持人的问题，却简单的超乎想象。 “电子计算机发明于哪一年？”… “第一幅印象派的作品是哪一幅？” 这样的题目，就是他们问出来的问题了。简单的问题，而且是十五道选择题，全都是四选一，选择过程中，还有着可以三次征求帮助的机会，而如果全答对，就可以拿到最多100万的奖金…… 抢钱也没有这么简单轻松啊！ 这个问答游戏，让很多人都不敢相信：一来是玩法太简单，这个节目只是简单的问答，难度非常低。而二来，奖金高的吓人，100万美金，可以说是巨款。三来，就是这个节目号称任何人都可以报名，根本没有任何门槛。 “如果这个节目是真的，那么简直就是在向别人送钱。” 有些人不相信这样的事情是真的：如果这不是一个噱头作秀的话，那么简单的比赛，百万的奖金，这是制作者搞慈善吗？ 可更多的人，是另外一个看法。那些参赛者，怎么看都不像是特别找来的演员。这个节目难道说真的是随便参与，随便报名？这么简单的题目，回答对了，就能够拿到100万？而且这可是四选一啊！就算是瞎蒙也有可能过了的，何况还可以征求帮助！这和送钱有什么两样！ 发财的机会，谁会错过？ “只要是参加节目，就有可能获得奖金，没有任何报名条件吗？” 在广告打出去之后，立即就有不少人都在询问了。益智类节目的举办方法各不相同，有些节目就摆明车马，就是要搞名人智力问答，而另外一些节目，问的问题则是相对比较难。虽然说的是任何人都可以报名，可是题目本身很难，只是给特殊人群玩的游戏。 可这个节目不同。 “我们的节目绝对是任何人都可以报名的了。报名非常简单，只要到摄制组去，在15秒能够回答提出来一个问题，你就算是报名成功了。” 对于咨询的人，谜团公司的回答也一直都是如此回答的。这样简单的报名条件，和极为丰厚的利益，一下子，就让节目获得了很多目光。 十五道问题，百万回报，有什么东西比钱更吸引人的！完成了问题，就是一夜暴富，而一夜暴富，本来就是美国梦的核心精华所在！ 电视节目还没有正式开始播出，这个节目，就已经有不少人都热议着它了。无数的人咨询着电视节目的种种规则和情况，对这个节目，投以巨大的关注。 “我真的小瞧这个节目了。”迈克尔也不得不承认，这个电视节目制作的很有一套：降低报名门槛，简化游戏项目，提高回报额度，这三条理念，使得这个节目，还未开播，就已经是获得了关注。 只是，理念正确，不代表就一定能够做好。电视节目的制作，还是得看水平的。尤其是电视节目不像是电视剧或者电影。这种节目虽然有导演，可是没有编剧，只能够现场进行。如果是一些经常上电视的人还好，那些名人问答节目，怎么也不至于出现太过于离谱的东西。可是这样完全由自由报名者进行的游戏，真的能行吗？ “没有什么不行的，人们拿到了巨款的喜悦和与巨款参加而过的悲痛，才是重点。”虽然说着自己不负责这边的事情，不过利维到这里来的时候，也是经常性的在电视节目上面，做出一些指点的。比如说，他提出了修改原本的逐渐增加难度，改成了前十道题随机难度，使得游戏的不确定性增加了，他提出了时间限制，以求游戏更激烈，而且，他还要求电视节目在选拔参赛者的时候，更多的考虑参赛者的话题性，趣味性，而不是一味考虑参赛者的智力水平，这些方面的举措，都是利维定下的。 这些举措都很好，唯一的麻烦就是，根本没有一个挑战者可以坚持到最后。 “只是选择这些普通人，很难有人杀出重围，答对了所有的问题的，尤其是我们设计的问题虽然看上去没有难度，可也不是那么好回答的，只怕这个节目一年下来，都很难有一个人拿到那100万。”对此，迈克尔有着担心。 这个节目引起的反响，让迈克尔相信了电视节目也许真的能够成功，可是，这个节目如果没有人能拿到钱，会不会让节目受到影响？ “我们办的节目，本来也不是为了救济穷人，而是为了收视人数啊。没有人能够拿到那100万就对了，要是那么轻易就拿走了那100万，这个节目的看头也就消失了。” 迈克尔迷惑了：这个节目，就是靠着设限低，高回报的特点，才吸引了这么多人观看的，而现在，利维又说如果轻易的让人拿到了钱，电视节目就没意思了——这难道不矛盾么？ “设限低，高回报，这两点都没有错，可是你要明白，钱不能给的太轻松，这个节目的精髓，在于让观看者看的时候，认为自己只要运气好点就能够拿到奖金，可是，真正参与的人，很难拿到奖金。这样才能让人看的时候产生优越感和代入感，认为自己做的可以更好，从而一直看下去。”利维解释着，“100万是一个诱饵，可是不是给参赛者的诱饵，这是给观看者的诱饵。这个香饵是用来钓大鱼的，我相信，大鱼会咬钩的。” 第五十六节 常识 在二月份即将结束的时候，cbs电视上面，终于推出他们保守期待的新节目《谁想成为百万富翁》了。为了这个节目的播出，cbs暂时停止了自己原有的节目《警察世家》，给谁想成为百万富翁让路，进行试播。 “这是一款真正意义上的任何人都可以参加，任何人都有可能拿走100万的节目！没有限制，没有区别，只要你坚信你有足够的智慧和运气，就来试试吧！” 这个电视节目的广告，说的相当的好听，这也让很多的民众，都对这个节目，颇有期待。 坐在电视前面，莱斯利也在盯着电视节目看着。一般来说，他是没有什么休息时间的，不过这个周末，他还是选择了休息一下。他很清楚，如果这个新节目的反映很好，他就得立即去加班工作了，现在这个时候，他难得休息。 “其实，我们可以去做些别的事情，而不是等在电视机前面，看着新节目播出。明明已经回到了家里，还要总是担心公司的事情，你活的太累了。” 茱莉·陈，他的女朋友在一旁劝说着他，莱斯利笑了笑，可还是没有能够从沙发上起身。 他想看看，这个被利维寄予厚望的节目，到底是什么样子的。茱莉劝说不动他，也就坐在了他的身边，一起把目光投向了电视机。 电视上，节目已经开始了。 “嘿，观众们，欢迎来到《谁想成为百万富翁》的现场！谁想要成为百万富翁？这真是一个愚蠢的问题，有谁不想成为百万富翁？哦，对，那些千万富翁不想……” 电视里面，里吉斯·菲尔宾已经在主持着节目进行问答了。他这位老牌的主持人，很懂得如何调动气氛，也非常懂得什么叫做随机应变。这今年他一直都没有怎么支持电视节目，可是在利维的高价邀请下，他也没有办法说不。 这样做也不是没有理由的：在听完了菲尔宾介绍规则，看到第一个挑战者，一个普通的美国大学生站上了挑战者席位的时候，莱斯利也明白了利维的用意：电视节目找来的参与者都是些普通人，他们不是演员，不知道该如何面对镜头，有个经验丰富的主持人，才可以避免冷场尴尬。 “我叫哈利·布朗，我是ucla的学生，很高兴被选中……” 电视机里面，参赛者介绍着自己。这些参赛者都是找来的志愿者，他们显然都做了自我介绍的准备，只是因为初次上电视，他有些紧张，好在，虽然有些兴奋过度，他却也没有失态，这样的表现，倒是更能让人发现，他是个普通人了。 对于很多人来，看的就是普通人是不是能够拿到100万——说到底，一夜暴富，不就是美国梦的精髓所在么？ 而在参赛者介绍了自己之后，菲尔宾也开始提问了。 “法国的国庆日是哪一天？” “那个半岛以出产石油著称？” “下列哪个英雄不是漫威的？” 几个简单的问题，似乎没有一点难度。莱斯利看过脚本，这个节目的所有问题都是类似的，不算特别深奥的问题。只是，在看着那些问题和答案一起送到自己手上时，他没有发现有什么问题，现在，他却隐隐约约觉察到了什么。 和他相比，倒是茱莉看的投入的多。在问答开始后，她就开始一道道题目的跟着电视抢答问题了。 “世界上第一条地铁修建于哪里？” 在前几道题没有遇到难度后，第五道题，开始出现问题了。布朗显然不知道这个问题的答案，犹豫了一下之后，他决定了打电话给自己的朋友求助。好在，他的朋友知道答案，让他也得以过关了。 “这道题你回答的没有错……现在你已经回答对了五道题了，积累了五万的奖金了，现在放弃，你可以得到奖金的一半，两万五千美金，不放弃的话，答错了就会全都没有了，你确定还要继续参加下一道题的问答吗？” 这个看似简单的问题，让布朗犹豫不决起来。两万五千美金对于一个学生来说就很多了，放弃了，似乎也是赚到了，可是，如果坚持下去，自己是有可能得到更多的钱的——前十道题，规则说难度是随机的，说不定下一道题更简单呢？ 他的神情，已经没有刚才那么兴奋了，而是有些进退两难。 “我要继续回答。”在经过了思想斗争之后，他做出了决定。他的这个决定，让电视前面的茱莉，立即摇头了，“真笨，就不懂得见好就收么？” 茱莉的态度，果然是正确的，菲尔宾的又一道问题，已经问出来了，“马拉松比赛的长度是多少？” 这一次，布朗又不会了。他再次无奈的选择了求助，只是这一次，求助于现场观众，或者是去掉错误答案，都不足以让他知道准确答案了。 他的脸上，全都是懊恼神色。 而观看着的莱斯利，也明白了什么了。 利维根本不是想给人送钱，他在利用人们思想的误区……莱斯利突然想到了什么：每个人看到这些题目的时候，都会很快的发现，这些题目都是常识性的题目，区别就在于他们平时是不是积累的足够。常识性题目代表着什么？代表着不用动脑子，不用做准备，稍微多做一些常识，谁都有可能答得全对！ 可问题在于：对不同的人来说常识的定义也不同。有些人的常识，在别人眼里，简直是高深学问了。十五道题各不相关，这需要很大的知识覆盖面,很难有人，有这样的知识覆盖面的。 这个节目最大的乐子在于：电视机前的人，有可能知道这些答案，也有可能做出和电视上的人不同的选择。人们总是喜欢忽略自己的不足，认为那个一看就会，重点关注别人的愚笨，与财富擦肩而过。因此，在绝大多数的人看来，自己都是能够拿到这100万的。 人人都有机会一夜暴富，人们自然就愿意看下去，甚至幻想自己行不行。而那些做了错误选择人的瞬间赔出去几万美金的错愕后悔表情，也会让人热衷于看下去的。 也许自己打赌的结果，不是稳赢呢。前几天自己还在想着怎么在赌赢之后照顾利维的感受，现在看来，照顾失败者的感受，是利维的事情才对。 只是希望，他确实是有着照顾自己心情的想法的吧…… －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 与此同时，在许多不同的人家里面，人们都在盯着电视机屏幕，看着那一道道的题目。 “这些题目太简单了，要是我去了，我都能够答得全对！这个人也太笨了，这都能够答错，到手的钱全都没了！” 在电视机前面，劳累了一天的丈夫，对着妻子炫耀着，“这些问题我都知道，我全都能够答得上来。这是没有找到我去，找到我去，我已经拿到了100万了！”… “说大话没意思……主持人也说了，这个电视节目是可以接受大众报名的，真的有本事，你去报名啊。” “我去就去，有什么的？就是我报名也不会让我上节目的，这些节目都是作秀……” “也许不是呢，100万啊……为了100万，你试试的胆子都没有？” 妻子的话，让丈夫沉默了一会儿，而后，他用力点了点头，“试试就试试，谁怕谁？” 同样，在另外一户人家里面，两个老夫妇看着电视机，也在看着这些问题出神。 “咱们比比啊，看看谁知道得多，我就不信，我还不如你知道的东西多。” 老头看着屏幕，和妻子抢着回答着问题，也在心里默默地记着数字，自己回答上来四道，妻子五道，自己马上就能够追上，超过她。 “阿拉伯数字是哪国人发明的？” “地球日是哪一天？” “物理学家之父是谁？” “最大的钻石出产国？” 两个老人在不断的猜测着，遇到有的题目，两个人都不会的时候，也是相顾一笑，彼此都是无奈的摊开手。 他们老了，看电视节目就是图个乐子。比起来别的游戏项目，这样的游戏可有趣多了。老人嘛，要的就是稳稳当当的，坐在沙发上也能够玩的游戏，还有什么，比简单的常识问答，更能让老人满意？不用动脑子，只需要回忆，这很难得的。 而在另外一家里面，几个人也都在盯着电视屏幕。 “音乐之城是在哪个国家？” “维也纳……奥地利！” 十二岁的小女孩，高兴地喊出了答案。而坐在她旁边的九岁的弟弟，马上也喊了起来，“我也知道，不要大声喊！” “你怎么可能知道，你根本不喜欢音乐……” “我就是知道……” “不要吵架，赶快看，下面一道题，马上就要出来了。”母亲制止了他们两个人的吵嘴，把他们的注意力，再次转向了电视机。 “世界上地势最低的国家是？” 两个小孩子，一下子都说不出来了。弟弟咬着嘴唇，看看姐姐，姐姐也在偷偷地看着弟弟，却相顾无语。母亲看着他们两个人，也是笑了起来：让孩子看看这样的节目，总归没有什么坏处。就算是多学一些常识，对他们将来也是有好处的。说不定，他们将来也有机会成为百万富翁？ 无数的家庭，都在这个时候，看着电视屏幕上出现的一道道问题。比起来其他的娱乐节目，这个节目看上去那么平实，却让人有着太多的理由想要看下去。 平淡之中见神奇，才是好节目。 第五十七节 瞩目 也许在电视台的老板眼里，《谁想成为百万富翁》这样的节目，会是一个让人满意无比的节目，会是一个让人极为激动的电视节目，但是至少，在cbs的职员们的记忆中，这样一个节目播出的转天，cbs内部是怨声载道的。“为什么要安排这样的节目在周六播出，害的我们需要加班……” 一周的周六，可以说是一个电视台，收视人数最少的一天。可是，虽然这一天看电视的人少，可是，当一部电视节目占据了所有观众的一半左右的人数的时候，那么，这部电视节目，也会非常可观的。 周六的《谁想成为百万富翁》这个节目一播出，cbs的统计部门就很清楚，在第二天到来的时候，就都已经无法像往常一向，轻松地统计一下周六的惨淡收视率就完成工作了。因为这个节目的疯狂，他们也有的忙了。 “电视节目播出后，接到的电话一直就没有停下。在播出和播出之后的四个小时里面，累计有两万人次打电话参与活动……” 一个电视节目好不好，从观众的参与程度上就可以略见一斑了。一个电视节目播出后，能够在短短的几个小时里面，有两万个电话打进来参与到电视节目中来，这样的数字，让cbs立即就明白，自己挖到了宝贝了。 “我们的新节目，绝对是现在市场上最好的同类节目！我希望统计部门可立即配合，对这个节目进行统计！电话拨打认输，收视率，利润计算，所有方面！” 果然，在第二天上班的时候后，娱乐总裁莱斯利就已经快要疯狂的在招揽着人手干活了。从一大早，他就在统计部门和娱乐部门间来回跑动喊叫着，要求所有人投入工作。人们都知道，这个节目是莱斯利挖掘出来的公司做的节目，只是他们没有想到，莱斯利会这么疯狂。 不过也可以理解，毕竟这是一大笔钱。 “这部电视节目的收视率，是空前的，那么回报，自然也就是空前的。现在我们的热线已经快被打爆了，媒体都在讨论着我们的出题到底覆盖了多少个知识面，而观众们则非常热诚的讨论着到底该如何才能够拿到我们的一百万——他们不知道的是，我们的收入，一千倍于这一百万。” 尼尔森指数虽然还没有出来，可是人们已经可以预测到这个节目的热度了。一般来说，看电视的人，一千个人里面，有一个愿意打电话参与的就算不错，两万个电话，那就是说至少有两千万人看了这个节目，这个数字，换做谁也不可能淡然处之。 电视节目不同于电视剧，电视节目很少有重播和海外播放的，因此一般电视节目的收益，也都是电视台和制作公司进行分成的。像是谁想成为百万富翁这样的节目，因为cbs参与制作了，他们可以分到节目所得中的六成。而这样的热播节目的六成是多少？这个就很难说了。 “要说收益高，这部电视节目肯定会有恐怖的收入了。收视率越高，来钱就越快，看看橄榄球，看看体育部的那些家伙们到了春季的时候的骄傲的嘴脸！还不是因为他们能赚钱！现在，我们手里面，也有了和橄榄球的常规比赛收视率不相上下的超级收视率的节目了。橄榄球比赛不是每天都有，好比赛更不是能够时常赶得上的，可是百万富翁这样的节目不同，他可以长期播放，比起来那些，收益会更高的！”… 在娱乐部内部，莱斯利大声喊着，督促着自己的手下，务必进行最快速的统计：他要知道，这个节目的收视率是多少，而且，他也要知道，这个节目，到底可以带来多大的利润。 整整一个周日上午，整个cbs内部，全都是一片忙碌。当尼尔森指数出来之后，cbs的所有人，虽然都已经料到了一些，可还是全都轰动了。 “21/59,这个电视节目，简直是不可思议的收视率！” 59的市场占有率，看的莱斯利也是一阵目眩。这样的市场占有率出现在超级碗之外的电视节目上，是多少年没有过的情况了？59%的市场占有率，意味着在周六晚上，有超过一半的人，都在盯着cbs的电视节目看。在全美，四大公共台，再加上收费台和地方台分去市场，可谁想成为百万富翁，还是占据了一半以上的市场。 这才是真正的碾压，真正的无与争锋！ “如果分析的没有错的话，那么，这部电视剧带给cbs的收益，将要达到一年十个亿左右。” 很快，cbs的分析部门，给出了又一个振奋人心的消息。莱斯利看到的第一时间，几乎认为自己是搞错了。再三确认之后，他才知道，这个数字，绝对是真实的。 一年十个亿，那就是说光是这一个节目的收入，cbs就可以得到六个亿！cbs去年的广告费收入，也不过只有28亿！ 一个节目占据了电视台五分之一多的收入——这样的节目，是cbs的又一次巨大成功！ 莱斯利把手伸向了天空，他简直不知道，该如何感谢上帝才好。有了这样的节目，那些电视剧算什么？自己一年找到了3部热播剧，加起来都没有这个节目一半的收入！ “满足谜团公司的一切要求，一切！一部电影算什么？csi算什么？有这样的制作能力，他们想要什么，我们都可以满足他们的要求！” 而此时，得知了这个消息的艾斯纳，则是面沉如水。 “这样的节目没有能够把它拿到abc来，是你们的失职。” 看着节目，艾斯纳扭过身，对着自己身后，还在工作的人们大声的指责了起来。虽然这是周六，按理说应该是休息的日子，不过在迪斯尼，休息的日子，艾斯纳说了算。 他的话让所有人的头都低了下去，谁都不敢在艾斯纳面前提醒，当初赶走利维的是艾斯纳自己。 “这才是我们abc应该打造的节目类型。这样的节目，不应该出现在cbs那样只有老掉牙的老鬼才看的电视台，而应该出现在我们的电视台！” 艾斯纳的咆哮声不断的响起，整个人群，全都噤若寒蝉，听着他的吼叫，没人敢开口。 abc一直都在喊着发展，出现了好节目，他们却只能眼睁睁的看着节目去了别的电视台。这样的事情，要是艾斯纳再不发怒，还对得起暴君的名头么？ “先生，这部电视节目的制作公司，是谜团公司。”在听着艾斯纳发完了火之后，韦斯廷才敢于开口说话，“我提醒过你的。” “你说的是要讨好谜团公司，你可没有预测到这个电视节目会如此盛行！要是你说这部电视剧能有这么高的收入，我会拒绝？我是傻子么？” 韦斯廷对这个指责，微微感到委屈：又有谁敢说自己预测到了？而且就算我真的预测了，你信么？ 艾斯纳大声的责骂着，骂过了之后，他指了指韦斯廷，“好了，我原谅你，现在不是追究责任的时候，重要的问题是和他们合作——你们去拍他的马屁，找他的父亲，不管怎么做都好，修复和他之间的关系。他们的下一个节目，必须先拿到迪斯尼来过目，我们abc不用的，才可以去拿给别人看——价钱好商量，但是我要的是和他合作的可能性！”… 艾斯纳的命令，让韦斯廷在心底也是一声悲叹：明明是你得罪了人，为什么是我去拍马屁。 不过，这些话，他不会和自己的上司讲的，艾斯纳发火时可不喜欢讲理。好在，能够让他发火的人不多。像谜团这样的公司，一共能有几个？ 就冲这一点，讨好他们，也是应该的。 同样的赞叹，在埃德蒙德·桑克蒂斯的嘴里，也一起发了出来。 作为nbc的总裁，他对于这一年的cbs给予了太多的关注了。csi，人人都爱雷蒙德，执法悍将，现在又是一个百万富翁。这一年时间，cbs似乎崛起的太快了一些，nbc的老大的位置，在一年还是牢不可破的，现在看起来，却已经似乎摇摇欲坠了。 一个人贡献了两个热播节目……利维的名字，也在埃德蒙德的心里打了个记号。这样的人，自己一点要想办法和他的公司发展一下关系。他可以为cbs服务，就也可以为nbc服务。自己的电视台更大，收视率更高，给的钱更多，他没有理由说不。 无论如何，都必须得和这家公司搞好了关系。这是今天的节目播出之后，三个电视台的老板们，一致的想法——这家公司的未来，绝对不可限量！ 第五十八节 主演 “为了这次打赌的胜利，为了这次我们的电视节目的收视创造了新的辉煌，也为了莱斯利向我们服软——伙计们，让我们举杯！”在几大公司各自为了这部横空出世的电视节目忙碌着的时候，在林恩酒吧里面，谜团公司的几个人，也在兴高采烈的庆祝着。 这个节目的成功确实值得庆祝：按照cbs的统计结果，谜团公司获得的利润，也可以达到4亿左右，这样大的一笔收入，足以让亚历山大高兴。 21/59的收视率，足以证明，这部电视节目，从制作之初，就已经有了成为经典的潜质。只要在日后的日子里面，能够保持水准，保持保证这个节目没有太大的滑落，那么，这个电视节目，在将来被人们提及电视节目制作的时候，肯定是绕不过去的，尽然如此，迈克尔这个负责人，当然也很满意。 而最后，莱斯利在看到了收视率之后，立即对利维表示了道歉，甚至亲自登门表示自己的失误，也让利维心里十分满意。 “只是，我到现在还是不明白，为什么我们的电视节目，制作出来之后，竟然就有那么多人喜爱呢？” 就算是莱斯利已经走了，电视节目已经制作完了，迈克尔本人对于这个节目的高收视，依然是有着不解的。 “其实，原因很简单。”利维笑笑说道，“我们的电视节目为什么受欢迎？只有一个原因：因为我们的电视节目，不再是一个简单的智力问答题，而是一个益智类的真人秀节目了。” “真人秀？”迈克尔有些不解的反问了一句，而问题一出口，还不等利维解释，他就明白了，“没错，真人秀！这个节目受欢迎，最关键的原因，在于那些参赛者！” 到了此时，迈克尔才有点明白了：这个节目，最为吸引人的，不是玩法简单，不是题目刁钻，而是这个节目，能够让更多的人参与进来。 他说的这个节目并无太多新意，也不算错：电视节目发展了几十年，基本上常规的玩法，也都出现了，想要推陈出新，不是一件容易的事情。因此，利维的做法，也根本就不是玩法的革新，他的做法，是改变参与人群。 以往的各种类似节目，都是一些明星参与，或者是一些专业性强的节目，让专业人士来玩。而这个节目的不同，是借助题目的简单化，常规化，让更多的普通人参与进来，这就是最大的不同，也是最吸引人的地方。 真人秀的节目，从73年就被创造了出来，只是在资讯不发达的年代，人们看电视更多的想要知道明星的生活，对这样的真人秀节目，不是很感兴趣。而到了90年代，资讯越来越发达，明星的生活被所有人了解了，人们不再热衷于通过电视了解明星，而且，还对电视上的演员们参与表演的节目，慢慢的觉得厌倦了。在看够了两个演员参加节目的假惺惺的笑容，彬彬有礼的对抗后，人们倒是更加渴望，看到那些真实一面的流露。正常人看到钱的欣喜若狂，失去钱的如丧考妣，比起来演员们的表演，更有意思。 在利维的记忆中，真人秀节目，也就是在90年代后期开始红火的。而且，这个红火一旦形成，就快速席卷了全世界。生存类真人秀生存者，生活类真人秀老大哥，益智类的谁想成为百万富翁，才艺类的美国偶像，再有那些相亲类，求职类，各类的真人秀层出不穷，卖点说到底，都是一个真字。只要这个节目做的真实，就有人愿意看。而电视节目如果做得不够真实，那么，这个节目的声誉就会大受影响。因为人们所希图的，就是看到真人的表现。 那些题目，奖金都是幌子，参赛者的样子，才是重点！这样的节目在这样的时代播出，就肯定是轰动的！ 前世的时候，利维也不是没有接触过这类节目，在他的年代，有着十几年的发展，真人秀已经是相当的成熟了。利维很清楚，这类节目该注意什么，该怎么制作——当然，现在也许制作过程可能会遇到波折，不太可能立即就达到利维想要的效果，不过那又怎么样？反正市场上又没有同类型的竞争者，这个节目就算是制作的粗糙一些，也不必担心有人能够争得过自己——理念上的差距，是最难以企及的差距，有些东西是可以用来开启时代的，这不容否认。 “挣钱，本来也没有多难，只要瞄准了人们的心理，就肯定能够赚到钱。这个节目找对了方向，怎么可能赚不到钱？” 利维带着些自豪说了话，亚历山大马上就接口了，“是啊，就是赚到了，一年收入四个亿啊，就算是经过税务局的扒皮，我们的收入也很高了。只是，尼克，cbs想可以把节目时间延长的提议，是不是有些不妥？你答应的太爽快了吧？” 在电视节目成功后，cbs马上提出来，把节目的时间，延长到一个半小时或者两个小时，进一步扩大利润。 “播放的多了，节目的新鲜感过去的就快了。cbs不在乎竭泽而渔，他们捞足了钱，还可以找新的节目，我们把节目做毁了，找谁要钱去？你这个做法，有些不妥吧？”亚历山大还有些疑惑。 “你还打算一个节目吃一辈子么？这个节目，形式太过于简单，没有太多的意思，真的到了2000年以后，别的样玩法多起来了，它就不值钱了。现在捞够了一把，也就算了。”利维回答道。 利维的说法，让亚利山大有些明白了，只是他还是有些觉得可惜，“一年四个亿啊，你就不心疼？” “放心，我们以后想要用钱，再做新的节目不就是了？我们公司越做越大，还怕没有节目么？” 利维的话确实是实话：要是真想玩大的，他也可以选择制作美国偶像，或者是幸存者那样的电视节目。那些节目，收视率比这样的节目更高，存活的时间，也会更长。只是可惜，利维现在和美国的音乐界几乎没有打过交道，想要制作美国偶像，他得先和音乐界取得联系，想要制作全美超模大赛，他得和时尚界取得联系——利维现在的人脉，除了评论界的，就是他的电视剧制作小组里的人，最多在法医这个行当里，他有些不错的朋友，可这些人，对于制作节目没用。而幸存者那样的电视节目，收视率虽然高，不过拍摄过程也相当费力气，利维可没有心情跑到婆罗洲去，为了赚钱在那种地方瞎折腾。 不过日后，有了钱也有了空闲，还怕找不到门路么？幸存者现在就在瑞典放着，买过来版权就可以了。美国偶像那个节目，更是收入惊人，一个谁想成为百万富翁，还不足以让利维关注。 “那些事情，我们都不用着急了，我说了，想要钱，怎么都不难。现在我比较担心的，就只有一个事情，就是电影。鲍勃那边，已经把电影剧本的初版给了我了，写的还算可以，就是一些局部需要修改了。莱斯利这边服软了，他说了，他会帮我们联系环球或者哥伦比亚，这边不用我们担心。那么，剩下的事情，就是布景，服装这些东西，摄影，配乐的人员，再有，就是演员了。”… 对利维来说，电视节目制作的再好不过是个垫脚石的作用，现在既然莱斯利服软了，那么要做的就是去拍摄电影了。两个月的时间，鲍勃在那边也做好了考察，现在利维手里有了可以用的剧本，也就可以准备开始电影的筹备工作了。 “布景，服装这些都是小事，我们可以用cbs的，器械也是一样。道具那边，我们有关系商，也不必担心。摄影，配乐的人员，我自己来找，我有些自己的想法了，而演员方面……克拉克，你来负责。” 克拉克回过头，看着利维，等待着利维新的吩咐。 “剧中一共三个主要人物，特工魏斯曼，剧作家德莱曼，女主角克里斯蒂娜。这三个人，德莱曼和克里斯蒂娜，你去寻找演员，而魏斯曼的演员，我也已经有了一个想法了。” 魏斯曼是主角啊……克拉克在心里说了一句。听到了利维的话，他倒是也来了兴趣：他很清楚，利维对电影也是很认真的，不然也不会执着的取得cbs的帮助了，既然如此，那么，他选定的主角，肯定也会是明星级别的演员，这个人，会是谁呢？ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ps：似乎系统出了故障，更新晚了，请见谅。另外，求点击，求收藏，求推荐，谢谢。 第五十九节 史派西 时间已经不早了，酒吧里面，几个朋友们手里都端着酒杯，一边喝着酒，一边听着坐在中间的利维在高谈阔论的谈着他的电影构思。他们都知道，这是利维准备了很久的，对这部电影，他有很多想要说的话。利维想要拍摄的《窃听风暴》这部电影，是一部讲述两德合并前，东德对文化创作领域的秘密窃听的电影，这部电影的剧情其实颇为简单，就是文化部长看上了一个女演员，为此要陷害她的剧作家男朋友，让秘密特工监听，特工在监听后，决定帮助帮助剧作家脱罪。 这个故事，并不复杂，却有着很不错的艺术性的。电影中的三个人，特工，剧作家，女演员，都有着一个渐变的过程。特工从一个冷酷无情的特殊工作者，变得软化的过程，剧作家从深受总理器重的文艺作者，变得开始激进的过程，再加上女主角从一开始为了演出机会向文化部长妥协，到醒悟过来，断绝了和文化部长的来往，再到被捕后在压力下招供，这三个人的变化，是三条不同的线，如果使用足够好的对比，戏剧性制造，以及悬念制造的手法，更好的展现人物的心理变化，这部电影的艺术性和思想深度，都是很高的——曾经有评论说过，如果21世纪前十年的电影只留下三部，那么这么这绝对应该是其中之一，这话一点也不算过誉。 当然，这一切的前提，是能够把这部电影的内容全都展现在观众们的面前才好。没有足够好的演员，好电影也不太可能展现出来应该有的风采。在原本的电影中，表演这个角色的演员，因为自己在东德时期就被自己的老婆监视过，所以对这个角色的理解非常深，表现得也很好。可现在，利维想要拍摄一部美国版本的电影，不能去找德国演员，再想要找到一个可以演好这个角色的人，也不容易。 “这个角色的身份，是一个负责监听，审讯，秘密工作的秘密警察。这样的角色，首先得一个要求，就是必须做到喜怒不形于色，除非心情特别激动，否则必须时刻都没有表情。可是，没有表情的要求的同时，他还得展现出来人物心情的渐变过程。从一开始的坚定，到中间的迷茫，再到最后的反叛，这个过程，也不能表现不出来。这个演员，必须得能够做到面无表情的，把人物心理全都展现出来。” 电影开始拍摄前，利维当然也要和克拉克说说，自己对几个人物的想法，他对主演的这个要求，让克拉克听的直皱眉，甚至已经有些摇头了，“这个要求太高了，一般人演不好。” “所以我说，我去找演员。其实，我已经想好了，让谁来出演这个角色了。”利维喝了一口酒，继续说了起来，“我希望让凯文·史派西演这个角色，你觉得合适么？” “凯文·史派西？他的话当然没有问题，可是，他会来么？” 听到了利维选定的人，克拉克现实一阵兴奋，然后就是皱眉了。 这个演员当然没有问题：凯文史派西这几年正是表演的黄金时期，先是七宗罪，再是非常嫌疑犯，他在这些电影中游刃有余的表演，都证明了他是一个非常好的演员。他的角色，也大多都是透着狡黠和从容的角色，他的气质和演技，演这个剧中的特工都不成问题，他肯定能演好。 只是，比较大的问题在于：他去年刚拿了奥斯卡，名气正大，利维的电影公司只不过是刚刚拍摄电影，请他来，他肯来么？ “我认为他没有不来的理由。我们不缺钱，支付给他的片酬不会让他失望，而他选择电影也得看剧本，我也让亚历山大把剧本想办法交给他的经纪人，能不能说服他，就看剧本的了。” 利维说付得起他的片酬，这一点也不假：史派西虽然是好莱坞公认的好演员，演技出众，名气不小，不过因为他的银幕形象不算太好，严重制约了他的片酬。自从出道以来，史派西演过让人印象深刻的角色，基本上都是反面形象。演多了反角，他的银幕形象已经定型为了一个怪叔叔的形象，形象破坏的比较厉害，也就导致了他的片酬不算太高。 美国电影界在别的方面也许和电视圈子差距很大，但是在钱的问题上，也是一样非常现实的。演员获奖，获得好评，地位高了，可以去演讲，可以去授课，可以代言，那些电影管不着，电影管的就只是一件事情：你能够给电影带来多少票房？有票房，才有片酬。有号召力，什么评价都是耳旁风，比如莱昂纳多，就算奥斯卡和他都结仇了，他还是一样拿两千万票房。没有票房号召力，演技再好也是白费。最典型的例子就是西恩潘，得奖一大堆，片酬却很少超过五百万。史派西这样的演员，也是比较接近后者的，虽然名气大，可片酬却超不过一千万。 唯一的顾虑，也就是凯文史派西可能因为名气大，很可能看不上利维的电影，不愿意来演这部戏。不过，以利维对他的记忆和了解，应该不至于。他记忆中，这个人有些艺术家的气韵在，他们演戏，不是为了钱，而是为了自己喜欢。 这样的人，利维前世也曾经见过不少。有些演员演戏是为了钱，有些事为了名，而有些真正值得尊重的，堪称艺术家的人，追求的就是表演，是真正把演戏当时当事业看的。前世记忆中，在国内，有些演员为了每周有时间表演话剧，主动把自己的话剧团副团长位置推了，省的浪费时间搞行政。而还有的演员，在拍戏之外，代言也好，广告也好，一律不接，甚至于艺术人生采访，也都直接回绝：人的追求不同，有些人追求的，就是一辈子演好戏，做个好演员。 这样的追求，利维自己自问做不到，但是却绝对尊重：懂得自己想要的是什么的人，都是聪明人。而凯文·史派西也是这样的人，他演自己喜欢的戏，喜欢的可以少要钱，不喜欢的就不演。记忆中，他在日后连月球这种小成本科幻片都可以参演，《纸牌屋》只要网线供应的电视剧也可以去参演，他的选择，不是看钱，而是看高兴的。所以，利维想要打动他，需要的不是金钱，而是好的剧本——利维现在，正好也有。 不到千万的片酬，利维掏得起。而利维也相信，自己的戏，他看了之后没有理由拒绝。 更何况，自己还有其他说服他的理由。 能够说服他，意义很重大。演员的演技，是电影成功的必然要素质之一，这一方面，无论如何都不能轻忽。 “当然，真的请他，片酬会掉不少，其他的角色，能省就稍微省一点吧。剧作家德莱曼这个角色，需要的是一个比较文雅，有着艺术家气质，但是又不能够是那种柔弱不堪的艺术家，而应该是一个看上去虽然文雅，甚至可以有些天真，可心底里潜藏着火焰的人，这样到了后面，他的转变才不会太突兀。”利维继续说了下去，对其他个角色，原电影中的演员的表演，他觉得稍微有些欠缺，自己也想着补足，“而后，克里斯蒂娜的角色，这个角色一定要长得漂亮，最好有些柔弱的气质，这样在前面的妥协，和后面的背叛，都可以让人更多的觉得惋惜而不是痛恨——我们要反映的是一个饱受不公的形象，这个人物的争议会比较多，如果没有足够的魅力，就很容易让人产生反感情绪了。”… “我会注意的，其他角色呢？” “杰克想要出演，我觉得让他演剧作家的朋友，那个记者就可以，或则个角色可以设置的更具煽动性，更具气势一些，这才能够对剧作家产生足够的影响力。而再有，部长，局长，死去的导演，西德镜报的主编，这些任务也都有些戏份，不过主要是一个艺术形象的符号。部长代表的是官僚和压迫者，局长代表的是谄媚者和狗腿子，死去的导演是个催化剂——这些人找一些特点鲜明的演员就可以了。” “我会做到的。”克拉克点点头。 “还是那句话，时间不着急。现在是三月份，我们如果能够五月份开机，九月份杀青，十二月上映，就算是很不错的。这是我们的第一部电影，我不要求速度，也不要求省钱，我就是拍摄出来一部好电影——要知道，这部电影，是给我自己的。” －－－－－－－－－－－－－－ ps：为多参加演出拒绝担任行政工作的是濮存昕，只肯演戏，不接代言，不上节目的是李保田。 第六十节 塞隆 “比利，我不得不说，你还记得我是你旗下的艺人，这让我觉得颇为荣幸呢。”即使是被自己的经纪人搁置了快要长达三个月没有任何工作，即使是自己的积蓄已经快要光了，可是，见到了自己的经纪人比利的时候，查理兹·塞隆还是忍不住开口，对着自己的这位经纪人，进行了一句嘲讽。 比利回过头，看了一眼自己的这位顾客。这个金发的女孩，还是和自己初次见面的时候一样有着相当高傲的神态和脾气。真是奇怪，认识她两年了，也不知道好莱坞的现实，怎么就没有把她的棱角磨平呢？ “荣幸就不必了，你还肯来见我就好，我还以为三个月前的事情过后，你就会再也不见我了呢。我知道你在节食，就不给你倒咖啡了。”比利在自己的办公桌前坐了下来，“这一次找你，是有一部电影，你可以去试镜——这是真正的好机会。” “又是试镜？”塞隆听到了比利的话，带着些许狐疑，抬起了头，“你不会又是想让我去导演的酒店里去聊天吧？” 塞隆清楚地记得，三个月前的那一次试镜，导演邀请自己去他住的酒店谈谈的事情。记得上一次，比利也说是好机会，这让他对比利，多少有几分不信任。 “不会了——上一次你带着你母亲，你母亲把人打了，还差点报警，弄得我已经很尴尬了，我不会再冒险了。”比利抿抿嘴唇，掩饰了自己的不满，“这是一部很好的电影的试镜，大投资，好题材，而且你很合适。” “听起来很假。”塞隆依然不肯相信。 “听我说完再下判断。这部电影很适合你——首先，这部电影给的片酬相当不错。”比利说着理由，他把片酬放在最前面，他知道塞隆快没钱了，“其次，这部电影的剧本很好。这是一个相当不错的故事，而且，你需要面试的是女主角，女主角的戏份很充足，无论是时间还是表演内容都很丰富，其中有很多需要表现人物内心纠葛的戏份——你知道这样的戏对演员多难得么？如果你能够演下来，对你的演技有着很大的好处，说不定是个突破。” 这个理由，才让塞隆更加狐疑了，她盯着比利，看了半天之后，才开口说话，“这么好的事情，你为什么找我？难道这种电影，你不该是去找更大牌的演员？” “导演是个新手，所以大牌们不太愿意接。而导演又说得很清楚，需要顶级的美女，所以，我这里的人，也就只有你合适了。” 比利的话，塞隆信了几分，她伸手拿过来了剧本，开始翻阅了起来。 “查理，我知道上一次的事情，是我有些急躁了。”比利在她的面前，还在说着话，“可你也知道的，你从上次演出那部玉米地的孩子3之后，就一直都没有什么机会。上一次我都联系好了《山谷两日》的剧组，可谁知到丹尼斯·理查兹从哪里找到了杂志的青睐，轻松拿走了那个角色，你已经一年多没有拍戏了，没有拍戏就意味着没有办法成功，我以为你准备好了做点牺牲的……” “闭嘴。”塞隆抬起了头，一句话就打断了他的唠叨。 “我可以闭嘴，可你得明白，机会不等人。” 塞隆没有理会他，只是自己翻着剧本。比利看着这个女孩，也一时间陷入了沉默。他的耐心一点点消耗着，很快，他就撑不住了。 “查理，这个机会，已经是我可以给你找到的最好的机会了。只要你能够通过了这个面试，你就很有可能一举成名。你知道我费了多大的力气，才给你安排了这样的机会吗？这个机会，可不容易！” 当然不容易——塞隆自己也很清楚，她来好莱坞两年了，也没有这么好的机会。一部投资2000万的厚重题材的电影女主角？对于一个只在弱智恐怖片中出演过的人来说，这是不可想象的机会。 这两年，因为自己是外国人，当过模特，外国背景，模特出身，再加上金发和圆脸，她的资料上写的一切东西给她造成的都只是负面的影响，她一直都受到鄙视，从来没有这么好的机会。这么好的机会摆在他面前，她不动心是不可能的。 只是这个机会来的似乎太容易了。虽然手里的只是一个电影公司给sag的面试用的部分剧本，可是从这里面，赛龙也读出来了这是一部很有想法的电影，这样的机会非常难得，怎么会给自己？比利两年来一直都在劝说自己在电影中脱衣服上位，怎么突然好起来了？ “这完全不像是你的作风。”塞隆撇撇嘴，开口说道。 “你对我的认识太少了。我本来的想法，是给你找几部尺度稍微偏大，但是故事也绝对出色的电影让你演，这样的电影竞争小，你出演的几率比较大，也能够在观众心里留下印象。不过，你不是不喜欢吗？要是你能够接拍这部戏，把这部戏拍摄好了，那么，你也不需要再接拍大尺度的电影了，以后更多的接拍故事片了。这对你很重要，我希望你试试。” 比利真的转性了？塞隆还是有些不信，“他们的剧组，提出来的要求我行吗？” “德裔，美人，有一定的舞蹈功底，你全都符合，不是吗？”比利指着剧组的要求。 “可是他们的剧组，要求演员形象柔弱——我哪里看起来很柔弱了？” “你不是演员吗？我相信你可以表现出来的。”比利看了一眼塞隆，“你以为谁的电影会写着‘招募一个性格傲慢刚强的女王’么？” 这句调侃，让塞隆瞪了比利一眼，比利再次噤声了。 “那么，剩下的问题就只有一个了。”塞隆看了看电影公司的介绍，还是皱起了眉头，“我不担心电影，我担心这个公司——这里面，你不会隐瞒了什么吧？” 独立电影的名声一贯都不是很好。潜规则，诈骗犯这些事情，在独立电影中一直都层出不穷。虽然说从来到好莱坞的时候，她也在心里也在为关键时时刻是不是该做出一些牺牲犹豫过，不过能够不做牺牲，谁会喜欢牺牲呢。 “你可以去问问的，虽然这个制片人以前没有拍摄过电影，不过他在制作电视剧。csi你知道吧？那个是他的公司参与制作的。他不缺钱，所以我想，如果他真的缺女人，会有别的办法解决的。这部电影投资有足足两千万甚至更多，而且拍摄电影的主角还是成名演员，这样的投资和演出阵容，我认为你可以试试。” “从各方面来说，这部电影都值得去尝试一下。去吧，在这部电影中为自己争取一个角色吧，对于你来说，这也许是你迈向成功的第一步。” 也许比利真的变了？塞隆虽然不信，可还是有些心动了。 看这样的塞隆虽然还有些犹豫，但是已经从不相信经纪人的好心，逐渐转变为了不相信自己能够演好戏了，比利也就满意。 去试试吧，等到她不成功的时候，她也就应该明白，好角色不是为她这种人留的。到那个时候，自己再让她去演些大尺度的戏，她也就没有理由说不了吧？ 比利从来不认为她能够通过这个试镜，比利是有着自己的打算的。 作为经纪人，比利根本不在乎，自己旗下女演员上演大尺度戏码造成的形象破坏，甚至于，他很乐于帮助导演们，去寻找那些愿意在电影中上演大尺度戏码的女演员。他知道怎么去操作，这样的演员需要培养：直接让女人去演暴露戏，没有几个女人愿意。得先一步步的挫掉了她们的锐气和锋芒，让她们相信，不脱衣服就没有出路，她们才肯听话。两年前认识的塞隆，脾气可以暴躁到在银行吵架，可只要自己做得好，可以让她听话的。 三个月前这个女人把自己搞得很尴尬，自己总得找回来。 卑鄙？也许吧。可卑鄙也是一种生存手段，自己至少还是为她们找到了机会的。同在好莱坞，谁比谁也不干净，自己的做法，还不是最被逼的呢。 半年前的《山谷两日》本来就是一个最好的机会，可惜被丹尼斯·理查兹都走了演出机会。三个月前的那个蠢货导演太心急了，结果鸡飞蛋打。不过，这无所谓的。在好莱坞有的是机会让一个人认清自己。2000万投资的电影的女主角，是那么好演的吗？做梦去吧。乖乖的丧失希望听话，才是正确的选择。 至于说万一通过了…那不可能。自己早就做好了安排，自己可以确信，她连万分之一的机会都没有。 她的命运，自己掌握的住。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ps：求点击，求收藏，求推荐，谢谢。 第六十一节 面试 一直到很久之后，塞隆想起来自己第一次见到利维的面试现场，都觉得是一件颇为奇妙的事情。对于演员来说，最为煎熬的，一般都是试镜的时候，等待着导演，选角导演和经纪公司三个方面的人对自己评头论足，而那一次试镜，简直就是噩梦。在通过初选之后，复试中和导演，sag负责人等人见面的时候，sag负责人约翰逊先生的第一句话，就把她说的面色惨白如纸，心情打入了谷底。 “你的简历中，有给杂志拍的照片……你是个模特，是吗？” 塞隆没有演过什么戏，可是她也学过表演，熟悉各种表情。她知道对方的那一脸的轻蔑是什么意思，模特——这个词语，让对方很瞧不起。 “这个电影说着要反映人物的深刻的内心变化，你是个模特……你们模特也许过怎么表现人物内心想法吗？” 约翰逊先生的话，带着很大的轻视——一般来说，模特和演技，是不搭边的词语。塞隆知道sag的负责人在面试中有很大的权力，她也急忙为自己辩解着，“先生，我上过表演课……” “谁没上过？学过不代表你就会演戏了，走吧，别在这里烦人。”约翰逊挥挥手，“这部电影是一部现实主义题材的严肃电影，这样的电影，不需要一个卖肉的模特，你不合适。” 塞隆还想辩解，可一时间一句话都说不出来。她不知道自己该怎么辩解，虽然她想过各样的情况，可此时，她脑子里面只有空白。她没又想到，自己还没有开始表演，就仅仅是因为自己做过的事情，对方就已经不许自己表演了！ 自己的简历怎么会出这种问题？比利给自己准备的简历，为的可不是这个目的！ 她一时间挪不动步子，也不知道该如何开口，她无法想象，自己准备许久的面试，竟然是这么狼狈的结束了! 这可是自己等了好久才有的机会，这次被拒绝了，难道自己真的只能够演卖肉片才有出路？ 塞隆想要辩解，求情，可是她一向的自尊，又不许她她过于低三下四。 “约翰逊先生，”也就在那个时候，电影的导演利维开口说了话，“请你先坐下好么？我们的招募条件，没有说不许拍摄杂志图片吧？我是面试演员，演员私下里有什么兼职，跟我没有关系。因为这样的理由就要把人赶走，这不合适吧？” 在那个时候，导演的话，在塞隆听来，简直是快要溺水的人抓到了一根木头：谁能想到，就连sag的负责人都要轰自己走，可导演却要留下了自己！ 不管这会是什么结局，他都帮了自己！ 她抬起头看着那个年轻的有些过分的导演：那是她第一次仔细打量利维。这个人不算帅，不过看上去倒是有些与年龄不符的成熟。在约翰逊大吼大叫的时候，他还在一直盯着自己，眼神也颇为奇怪——那是一种惊喜，戏谑，惋惜兼而有之的神态。 “她是个模特。”约翰逊恼怒的回头说道。 “在这里，她首先是个演员，”利维再次开口纠正道。 约翰逊一时无语，他不再说话：这毕竟是利维的电影。 “好了，约翰逊先生，我先问几个问题好吗？”利维挥挥手让约翰闪开，同时示意塞隆坐下，带着玩味开了口，“你是模特？” 看着对面的导演盯着自己的目光，塞隆有些迟疑的点了点头。 “是的——我在好莱坞找不到演员的工作，我还得吃饭，还要养活母亲，所以我只能够找一些拍摄写真的活儿，维持生计……” “千篇一律的辩解。”约翰逊低声笑道。 “那是因为这样的事情在好莱坞真的很多。” 塞隆没有人手约翰逊的话，她大声的反击着：是的，对方可能瞧不起模特，可是自己要是不当模特，怎么吃饭，怎么继续留在好莱坞？自己做的事情并不丢人，也没有什么好隐瞒的——她一直都是倔强的人，该反击的时候从不手软。 “好了，我相信你的话，”刚才开口的导演继续说了下去，“我看了你的简历，你只有前年拍了一部恐怖片，去年没有作品吗？” “去年本来说让我演《山谷两日》的，可别的演员弄到了一个杂志内页，我就没有演出了。” 塞隆辩解着，她有些惊讶的发现，试镜导演克拉克颇为玩味的看了一眼利维——而不知道为什么，利维的表情，则似乎有些震惊。 利维的失神，让克拉克开了口，他挂着一些嘲弄的笑容拍拍利维，然后才开口了，“不说别的了，就说电影本身。你没有看剧本吗？你是一头金发，不是黑发，就算染发，你的脸型配上黑发也不能够显示出来柔弱的感觉，这不是我们要求的。” “我觉得更重要的，是通过演出来表现人物性格。”塞隆看得出来，对方似乎不是很友善，可不争辩不是她的性格。 只不过她心里，还是有些叹息的：和以往的面试一样，模特出身，不符合剧本，而且没有演出经验——自己身边，全都是坏消息。 “那是细节。”这个时候，利维似乎回过了神，再次开口了，“剧本上说是黑发，是为了衬托女主人公的柔弱的形象，如果我们不这么拍，而是让女主人公是一头金发的话，只要她长的够精致，在后面的冲突部分哭出来，一样能够更加的打动观众。” 导演再次为自己说话，让塞隆感到有些惊奇了：自己和他从不认识，他为什么要帮自己？ “是细节不假，可改细节总得有个理由才好。”克拉克眯着眼看着利维，“要是用她，你总得有个改剧本的理由才行。” 是啊，改剧本，哪里有那么简单。听着他们的争论，塞隆的心情，也是越来越不安了。 “长相，还有一种隐性的坚强。”利维也直言不讳，“你看到了，她的长相，身材，都相当完美。在前面展现舞台剧明星身份的时候，只要给她换上一身合适的服装，让她往那里一站就可以自动显示出来国宝级演员的身份。而后面的部分，她不够柔弱，但是却足够精致，无论是柔弱的，还是精致的，被摧残的过程，都足以激起人们的同情心。而且，最重要的是，她有着坚强的性格。刚才在约翰逊指责她的时候，她的神情一直都没有什么太大的变化，她的性格非常坚强。我们的女主角是为了自己的演艺生涯而牺牲的人，这一点她也合适——她是完全合适的人选。” 这个人竟然这么快就看出来了自己的性格？塞隆有些错愕：自己的脾气，自己的性格，自己的一切，仿佛都被人一眼看穿了。 而且，更让塞隆惊奇的是，他竟然想要用自己：为什么这个变化这么不可思议？为什么这个导演，会认定了自己会是好演员？ 利维已经明着在为塞隆说好话了，这也使得克拉克不再多说什么。可是，约翰逊还是在一旁忍不住开了口，“她再怎么说，也是个拍写真的。利维先生，长得漂亮，可不是选择女主角的理由——请告诉我，你选择人，不是为了上床吧？” 作为sag负责人，本来应该是监督不正当面试的，约翰逊这话，问的实在有些不应该。塞隆想要反驳一句，可是，利维已经抢先开口了，“约翰逊先生，可能你不理解：好莱坞生存很不易，想在离这里留着，等待机会很难。在这个过程中，人为自己的理想作出一些牺牲，不是坏事，反而是值得敬佩的，因为有更多的人，早就忘了自己的梦想了。因为拍写真就瞧低了一个演员，这个想法会抹杀很多人才的。” “至于我为什么选择她作为演员——因为她合适，她会是一个好演员，这个理由，够了么？” 塞隆记忆中，那是除了母亲之外，第一次有人对自己说，你会成为一个好演员。她为了这个目标努力了两年，可是一直连机会都没有，可在这里，利维指着她，说她是个好演员。 这样的记忆很难抹杀。 利维对着约翰逊说完了话，看看在一旁脸上带着些红晕的塞隆，也对着她尴尬的笑了笑，“请放心，我没有那个意思——而且，相信我，后悔的会是他。” 塞隆没有吭声，只是抿紧了嘴巴，想要笑笑，却又笑不出来。她心里正在胡思乱想着，如果利维真的表现出来更多的意思，她是否能够鼓起勇气来拒绝？ 不管他到底为的是什么，有他选择自己的做法，有他对自己细致入微的观察，还有这一段对自己追求梦想的肯定，有着这么了解自己的人，自己真的能够对他说不吗？ 还好，利维没有这样想。否则的话……否则的事情，谁会知道呢！ 第六十二节 筹备 女主角的面试工作，随着利维指定了人选，而告一段落了。当然，利维指定了塞隆作为女主角之后，并没有提出来什么更多的要求：他又不知道塞隆在心里的想法，只是想给电影找一个女主角的他，当然也没有嚣张的提出什么非分要求的想法。 不过说什么要求都没有也是错误的，在面试完了之后，利维也和塞隆攀谈了起来，“塞隆小姐，可以跟我一起来一下吗？我知道个地方，有几位很不错的服装设计师，如果他们见到你这样的出色的模特，他们会很乐意为你做几套衣服的。” 服装设计师？塞隆有些不太明白，可是当被利维拉着到了谜团公司的时候，塞隆才恍然。 原来只是带自己去制作道具啊…… 利维当然不是带她出去逛街，而是需要让人按照塞隆的体型制作服装道具，准备所需物资，定下了演员，他自然也要带回来介绍给亚历山大，毕竟现在道具那边的事情，是亚历山大在管。 看到利维带着女主角回来，亚历山大和塞隆认识了一下，然后，就直接和利维说起了电影的筹备工作。 “服装的事情等会儿再说，现在先说些重要的事情。我想问问，电影的前期拍摄，主要是室内部分的拍摄，我们在美国国内完成可以么？这边有着最顶级的道具师，最顶级的布景师，灯光，美术，都是最好的，我们的所有道具和布景，在这里做都要比去德国做，做的更加真实。” 对于亚历山大的这个建议，利维也表示了赞同。虽然说德国才是故事发生的地方，不过故事发生的时间是84年——这个时间，可以说是为了向小说《1984》致敬，利维也把细节保留了下来——84年的东德和97年的差距相当大，就算是去了德国，也需要用到大量的布景和道具，相比而言，德国的布景，道具的制作水准，比起来美国差了很多，与其去那里，室内部分，还不如留在美国。 利维的记忆中，德国版本的《窃听风暴》，就在这方面有些问题。那部电影在用汽车的地方，就没有办法钱去找84年的汽车，只能用了88年，甚至91年才出现的汽车款式，而一些细节的东西，比如吃饭时候用到的吸管，也因为没有足够的钱制作道具，不得不直接使用超市里面买的吸管。这些问题，其实不算是什么太大的问题，只是既然想要把电影拍到最好，那就更加认真一点的好。 在道具制作方面，美国这边更好，这是不言而喻的。 “不过后期，我们还是得去德国的。”这个利维倒是没忘，“街道，房屋，剧院，书店，这些外景，还是要到柏林实地取景才可以。我不知道到时候要去多少人，订票的事情，住宿的事情，拍摄的事情，你得准备好了。” “这个你放心，我办的到，还有一个问题，我也得问问你。”亚历山大开口说道，“我们有了演员，拍摄场地定在柏林和美国分别拍摄，所有的器材我会准备……但是能不能够告诉我，为什么你要我准备的胶片，要用1500卷？” 对于利维其他的要求，亚历山大都觉得可以理解，唯独这个，有些奇怪。一卷胶片的拍摄时间是4分钟，1500卷胶片，也就是6000分钟的时间了。 当然，电影拍摄很难一次成功，基本上耗片比在1:10左右，6000分钟的胶片，也就可以拍摄出来600分钟的电影了。可就算如此，也有点多。 当然，利维的要求是三台摄影机拍摄，可姑且不说三台摄像同时开的时候有多少，就算是全程都用，这也是能够拍摄200分钟的了。 利维的设想是120分钟的电影，200分钟可是太长了。 “以备不时之需吧。”利维开口说道，“我不知道你，反正就我自己来说，第一次拍电影，我还是觉得谨慎小心一些好。” 自己既然是想要当导演，想要拍摄出来好电影，而且还是经过了这么久的准备，那么自然就是要各方面都准备十足才好。1500卷胶片，可以说是比正常需要用到的胶片多了一倍，既然利维是第一次执导长片，那么，他也就要多准备一些了。 有备方能无患。 “我还以为，是你因为找不到好的摄影师，而为此多准备一些胶片呢。” 亚历山大的讽刺，利维听到了，却也没有在意：确实，利维让亚历山大找的摄影师，不是很有名气。这个名字叫做沃利·菲斯特的摄影师，现在还是个籍籍无名的人，一直以来，他都是在拍摄一些低成本的恐怖电影，作为摄影师，混的颇为不如意。在亚历山大看来，自己的公司既然要拍摄电影，那么也应该找来诸如约翰·托尔，或者是罗杰·迪金斯这样的摄影师，对于利维选择的是这样一个籍籍无名的人，亚历山大也有些担心。 摄影师基本上就是一部电影中，权力仅次于主演，导演，制片人这些人的。整个片场，对拍摄情况不满意，可以要求重新来的，也就是导演，主演和摄影。他是意义很大的，好的摄影师，才能够完成导演的拍摄意图，而且在一些电影中，镜头拍摄的足够好看的摄影师，甚至能够把本来不好的电影变得很好，摄影师用人不当，可是大问题。 可利维对此很是坚持自己的意见。 “这个摄影师绝对没有问题的。”可是对此，利维就像他确定女主角的时候，一样是非常固执的，“你看过他的电影吗？他对于光暗变化对比的把握非常出色，甚至可以说是我见过的最出色的。这样的拍摄风格，用来拍摄我的电影正合适，比起来罗杰·迪金斯更合适——相信我，他拍摄大片都没问题，最好是拍摄蝙蝠侠那样的电影才算是显示功夫呢。” 这个人当然没有问题：日后拍摄蝙蝠侠三部曲的摄影师，工人的在光暗对比方面的大师。这样的人掌镜，利维才放心的。 亚历山大冷哼了一声，没有再说什么：这部电影的拍摄不算特别困难，李伟很有自知之明，这部电影的拍摄都是些比较简单朴实的摄影手法，也不需要太好的摄影师。而且，利维想必也有他的理由，比起来电影的摄影，他也不是什么都大权独揽，配乐方面，利维还是同意找人做的。 “配乐的事情，交给汉斯·季默来做就可以。他也是德国人，能够懂得我的要求——这部电影，德国和俄国的音乐的转变，也是一个注意事项。” 对此，利维同意了亚历山大的建议：汉斯·季默的公司，明年都接下来不少的活儿，写配乐非常多，也知道该怎么做。一般来说，电影配乐占电影总支出的8%左右，有160万，汉斯·季默肯定会努力写好曲子。 “配乐没问题，后期的剪辑工作你不必担心，既然克拉克想要亲自动手，公司钱买机器就是了。音效也不成问题，找几个音乐工程师就可以，这方面人手也是现成的，钱多点，不过水平信得过。”… 电影的拍摄，是一个多方协作的过程，必须得所有人各自用力，才有可能拍摄出来一部好电影。鲍勃做完了剧本，克拉克管着面试，而在后勤准备上，亚历山大也不落人后。摄影，配乐，布景，混音，这些方面，都是他的任务。 “你也别太着急了，我都说了，时间不急。” 两个人在讨论的过程中，塞隆就坐在一边，听着他们的话语：她从来都不知道，原来拍摄电影，还有这么多的事情。她参演过电影，可是，从摄影，到配乐，到拍摄地点和道具，全都要符合电影主题，这样的做法，她还是头一次见到——当然，这也是因为这才是她的第二部电影…… 这才像是正规的电影拍摄……塞隆在心里对自己说着。 而就在塞隆惊讶的时候，又是一个消息传了过来。 “尼克，一个好消息。”鲍勃从门外走了进来，“凯文史派西看了我们的剧本，他想要和你谈谈，然后再决定是不是出演。” 想要和我谈谈？ 利维马上就想明白了史派西的想法：对于大导演来说，演戏时自然是导演挑选演员的，可对于大牌明星来说，演戏的时候，他们也是想要挑选导演的。利维的剧本获得了史派西的青睐，现在他想要的，是给利维一个试镜了。 试试就试试，谁怕谁？而且，自己应该去见他，因为还有别的事情呢。利维的目光，在塞隆身上赚了一圈，然后才开口。 “塞隆小姐，有没有兴趣，明天一起和我去拜访一位顶级的演员？这位演员，将会是我们的主演。” 第六十三节 分析 “你好，利维导演，请坐，请不要拘束，你是我的客人，我相信，能够写出来这样的剧本的导演，肯定是一个很有自己想法的人，要是我的家成了束缚你的思想的地方，那一定就是我的问题了。”在接到了消息的第二天，利维就已经带着塞隆，登门拜访凯文·史派西了。 史派西的家不算太大，在他家里，也只有两个人和一条狗：史派西一直都未婚，也没有什么绯闻，从来不肯吐露自己的性向，和自己的母亲生活在一起，这些也都是好莱坞不算新闻的新闻了。这样的人，在生活中，果然也是注重舒适而非奢华的。 “如果可能的话，我倒是也希望，有这样的一个家，可以让自己的想法在屋子里面肆意的游荡呢。这怎么算是束缚。”利维答应了一声，也不再客气，简单的介绍了一下塞隆，自己也坐下来了。 不得不说，凯文史派西是个很有风度的人，从见面开始，几句话的功夫，他就打消了利维的拘束，和利维相谈甚欢了。作为一个导演，上门去请一个演员，那肯定是因为演员有着很高的地位才可以，这样一来，导演难免拘束，而凯文史派西在几句话间，就打消了利维的拘束，这也让利维更加佩服这个演员了。 而且，利维也得承认，史派西对自己的态度可谓非常友好：他并没有找来经纪人或者助理，和利维进行商业谈判，正如他所说的，利维是他的客人，而不是谈判对象。 这样的为人处事方式，就足以让人很是佩服了。这里就只有他和自己，那么，两个人谈的，自然就也是电影的问题。没有经纪人的迂回包抄，演员自己也就很难再提一些薪酬，或者是要求为自己修改剧本的无理要求。史派西不让经纪人来，显然也是尊重电影的做法。 “利维导演，你的电影剧本，我已经看过了。这个人物的表现，我很有兴趣。我尝试过用内敛的演技来表现人物，但是用极度内敛的演技，在短短一部电影里面表现人物的内心变化，我没有试过，这样拍摄挺有趣的，我乐于试试。但是我有我自己的要求。这部电影我可以接，但是我希望在剧本的一些地方，提出一些修改。”凯文史派西没有和利维说太多的废话，拿出来了剧本，“这个人物你设置的没有太多的问题，人物的感情变化主线足够明显，足够直白。可是这个人物的性格不够丰满，一个人可以是内敛的，不可捉摸的，但不应该是单调枯燥的。当然，如果你想要塑造的不是一个人物，而是整个监察系统，人物是社会形象的缩影的话，这个人物是一个表现手法的话，那么我就冒昧了。塞隆小姐也在这里，也请您给我一些指点。” 在凯文·史派西递过来的剧本上面，用红蓝两色的笔，勾勒出来了不同的句子和段落。显然，史派西在读剧本的时候，不是潦草的一带而过，而是相当认真的在阅读的。这样的态度，让利维翻阅着剧本，一直不断的点头。 在利维的身边，塞隆也探过来了头，看着这个剧本。她心里有着掩饰不住的惊讶：想不到有人读剧本，竟然是这么读的。 “不，你一点都不冒昧。而且，你知道么，在看完了这个之后，我更加确定，这部电影的主角，非你莫属了。”… 一个演员的成功不是偶然的。接到了剧本之后，善于分析，善于把握，自己的去想自己该如何表达人物才能够做到最好，以及电影想要表达的内涵，还是接到了片约之后，先看片酬是多少，看自己是不是能够大赚一笔，看同组的人都是谁，自己是否能够更出名，甚至看是否自己有机会泡上女主角——这样的差别，就已经决定了演员在表演时候的不同。 凯文史派西能够分析剧本，能看出来了这部戏的挑战在哪里，而且，还想着如何更好的丰富人物，塑造人物，这固然是很了不起的天赋，可要是没有最基础的愿意分析，愿意认真阅读，愿意好好去做事的这种做法，他的天赋再高也没有用。 凯文史派西长的不算多帅，演出的角色又大多不是正面人物，可依然能得到观众的认可，不是没有理由的。 好的演员，计较的不会是钱多钱少，也不会是怎么才能红。剧本好不好，对于演员来说，一直都是比较值得关注的问题。 “这个人物，并不是一个社会状态的缩影，而是一个人群的缩影。他的生活，并不是枯燥，而是因为他有着自己的精神上的信仰，为了信仰他可以牺牲自己的生活。可是，文化部长的做法，在摧残他的信仰，为了文化部长的私欲滥用权力，这不符合他的信仰，这也是他开始改变的原因……” 利维和史派西讲解着剧本的构思，最多的，还是主角人物的思路变化。作为导演，和一个演员讲戏，这本来也应该是最为重要的部分。 “如果这样说的话，你这部电影的剧本，还是有些深度不够。”史派西听着他的讲解，突然插了口，他停顿了一下，看利维的神色没有太大的变化，才开口说话，“在电影里面，你让部长直接迫使女主角屈从于自己——你把意识形态斗争，简化成了道德上的压迫。你没有详细的比较两种意识形态的好坏，而是简单的用道德感来引导观众的想法——这个做法有些投机取巧，也让作品的深度不够，你可以更好的摆出来思维的冲突的，那样也许更好。” “凯文，你可能搞错了一件事情。”利维笑了起来，“我拍摄这部电影，并不是想要反应意识形态斗争的。我是个电影人，不是政治家，也不是上帝，我没有资格去品评谁对谁错，我也不想过度涉及这个问题。电影有多深，至少导演的水平得够才行，我不认为我有足够的深度可以讨论这个问题，我想要拍摄的电影，从头到尾都是威斯勒的人物变化——大局之中，普通人的变化。” 不表态也是一种表态了——史派西看了一眼利维。 从刚才开始，利维说着话，凯文·史派西也在观察着利维：这个年轻人是谁，他此前也稍微了解了一下。在史派西看来，无论是评论界的出身，还是他的那个很赚钱的电视公司，都是可以给利维带来很大的骄傲资本的，而且，他的电影剧本也很好，这也是一个很了不起的成就。年纪轻轻的，就有了这种才华和事业，史派西本来以为这会是一个非常恃才傲物的人，可是，在他走进了史派西家门之后，态度一直都很谦逊，史派西指责他的剧本有问题，他不但不着急，反而认真的讲解。可谦逊不代表没主见，当史派西提议电影更明确立场，他也会为自己的立场坚持，并不退让。 有想法，有立场，态度谦逊，这也让史派西有些满意：他看得出来，利维身上成功的潜质，能够在短短一年里有这样的成就，并不是偶然。和这样的人合作，应该很有趣。 而在此时，塞隆也在心里翻动着念头：自己看到这部电影的时候，想到的就只是这部电影自己能不能拍，是否能够扮演角色，如果自己扮演角色，会对自己的职业生涯造成怎样的影响，可以赚到多少钱，是否可以成名，做明星——这些想法，她以前不觉得有什么错误，可是，在此时听到了利维和史派西的讨论后，她才明白，她的距离有多大。 演员和艺术家，看待事物的方式，是不一样的。自己想要成为顶尖的艺术家，只怕要走的路很长。 “既然都没有什么问题了，这个角色，我也可以考虑。” 凯文史派西表示自己愿接受这个角色，让利维非常兴奋，但是并不算特别出乎预料。这部电影中的角色，和凯文史派西的表演风格十分相近。凯文史派西演戏，本来就是一个气质偏于阴柔，动作较为内敛的演员，这样的演员，适合他的剧本本来就不多，除了犯罪剧里老谋深算的罪犯，也就是这样的戏，利维早就确定，他不会错过这个电影的。 “只是我还有一两个小问题。”史派西继续开口说道，“出演你的电影，我没有用任何意见。可是你总得告诉我，为什么选择我来演，以及通过演这部戏，我能够得到什么吧？” 一两个小问题？利维笑了起来，这哪里是小问题，这分明就是对自己最大的考验——史派西作为面试者，这是在给自己出题呢。 第六十四节 幸运 “你的剧本写得很好，故事很好，人物塑造也很好，电影拍摄手法上，你的思维有新思潮的影子，这些都是很好的地方，可是，这部电影，能够给我什么？”当史派西对着利维，问出来了自己的问题后，塞隆也把自己好奇的目光投向了利维。她当然也听得出来，史派西问的，肯定不是金钱的报酬，而是演员的所得，同样是一个演员，赛隆也很想知道，作为导演，利维是不是也能够给自己一些东西呢？ 对这个问题，利维没有感到太过于为难，反而笑了起来。这些问题，在他的预料之中，他选择史派西不是无的放矢。自然也就想好了，该如何面对他的问题。 “我看过你的表演，我一直都认为你的表演很好。你能够通过近似的表情把不同层面的感情表现出来，这是我选择你拍摄这部电影的最大原因。”利维知道，自己现在还是新手导演，史派西不信任自己，这两个问题，也是他对自己的面试，他问的肯定不是钱，而是其他层次上的东西。“至于说对你的帮助，我想主要是三个方面的吧。” “三个方面？”凯文史派西也没有想到，自己随口一问，竟然能够问出来三个方面。一般的导演，突然被演员刁难，能够想起来一个理由就算不错，这个人却一下子说有对自己有三个方面的帮助？ “首先，我想这部电影可以算是你的转型。你最近几年接拍的电影，大部分都是以反面角色出现的。非常嫌疑犯，极度恐慌，七宗罪，一直到最近的洛城机密，才算是稍微有了些转变，但是依然是在表演反面角色向正面角色的转变。这部电影的定位相似，对于你的形象扭转有所帮助。你也知道，在好莱坞总是演反面角色不是什么好事，这限制了你的戏路，适当的转变对你来说很重要。”“这是一个方面。”凯文史派西点点头，确实，从洛城机密开始，他已经对自己的形象有所注意了。演反面角色太多了，就很少有人愿意给他正面角色演了。他本来就不是特别喜欢商业大制作的人，在剩下的电影中，温情片，励志片又都不是什么需要反派人物的电影，把这些再去了，他能演的也就没有什么了。拓宽自己的戏路，是凯文史派西的想法之一，这个导演能够看出来，算是不错。 而且这部电影也确实合适：威斯勒的角色，恰到好处的反映出来了一个人从反派到正派的变化，用来给自己转型，再好不过。 “其次，这也算是帮你打开欧洲的市场。你的演技很好，可是因为拍片子的路数限制，在欧洲你的名声不算太大。欧洲电影不如美国发达，但是在艺术追求上，他们更胜一筹。错过了欧洲，也就错过了很多好电影。在那里打开知名度，对你的事业很有帮助。”这个倒也不假。这部电影虽然是美国片，可拍摄的是德国的故事。史派西知道，柏林电影节一向都对政治题材的电影比较敏感，这又是触动到了德国人的神经的作品，这部电影只要拍的水平尚可，就肯定会在柏林大受关注的，这一方面，确实是对自己有帮助的。史派西不是很在意欧洲电影圈，他也不认为欧洲电影里面有什么角色给了他，他能够演得很出彩，不过能够和欧洲电影产生一些交集，总不是坏事。多一个选择，有何不好的呢？ 虽然大部分的欧洲片子，都是有些思维诡异的，可是也得承认，欧洲是个出产大师的地方。 “而第三点，也是最为重要的一点。你是个老演员了，你能够靠着你的表演，展现出来极为复杂的心情，展现出来多个层次的想法，这很好。不过，老演员演戏，最大的问题，就是因为演戏演得太好，能够模仿的表情太多，到了需要真正的纯粹的情感流露的时候，反而不容易表现了。这部电影，我希望你能够做出来的突破，就是试着在电影中表现出来一些你的真情实感。演技再好的演员，如果不能够投入感情，都是飘在戏外的。这部戏的重点，就在于你的情感爆发的桥段，我希望你能够在这部戏中做出来一些突破，这对你来说也是很重要的进步。” 演员们表演，很多人都喜欢讨论方法派和体验派的争辩。其实，简单的来说，方法派更注重表演方式，讲台词的抑扬顿挫，眼波流转的路线和角度，四肢运动的弧度等等这些东西他们看得很重。而体验派更注重表现人物的内在精神，他们不死扣细节，不去死死的纠结一个动作该怎么做，而是从人物心境出发自己创造动作。 这两者虽然有着很大的争论，但是有些东西还是一致的：方法派也得分析人物思想，不然动作就用不对地方，体验派也得知道各种动作含义，创造动作总得让人看得懂才行。抛开这些上层的争论不提，只说表演能力，台词，肢体语言，面部表情，眼神变化，这些东西，每个演员都得学。演技不是天生的，没有人生下来就会演戏，如何提升自己的演技，也是每个演员苦恼的事情。 对于老演员们来说，在表现上，并不存在问题，他们可以轻松的模仿任何一种心情，任何一种神态。只是，模仿得太好，真情实感就不容易表现，如何把戏从假的演真了，这才是老演员们需要解决的。 塞隆在一旁听着，也有些说不出来话：她现在连最基本的基本功都没有掌握，距离这个地步差的还很远呢。 “你说了三条，前面两条都是次要的，这一条才真的是让人激动的呢。”凯文·史派西直接鼓起了掌，“那么，这部电影，我接了。” “这么简单？” “顶级的剧本，顶级的思路，再加上一个即将成为顶级的导演。”凯文史派西看了一眼利维，神情有几分调侃，“那么，要是没有我这样的顶级的演员，岂不是缺了什么。让我们一起来试试吧，看看我们是不是能够拍摄出来顶级的电影。” “你还漏了一个。”利维提醒道，“还有顶级的美女。” “当然，顶级的美女。”史派西微微欠身算是道歉了，“我们的电影准备了这么多，想必，我们的电影，会拍摄的非常出色的！” －－－－－－－－－－－－－－－－－ 离开了史派西的家，利维和塞隆两个人，没有再立即坐车回公司去。坐在车上，利维就已经发现，塞隆的胳膊支在车窗上，两眼望着窗外，任由风吹散了头发，一句话都不说。他知道，塞隆肯定是有心事，因此，也就直接把车停了下来。 “你有什么想要说的么？”利维开口问道。 “没什么……不，有是有，就是……不太好说。”塞隆想了想，还是开了口，“我有些不理解，你为什么要带我见史派西？听了你们的对话，我越来越觉得自己没有信心。我从来没有想过，当一个演员，也需要那么努力，那么刻苦，听了这些话，我觉得自己很差……”… “你觉得自己学不会？” “我不知道。”她有些茫然，“我从小学舞蹈，长大了当模特，做演员，我基本上没有做过。我现在才突然发现，我自己根本不懂得什么叫做演戏，那些表演课，从来没有教过我，应该像那样读剧本，我不知道，现在开始学，是不是晚了。” 利维扭过头，看看塞隆的表情五味陈杂，忍不住笑了出来。 塞隆恼怒的回过了头，利维却伸出手指，制止了她开口，“你问我，我带你来见史派西，为的是什么。回答这个问题前，我想先问你一个问题：你现在想这得，是灰心丧气，不学表演了，还是想要从头开始，认真学习？” “认真学习。”塞隆马上就接了口，“哪有那么轻易就放弃的道理！” “那么，恭喜你，你已经知道我的目的是什么了——这就是我的目的，你是个很倔强的人，让你看到什么才是好演员，你就会自己努力向着那个方向努力的。” “你认为我能成为好演员？” “你说呢？” 当然能……塞隆想要说出口，却没有说出来。她发现利维的眼神带着些许戏谑，想必他也想到了自己的答案。 这个人，倒是真的相当读的懂自己呢。而且，他带自己出来，本来就是为了培养自己——遇到这样的导演，对自己来说，真的是最大的幸运呢。 车子再次启动，塞隆再次把头朝向了窗外，只是这一次，她是想让冷风，尽快吹散了自己脸上的红晕。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ps：好演员的真情更不易流露，是李安的话。 第六十五节 万事俱备 通过史派西来告诉塞隆演戏该怎么演，也是利维在此之前，就已经想过了的。塞隆是个很有潜力的演员，但是潜力不是能力。现在的她刚刚步入演艺圈没有多久，对于如何演戏，如何筹备，都还没有一个系统的认识。通过老演员，告诉她该怎么样西，这也是个最快的办法。作为导演，拍出好电影的同时，指导演员演戏也是很重要的一部分。好的导演没有几个不懂得如何让演员演戏的，利维既希望自己能够帮助史派西，也希望自己能够帮助塞隆走出成功的第一步。 当然，这也的是塞隆自己有这份决心。如果换上一个人，看到那么辛苦的筹备过程就吓傻了，那么，利维的心思也就白费了。好在，塞隆没有让利维失望。这个脾气有些执拗的女人，果然是被激起了更大的求知欲望。 这样就好，这样一来，她就在电影里，更加听话，而且更能够拍好了电影了。 这也算是利维为自己的未来做个考虑：多多的和好演员结交，能够有了更好的关系，在以后拍电影的时候，需要让他们演出一些比较跌身份的小角色的时候，才有更大的可能性。利维一直很羡慕库布里克拍摄电影时，那种把明星当成龙套用的作风，如果以后有机会，他也很想试试。 不过，那是以后的事，这一部戏，她能够演好了自己的角色就好。 史派西的同意，对于电影来说，是向前走了一大步。而在此时，另外一些角色，克拉克也都已经敲定了人选。在电影中的文化部长这个人选，克拉克找到了鲍勃·冈顿来出演。这个演员参演过不少电影，而且45年生人的他今年50岁出头，年级颇为合适，稍微下垂的眼角，化妆之后，扮演一个腐化的官员可以说是正好。而局长的角色，克拉克则选择了大卫·休里斯来演。这个英国演员利维倒是也有些印象，现在也算是小有名气，拍摄过不少的细分了，扮演这个戏份较多的角色正好。 而再有戏份比较多的，就是剧作家的记者朋友——这个角色杰克已经预定了，利维也就没有再多说什么了。 只是除了杰克，这两个演员，片酬都不算低，好在凯文·史派西确定了要拍摄利维的电影，使得利维的电影一下子就找到了主心骨，也大方的同意了使用它们两个。能够有重量级的演员加盟，对于电影的未来发展，总不是坏事。而且，凯文·史派西不仅同意了出演电影，在派经纪人来签约的时候，还自己主动削减了片酬，在片酬上相当大度的表示自己的片酬有五百万就行，比利维原来设想的千万少了很多。 “我不需要太多的钱……你把钱留着，去找更好的演员和我搭戏，这才是我想要的。” 对此，利维也颇为赞叹：有些好演员在拍戏上，确实是为了电影肯做出牺牲的。不仅是片酬，利维还听说，现在他正在拍摄的这部《洛城机密》，因为是有悬疑内容，导演为了不让人过早知道凶手，把主演的史派西安排在了演员表很靠后的位置上——史派西对此，也没有什么意见，这样的处理，让利维赞叹导演安排用心的同时，也对史派西的做法很佩服。 只是，也正是因为这部电影的拍摄，史派西也提出来了自己的要求。洛城机密还没有杀青，所以，他就算是加入剧组，也得等到电影杀青之后。而且，到了六月，电影上映的时候，他说不定也需要参加一些宣传活动，因此，他也提出来，至少在八月之前，他是不肯离开洛杉矶的。 “这个没有任何问题。”利维的时间正好也是到五月份才空下来，“我们可以五月份先开始拍室内部分的戏，等到室内的戏拍完了，我们再去德国拍摄外景。”这个回答让史派西相当满意，而他在同意了之后，马上也给利维推荐了新的人选，来拍摄这部电影。 他推荐的是德莱曼的演员——电影除了剧作家莱德曼，其他的角色也就都商量定了。而这个角色，利维希望找个比原作中更好一些的演员：原作中的演员表演有些太拘束，而且也不够潇洒，没有把一个内心充满激情和反叛的文艺工作者表现得很好，魅力有些不足，这也是让利维不满的，既然他拍摄，那么，他也希望是有个更加有魅力，能够把人物变化表现出来的人来演。 这个角色也算是主角，利维自然也找的比较认真，而史派西也就实在利维找不到人的时候，给了他推荐。 “我本来想要推荐罗素·克劳来演这部戏的，洛城机密的戏我们合作的很好，我很满意，很想和他多拍一部……只是他不太想老是和同一个人搭戏，不肯来，只是给你推荐了另外一个人。” 史派西的话，让利维有些遗憾：要真是两个影帝一个影后，这阵容就真的太强了。 “他推荐的演员，也是个澳洲人，现在在百老汇演戏。你的电影里这个角色是个剧作家，因此，我想你需要的演员，最好也是有些舞台剧功底的人。这个演员演过很久的舞台剧，接触过足够多的剧作家，他对于这种人的性格，特点应该非常了解，而且这个人据说是个脾气非常好的人，非常听话，非常老实，应该可以拍好了电影了。” 好莱坞的演员们，演戏的时候都喜欢推荐自己的同胞，这个利维也清楚。罗素·克劳推荐的是个澳洲演员，利维也不奇怪，马上同意了他的面试。只是，在看到了真人后，利维才有点吃惊。 “你好，我叫休·杰克曼，澳大利亚人。” 做着简单的做我介绍的这个人，外貌上看倒是颇为合适：他穿着一件灰色的t恤，套着一件蓝外套，波浪长发披肩，胡子却剃的干干净净，而且他不禁脸上带着一副无框眼镜，还在t恤上挂了一个墨镜，看起来绝对足够文艺气质。 可问题是这个演员的名字，是休·杰克曼。 “我现在正在百老汇参演歌舞剧，基本上也没有什么拍摄电影的经验，听到了克劳的推荐后过来试镜。我的打扮？我是看了剧本，想了一下应该塑造什么样的气质更合适，我觉得这样打扮很好。” 在被问到了问题后，休杰克曼很坦率的作了回答。 “看起来不错，只是他演这样的戏，真的合适吗？”唯一的麻烦事利维看到他，脑子里面总是脑补，他的手上突然弹出来钢爪，“是不是有点壮？” “看不出来的……而且，你不是想要演员有些力量感吗？这个演员就很合适，我的担心倒是他在百老汇跳舞多了，会不会有些女性化的气质……现在看起来还好，没有什么可担心。” “你的担心真的多余了，我保证他绝对不女性化。”利维听到了克拉克的担心后，沉默了一下才开口。 虽然心里别扭，利维也知道，他演这个角色也很不错。利维希望这个人物是个不通过太菜，就能够体现出来潇洒气质的人，而歌舞剧演员因为自己的演出原因，在形体语言上非常出色，任何一个站姿和动作，都在追求协调感，他们总是能够保持美感，也确实能够表现出来这种气质。 只是，也许别人看着没感觉，可是利维心里总是浮现金刚狼……一个演员有一个经典角色，让人忘掉是很难的。 不过那些问题，利维相信自己能够克服：好演员谁没有一两个经典形象？要是全都照顾他们的形象，拿自己这个导演也不用混了。 到了四月底，人已经差不多找齐了，这些演员们，可以说都是比原版更出色的演员，只是不知道，凯文·史派西，休杰克曼，查理兹·塞隆三个人凑到一起，会是一个什么效果。 演员都找好了，电影的其他部分准备也差不多了，而在此时，莱斯利也带来了一个好消息。 “我们帮你联系好了发行商——你的电影，环球公司愿意代为发行。”最近快到了五月，是电视剧续订的日子了，cbs急于电视剧的续约谈判，在为利维办事的时候，也更加努力了，“这个方面，你无须担心！” －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ps：休·杰克曼有很多文艺片的扮相，和金刚狼的差别很大。其本人气质也更接近文艺片，甚至于因为歌舞剧出身，注意形象，被怀疑过是gay。 第六十六节 宣发 cbs在这个时候联系好了发行商，利维并不意外：快到五月了，电视剧该续约了，莱斯利也是在示好——甚至于利维怀疑，这家伙早就做好了一切准备工作了，故意等到现在才说。而能够找到环球这样的大公司发行，利维也相当满意。利维一直想要找个比较大的发行公司，是因为这部电影是一部政治片。政治片的分级，总是很难以界定的。这样的电影，虽然没有什么暴力色情场面，可也不适合儿童观看，那么到底该如何分级？理论上说，窃听风暴这部电影里，性，毒，暴力这些东西根本全都不存在。全篇就是脏话都没有一句，说g级都不为过，可美国对于有些元素也是相当敏感的，这样的题材不可能不受监管，审核的时候弹性非常大，因此发行商很重要，找到一个好的发行公司也许能够拿到pg－13，找的发行公司差，nc－17也不是不可能。 虽然利维不怎么在乎票房，不过，作为导演，他当然也希望自己的电影有更多的人看。要是定个nc－17，那电影估计就只能小规模上映，看电影的也就成了小范围的人群。利维当然不能接受。找个大的发行公司，才可以让自己的电影有更好的处境，这个利维很清楚。 “另外，环球那边表示，电影的宣发费用，是500万。这个比例有点低，不过你的电影也不是冲着票房去的，所以也就差不多了。” 一部电影的宣发费用，一般都是电影制作费的一半左右，利维的电影，环球只给了500万的宣发费用，确实是有点少。 不过环球公司准备的还算是比较充足。 “你们去德国拍戏期间，会有一个专门的摄制组跟着你们，拍摄各种絮，采访你们，同时他们会根据剧本，在必要的时候放出来足够的，能够引起来兴趣的消息，挑动观众的兴趣。当然，你们也需要在前期剪辑出来一些比较好的片段给他们，他们会安排专业杂志看你们的电影，杂志会给你们评价……你知道这意味着什么吧？” “大量的观众。”利维耸耸肩，他怎么可能不知道这个？他的家族就是干这个的。 “五百万的宣传费用，就是做这些用的。专门的记者跟随拍摄，随时准备爆料你需要爆料的新闻，为你的电影拍摄进程做出宣传，同时联系媒体，月刊得提前五个月联系，周刊得提前六周联系，日刊也得提前十天约稿——这都是很钱的。而且这还只是一部分。在电影拍好了之后，还得考虑着如何举行试映，如何做宣传，安排演员上脱口秀，安排各种活动，在电影上映之后，还得考虑电影该参加哪个电影节的评选，哪个奖项有可能拿到手——这些东西，全都是需要相当的功夫的。”莱斯利和利维说着，“环球为你的电影安排了最周到的宣发系统，绝对能够满足需要的。” 应该能够吧，利维点着头，心里也在赞叹。环球公司不愧是大公司，在这方面做得，确实相当出色。一部电影该如何宣传，利维并不是特别在行。他只知道其中明星做宣传，以及杂志的宣传部分，却不知道，在这后面，需要有这么多的手脚。电影的宣发不是后期制作，从开始拍摄电影就开始跟随着一起进行宣发——大投资的电影票房高，因为宣传力度完全就不一样。 其实利维不知道的是，这还是自己的电影拍摄的规模小，如果规模更大一些，而且利维的名气足够的话，那么，说不定得有个开机仪式，找几个人来捧场，而在拍摄完了之后，也要邀请一些顶级导演来看，制造舆论，为电影壮壮行色，拍摄过程中，宣发机构还要联系植入广告，电影放映阶段，还要在纸质媒体，电视媒体，网络媒体多个媒体上进行宣传，再加上电影完了之后的衍生产品联系，这些都是宣发的工作——不过，这部电影不是环球投资拍摄的，环球本身也不认为这部电影有什么衍生产品可言，所以，他们也对这个方面，并不看重。 这些手段和措施，利维以前还是见识的太少了：前世在国内他只拍过广告，没拍过真正的电影。而且，国内的宣发市场，本来就做的不算好。毕竟，国内的宣发，公认的是从1998年冯导才出现的，一共不到二十年的发展，经验上差距太大。对于这种细密周到的安排，利维也只能赞叹。 对这些，利维已经很满意了，他点点头，然后想起了什么开口问了一句，“网上宣传，一起展开了么？” “网上的宣传？在一些浏览量大的网站上，我们也进行了广告宣传。不过对此希望您不要抱太大希望，吸引观众，还是得靠纸质媒体和电视网，网络的宣传力度，要差得多。” 利维愣了一下，然后点点头。也是，现在才是1997年，没有脸书，没有google，没有烂番茄，甚至msn都没有，雅虎都是新成立不久，这个时间段，网络营销，确实是不切实际的。相比之下，纸质媒体都有着自己的读者，还是有人愿意按照一些媒体的评论去买票看电影的，比起来网络营销，这条传统的道路，在这个时间段更占优势。 而提起了这个，利维也想到了自己和布鲁斯说过的评论网站的事情，也不知道为什么，到现在也没有个动静。现在拍电影太忙，忙过了这一阵子，还得去和他谈谈才好。 而现在……既然一切都已经准备就绪了，那么，剩下的也就是开机了。 而宣传机构，也就是从此时启动的。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 当五月份到来的时候，一年一度的电视剧的映季，也已经算是告一段落了。 在这一年当中，人们最大的收获，自然是csi。这部电视剧专业化的破案手法，多条线索齐头并进式的拍摄方式，再加上逼真的道具，有据可查的犯案手法，都吸引了极多的观众喜爱，这使得这部电视剧，成了今年收视率最高的电视剧之一。 而这一部电视剧的最后一集，无疑是非常让人满意的：对重口味一向都有执念的昆汀，亲自督导拍摄了最后的两集连播，这两集电视剧无论是口味，拍摄技巧，还是精彩程度，都让人拍案叫绝，与此同时，也让人们对于新的一季，有了更多的期待。 可是，也就在此时，一个消息却传了出来：csi下一季起，将要进行调整，原本的电视剧制片人尼古拉斯利维将要离开csi，制片人改由编剧罗伯特·里奇蒙德担任。 这个消息一出来，立即引起了一片哗然。 “一部热播的电视剧，为什么要更换制片人？这不是非常奇怪的事情么？”在媒体上，很快就有了一些议论的声音——一般来说，电视剧做成了热播剧，那制片人就是可以坐着不动都日进斗金的，只要不傻，谁没有理由放弃这笔收入。csi才做了一季，收入正是最高的时候，制片人这是想起了什么，突然不干了？ 是不是制作公司受到了cbs的压力？听说他们是个小公司，看起来很有可能！ 公司之间的闹腾，不管观众们的事。可是，换制片人，往往就意味着电视剧的整体思路都变了。csi这才刚刚开始就换制片人，难道说这部电视剧，会变了味道？ “不管是出于什么理由，这个决定都糟透了。” 接受采访的观众们，直接就做出了这样的评价：现在csi这么火，不少电视公司，都在想着制作同类型的心理罪分析，骨骼分析，微表情分析之类的电视剧了，作为这类电视剧的第一部，csi竟然突然宣布换人，这简直让人无法接受。剧迷们不断拨打着电话，问着这里面的缘由，一时之间，cbs繁忙了很多。 而也就在此时，一个新的消息传了出来。 “利维先生将要和奥斯卡得主凯文·史派西，拍摄一部电影。”在cbs的某位内部知情人士的透露下，这个消息很快就传播了出去了，“利维先生在拍摄csi的时候，就已经得到了昆汀导演的赞赏和友谊了，而他也在拍摄电视至于自己构思了电影，这部电影非常出色，史派西愿意降薪出演，而为了更好的拍摄电影，为了追求艺术，利维先生决定辞去csi的制片人工作。” 这个消息，让很多人大吃一惊：这个制片人还会导演？还得到了奥斯卡得住的降薪加盟？而且他为了追求艺术放弃了赚钱的机会？到底是什么电影，能够有这么重要？这部电影，叫什么名字？ “这部电影叫做窃听风暴——现在，电影已经开始拍摄了。” 第六十七节 镜头语言 在媒体上面，开始为窃听风暴的拍摄进行着宣传的时候，在电影的片场里面，电影的拍摄，也已经开始了。“停，休，你这个地方表现得不对，表演的时候，不要刻意的太高自己的脸，要保持直视前方，不能抬高。” 杰克曼抱歉了一声，再次走回到了自己的位置。这一次的表演，又是他做错了。 “对不起，对不起，这一次又是我的错误！”杰克曼在看到了自己的失误后，立即举起来双手，挂着有些无奈的笑容高喊了起来。周围的摄影师和他打了个招呼，也没有苛责他什么：作为主演，能够有这么知错就改的脾气可是很难得的。 “休，这一次又有了新的进步了。我们稍微休息一下，你想想到底应该怎么演才更好，想好了这个，我们再来继续做，好么？”导演椅子上，利维也说了一句。 “好的，我觉得我也能够演得更好……等我适应了拍摄，我绝对可以做到。” 杰克曼又强调了一遍，才到一边去准备下一次的演练。只是在此时，他心里面，也在想着这部电影那些相当奇妙的地方。 拍摄电影的工作已经开始了，休杰克曼对于电影知道的，也已经多了一些了。这部电影有些地方，和宣传中的很不一样，比如说现在外面都在纷纷传言说，这部电影的拍摄，是电影导演放弃了电视剧的巨大收益，为了自己的艺术追求而来拍摄电影的，但是杰克曼却很清楚，导演根本没有放弃任何收益，相反，作为电视剧公司的大老板，那一点点钱，估计他早就不放在心里了。 而再有就是，在传言中，这部电影的拍摄因为有着史派西的加入，很多人都对这部电影有着非常高的期待，认为这部电影的拍摄手法可能会相当的独特，另类或者是别出心裁。可是，在拍摄过程中，杰克曼却依然是觉得，这部电影的拍摄手法，倒是没有什么特别的地方。 “我只是个新导演，第一次执导电影而已，过于独特的拍摄手法，我想我还是不要用比较好的。我相信，平和的拍摄手法一样可以拍摄出来好电影。” 导演在说到了这个问题的时候，到时也显得相当的谦虚。作为一个新手导演，他很有自知之明，知道自己该做什么，不该做什么。不过，这个导演小心谨慎倒是应该的，可是要说他什么追求都没有，也是假的。这部电影其他的什么都好，就是让人感觉麻烦的，是电影的机位设置。这是这几天来休杰克曼最为头疼的地方。 这部电影从开始拍摄到现在已经三天了，可是休杰克曼还是没有能够完全适应摄影机的机位设置。其实，不光是他，就连摄影师们，也一样是没有适应利维安排的摄影机机位。 “你的机位安排，根本就没有几个正常机位啊……”这是在看到了利维的设置之后，沃利·菲斯特作为电影的摄影指导，马上就提出来的问题，“这些机位的设置全都有可能暴露摄影机位置的。” 按照道理，电影拍摄的机位当然是正对着人脸的高度，和人脸保持同样的高度，才能够让人有着最为舒适的观感的。观众们在看电影的时候，看到正对着自己的脸的高度的镜头，才能够认为这是一个正常的交谈。如果是其他的形式的机位设置，就很容易脱离了正常的视角，陷入其他的视角中——不如说，在天空俯拍，就是导演常常用来塑造上帝视角时常用的技术。 而利维的镜头，全都是比较低，或者是比较偏的角度上设置的机位，甚至于在拍摄史派西的监听戏的时候，有一个机位，干脆就是设置在了他的背后。这样的位置，可不是正常的人跟人交流的角度，因此，沃利·菲斯特自然也就奇怪——他说摄影机位置会引起来暴露位置，不是因为这些摄影机会出现在镜头里，而是会给观众一种感觉：这是在刻意的拍摄。 “我就是利用角度，要刻意营造出来一个类似于监视的视角。”利维当时也解释过自己的想法，“这部电影，我就是想要让观众们，处在一个观察者的角度上。” 利维和沃利·菲斯特讲解着结构，休杰克曼当时站在一边，也听到了利维的构思想法。 “作为主角的威斯勒在电影中是处在监听者的位置上的，可是，作为监听者，他是没有观看的能力的，真正可以观看别人的生活的，是电影的观众。而观众们在观看德莱曼的生活的同时，也在观看威斯勒的监听过程，因此，这就形成了一个特殊的结构：威斯勒监听德莱曼，观众们则是在观察着威斯勒。” 沃利·菲斯特听明白了什么，“你这是想要利用电影的视点权，构造出来一个威斯勒之上的观察者——因为观众们不自觉的用这个视角去审查电影，也就罢威斯勒当作了另外一个层面上的被监视者，而不再是监视者了。” “就是这个意思。”对菲斯特如此懂得电影的布局，利维也是相当高兴的，“不止如此，后面在拍摄人物的时候，特地在人物面前放了遮挡物，突出前景，也是为了刻意的制造出来这种特殊效果。” 这部电影的主角威斯勒是一个监听者，这样的身份，很难获得人们的认同。可是，通过较为特殊的角度，可以形成一种对威斯勒的观测。电影中最重要的观察是画面，其次才是声音，观众对威斯勒观察，威斯勒对德莱曼却只是监听，这样的拍摄方式，也能够更好的使威斯勒从国家机器的形象分割出来，变成一个被观察的人——这样做才会让他的转变较为容易接受。 这就是视点权的运用：在电影中，视点权，是人和电影交流中的权利，就像正常人交流中的话语权一样重要。而如何利用视点权制造出来自己想要的效果，这也就是镜头语言的应用了。 使用一些特殊的，在一般电影里绝对不用的电影机位，这也就是的这部电影的观众们，处在了另外一个视点上：他们将会成为高高在上的监视着威斯勒和德莱曼的人，而威斯勒和德莱曼一样，成为了被监视者，对于观众的认同，有着更好的作用。 菲斯特不愧是电影拍摄的大师级人物，在听到了利维的讲解之后，很快就明白了利维的想法，而想明白了之后，他马上就称赞了起来，“很天才的想法，利用观众们筑起新的一层观察者，使得电影的立体层次感出现——利维先生，我不得不说，你真的是个天才！” 对于菲斯特的称赞，杰克曼也深以为然：电影如何通过拍摄手法来展现镜头语言，可全都是凭着导演的功底的。同样一部电影故事，如何用镜头来让故事更精彩，如何安排才能够让观众们更好的融入，这都是需要注意的。 好编剧之所以是好编剧，是因为他们能写出来好故事。好导演之所以是好导演，区别不在于是不是有一个好剧本，而在于他们如何使用自己的镜头，利用自己的构图和结构安排，把故事讲好。 电影是通过镜头来讲故事的，镜头也就是会说话的。拍摄角度，机位架设的不同，可以营造出来不同的效果，就像是用褒义词和贬义词来形容同一件事情一样，这会造成很大的区别。 “沃利，你也别光顾着称赞我，”利维也没有轻易地就被菲斯特吹得飘飘然，他还是记得提醒的，“因为结构问题，这部电影在很多时候，都是两个主人公交叉拍摄行进的。德莱曼这一边，需要更为明亮的光线，而威斯勒则是应该用较暗的色彩：这些方面，你可得把握好了，不能够出现任何问题。再有，就是前景的遮挡，这些遮挡该如何布局才能够形成较好的画面，这也是你的问题。” “没问题，这方面我会注意的。”菲斯特一口答应了下来。 他早就发现，这位导演对镜头的掌控，除了安排比较另类，对镜头的美感，也是有着比较执着的追求的。菲斯特不理解这是为什么，一般来说，电视剧的导演不是更应该追求故事的连续性的么？追求镜头美感这种事情，更多的是广告导演的爱好，为什么利维会有这些追求？ 不过，那不重要。重要的是，这部电影的结构很特殊，镜头语言很另类。如果再加上自己的极为出色的光暗对比，那么电影会变得非常吸引人。而如果再加上美感十足的镜头的话，那么这部电影，甚至有可能成为传世的经典之作。 杰克曼不懂这些，不过他知道一点：拍摄手法平实简单，不代表拍摄手法就没有任何追求。导演是个有着自己追求的人，这部电影，也会很好的。 第六十八节 演技 杰克曼想着这个电影的追求的时候，也准备好了电影的再一度的拍摄——电影的镜头语言固然非常重要，电影的另外一个重点部分，电影中的演员们的表演，也是非常重要的组成部分之一。杰克曼自己知道，自己的表演，也得非常努力才行，因为就在这天里面，他已经意识到了自己的差距所在。 在电影刚刚开始拍摄的时候，他发现，自己一直都很难适应电影的拍摄角度较低：演员们表演的时候，是需要进行调整，站姿，脸的仰角，这些都是需要调整的，不同的机位，想要展现出来最好的一面，就是比较麻烦的了。机位低了，那么他需要的调整就要大，这一开始，也是让他头疼的。 该如何才能解决这个问题？一开始这也是让他头疼的。可是很快，他就发现，史派西在电影镜头面前的调整，却是非常轻松的。对利维的安排，他完成的很好。 “你拍摄的时候，先主要拍摄前面的部分，主要让你体现威斯勒一开始较为冷漠的部分的戏份，后面的展现温情的部分，则是在稍后一些拍摄，这一部分你不需要表露出来任何表情，可是却要求你体现出来温和的情感。而中间的震惊，感触，变化的部分，我们放在拍摄的最后阶段来完成，因为这方面需要你的变化最多。” 史派西现在需要表演的戏，比他少得多。他在另外一部电影《洛城机密》的拍摄刚刚完成，现在虽然已经开始了电影的拍摄，可是还是多少有些没有进入状态，因此，利维在拍摄他的戏份的时候，也是先挑选一些比较简单的，比较好拍摄的戏份来完成，给他时间让他调整。 只是，就算是只拍摄一些简单的部分，史派西的表现，也还是令人震惊的。 他的很多的戏份，都是没有任何的变化的姿势，只是坐在窃听的机器前面，拿着话筒倾听声音。根据听到内容的变化，他的神情有些细微的调整。在摄像机前面，他所需要表现出来的就是这些细微的调整。 这些细微的表情调整，比起来杰克曼可以用肢体动作和台词来表现自己的演技，可以说难了很多。如此多的面部特写，还都是很奇怪的角度来拍摄，杰克曼自问如果是自己演戏的话，那么，自己肯定适应不了。 可是，当史派西坐到了座位上的时候，杰克曼才发现，这些看起来很不好表演的东西，史派西表演的非常完美。 杰克曼知道对方是个顶级的演员，在对方的表演的时候，他也是在现场，一直都观摩着的。史派西的场景，背后镜头，斜侧面下方的镜头，再加上一个正面的镜头，三个镜头里面拍摄的是不同的角度，而史派西在短暂的调整之后，很快就适应了这种角度的拍摄。 这让杰克曼当时相当惊讶，在向史派西请教的时候，史派西也马上就告诉了他原因，“这样角度的拍摄，在电影中也不是没有的：你可以去看看小津安二郎的作品，他的电影中，很多都是这样的角度，你不知道该怎么在电影面前表现角度，就去看看他的电影，看看那些演员们是如何表现角度的，你就可以学会了。” 小津安二郎的作品？杰克曼只知道，这位导演的作品，总是显得出奇的厚重，却很少注意到，他的电影的拍摄角度的技巧运用。在听到了史派西介绍经验之后，他立即去找了他的电影作品。而且，不只是小津安二郎的作品，还有些其他的日本作品，他马上就发现了，果然，在表演的时候，日本人的一些镜头，全都是从下方向上方的仰角拍摄——而这也就是小津安二郎作品厚重的原因所在，这一个小小的仰角，造就了神奇的效果。 “真是奇妙，想不到日本竟然早就这么拍摄电影。”有了足够的参照物，杰克曼也就开始学会了表演的技巧所在，而在私下里，他和介绍自己来剧组的罗素·克劳提起了这个事情，克劳听说了也只是笑笑，“日本人和别处的人不一样。别人的正对的高度相当的角度，是因为人们习惯于坐在椅子上看电影。日本的很多东西，都是拍摄给坐在榻榻米上的人看的。” 榻榻米的高度，和椅子的高度是截然不同的，日本因为有坐榻榻米的习惯，自然也就发展出来了一种截然不同的拍摄方法——这些东西，看上去很简单，一说就通，可是在此之前，杰克曼也从来没有想到过，直到现在用到了，他才知道。 史派西知道，克劳知道，可是他不知道——杰克曼在弄清楚了之后，也更加清楚了自己的差距问题了。有些时候，演技的差距，不只是表演技巧的问题，也是一个演员的知识面的问题。看过的电影多，懂得的原理多，拍电影的时候，自然就是对导演的要求应付的得心应手。不去学这些，演技总也没有个进步。和史派西以及克劳比起来，他还有很长的路要走。 坐在角落里面，杰克曼自己想着，自己该如何调整自己的姿势，才能够造成更好的效果。在心理面默默地模拟了两三次之后，他才再次站了起来，对着正在看着他的利维笑了笑。 “放心，下一次绝对不会再出问题了。”休杰克曼开口说道，“下要不要我现在就试试？” 利维点点头，让他表演一下试试。 利维在这部电影里面，对杰克曼的要求没有多少，至少，休杰克曼对他的安排还是很满意的。 作为演员，他意识到了自己的演技其实还是比较差的，因为年轻，没有经验，他和史派西的演技简直无法相提并论。如果是别的电影，他和史派西分别是电影的两大主角，那么两个人肯定得有对手戏才可以，可是，借助利维所缔造出来的特殊的结构层次，凡是他出场的时候，史派西就不会出场，两个人整个电影没有一句相互之间的台词对话，没有相互交流，这对于掩饰自己的演技，是有着很大的作用的。 每年不知道有多少演员，在和好演员对戏的过程中，被更好的演员的演技衬托的什么都不是。杰克曼心里也很担心，如果自己和史派西对戏，说不定也会有这样的被爆掉的可能。利维没让他和史派西对戏，这个拍摄手法也许对自己来说有些考验，可是导演的安排，对于自己的发挥和未来，也是有着很大的好处的。 “别太拼了，你表现的已经很不错了。”看着杰克曼在又一次的表演中，表演的有了很大的进步，利维也没有忘了对他鼓励了一句：他是真的能力不太够，这个问题可以靠着磨砺得到改正。而他能够在被指出来错误后立即第一时间道歉，这样的做事态度，也就足够让人满意的了。 只要他肯听话的演下去，那么他就可以成为一个好演员的：利维很清楚，演技这种东西，不是天生的，而是磨练的。越是用心拍戏，用心磨练，演技进步的就越快。不动心思，全凭天分，再好的天分也是白费。 在前世，他见识过不少的演员，年纪轻轻就有了惊人的演技，可是自从成名之后，就开始把所有的精力放在赚钱上，演一些根本对演技没有帮助的破烂，导致自己多少年过去，还是初出道时候的演技水准。 杰克曼对自己的演技的磨练非常用心，在记忆中，他将来因为演了金刚狼，从此就一路走上了商业片的道路，而现在，他没有选择一样的路，而是走了另外一条路，也许这对于他的演技的提升，更有帮助。相比于别人，他还是演员中工作完成的最为轻松的一个了。 真正的麻烦，是塞隆。 史派西的戏不需要太担心，杰克曼拍戏的时候虽然差距大点，但是他足够努力，而且他因为对手戏的对手都比较差，他演得也还是比较好的。让人郁闷的是，塞隆的基础，比起来杰克曼强不到哪里去，只演过一部电影的她，演技比起来好歹磨练歌舞剧多年的休杰克曼还差。而比较麻烦的是，她的角色和德莱曼不同，德莱曼的戏份是非常简单的，绝大部分都是场景不超过三个人的戏，而且对戏的也都不是什么特别出色的演员。而塞隆和他不同的是，她的几次戏，包括了两段群戏，以及和史派西的一次对戏，这些戏份对于她来说，还是相当重的。 “查理兹，我让你准备的，和德莱曼对戏的部分，你准备好了么？” 在杰克曼准备的时候，利维也找到塞隆，问着她问题。 “我可以哭出来，可是，你让我表现得绝望而挣扎，我还是做不到。”塞隆苦恼的说道。 果然如此呢……这才是最让人担心的部分。 第六十九节 层次 在电影开始拍摄之前，利维一直都认为，使用查理兹·塞隆来演绎克里斯蒂娜的角色，是个不错的想法。虽然塞隆没有演过什么电影，在演技方面还要稍微逊色一些。可是，她有着一张非常漂亮的脸蛋，在电影中，这可以起到很大的作用。虽然很多女星都再说，电影行业女性的地位现在越来越高了，可是，人们也得承认，真正能够地位强大到足以和男性相比较，甚至可以踏入2000万俱乐部的，在女星中依然是基本没有。在电影中，女性更多的都是作为瓶作用，衬托作用，能够把女性视作主角的作品很少，因此，女性的长相，在很多时候也确实比演技更重要。 比如这一部电影，塞隆在前面部分的舞台表演，以及在派对上招待客人的部分，都是不需要太多的演技的。有容貌，有身材，她也就可以做得很好了。 可是，在后面，被自己的男友知道了自己和部长的苟且之后，她有一个爆发的场景，这个场景，她却努力了很多次，也依然不成功。 “我不需要他吗？我真的不需要他吗？我可以甩开这一切的帮助？你能吗？” 塞隆在利维面前，进行着演练。她的头微微侧偏，眼睛目无焦距的目视前方，双手握在身前，纠结在一起，而她的声音有些轻的发飘，也透着一种无力的绝望。 这样的表演，在塞隆自己看来，已经非常成功了。 只是，她刚演练到了一半，利维就喊停了。 果然，又被喊停了……塞隆自己也像是做好了准备。被利维一喊停，她就立即把自己身上穿着的厚厚的大衣脱下来扔到了一边，然后直接走到利维身边，昂着头盯着利维，想要听听他又有什么新的评价。 “你演的还是不行。”利维摇了摇头，对塞隆的表演还是无法满意，“上次和你说的目无焦距你做到了，可是悲愤，绝望你表现得不够。再仔细想想，到底该如何表现出来。” “我已经尝试了很多遍了，现在我总觉得，我才是这部戏里表演最为困难的那一个。”塞隆有些抱怨——看着和自己合作的两个男演员，都没有这种困难，他们的表演，就没有这样的大起大落，情绪变化极大的戏份。 “我和你说过，这部戏如果从女性视角看的话，就是两个男性通过牺牲女性的方式来完成了理解和互助，她在电影中服用药物，而且有着背叛自己男朋友的行为，她是一个脆弱的，无助的形象。德莱曼是个抗争者，威斯勒是个反叛者，而克里斯蒂娜则是一个牺牲者……” 利维再次给塞隆讲解着电影的人物，这已经不是他第一次说起这些了，塞隆没有打断他的话，在心底里面，她也知道自己的角色的重要意义，可是，她更想要的，不是指责而是安慰。 这部戏不容易拍——在大夏天自己披着大衣拍戏，这么努力，难道就换不来导演的一句安慰吗？ “可是，这不是的性格。”在利维说完了话之后，塞隆也带着点苦恼，微微嘟起嘴再次开口了，“我从来都不是一个轻易妥协的人，这样的性格，我把握不住。” “我也不关心你是个什么样的人，我现在需要的，是你演出来一个什么样的人。”利维马上就回答了，“凯文也没有过监视别人的生活，休也没有当过作家，可是，这都是可以表演的。”… 这一句话，让塞隆微微有些气恼了。她一直都以为，利维是相当理解自己的，也一直都认为，利维是懂得自己的性格的，可是，他竟然对自己说他完全不关心自己是个什么性格。 可是，塞隆从来都不是一个哭哭啼啼的小女生，听到了利维的话，她反而高高的昂起了脖颈，“你总说我的演技不行。我的演技到底哪里不行了？你倒是给我仔细说说，我哪里演得不好。” 塞隆对自己的表演，还是有着一些信心的。这些天利维的指导她也都听了，她觉得自己还是不错的。 “可惜你不是导演。你认为你的演技很好，只是在你的理解层面上，可是，未必是每个人都是同样的表演来表现同样的一个场景。同样是自己出轨之后被男朋友发现，被男友指责之后，无助而绝望的戏，木头木脑只是嘴上说着没有希望，和摇头晃脑，表现出来足够的恐惧神情，肯定是不一样的效果。而如果能够在有神情的同时，身体抽搐，青筋暴露，肌肉蹦跳，那就是又一个境界，而如果能够一瞬间感情迸发，毫无剪辑的直接从平静到泪流满面，双眼通红，完全爆发出来悔恨——那就又是一个级别了。” 对塞隆的反问，利维也马上就开始了讲解。他想让塞隆演好了戏，因此也不反感一遍遍的多做详细的讲解。 对于一部电影而言，演技从来都不是可以忽略的东西。电影拍摄的再好，没有足够的演技支撑，也不能够把导演想要表演的东西全都表现出来。同样，当人们评价一个人是不是好演员的时候，不是看她长的漂亮与否，不是看她是不是足够有气质。能够通过自己的动作，神态，语气，表现出来剧中人物的心情，这才是演员们需要的。 利维告诉塞隆的，就是该如何演戏的技巧。当然，一般来说想让一个女人演戏的时候声嘶力竭，青筋暴露，肌肉乱蹦很难做到。而爆发性的泪流满面，也是不容易控制。现在的查理兹·塞隆，最多也就表现到了第二个级别，能够比较形象的展现出来自己的恐惧。可利维需要的，是极具张力的身体抽搐和自然的流泪，这些她现在做不到。 “我已经努力的说服自己，让自己觉得自己很悲伤内疚了，可是，你还是说我演的不行。”塞隆还是有些难以接受。 “表演是一个把你的情绪和动作，展现给观众看的过程，并不是一个你自己感觉到了自己有某种情绪就可以了。你也上过表演课，你也知道，很多时候，人的表情上看起来和心情不符的时候很多。你没有在脸上表现好，这是你必须做到的。” “这是全剧中，最需要你演技爆发的地方。前面你能够适应，是因为你的演技不需要爆发很多，而这里则是最要紧的地方。” 这一段的戏份，是纠结在一起的不同心情，不同层次的表层和深层心理的流露——这些方面，都是需要用演技来表现的。这些东西并不容易，至少，对于现在的塞隆来说，绝对不容易。 “你需要把神情表现得更加深一些，不是有了眼泪就算是悲伤的，你这样的表情不像是内疚，完全像是**立志坚强生活下去似的……” “嘿！说话别那么恶毒！”塞隆打断了利维的话。 “我只是希望你更好的演出，如果还是没有想明白的话，你就再去想想吧。这一段必须想好了才可以。”… “可我们今天又等于是一天什么都没有做。” 塞隆显然有些着急，但是利维耸耸肩，没有太多的表示你，“一次次来呗，反正我有的是时间，我相信你能演好。” 塞隆坐在那里，脸如寒霜的一语不发。 她一直都觉得利维是个很出色的导演——至少，他肯用自己。可是现在利维的所作所为，让塞隆原本在心里好不容易才有了的一点被导演赏识的快乐，也在不断的流失着。她原本是非常喜欢听从利维的吩咐，可现在，她也有些力不从心了。 他说自己能够演好，可是自己真的还能够演得更好吗？为什么自己看起来，自己到现在，已经是遇到了瓶颈，再也提升不了演技了呢？ 他对这部戏的要求非常高……可是为什么倒霉的是我？塞隆对利维的态度，着实有些不满。一个原本以为是自己的知己的人，竟然会对待自己如此苛刻，就算是他想要为电影负责，也未免太过分了。 他不应该这样对待自己的,一次次的批评，不停的指责，自己对他的好印象全都被毁掉了。 “事情并不顺利？” 比利就在不远处等着，看到利维离开，他救过来了。上一次面试过后，比利立即找到她向她道歉，塞隆虽然有些怀疑，他是不是故意坑害自己，可是，她当时急于和谜团公司签约，需要人帮助，再加上她通过了面试，比利又表现的极为谦卑，她心里也一时心软，就没有和他解约。而现在，比利也相当关心她，经常来现场看她演出，他很清楚塞隆演出不顺，也一直都表现得很积极。 “如果你真的忍受不了这个导演了，那么，我就去和他谈谈好了。”在听到了塞隆的话之后，比利开了口，“也许，我可以让他做出一些改变。” 第七十节 招数 比利的话，让塞隆惊讶的扭过了头，“谈谈？你说的谈谈，是什么意思？”“当然就是让他给你削减一些戏份的强度，或者用剪辑为你遮掩一下。”比利说的，相当理直气壮。 “这样做，不等于是和导演吵架吗？”塞隆有些迟疑，她还是第一次担任主演，和导演提这样的要求，在她看来也算是颇为大逆不道了。尤其是她一点都没有想要和利维吵架的想法：虽然利维一直都说她演得不好，可利维也一直都在鼓励她，帮助她想让她变得更好。 除了他有些过于苛求，他还是个好导演的。 “可是这个导演就是死活不肯让你的戏通过，你不去和他谈判，他就会一直欺负你。有些导演就是混蛋，你不和他们吵架不行，你得让人们知道，电影拍摄现场，不是他一个人说了算的。” 塞隆对这话，只是撇撇嘴：利维说了不算，那还是谁说了算？如果一个人是制片人，导演，编剧，同时还是自己投资拍摄的电影，他怎么可能说了不算？ “你如果自己去提要求，当然不行。不过，如果你能够说服了凯文·史派西帮你说话，那就不一样了。”比利给塞隆出着主意，“他是大牌明星，导演肯定不敢得罪他。如果他开口帮你说话了，导演就算是再怎么讨厌你，也得给他个面子。” “导演不是讨厌我……”塞隆心里还是知道，利维为什么为难她的。然而，一句话到了嘴边，她又把后边的半句话吞了回去。 利维认为她演技不好，要求可以说是已经近于苛刻了。塞隆的不周到的地方，她自己了然于胸，可了然于胸就能够迎刃而解了么？塞隆不这么认为。 自己这两天太累了，而且，自己也足够努力了。自己不是贪图舒服，贪图轻松的人，就算是大夏天裹着皮衣演戏自己也没有抱怨，可是，自己是真的做不到啊——也许，让史派西帮自己说句话，也不是不可取？他是大牌明星，对导演应该还是有影响力的。 片场里面谁说了算？导演理论上应该是管着所有的事情的，但是，如果导演的名气不够，而演员过于大牌了，那么事情就很难说了。 当然，也不一定演员是说就会把导演当做猪狗一样呼来喝去，但是，有些时候，关于某个细节的表现上发生了争执就难说了。导演希望主演通过台词来表现，但是主演觉得自己的演技高，可以通过眼神表达的传神到位——这种时候该听谁的好？ 你认为你是导演就该听你的？他还认为他是明星，拍摄经验比你多得多呢。而且，有些东西根本很难争论出来个道理，对于一个人物是要表演的更有张力好，还是稍微内敛一些好？对于一个情节，是特写好还是全景好？这些争论各有各的理，是很难有结果的。 而这种时候，有些演员会听导演的安排，而另外一些，则是会选择坚持自我。遇到了这样的情况，导演也是很无可奈何的，人家是大牌，就是想按照自己的来，导演也是很难办。 就算是斯皮尔伯格，也不是没有遇到过这种事情。塞隆听人说过，他和茱莉亚·罗伯茨合作拍摄虎克船长，茱莉亚·罗伯茨仗着自己当时和环球公司的老板在约会，又是好莱坞一流女星，认为自己底气足，在片场耍大牌，气得斯皮尔伯格大骂不止，事后愤然声称，再也不和茱莉亚·罗伯茨一起拍电影了。 赛隆清楚，利维才是刚刚拍电影不久，他不可能让已经是大牌明星的史派西完全听话。那么，如果史派西说话，对他肯定有影响。 史派西似乎是个很不错的人……几天的接触，也让塞隆对这个演员有了一定的认识。这是全剧组最大牌的演员，不过却没有什么骄横的气息，他的脾气相当温和，开得起玩笑，也没有什么架子——难怪传言说他是gay，这样温和的脾气确实很像——这样的脾气，也让塞隆有些犹疑，也许，该让他帮自己说句话？ 可这样做，利维会不会很不高兴？ “查理，你的戏拍摄的很好，作为演员，你拍摄电影没有故意投机取巧抢戏已经很了不起了，你做的事情对的起自己。你没有必要非得遵循导演的所有要求，导演的要求，不一定就合理。” 比利还在循循善诱着，他的话也确实给了塞隆一些底气。 是啊，自己没有抢戏，没有胡来，已经很对得起自己的职业操守了，凭什么导演说的就都是对的？ 只不过这话由比利说出来感觉真的很怪：塞隆依稀记得，就是前几天，比利还在建议自己，可以在拍摄过程中，想办法抢戏。 演员都是可以抢戏的：这种抢戏，不可能是故意往镜头前面移那么简单，不是把对方的脸挡住了就算是完成任务的——那种拙劣的手段，是喜剧效果，只会出现在滑稽剧中，不可能出现在电影拍摄中：那么拙劣的手段都敢用，就是自己找挨骂了。 比利说的抢戏，其实是一种很常见的手法：她要抢的不是别人的戏，而是镜头取景。 电影拍摄中，有些时候，需要根据情况变化取景。比如说，拍摄武打，跳舞这类的动作戏，一般都是给全景的，可是如果演员本身的舞蹈水平不到家，或者是身材不够好，腿太短腰太粗，那么就得给半身景，甚至于必须得给特写才能够掩饰。这样的做法，就是所谓的抢戏：演员在跳舞的时候，故意跳不好，故意脚步出岔子，这就迫使导演不得不使用特写镜头对着她的拍摄，她的脸部也就出现的更多了——对于一些想要出名，想要让关注记住自己长相的小演员来说，这些技巧，是必须学会的。有些演员，就靠着这些技巧混戏份呢。 拍摄跳舞的戏时，比利就建议塞隆，最好装作脚步不对，这样一来，就不能够用全身景，必须用半身景了。只是，塞隆一直以来都在拒绝使用这类的技巧。倒不是说她觉得这类的技巧不好，而是在她心底里面有着自己的见解：电影是导演说了算的，导演认为全身景更好，肯定有他的道理。自己故意捣乱对于电影本身不好。而且，自己的舞蹈学了那么多年，身材又那么好，为什么非得要特写？秀身材难道自己怕了谁么？ 只是，自己做到了那些，可是却不到更高的要求。塞隆看了一眼比利：这个家伙真的不是一个好人，在很多时候他的建议都相当无耻。不过，塞隆也得承认，他是在这个圈子里面锻炼出来的人才，在很多问题上，他的投机取巧的手段比自己多得多。 也许可以考虑他的话……利维都说了不关心自己的想法，那自己干嘛关心他的权力？ 塞隆心里也有些气恼，她拿不准注意该怎么办。比利不是个值得信任的人，利维又老是责骂她，也许自己真的该去问问史派西？ “我去和凯文谈谈。”塞隆同意了这个想法，她转过了头，把目光投向了另外一边的房车。 自己得去谈谈。 塞隆从来都不是一个喜欢等待的人，说去就去，他直接大步的走了过去，然后直接敲响了车门。 “请推门进来……查理兹，有什么事情么？”在屋子里面的凯文史派西看到了是塞隆进来，也有些惊讶，“用我给你倒一杯饮料么？你喝什么？” “随便吧。”塞隆答应了一句，“凯文，有些话，我想要和你谈谈。” 凯文史派西眉头挑了一下，塞隆来找他聊天，让他颇为有些吃惊，不过看着塞隆一脸的心事重重，史派西也想到了什么。 “好吧，让我们聊聊。” 史派西把杯子放在了桌子上，和塞隆攀谈了起来。他的态度依然非常和善，不过，他脸上虽然温和，却仿佛知道了塞隆的来意的笑，塞隆心里也是七上八下，不知道自己是不是应该和他谈论这个话题。 这毕竟不是什么令人觉得自豪的事情……塞隆在心里，还是不知道该怎么开口才好。她心里确实很讨厌利维对自己的层层加码式的要求，可是，就因为利维对自己苛求，自己就要想方设法的想要让他为难，再怎么说，自己也是他发掘出来的演员啊。 可是，都见到了史派西了，难道还能什么都不说么？ “凯文，有件事情，我希望能够得到你的帮忙……如果你肯帮满，那是最好的……” “我八成能够猜到你想到了什么，不过，查理兹，在你开口之前，首先先回答我的问题：查理兹，你到底是想当演员，还是想要当明星？”史派西打断了塞隆的话，抢先开了口，“想好了再说，这可是很不一样的。” 第七十一节 缪斯 史派西的问题，让塞隆愣了一下，“有区别吗？”“当然有，顶级的明星，不一定需要会演戏，但是一定会是明星。他们有曝光率，有影迷，走到哪里都可以引发尖叫和欢呼，万众瞩目，收入丰厚，媒体上到处都是他们的消息，从他们拍电影，唱歌一直到他们在自己家里走动时有没有穿上衣——这就是明星。而顶级的演员，有很多都是大明星，不过也有一些比较悲惨的，只能够演一些秃头，杀手，**之类的角色——比如我，就是一个顶级的演员，可是对于那些大明星，我只能够表示嫉妒，哦，嫉妒的发狂。” 史派西的自嘲自夸和夸张的动作，让塞隆的郁闷一扫而空，而在笑声中，她也看到了史派西认真的眼神，她知道这个问题不是个笑话，而是个很认真的问题。 她不知道史派西为什么问这个问题，可是史派西的问题显然是有着深意的。 “查理，对自己的定位不准确是一个人成功的大敌。你现在有种种苦恼，就是因为你自己对自己没有准确定位。你想成为什么样的人，你自己得清楚。你想成为大明星么？那么，你就得多多注意塑造自己的形象：给自己多找一点边新闻，多参加公开活动，衣着品味要注意时尚潮流，男友要找哪些名气大的人，合作提升彼此的名声……这样一来，你就是个明星了。” “我可以成为明星？” “为什么不能呢？成为明星最为重要的东西你都有啊。美貌你有，时尚品味你有，男朋友——你想要的话立即就可以有。”史派西的话让塞隆笑了起来，这些话算是谈笑，不过确实也是对的。塞隆年轻貌美，又懂得时尚，这些东西对于一个演员来说没有多大意义，可是对于明星都很重要。 “想要成为明星，没有多难，你的条件已经可以轻易达到了。”史派西继续说着，“可是，你自己想过这样的日子吗？” 史派西的问题让塞隆愣了一会儿，她不知道自己该说什么，自己来到好莱坞的时候，是冲着明星的名气和生活的，可是在上各种表演课，学习演戏技巧的时候，她却也开始想要成为好演员了。 一直以来，塞隆都有些话是没有和任何人说过的。对于做一个演员，她也许没有自己想象的那么喜欢，不过既然选择了这个行业，这就是她一直以来努力的方向。 做一个明星还是一个演员？在塞隆看来没有什么犹豫的：当然是两者都要做。别人的喜爱，和别人的尊重，自己凭什么不能全都要？放弃一些东西？放弃这个词语，从来都不是塞隆所青睐的。 只是，史派西说这些干什么呢？ “你的来意，我可以猜到一些：演员的生活和你想象中的不大一样，你觉得委屈，觉得难受。那么我可以告诉你：如果你想成为一个明星，那么你的演技已经可以了。你需要做的，只是努力拍完了这部戏，然后就可以离开。找公关给你做专访，上杂志，拍彩页，然后每年拍拍戏，保持出镜率——你的事业至少十年之内都可以很好了。以后你做的就是每天换男友，开派对，就可以赚很多钱了。” “可是作为一个演员，你必须有着足够好的演技才可以。演技是磨练出来的，不是凭空产生的，作为演员，你必须得磨砺自己。”史派西看着塞隆的表情，也知道了自己没有说错，“我很理解你的想法。很多演员都是如此：他们认为自己所得到的，都是自己理所当然应该拥有的，而导演不肯给自己更多的东西，他们就会不满。那些镜头，采访，媒体，杂志，围观的粉丝，替你服务的工作人员，这些很容易给人一种错觉，让人觉得，你成功了——可是是成功的演员还是成功的明星？他们没有分清楚。你得知道，明星的炒作是你的本事，可你的演技还的是导演不断磨砺才可以进步的，这些，你仔细想过吗？”… 塞隆的苦恼，史派西能够看得很清楚：他当演员已经20多年了，演员们刚刚出道时候遇到的小问题，他早就见识了很多了。塞隆是个刚强又聪明的人，可是她也会遇到种种小问题，遇到了问题就会迷茫，在有心人唆使下就会办错事，这也并不少见。 “我知道我的现在的一切都是利维先生给我的。”塞隆忍不住开口说道。 “可是你依然不满。我知道你想的：你认为这部电影，是你拍摄的第二部电影，是尼古拉斯拍摄的第二部电影，在试镜中，他选择了你，而不是任何其他的人，你认为他足够赏识你的，所以，你就认定，他应该对你有着更高的容忍，对你更好一些。” “我不是……”塞隆只说出来了半句话，就已经说不下去了——她不可能再说下，她的心思已经被对方看穿了。 如果这是别人拍摄的电影，塞隆会不会这么烦躁不安？如果是别人拍摄的电影，自己会不会咬牙坚持，绝对不肯服输？如果是别人拍摄的电影，自己拿到了一个女主角的角色还有什么不满意的，还至于对导演不满？ 肯定不会——塞隆很清楚，在好莱坞有一个机会是多么难得，能够有这样的一个机会，自己就算是拼尽了全力，也会努力下去的。 可是，为什么自己就是对利维这么不满呢？真的如同史派西所说的，是因为自己对于利维，有着更高的要求么？ 可能真的是这样吧。从第一次遇见他到现在，他一直在说对于自己的期待非常高。他说自己会成为好演员，顶级的演员，可是在拍戏的时候，他连一丝宽容的机会都不肯给自己，自己明明演得很努力，可是他却从来不关心——如果做出来这样的事情是别的导演，塞隆可以咬咬牙挺过去，可是，这是全好莱坞第一个对她表现出来了足够多的青睐的导演，他也真么对待自己，这让塞隆很难接受。 他们本来应该是昆汀和乌玛瑟曼，伍迪艾伦和黛安·基顿，希区柯克和那些金发女郎们一样的，自己应该是他的缪斯，他对自己赏识，自己也一直都为他的电影卖力。 可利维的态度，却仿佛总是对她不满意。则让塞隆很多时候都觉得，也许，在利维眼里，自己不过是个普通的，随时可以替换的小角色而已，这让她很受伤，也最为难以释怀。 人总是渴望更多的不属于自己的东西——塞隆以为导演会器重自己，现在却只是使用自己，这就是她的不满的来源。 这样的心理暗自潜伏的时候还可以原谅，可是一旦被摆在了面前，却显得有些过于的可笑：利维什么时候说过，她就一定是他的御用演员了？自己的想法，不过是自己的小心思罢了。 可是，这些小心思，如果是真的，该有多好…… “查理，你应该明白，尼古拉斯对你严厉，不是因为他不喜欢你，而是因为他希望你成为更好的演员——好演员才能演出来好电影，他这是对电影负责，也是对你的职业生涯负责。”看到塞隆有些后悔了，史派西也继续说了下去。 “可是我能成为一个演员吗？”过了一会之后，塞隆才再次开口，“你觉得我行吗？” “查理，你有这个潜力。”这一次，不同于刚才带着笑意的半开玩笑，史派西说话的时候很认真，“你对这部电影投入的力度很大，是一个演员应该有的态度。你也有自己的才华，敢于尝试用不同的方式来表演，而且敢于在表演的时候大胆加入进去自己的解读，这些都很好。你有资格成为好演员的，不要怀疑自己。你才22岁，已经是担任投资千万以上的电影的女主角了，如果你没有天分，尼古拉斯会选择你吗？我22岁的时候，才第一次演话剧呢，你的天分比我强多了。” 塞隆苦笑了，她当然听得出来，史派西实在宽慰她，“可你肯定不曾遇到过像我的情况，被导演骂的抬不起来头。” “我演了三十年的戏，不要觉得我的演艺生涯充满着成功，那样单调乏味的生活怎么可能贯穿三十年。”史派西摇摇头，“只是，我和你有个最大的不同，你知道是什么吗？” 塞隆摇了摇头。 “当导演骂完了我之后，我会主动去找导演，想办法让他消了火气，然后主动告诉他，我对角色的理解是什么样的，试着和他沟通，了解到自己的不足在哪里，然后，试着按照导演的说法去表现出来他想要的效果。每一部电影，导演都有他想要表现得内涵在，你要表演的足够好，就必须得去理解导演的想法。你有天分，你需要的，是有人把它引导出来。” “导演能够帮我？” “作为导演，如果连帮助演员的本事都没有，那还算是什么导演？”史派西笑了起来，他知道，自己已经引领塞隆走对了路了，“尼古拉斯是可以帮助你的，相信我，找他准没错。” 第七十二节 培养 “利维先生，我想和你谈谈。”当塞隆说出来的话，在利维耳边响起的时候，利维和克拉克，正在讨论着电影的进一步拍摄的问题。她的话让克拉克和利维都从导演椅站了起来，塞隆就站在他们坐着的椅子背后，她的手抓着裙角，轻轻地咬着自己的嘴唇，眼神却毫不畏惧的盯着两个人。 史派西说的话，让塞隆鼓起了勇气，直接来问利维问题了：他到底是怎么看待自己的？他到底是把自己看作了他的御用演员，还是只是把自己看做他拍摄电影时候的一个匆匆过客？在他心里，对自己到底是怎样的期待和定位？这些问题，确实只有利维自己才能回答。 如果是别人，也许会在这个时候，再进一步委托史派西帮助自己打听一下，利维对自己的看法。可是，塞隆却选择了直接找到利维，询问他的看法：她从来都是个直来直去的人，既然认清了自己的问题，那么就没有必要拐弯抹角。 “你的意思是想让我离开？”克拉克看到塞隆不开口，也明白了一些什么。 “打扰你的工作了，对不起。”塞隆也不客气，马上就点点头，同时向前一步，把克拉克坐的椅子拉了过来。克拉克回头看看利维，无奈的耸耸肩，拍拍利维，自己走开了。 “你想要说什么，还非得让克拉克离开？”利维看着塞隆，示意她坐下的同时，心里也颇为有些惊讶。 “我想要问你一些问题。”塞隆皱着眉头，扭捏半晌才开口，“我想问问你，你为什么选择我作为这部电影的演员？” “我认为你很有气质，也很有潜力，可以成为一个好演员。”利维马上做了回答。 “可是，这两天演戏，你总说我的演技太差。”塞隆直接说出来了自己的疑问，“你一直都在说，我的气质可以很好的表现出来一个顶级的话剧演员应该有的气质，可是在我表演的时候，又总说我的演技不够好，我到底是气质够好，还是气质不够好？” 既然要问，那么就直接问出来最为关键的就是了。现在塞隆最为关心的，就是利维到底是不是真的关心自己，对自己的态度究竟是怎样的，因此，这个问题，也是她的第一个问题。 利维看着他，也是明白了一些：以塞隆的脾气，一定是遇到了自己过不去的瓶颈，才会来找他商量。 也好，自己也确实应该多和她谈谈。 “演员的气质，要和演技结合起来，才能够体现出来一个演员的出色。”利维想了想，他不想再直接评说塞隆的演技了，那未免有些太伤人，“既然咱们现在拍欧洲的戏，那么咱们就说说欧洲的演员好了。全世界的电影行业，除了美国数的着的就是法国了，就说说法国的演员吧。” 塞隆歪歪头，她想要听听，利维会说出来什么。 “我们来举个例子吧。苏菲·玛索一出道就被人称为伊莎贝拉·阿佳妮的接班人，除了稍微有点像的侧脸，最为重要的还是她们气质的接近，她们都有一种极为空灵，出尘的气质，那种稍稍带有些神经质的冷艳和娇媚，是极为少见的气质。但是，我们都知道她们的发展的轨迹完全不同。阿佳妮20岁就提名了奥斯卡影后，戛纳柏林影后都拿到了，为了爱情息影将近十年，复出之后39岁的年纪演18岁的女人，一样不露破绽，再次获得恺撒奖。可是苏菲·玛索……她自己的亲生儿子都认为她不如阿佳妮，我也就不说什么了。”… 说到演技，苏菲·玛索确实不强。她很有气质，也很有性格，可惜的是，早年走的弯路太大，自己的演艺生涯做了错误的选择，留下的遗憾确实给了全世界的。 “阿佳妮为什么比苏菲·玛索强？气质上两个人接近，命运上说，运气也差不多，都是出道就成名了，苏菲玛索固然是因为爱情非得去拍摄祖瓦斯基的电影，阿佳妮也为了恋爱就推了本能和不道德的交易，她未必就比苏菲玛索命好。法国女人都是差不多的脾气，差不多的际遇，可是阿佳妮更为出色，为什么？” 塞隆歪歪头，这些她也没有仔细想过。 她也知道阿佳妮——怎么说也是法国的殿堂级的演员。不过她更加关心，不是阿佳妮的演技，更不是阿佳妮和苏菲·玛索演技上的差别。她关心的，更多的是阿佳妮和戴刘易斯的爱情史，那段两个伟大演员的爱情才更加吸引她。而苏菲玛索被她所关注的也是她和祖瓦斯基的爱情，一个青春偶像爱上了比自己大20多岁的色·情片导演，也算是传奇。这些八卦，她全都知道，可阿佳妮的演技比苏菲·玛索强在哪里？塞隆不知道。 似乎，这就是自己的差距？ “我说不好差距……不过，圈子里都说，苏菲是个出了名的好脾气，可是那位阿佳妮小姐，不少导演都把她当神经病的。” “这就是问题所在了。”利维点点头，“她们的气质，有些接近于女神的感觉，说白了，就是一种飘飘然，不像人类的仙气。这种仙气，让她们空灵，飘逸，高不可攀。可是，阿佳妮靠着自己的演技弥补了这一点，她的爆发力极强，演戏的时候，有着极强的攻击性，可以在一瞬间把她的仙气全都转化成生气爆发出来。这种攻击性，让她有了勃勃生气，她的生气让她显得像个人，把云端的仙子变成了凡人。苏菲·玛索出道十年，可是却依然是空灵柔弱的，连点变化都经不起，脱离了凡尘。阿佳妮靠着自己的演技，活化了自己的美丽，让自己夺目而不羁——当然，说不好的一点，就是她个性太强了，被很多人都在背后说她是神经病。” 原来是这样。 似乎是个很简单的解释，只是一个简单的爆发力的不同，利维就解释了两个人的不同。 而塞隆在点头称是的时候，想得更多的，却是自己的不足。 很多人都有这样的常识：好的导演指导的电影，对于演员来说，是有着重大的提升意义的。她一直不理解：很少有导演自己会演戏的，不少大牌导演出身都是和演艺界没有什么关系的人，这些人指导，自己怎么可能会有提升？他们自己都不会演。 可现在，和利维谈话中，她却明白了，好的导演不需要自己会演戏，但是他们知道，好的演员该怎么演戏。一个演员的优点是什么，缺点又是什么，不同的演员之间的差别是什么，该怎么样使用演员才能够把演员的优势发挥出来，把劣势掩藏起来——好的导演对这些都很明白，而如果他们乐意，愿意和演员聊聊，那么，演员就会很快的意识到自己的不足和发展方向，这对演员来说意义很重大。 对演员来说，有些时候不知道该怎么提升自己是个很大的问题。演员的定位不准，很有可能就导致一个演员一辈子没有什么进步，甚至在错误的道路上走得太远，直接一头栽死。和好导演合作，能够理解自己的长处，转而做最适合自己的工作，这对演员来说，是再重要不过的了。 只是，利维对自己的知道，是根据自己的气质和特点定义的么？塞隆马上也就有了新的疑问，她还没有问出口，利维就已经开口了。 “查理兹，你的气质中，有着一种相当高傲，相当凌然的气质。这种气质可以让你出现在电影中的时候，就表现出来常人所难以企及的夺目的光彩，可是，这样的魅力，也会让你因为这种气质而定型，而变得失去了在电影中的变化。对于那种出尘的气质，打破它最好的办法就是爆发，而对于你的这种凌然的气质，打破它最好的办法就是悲痛。一个人总是在云端，是不可能演好戏的。你需要学的，就是如何从云端走下来。” “说起来容易做起来难呢。”塞隆幽幽的说道。 “所以我才会一直对你有着极为严格的要求啊，不然的话，你以为我为什么非得逼着你对一个场景反复的演练？” 原来，他不是完全不关心自己，他不关心的，只是自己的那点小脾气和自己的那点小心思，对于自己的职业生涯，他早就已经想好了。 是啊，自己一直都在埋怨他，只顾着电影，而不关心演员们的未来——可是，作为好的导演，怎么可能不考虑演员？ 只是，作为男人，不太关心那些小事情，而是更加关心自己的职业罢了。这也正是说明了他对自己的期待：要是不管自己的死活，干嘛还要认真培养自己？ 一直到此时，塞隆心中才变得释然，原本淤积在心口的重负才得到了缓解。她的嘴角渐渐挂上了笑容，而后她带着笑意再次开了口，“那么，我到底该怎么办才能让自己演得更好？” 第七十三节 冰美人 当弄明白了心中一直纠结难以理解的问题后，塞隆的神色，一下子就放松了很多。人的心理是很奇怪的：对于在好莱坞打拼了两年，却几乎无人欣赏的塞隆来说，利维的赏识与否对她有着至关重要的意义。利维是第一个愿意把她当做主演的导演，也是第一个认定她能够成功的导演。在塞隆看来，他对自己的评价如何，甚至可以说是自己职业生涯最大的一个转折点，她的不安和焦虑，也就是因此而来。 而在弄清楚了自己在利维看来还是很有分量的之后，塞隆原本对利维的一点怨怼也就都消失不见了。甚至于，她还觉得有些稍稍的自豪：至少，利维关注的不是她的美丽，而是她的演技。塞隆的生活中，从来不缺乏别人称呼自己为美人，对于她的演技关注的可不多，可对于一个演员来说，有什么东西比自己的演技被导演承认更值得自豪的？ 因此，当她想清楚了这些之后，她的神情就柔和多了。 “看得出来你是阿佳妮的影迷，如果我需要演戏，那么，我是应该和阿佳妮学习吗？她算是最好的法国女星？” 塞隆提出了自己的问题。这段时间，她遇到的最大的问题，还是演戏无法演好。虽然已经知道了利维很看重自己，可是该如何演好戏的这个难题，她还是无法解决的。因此，她也想要问问利维，看看自己到底该如何演戏。 而坐在她的对面，利维也发现了塞隆的情绪上面，似乎有了一些微妙的变化，好像是她和自己的隔阂更加少了。他心里也有些少少的高兴：最近这一段时间以来，自己和塞隆的交流很少，以至于塞隆在前几天的拍摄中，一直都情绪不佳。利维虽然一直都想着要好好和她聊聊，可是，利维自己的事情也不少。这部电影的投资虽然不小，可毕竟是谜团公司第一次投资拍摄电影，利维并没有太多足以信任的人手，很多地方他都得亲力亲为，也让他疏忽了和演员的交流。而现在，看到塞隆和自己的隔阂减少了，这可是大好事。 既然塞隆现在有些打开心扉了，那么自己就更应该趁热打铁，她想要知道她该怎么演戏，那么自己就好好给她讲讲就是了。 “不错，这点我承认，她是个好演员，美丽和演技并存，我确实是她的影迷。不过要说最好的，法国女影星里，于佩尔才是最好的演技派，她演的角色，真是千变万化，让人不得不佩服。甚至于有时我觉得，就连梅里尔·斯特里普比起于佩尔还是差了一些。她接戏太多，很多时候人飘在戏外，融入不到戏里面去。” 利维他继续说起来了自己的看法，这一次，他再说话的时候，塞隆只是坐在一旁带着笑意看着他，静静地听着他的高谈阔论，甚至于，对于利维盛赞阿佳妮的美貌，她都没有发发出任何的反对意见，一直到他说完了话才开口。 “那你的意思，我是该学习于佩尔，还是该学习梅丽尔？” “都别学，你学不会。简单的说，你的level太低了，直接和她们学，什么都学不会的。”利维摇了摇头。 梅丽尔也好，于佩尔也罢，都是顶级的演员，虽然利维对梅丽尔·斯特里普接戏太多，无法做到十足的入戏的演戏态度有些微微不满，不过他也得承认，梅丽尔就算是不入戏，单凭着她已经登峰造极的外在技巧的表现，也可以把电影演得非常好。塞隆和她们不同，她没有太多的表演经验，表现技巧上和那些人物差了不是一点半点，想要盲目的照猫画虎，那就是自己难为自己了。 “你现在更多的，还是应该考虑如何表演出来自己的内心感受。作为年轻演员，演技不过关，就必须更多的考虑通过内在感情的投入来改变自己的表现力。至于说模仿，你知道凯瑟琳·德纳芙吧？”利维想了想，既然自己一直都在说欧洲演员，那么，这一次还是用欧洲演员举例子好了，“那就是你的努力方向。你是模特出身，既然脸是僵硬的，那么就想办法让自己的眼睛学会了说话。凯瑟琳·德纳芙也是出名的冰美人，但是她的眼神很灵活，这弥补了她的演技不足。你现在要学的，就是让眼神灵活起来。” 每个人的出道经历，基本上也就是决定了一个人的发展路数。金凯瑞那样的超级灵活的脸，是喜剧演员特有的，能够用面部和动作表情说话的人很少，一般的演员想学也学不来。而话剧出身的演员，对于台词的把握，自然会高人一筹，这是他们的表演经历所赋予他们的，不是天赋所致，而是历练所得。而查理兹·塞隆这样的模特出身的演员，是最为让人瞧不起的——模特生涯给了她们很好的曲线，想要成为瓶轻而易举，但是模特生活却也让她们的面部表情，肢体动作都过度僵化，想要表现出来很好的演技是极为困难的。 既然人的出身和经历不同，那么，在演戏的时候就得有不同的办法才好。正如利维所说，苏菲玛索等人从一出道，就被人称为‘精灵仙女般的气质’，就得靠着爆发力来补充自己的演技的不足，塞隆这样的演员，就得靠着眼神，细微表情里面流露出来的柔弱，来获得演技的补充。 演员们的演技是需要针对自己的情况出发的，一个演员的表演，只要想通这一点就好办的多了。 “我的表情不会变？”塞隆听完了利维的话之后，首先注意到的是他话语中的问题，利维的这个评价，是她首先注意到的。 “你以为呢？你太矜持了，演戏的时候总是放不开，就算是你在表演泪流满面的时候，面部依然是绷紧的。我真的不明白，你又没有整过容，为什么脸僵硬的像是打了肉毒杆菌一样不会动？模特生活对你的影响真的就那么大，大到了让你的脸都变成了石膏的地步？” “嘿！”塞隆有些恼怒的轻斥了一声，打断了利维的话，“现在可不是拍摄时间，别那么刻薄。” 利维顺从的点点头，不再吭声，塞隆也皱起了眉头，“到底我为什么就不能够演的很好呢？” “我说了你这还是你经验不够的问题。德纳芙虽然是冰美人，但是至少她内心炙热，通过镜头，可以捕捉到她眼神里的那些热情。可是你不行，你的内心也是冷的，你不想通过眼神流露出来你的思想，因为那样有损你的气质——这不是时尚秀，你不能够把我的镜头当成一群观众，在我面前端架子对你自己没有好处。电影和秀场不同，你得有这个概念。秀场上，你得无视他们，可剧本里，你得融入进去。” 电影和秀场，最大的区别也就在这里：电影中演员的一切表演，都是为了电影能够更好而做的，有些时候，演员们需要让自己的皮肤松弛，让自己的肌肉抽搐，甚至让自己表现出来自己最为丑陋的一面。如果一个演员，在哭泣，谩骂，发怒这些情绪巨变的时候，还想着如何让自己看起来很漂亮，这个演员，也就别想拍好了电影了。 “融入到剧本里？这就是你对我推荐的办法？” “我只是推荐你这一部戏这么做，以后你还是得去练习演技的，演技是硬件，心理感受是软件，硬件不好软件再棒也是白费，现在不过是权宜之计——这些东西，你的经纪人没有给过你建议么？” “我正在准备换经纪人。”塞隆也有些明白了，什么才是一个好的经纪人该做的——比利看似为自己考虑，可是他的那些手段根本不能让自己成功。从认识他到现在，他给自己提的建议，基本上都是些不怎么成功的建议，这样的经纪人，也不能再用了。 对她的这个决定，利维没有多少，他也不认识塞隆的经纪人是哪个，他也犯不上为一个经纪人失去了工作而操心，“既然你的经纪人不行，那么我就先教你好了：记着，电影的表演中，你可以试着把你自己的一些情绪和感想直接带入到电影中来展现电影中需要的情绪：我需要你表现出来的，只是你的悲哀和绝望，而不是非得是有电影中人物的想法才可以。” “可是表现痛苦很难，我从来没有痛苦和绝望过。” “从来没有？你在单亲家庭长大的啊，你父亲离开的时候，你是什么心情的？” 利维这一次的话语，让塞隆的脸色突然大变。 “你是怎么知道我家里的事情的？”塞隆很清楚地记得，这些话自己从未提起过，而这些事情，她也从来都不想让人知道，“你是怎么知道我父母的事情的？” 第七十四节 知己 塞隆从来没有感觉到过，自己的秘密，竟然会被别人在一瞬间，就这样全都看破了。自从她来到好莱坞之后，整整两年，她从来没有向任何人提起过自己的家庭是怎样的家庭，从来没有向人提起过，自己的母亲，是如何抚养自己的。她在好莱坞却是遇到过很多的不公正的待遇，可是那些遭遇，秉性刚强的她，也从来没有和任何人提起过，这些事情，她自认为都是深深的埋藏在心底没有人知道的，可现在利维竟然把这些全都说了出来，仿佛一下子就把她全部的内心世界，全都暴露了出来。还有什么比自己的秘密全都暴露了更加可怕的？塞隆死死地盯着利维，想要从他那里找出来他到底是如何洞悉自己的秘密的。 “别那么紧张，我只是自己的分析的。”利维发现，面前的塞隆，突然就像是一只猫一样，全身的毛在一瞬间就都炸了起来，眼神里面也充满了警惕，他也知道自己的话应该更柔和一点，懊恼之下，他伸出手，在塞隆肩上拍了一下，让她的紧张情绪安稳下来。 “你是怎么分析的？我的家庭状况，你是怎么分析出来的？”塞隆没有理会利维的安抚，她抖了抖肩膀，甩开了利维的手，只是盯着利维继续追问着。 利维叹了口气，说了起来：虽然他知道的有些东西，确实是自己前世知道的一星半点的资料，不过，有些东西也确实是他的分析：再怎么说他也是个导演，如果连人物的性格成因和如何分析都不知道那自己也太失败了。 “我认识你以来，你多次提及你母亲，可从来没有提及过你父亲。你来到好莱坞闯荡还要带着母亲，这也证明了你对母亲的依恋，你的性格很刚强，完全不像是一个女孩子应该有的性格，这样的逆反心理，也是属于单亲家庭孩子所特有的，再有，你的那种极度的骄傲的气质，也是一种掩饰自我内心脆弱和恐慌的保护色，而自卑情绪……” “好了，你不用说了。”塞隆打断了利维的话，她盯着利维，一句话也不说。一直过了很久，她才悠悠然的叹了口气。 就在几个小时以前，自己还认为，利维根本不了解自己，他很难理解自己，说不定会不认同自己，可是刚刚几个小时过后，自己的想法，就已经是显得太过于滑稽了。在他的面前，自己竟然被看得这么透彻，就连那些想要不对任何人提起的事情，他也能够看的一清二楚。 自己的性格，自己的脾气，自己的选择，自己做事的方针和行事的特点，这些事情，自己平时都没有注意到，自己的自卑情绪，依赖心态，还有自己的逆反心理，这些东西对自己的影响，可是利维竟然全都注意到了，甚至还全都联系了起来。 塞隆头一次发现，愤怒和高兴竟然也是可以一起到来的。一方面自己愤怒于别人窥探自己的隐私，可另外一方面，自己又为了竟然有人可以了解自己的一切，感到由衷的开心。她把头埋进胳膊里面，她不知道该如何抬头面对利维，甚至也不知道该如何面对自己。 而此时，利维也是一样有些懊恼：他自己知道，自己有些操之过急了，因为电影的拍摄一直都不是很顺利，他的心情也有些急切，他过于想让塞隆演好电影了，甚至提到了一些比较敏感的，不该提及的话题。没有任何一个人愿意自己家的隐私被人揭露出来，就算是再好的演员也不能够去触及这些私事，这是自己的失误，自己不该这么做。 “查理兹，对不起了，有些事情我知道你是不太想让别人知道的，我不是故意的想要去窥探你的隐私，只是……” “我知道你是为了我好。”听到利维的解释，塞隆才抬起了头，她没有注意，自己的眼睛里看到的东西已经有些模糊了，也没有注意到，她的面容，也是演戏时从来没有过的容颜憔悴，“只是，我不太希望提起我的父亲，我的家庭，不要再说这些好么？” “理解，每个人的家庭都有着一些问题，这些问题人们当然不愿意被别人讨论。”利维点点头，“其实我只是想要说说电影的拍摄问题，告诉你该去想哪些情绪……” “这些话不是随便可以提及的，而且你有过什么苦难？” “好吧，这是我的错误，”利维也相当痛快的承认了自己的过失，没有去和塞隆争辩，“我只是想让你表演的更加出色……你没有发现，自己现在就已经是相当的出色的表现了自己的痛苦么？现在的样子，可比你演戏的时候，出色的多了。” 利维发现，就算是塞隆的脾气很独特，毕竟也还是个女孩子。和女人辩论是没有意义的，他干脆还是直接把话题岔开了。 果然，他的话让塞隆轻轻地啊了一声，站了起来，跑向了化妆台所在的地方。在镜子中，她发现自己的脸上有着明显的泪痕，而且，她现在的神色，和表演的时候，有着很大的区别。 这才是真正的痛苦的人应该有过的表情——塞隆有些明白了：自己很难去表演出来那些绝望和痛苦，可是在自己想到了自己的父亲的时候，自己却能够真实的感觉到那种感情。 利维做的事情，确实是为了自己好，他想要引导出来自己的感情，让自己更好的演好这一部电影。只是，他用的方法太过分了些，他根本不知道自己经历过什么，就这样的对待自己。 这一次，绝对是他的错误。 “你跟我过来，我需要补妆。”瞪了利维一眼，塞隆拉着他，走向了自己的房车。 “不必补妆了吧？你今天可以暂时休息，到了明天再演戏也不迟。”利维在她身后，再次开了口，“也许是我太急躁了，用这样的方式勾出来你的悲伤情绪是有些不妥的。把这件事情忘了，然后好好休息一下，明天我们再尝试一下别的方法让你体验悲伤的情绪可以么？” “补妆是为了让我自己好看的，再说，我不需要变更方法，我为什么还要再体验一种不同的悲伤？我已经很悲伤了。再说，我也不会那么轻易的忘记了你的过错的。”塞隆有些气恼的回答了一句，还是固执的走进了自己的房车为自己补妆，“你不是说我是逆反心理吗？我逆反你就是了。我知道成功有多难，我从小碰壁太多了，父母的事姑且不说，我自己想要学习舞蹈可是摔坏了腿，想要当演员可是没有机会，在好莱坞整整两年，我都是当模特度日的，你知道那个滋味吗？” “模特也不是什么太过于难过的日子，当过模特然后又演戏的也不少。”利维耸耸肩。 “哪里有那么容易？这种事情对于巴里摩尔那样的人也许可以。她就算是给公子拍过照片，她也不必担心未来。她过生日的时候，可以有斯皮尔伯格送给她修改过的照片，告诉她把自己遮起来，然后回来演电影，我有什么？我什么都没有。”塞隆说着话， 反正自己的秘密已经被揭破了，塞隆发现长久以来自己都需要在别人面前保持着自己骄傲的神态，可是现在自己的伪装被撕破了，说起来话却更加轻松了。她很少让自己的情绪如此宣泄出来，可是在利维面前，她突然觉得以前的掩饰是那么的无聊，还不如把这些情绪全都宣泄出来。好不容易遇到了一个懂得自己的人，为什么还要掩饰？ 一些从未对人说其过的小脾气和小嫉妒，也只有在这样能够完全看清楚自己的一切秘密的人面前才可以说吧？她不想让别人觉得自己是一个心思多多的小女人，也不想让人觉得自己在嫉妒别的好莱坞演员。可是，在利维面前，她又何必顾及呢？反正他可以看透自己。 她的抱怨，利维只是听着，却也没有多说什么。他看出来了塞隆的情绪已经失控了，因此，他也只是轻轻地拍了拍她的后背，“你是没有一个好父亲或者好教父，可是你有我啊，有我帮忙你将来肯定会被任何人都更加出色的。” “我可以信任你吗？”塞隆扭过了头，看着利维。这一次她的神情，比以往任何时候都认真的多。 “当然，任何时候，任何事情，你都可以信任我。”利维马上作了回答，他回答的也一样毫不犹豫。 “那么，就是现在，如何？”塞隆站了起来，她走到门边，轻轻地把房车的门锁住了，她的脸上一片红晕，可是她却还是鼓起了自己全部的勇气,“你已经知道了我一切藏在心里的秘密，你是否有兴趣，更进一步的了解我？” 第七十五节 杀青 利维得承认，查理兹·塞隆确实是很顶级的美人。从开始拍摄电影，利维就一直都在强调，塞隆是个相当美丽的女孩。尤其是现在她面带红霞，更是显得极为美丽。就算是利维看到了她，心里也有些控制不住自己的想法。 只是……这是电影拍摄的地方，有些原则，不能违背。 利维在心里叹息了一下，他走了过去，抱起来了塞隆，然后转个圈，把塞隆放在了床上，自己却已经站在了门口，随手就把已经锁住的门，顺手打开了。 这个举动，让塞隆脸上的笑容一下子僵住了。他没有想到，自己鼓起勇气才做出的表白，竟然就这样被人拒绝了。 “你不准备留下？”塞隆带着一些羞恼开了口。她从来没有做过这种事情，现在这样做了一次，却被人拒绝了，一时间不知道该怎么样才好。 “查理，你很迷人，我真的很希望我能够留在这里，可是我知道，你现在不过是因为被我提起了伤心的往事，有些迷茫。”利维的脸上带着些许笑容，怎么看他的样子，都像是有些遗憾，“可是，我不能这样做，我不能沾你的便宜。” 当然，利维知道，当面拒绝一个女人是一件很容易让人觉得丢脸的事情，所以，他也找了个理由，让塞隆减少一些尴尬。 “我不在乎，”塞隆用手肘支起了身子，伸出了另外一只手，“我知道你是为了电影，那么我保证不影响拍摄。” “你保证的了，我保证不了。如果我留下来，到了片场，我就不知道是不是该骂你了。如果晚上和你在一起白天继续骂你，我会显得很不道德。如果晚上和你在一起，白天就不骂了……也很不道德。所以，为了电影拍摄的更好，我还是不留下的好。” 拒绝了塞隆的示好，利维心里也很遗憾，可是，再怎么遗憾，也不能够就因此而选择牺牲自己的电影。利维很清楚，演员和导演之间的暧昧关系，很多时候都是会破坏电影的拍摄进程的。工作就是工作，感情就是感情，利维现在想要追求自己的事业，自然不能犯这种错误。 “你就是为了骂我所以就拒绝我？”塞隆的恼怒取代了她的遐思。 “我是为了电影拍好。查理，你很美丽，但是我说过，我更加关注的，是你的才华而不是美丽。我们现在都希望电影更好，那么，不要再涉及更多的东西，好么？” 说着话，利维已经轻轻地带上了门，走了出去。他的举动让身后的塞隆恼怒的挥挥手，可是随即，她脸上又浮现起了一片红晕，说不清是羞还是恼。 真是丢人透了，自己说了这种话，还被人拒绝了。而且，他还说自己不过是因为心情不好就乱来，自己像是那么胡来的女人吗！ 可是她又忍不住笑意：她没有看错利维，他很看重电影，也很看重自己。尊重事业，尊重自己，这些做法才是自己看上的人才。 只是对自己这么好的人，为什么却偏偏要拒绝自己呢？这一下，自己以后怎么见他才好？ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－ “你不需要吗？你也许不需要了，永远不需要了——因为你已经没有机会了。他们决定谁来演戏，就算你是天才，他们也可以轻易的否定你。你不想落得杰斯卡的下场，我也不想。我不得不走。”… 镜头前面，塞隆表演着这一部电影中，对她来说最为艰难的一部分。这部分情节，是她和部长的交易被男友揭破后，男友要求她停止这种不正当的交易，而她则还是要走的部分。这段戏里，女主角的心里有懊恼，有绝望，有不甘心，也有对自己的男友的天真的嘲弄，可以说是最为难以表演的一段。 不过，这一段戏，塞隆演的相当不错。镜头前面，她的双手绞在一起，手指关节的部位已经微微发白，充分显示着她的不甘心，她的脸上的神色相当平淡，甚至还带着一丝诡异的笑容，耳根部位，则是有着轻微的抽搐，很好的表现着她的绝望，而挂在脸上没有来得及擦去的泪珠则反映着她的懊恼，而她的语气中的轻佻，则又有着对男友的嘲弄。手势，表情，妆容，台词，四个不同的方面，反映出来了四个不同的表演层次。 “停！” 利维的停一喊出口，在现场，就已经想起来了一片掌声。作为电影主演的史派西第一个带头鼓起了掌，让现场也全都一片欢声了。 “查理，我不得不说，你的进步相当惊人，现在的你，比起来电影开始拍摄的时候，你的演技，已经进步的相当大了。”利维走了过去，“这一段表现的非常好。” “那是因为我是天才。”塞隆没有好气的给了利维一眼，把自己的大衣一下子甩了过去。 塞隆刚刚解雇了自己的经纪人，现在留在片场里面，也没有人再帮助她处理一些助理工作。利维顺手结果来了她的大衣，只是笑笑，没有再说什么。 那天的事情过后，她的演技就一直都在增长，可是和利维说话的时候，脾气却一直都不好。虽然私下里，她按照利维的说法去参考那些演员们的演技很多，可是在利维面前，她从来也不提这些。 利维也没有和她计较，他知道现在塞隆对自己还是有些气，不过他却是心情正好：电影拍摄到了这个部分，也算是可以期待一个相当完美的收官了。毕竟在塞隆的爆发戏过后，电影的拍摄，可以说是一马平川，新的问题，一定也没有遇到了。 这部戏里，主要演员一共只有三个人。凯文·史派西拿到剧本很早，揣摩的也最久，而且剧本本身，和他个人的气质也算是相得益彰，有很多相近的地方，在演戏的时候，他仅有的问题，就是有些地方发力过猛，情绪流露过甚，不过，史派西本人很好说话，虽然身为明星，利维每次指责他，他倒是都能够立即改正，这让合作变得非常简单，他的戏份也过得很快。 对于他来说，电影的拍摄，是一个自我磨砺的过程，电影中他的台词不多，只能够通过表情的变化来表现人物的转变，这样的戏份他一开始还有些不习惯，可是随着拍摄，他也全都完成得很好了。 而剩下的一个，则是休·杰克曼的戏份。作为这个电影中最后一个主角，他的戏份也是相当的多的。好在他的戏份大部分都没有太多的变化，他需要展现的是一个剧作家的魅力和感染力，而在部分地方，需要展现出来自己朋友死后的痛苦。他的电影拍摄的困难部分，一个是他在导演下葬时候，表情从悲痛转为信心坚定的戏，再有一个，是从他发现女友出卖自己，到女友被车撞死，先是悲痛，再是绝望，好不容易转向了放松，又马上迎来了毁灭的心情多番变化。 这两段戏份有些难度，不过好在，后者的变化虽然多，可是却不必非得在短时间内完全展现出来，这些地方可以用剪辑串联起来，而且，这些部分，在剧情上虽然也都很重要，不过比起来塞隆的爆发直接在剧中作为转折点，这些地方的重要性小了很多，再加上杰克曼以前有过舞台剧经验，夸张的表情变化对他来说不算很难，这些地方，虽然拍摄的遍数不少，不过还是在短暂的时间里面就完成了。 这部电影拍摄的也让利维都相当满意：在原作电影的拍摄中，有很多的地方，都因为拍摄条件的不足，使得电影无法使用更好的拍摄手段来展现电影，比如说电影中的一些需要集中表现人物的地方，就不能够保证背景的清晰，而且还有着各种杂音和不够漂亮的构图，在这些方面，利维都对它进行了改变。能够从头到尾，全都是拍摄成了更好的效果，利维已经是非常满意了。 “经过了这些天的努力之后，基本上所有室内戏部分，已经全都完成了。剩下的，就是少数而且短暂的室外戏部分了。从明天开始，我们将前往德国，去拍摄剩下的部分。不过不用特别着急，剩下的部分，我们可以用度假的心态去拍摄了。” 趁着大家都正高兴的时候，利维也大声宣布了电影的下一步计划。电影的室内部分，基本上就全都完成了。而电影的外景部分，则不需要很长的时间来完成，这部电影的外景部分一共也只有十几分钟的时间，而且基本上也都没有什么表现得部分，也不需要多少次的拍摄，就算拍摄的再慢，有半个月的时间，也就可以搞定了。 “其他的人都可以有个度假的心态，你觉得塞隆真的能够有个度假般的好心情么？”站在利维身边，克拉克轻声问道。 利维耸耸肩，没有说话：他并不为自己的选择后悔。只是塞隆那里，自己确实有必要做些什么——可该怎么做呢？ 也许，送她一件礼物？ 第七十六节 感动 “诸位，今天在这里，让我们共同举杯庆祝：庆祝我们的电影终于拍摄完成了，也庆祝我们的电影的女主角查理兹·塞隆小姐，在德国和我们的剧组，一起度过这个生日。她把她最为宝贵的一年时光献给了我们的电影，我们的带你映众，她有着不可抹杀的功劳，让我们所有人，为她举杯！”八月七日来临的时候，在柏林的摄影棚里面，塞隆站在临时搭建起来的舞台的边上，看着一群欢庆的人群，嘴角上面，也挂着些许的笑意。 这是自己度过的最为豪华的一个生日了：在这个剧组里面，有一百多人为自己庆祝生日，剧组还没有用完的那点东西，全都被利维扔到了这个生日派对上：正如利维所说的，电影的拍摄已经结束了，对于明天就要返回洛杉矶的众人来说，这些东西，也都没有太多的用处了。 这是利维送给自己的：那天的时候过后，自己和利维有些小小的尴尬，自己不知道该如何处理才好，可是利维却很好的安排了这个派对，送给自己。 虽然说这个派对不是专门为自己举办的，更多的还是他为电影的杀青举办的派对，虽然说这个派对还是有些不足，自己的妈妈都没有在身边，甚至不是在洛杉矶，而是在德国举办的派对，可是，利维也算是尽到了心了。 对这个派对，塞隆已经很满意了。只是，想到了那天的事情，她还是有些微微的失落。 电影拍摄的过程，看似紧张，其实有些时候也是需要进行一些放松和庆祝的。一般来说，像这样的在国外拍摄戏份，车票，住宿，饮食固然都是由剧组承担，而有些时候，演员们有谁过生日了，剧组也会开个派对庆祝一下。电影杀青了，剩下的就都是后期制作了，这个方面的事情，有上一个月的时间，也就差不多了，现在也是导演和演员们说再见的时候了。 想不到这么快就要分别了……本来，他们确实可以更进一步的，可现在，塞隆怎么好意思再次做出上一次的事情？上一次她已经鼓起了很大的勇气了，第二次她哪里还做得出来？ 胡思乱想着这些的时候，塞隆猛然发现，利维又已经不见人影了。她抬起了头四下里看了看，才发现利维在一边和史派西正在聊天。 这部电影的拍摄结束了，利维作为导演，也想要感谢一下参演的演员们：日后大家还都有合作的机会，这样的感谢很有必要。 “凯文，我还是得谢谢你。在这么匆忙的时候，肯和我们一起来德国拍摄电影，保证了电影的拍摄进程，怎么样我都得再谢谢你。” 当然，得到了最多的感谢的，就是凯文史派西。 电影《洛城机密》已经上映了，这部电影虽然票房相对来说一般，可是电影的口碑和风评，却远远超出了人们的想象。这部电影一经上映，就被媒体认为是远远地超过了一般的警匪片，虽然说的是警界的事，可是很多人都认为，这部电影是一部政治片。甚至于，在电影一上映的时候，就已经有很多人都说，这部电影，肯定会是年度最佳的政治片。 这部片子一经拍摄完了，就有很多人都在吵着，这部电影有可能会是奥斯卡的获奖影片，现在电影的宣传活动也是如火如荼的进行着，史派西作为主演，在此时却离开洛杉矶来德国拍戏，也算是很难得了。 “当然，我为什么要留在那里？《洛城机密》是一部好电影，可属于我的拍摄部分，早已经过去了。现在对于我来说，这部电影才是重中之重。而且我有一种预感，这部电影，会比那一部更加出色的。” 史派西说话的声音很大，让在场的所有人都回过了头来。在场的众人都有着兴奋和难以相信的色彩：《洛城机密》现在正在热映，而且口碑评价很好，在电影一经播出，就已经有很多人都说这是年度最佳电影了，可是现在，史派西竟然说《窃听风暴》会比《洛城机密》更好，他们也都有些不敢相信。 不过，史派西也没有什么必要说谎：这两部电影都是他主演的。作为两部电影共同的主演，他也没有必要贬低一部，去吹捧另外一部。同样是他的作品，他说哪一部更好，都可以说是相当客观的。 “更好本来也是应该的，不然的话，凯文你拍摄的电影，岂不是一部不如一部了？”利维随口答应了一句。 “可是，人们都说《洛城机密》已经是年度最好的电影了，如果我们的电影比他的还好，那岂不是说，我们的电影，才是年度最佳？” 塞隆有些颇为兴奋地接口说道。 电影的口碑对于没有成名的人来说，就是成名的机会和钱。塞隆现在还是新人，她几乎没有拍摄过任何的电影，自然对于这些利益和名气，都颇为陌生。 “年度最佳算是谁定的？谁也定不了的。拍摄的电影自己满意，这就比什么都强了。” 利维在此时，也没有再开口打击他们。别人虽然都认为这部电影相当完美，可是，利维自己却颇为清楚，这部电影注定不会是全年最佳的——那条大船，可是也要在年底上映呢，到那个时候，主题再深刻的电影，也都无法竞争年度最佳了。 对此利维也颇为有些郁闷：人人都是希望得到他人的承认的，利维也不例外。明明自己的电影拍摄的很好，可是却基本上没有任何胜算，这样的事情，利维当然也会有些郁闷。 “你不会是对自己的电影成为年度最佳没有什么信心吧？”塞隆看出来了利维神色中的不对劲. “我对评价电影的人没有信心。”利维嘴硬了一句，“哦，对了，这里还有一件东西，是我要送给你的——你的生日礼物。” “你倒是还记得要送礼物呢。”塞隆嘴上也不饶人，说这话就接过了利维递过来的东西，“这是什么？一本书？别告诉我你还真的写了一本《好人交响曲》。” “当然不是，那是电影，又不是真的。我送你的是另外的东西，自己打开看看。” 塞隆有些将信将疑的拆开了包装，而后，她的脸上马上就挂上了羞恼的红润，“一本泳装杂志？这是你送给我的礼物？你真的很清楚女人想要的东西是什么呢。” “看看再说。”利维摇摇手指，“仔细看看。” 泳装杂志有什么可看的……塞隆有些羞恼，不过看了一眼日期之后，她突然发现了什么，“1995年的？这是有我的照片的那一期？你从哪里找来的？你拿这个给我干什么？让我记着过去？” 利维带着笑意摇了摇头，“打开看看再说。” 这有什么好看的……虽然心里不解，不过塞隆还是习惯性的遵从了利维的命令，打开了这本杂志。 一瞬间，她突然愣住了。她发现，这本杂志和记忆中的完全不一样了：在记忆中，自己穿着泳衣完成了这组照片，而现在，照片中的自己，身上已经穿上了一层衣服。 ‘我可以没有一个好的教父来为我修饰我的照片……’ ‘如果有的选择，谁会拍摄那种照片？’ 自己曾经说过的话，这时全都浮现在了眼前，塞隆突然觉得自己的眼眶有些湿润：比起来蛋糕，气球，派对，有人记着自己的话，这才是最为让她感动的。 “想要完全收回这一期杂志，我做不到。不过，联系特效公司，让他们做一本遮掩版的杂志，我做得到。查理兹，我以前知道，有一个演过艳情片的演员曾经立志：脱掉的衣服，她要一件件全都穿回去。那个演员的好坏暂且不去说她，她的这个志向，我总是很佩服的。一个人走做了自己不喜欢的事，不是不能悔改的，换个方向大步向前，只要能做到，这就可以了。” 塞隆没有说什么，一把把杂志扔在了桌子上，猛然间抱住了利维。口哨声中，利维轻轻拍着她，也让塞隆有些失控的情绪，再次平复了，“谢谢你。” “这不算什么。” “对我来说，这算是很多。”塞隆摇摇头，她咬着下唇，思索片刻，才决定了什么。 “尼克，还有一句话，我想要告诉你的。”塞隆的嘴唇凑到了利维的耳边，她身上的香水味道，让利维颇为有些心猿意马，而且，这也是她第一次，管利维叫尼克，“电影杀青了，今天晚上你如果去我的房间里的话，不算违反了你的原则吧？” 就在刚才，她还在苦恼派对上没有自己的妈妈。而现在，她在庆幸，多亏妈妈没有来。 就算再被拒绝了一次，又有什么要紧的？他值得。 “这样的邀请，我可不会拒绝两次。”利维扭过了头，同时顺手直接勾住了塞隆的腰，把她揽入了怀中，“别等晚上了，就现在怎么样？” 塞隆大声的笑了起来，自从电影开始拍摄直到现在，她从来都没有这么开心过。 第七十七节 后期制作 当时间快到了九月的时候，各大电视台开始新一集的电视节目重播的时候，利维和制作组，也已经从德国回来了。“这是几个月以来，我收到的最好的一个消息。”剧组的回归，最为开心的，不是这些离开了美国一个月的人，而是在美国呆着的谜团公司的另外一个老板亚历山大。在听说利维回来之后，没有人表现得比他更高兴了——九月将至，谜团公司的事务逐渐增多了起来，亚历山大现在也是忙坏了，听说利维回来，他自然也是无比兴奋。 按照道理说，谜团公司的两个节目都有自己的制作人，都没有亚历山大的事情，可是，公司光是两边的编剧加起来就有三十个人，如果再加上剧组的演员，巩固走人员，摄制组人员，加起来少说也有上百人，这些人的管理，全都得由亚历山大管着，他当然也很疲惫。 听说利维回来，他自然兴奋无比。当利维回到公司的第二天，看到利维的办公室有了人，他就兴致冲冲的拿着给利维的工作安排，闯进了利维的办公室。 “尼克，你回来之后的工作……哦，不。” 急急忙忙走进办公室的亚历山大，在一头闯进办公室之后，才猛然发现还有别的人在。可当他推开门的时候，看到塞隆正坐在利维腿上不知道聊着什么，他才发现他来的很不是时候。 他听在那边的克拉克提起过，利维似乎和这个电影的女主角的关系，颇为有些暧昧，他一直都没有很在意这些话，只是此时撞上了，他才发现相当尴尬。 发现他的到来，塞隆猛然跳了起来，利维则是一把拉住了她，把她留在了自己的身边，而后又颇含怨怼的扫了一眼亚历山大。可是，亚历山大丝毫也没有离开的意思：自己累的半死，利维还在这里玩的很开心，他可没有心情还给他制造条件，“我没有想到你们会在这里……好吧，聊天。尼克，我还以为你早早来到公司，是为了和克拉克聊聊后期制作的事情呢。” “我确实有这个想法来着……不过克拉克告诉我，那边不用我多插手。”利维耸耸肩，他看出来了亚历山大不想走，也知道亚历山大肯定是有正经事，所以，他也不好意思再拉着塞隆不放，放开了她的手腕。 塞隆有些羞恼的横了利维一眼：这样的事情被人撞破，她不害羞才奇怪。可是，看看亚历山大不想离开，塞隆也一样微微有些着恼，她自己搬了把椅子，坐了下来，面对亚历山大质询的目光，她也只是微微笑着回应了一下。 胆子很大的女孩——亚历山大在心里评价了一下，不过，他也没有兴趣去管塞隆了，“克拉克不让你多管闲事？这么说来，你现在没有什么工作了？” 利维摊摊手，确实，他现在没有工作了。 电影的拍摄工作已经结束了，剩下的事情，就是后期制作了。一部电影的前期拍摄过后，演员们和拍摄相关工作的人员，也就可以各奔东西了，而剩下的事情，就是导演带着后期工作的人员，开始进行剪辑，配乐等相关事宜了。 这段过程，大概也得有一两个月才能完成：电影拍摄完了，得交给剪辑师进行粗剪，按照剧本串起来故事。这一步工作，导演倒是没有什么需要做的工作——一般来说，粗剪的时候剪辑师为主。因为如果交给导演剪辑的话，导演很有可能因为舍不得自己的镜头而把电影变得冗长无味，这个工作是不能够给利维来做的。 剪辑对一部电影来说非常重要，水平高的剪辑师，可以通过一些镜头的运用，让原本沉闷无聊的镜头变得有活力。可以通过快速的切换，把演员们演技不足，表现不好的地方遮掩过去，当然，最重要的是，可以用他们的表现手法，把导演的想法全都展现出来。 这一部分的工作，利维早就说好了，要让克拉克来负责：剪辑师是需要表现导演的想法的人，就像灯光师必须听摄影师的命令展现镜头一样，剪辑师也必须能够剪辑出来足够好的镜头，才足以展现电影的想法。找个不熟悉自己的人，剪辑的时候难免搞得乱七八糟。也只有对利维的想法足够熟悉的克拉克来干这个活，利维才足以放心。 “前面的部分，更多的用平行剪辑。两条平行的线条，可以更好的烘托人物的心理变化。剧作家的逐步的想要反抗的过程，女主角为了自己的演艺事业屈服的过程，监视者从监视，到欣赏，再到保护他们的过程，用平行剪辑的方式来烘托人物再好不过。到了**部分，需要制造悬念时，用交叉剪辑，不过不必要太多。再有，剧情在有些地方比较平淡，我需要你考虑使用更多的不同角度，特写人物脸部来调整一下观众的观察点，不要让剧情过平……” 在谈及了这部电影的修改整理过程的时候，利维也说了很多自己的看法。 “你不必再一一嘱咐的，这部电影你想要表达的要旨，已经和我说过了不止一遍了。我会去按照你的想法剪辑的，你放心好了。”这个工作，克拉克早在德国的时候，就已经完成了一部分了，利维也和他多次谈及了自己的想法，到了这一步的时候，克拉克也就接过了指挥权力了。 “放心，我会把一切处理好了的，而且就算是我做不好，最终剪辑权还是在你手上的，你担心什么？” 克拉克的话没有说错，利维确实没有什么可担心的：他是电影的导演兼任制片人，他有最终剪辑权就可以了，前期的剪辑，他也确实不必关心太多。 粗剪之后，导演可以根据自己的艺术构想，进行一遍导演剪辑，要求电影使用更多的手法来展现自己的想法。而在这一段剪辑完了之后，还有最后一步的精剪，把电影彻底做成型——当然，这部电影没有什么特效部分，因此，在剪辑中，也不必考虑特效的镜头叠加，渲染，修饰等工作，精剪工作非常简单。 而在精剪完成后，下面的一步，就是完善声音的部分。先是对白，然后是音效，最后是配乐，经过了混音之后，电影的画面和声音都不再有问题，才是一部合格的电影——这些是需要利维点头的。 这部电影是谜团公司自己投资的，所以最终剪辑权也在利维手上：自己掏钱的电影虽然很容易赔钱，可是也就有这点好处。 电影的最终剪辑，往往是决定电影好坏的一个重要因素。可电影公司有时候就是疯狂剪辑，理由也是简单的不能再简单：如果一部电影长两个小时，一晚上可以上映两场。如果长四个小时，那么只能够上映一场。为了多播放几场，提高收入，他们就把电影剪掉。 至于说导演们的表达意图？电影公司才懒得管，对于他们来说，有钱就是一切。美国往事从四个小时剪到了两个小时，天国王朝的剪辑版本，干脆就把导演最为重要的思想性全都剪去了——这些电影，看影院版本，和导演剪辑版本，根本就是两部电影。有不少导演一辈子都在为此做出努力，曾经有人因为自己的电影被剪裁，自己掏钱在杂志上登讣告，宣告自己的电影未上映已阵亡，詹姆斯·卡梅隆在早年拍摄电影的时候，因为公司不给他剪辑权，他就趁着半夜没有人的时候，自己撬开剪辑室的大门，进去剪辑自己的电影——为了这个权利，导演们拼的很厉害。 利维自己钱，自己费力气制作电影，为了电影做了那么久的准备，就是为了这一个最终剪辑权。他知道这个权力的重要意义，就算赔钱，这个权力也不能丢。 既然已经把这个工作交给了克拉克，利维自然也就没有事情了。他在这个时候和塞隆关系正好，自然也就有事没事的都在一起。只是被亚历山大撞上倒有些尴尬。 “没事的话我给你找点事做怎么样？我也不管你们在外面怎么胡来，但是好歹在公司里面就不要乱来了吧？尼克，我现在累的半死，公司里事情那么多，你不肯帮我一下也就罢了，就不要在我的面前，炫耀你的幸福了吧？” 亚历山大微微带着抱怨的调侃，只是让利维和塞隆相视一笑，谁都没有说话。亚历山大知道自己的话没有起到什么作用，也只能够翻翻白眼。 “尼克，我知道你现在可能听不进去公司的事情，我本来也没有指望你帮助我做太多的事，不过，有几件事情，我是必须告诉你的。”亚历山大也懒得和他废话了，“一件事，是电影的放映，还有另外一件事情，是艾美奖将至。” 第七十八节 艾美奖 “艾美奖？”虽然亚历山大说的是两个奖项，可是利维在听到了他的话之后，首先感兴趣的，就是他说的艾美奖的问题。作为电视类的最大奖项，艾美奖的影响力虽然远不如电影奖项的影响力大，可是总归也算是个奖项——利维这一世还从来没有出席过任何颁奖仪式，说到这个他当然也很感兴趣。 “当然，csi今年这么火，艾美奖怎么可能没有提名它？提名已经公布了很久了，你一直都没看到吗？” 利维耸耸肩：谁有时间老盯着电视类的奖项？他一直都在忙电影的事情。 对此，亚历山大也只能无奈的给他解释了一下：艾美奖虽然也是一个号称和艺术挂钩的奖项，可是这个奖项相当看重收视率。csi作为今年收视率新宠，全美国前三的现象级电视剧，自然也是得到了不少的提名。 最佳剧情类电视剧的提名，csi自然是少不了的，最佳男主角的提名，休·劳瑞也顺利得到了，剩下的几个角色，玛格·海根伯格获得了最佳女主角的提名。只是颇为可惜的是，艾米·亚当斯虽然深受好评，可她的年纪似乎太轻了一些，没有得到提名，倒是剩下的两项提名，让人颇为惊奇：一个是昆汀·塔伦蒂诺因为执导了电影的最后一集的两个小时特别篇，直接获得了一个最佳导演的提名，另外一个，则是利维自己主笔的水牛案件的那一集，获得了最佳编剧的提名。 “五项提名，倒是不算少了。”在看到了这个提名数字的时候，利维也稍稍觉得有些可惜：五项提名不少，可是比起来csi的热播剧地位，还是有些不够。电视剧领域里面，最多的艾美奖提名记录，是急诊室的故事创造的，那部电视剧一下子获得了八项提名，创造了记录。而csi这一次，一共只获得了五项提名，差距颇大。 “难道给个最佳女配角的提名会死么？艾米演得相当不错啊。”对这样的提名，利维却皱起了眉头。 艾美奖作为电视剧类的大奖，这个奖项的评定，颇为让人无奈，它的依据，不是收视率，不是艺术性，很多时候，是根据电视剧的制作人和演出人员的资历进行分蛋糕的。 这一年的最佳女配角的提名，一共五个人，急诊室的故事占据了四个名额，csi却一个也拿不到。这样的分配方式相当偏颇，也很明显的告诉了人们，艾美奖还是以前的论资排辈的奖。 听说自己的电视剧拿到了艾美奖提名的时候，利维还颇为兴奋，可是现在看看提名的其他电视剧和提名的方式，他的兴奋也就过去了。 这根本就是让利维去陪跑的，又有谁喜欢去看别人得奖？ “已经五项提名了，不少了，你何必非得要什么都做到最好？你的电视剧已经赚了足够多的钱了，还非得要口碑也非常好才可以么？”在利维身边，塞隆轻轻地说了一句，“比起来那个，倒是你自己稍微准备一下参加颁奖更加重要。” “颁奖典礼有什么好参加的？这种奖项，我想我的电视剧是很难拿得到的。”对此，利维也有些无奈，只能轻轻耸耸肩。 比起来那些大的制作人和制作公司，谜团公司还是有些小，而且csi只演了第一季就像拿到奖项，那也是根本不可能的——蛋糕得慢慢分，第一季就想拿到奖项，有些太难了。 “你还是听塞隆小姐的话比较好，你确实应该准备一下出席艾美奖颁奖比较好。电影就快要上映了，你就算自己不想去，至少也为电影的宣传想想。” 亚历山大的提醒，让利维想起来了什么，“你刚才说上映的问题……什么问题？” “就是电影的上映日期和院线安排的问题。这部电影，环球时准备是让它在12月初期上映——他们的想法，就是12月5日，或者12月12日。如果再晚的话，到了12月19日，就会撞上泰坦尼克号的上映，那部电影投入很大，院线对它也有所偏斜，到那时上映你的电影不好安排。而再晚的话，就算泰坦尼克号不会持续占据市场，也还有杰克·尼克尔森的电影《尽善尽美》上映，所以你的电影得往前提，在12月5日上映，在《泰坦尼克号》之前上映，这样对票房比较有利。” “理解，为了避开那条大船。”利维点点头——那部电影，就算是还没有上映，整个好莱坞就已经全都关注许久了，没有任何一个电影公司，会蠢到让自己的电影和那部电影打擂台。 “如果你同意的话，就尽量在10月之前制作完电影。环球说得联系试映，联系媒体对电影做出评论。这个过程可能需要一个月左右的时间，所以你也得加快脚步。” “这个没有问题，肯定能够完成的。”利维一口答应下来了：现在才是九月初，这部电影本身没有太多的后期工作要做，有一个月的时间，足够把电影后期工作做完了的。 这部电影的投资，虽然不算很大，但是也不算差劲，利维提前用了半年多的时间进行准备，使得宣发充分到位，而且电影的后期音效等配置也都完成的很好，有了这些准备，再用一个月时间筹划，上映就不成问题了。 “另外就是院线数量，他们联系了大概1500家院线同时上映，可能到时候会再调整一下。当然如果电影有着很好的成绩的话，也可以立即联系扩映，这方面你可以放心。” 1500家？这个数量，利维也很满意了。 在电影的前期拍摄过程中，利维没有过度的保密，而是对外宣扬了自己的电影和东德的一些制度有关。这些东西，使得他的电影在拍摄过程中，就已经引起了德国的关注，现在关注它的人群并不少。而且，这部电影的主演，还是去年刚刚拿到了奥斯卡最佳配角的凯文史派西，他在今年夏天上映的《洛城机密》中，表现得也是极为抢眼，因此，在这部电影的开画问题上，利维得到了1500家影院同时开画的不错的数量。 这个规模，在美国来说，算是中小型的开画规模，比起来一些商业电影的4000开画，没有办法比较，不过就这个规模的投资的电影来说，也算是可以了。 环球公司在这方面，做的倒是很厚道了，当然也和利维找了cbs撑腰有关：如果不是这样的做法，发行公司最多也就是安排十几家电影院局部放映一下，看看效果再说下一步。像这样直接安排上千家的，基本也是没有的。 上千家的电影院，再加上一个月的宣传准备，也让利维对这部电影的票房究竟会如何，有了一些期待了。在他的记忆中，这部电影的票房是相当差的：因为原作电影是德国片，而且，导演为了追求艺术性，拒绝使用其他语言的配音，只允许使用德语原声，这使得电影在德国之外，根本无法打开市场。 利维也承认，电影的原声对电影很重要——比如说记忆中的猩球崛起，凯撒大喊一声no相当震撼，可是要是日语配音，凯撒大喊一声‘亚美蝶’，那就很别扭了…… 可是，电影总得照顾观众的，有些无谓的坚持，确实也会损害到了电影的传播。这部电影在美国上映时，一共只有20家影院肯上映，而且上映时间一共只有三天——这样的放映方法，票房能好才怪。 可现在利维拍摄的电影，有明星参演，英语原声，还有发行公司卖力，电影的票房会是多少？ “另外，根据协议，凯文·史派西同意参加一次脱口秀节目，为电影做一下宣传，这个环球会负责和他联系的。你要是有这方面的要求，想要参加电影的宣传活动，也可以去参加。” 这一次，利维想了想，“算了，我不跟着玩了。” “难道这段时间，你就一直都休息？”对利维不想参加宣发活动，亚历山大也感到稍微有些奇怪，“艾美奖你也不想去，宣发你也不参加，你到底有什么安排。” “没有什么安排，就是想要玩玩，休息一下罢了。现在出去宣传，怎么宣传？我没有执导过电影，看看艾美奖的安排，那就是没名气，没地位的后果！真要宣传，也等到电影上映之后吧——到那个时候，可就不是我求着媒体来宣传我了！”利维撇撇嘴，“而且，这段时间，我也很想抽出更多的时间来，享受生活呢。” 看了一眼塞隆，亚历山大似乎明白了利维的意思，他叹了口气：看样子，这一回自己还是得继续忙碌。 第七十九节 演员的认同 虽然利维和电影公司的人说，自己现在想要做的事情，就只是彻底放松而已，不过实际上，这个时候的利维根本闲不下来。一方面，电影的剪辑工作，虽然有克拉克负责，可是他还是放心不下——克拉克是个新手剪辑师，作为导演，利维也得和克拉克协商一下，讨论一下如何剪辑更好的。 而另外一方面，九月份也是新剧开播的日子。csi的第二季，利维交给了鲍勃负责，百万富翁那个节目，利维交给了迈克尔负责。这两个工作，都已经进行了不短的时间了，利维相信他们有足够多的经验处理好，可现在事务正是繁忙的时候，自己总得去看看——毕竟，谜团公司的大老板还是他，在公司事务最繁忙的时候，他也总得负责一下管理。 当然，做这些事情的时候，他也不忌惮于带着塞隆在自己的身边：导演和剧中的女主角关系暧昧，这不算什么大不了的事情，远的卓别林和希区柯克不去说他，伍迪艾伦也好，波兰斯基也好，也都是这个毛病。塞隆就一直都和利维腻在一起，任何看到的人都没有表示过惊讶和奇怪：导演有才华，演员有美貌，互相吸引很正常。 “所以，你们两个人现在算是恋爱了？在一起了？”在私下里，杰克问过利维这个问题，“这可不太符合你的作风啊，很难相信你就这么确定下来了关系呢。” “其实我们现在算是什么关系，我也不太清楚。她没有和我商量我，我也没有提出来过什么想法，我们只是最近走的比较近，仅此而已，恋爱什么的，这是你们的脑补。” 自己和塞隆算是怎么回事？这个问题，利维也很郁闷。虽然塞隆和他腻在一起的时候根本不避讳人，在私下里，两个人聊起来电影也好，生活也好，都可以聊得很开心，可是利维希望深谈一下两个人的关系的时候，塞隆就顾左右而言他了。 利维不知道这是为什么，也许是因为塞隆的事业刚刚起步，说不定她的宣传公司会要求她保持单身，塑造个人形象？或者，塞隆的家庭似乎给了她很差的影响，让她在安定下来这个问题上，有些迟疑？利维不清楚，她一直都没有和利维说清楚两个人到底该算是什么关系。她不说利维自然也就不问。 反正他现在也没有安定下来的想法，塞隆不愿意说清楚，他也就乐得这样拖下去就是了。爱情？责任感？家庭？利维心里，对这些东西，都是根本没有什么概念的。比起来美国人的那一套家庭和爱的理念，倒是好莱坞激进的左派的生活态度，他更加欣赏。 不过不管怎么说，身边有个这样的顶级美人，确实是相当不错的享受。尤其是在这段时间工作相当繁忙的时候，有这样的享受，更是很难得的。 只是遗憾的是，塞隆既然不愿意公开和利维的关系，那么有些公开场合，她也就不愿意跟着利维前往了。艾美奖的颁奖仪式，她也不愿意和利维一起出席，为了表示对艾米·亚当斯的支持，利维干脆也就直接邀请了艾米·亚当斯前往艾美奖颁奖现场。 只是这次的艾美奖，果然也如同利维所料想的一样，csi虽然获得了多项提名，可是完全就是陪跑。 在好莱坞，没有名气还是完全不行啊。 虽然csi没有获得任何的奖项，可是，对于这部热播剧，cbs还是一如既往的支持态度不变。而且，为了表示对利维在艾美奖铩羽而归的安慰，在10月份，电影的后期制作已经完成了，档期安排妥当的时候，csi也让史派西参加大卫·莱特曼的莱特曼深夜秀，为电影做宣传。 大卫·莱特曼的脱口秀，一直都是最为火爆的脱口秀节目之一，而且，这个脱口秀一向都是政治意味最浓的一个脱口秀，在这样的节目上为自己的电影做宣传，也是最好的时机。大卫·莱特曼本人对此也非常感兴趣，就算是不考虑新电影的宣传，凯文史派西的名头，洛城机密的成功，也足以让这期节目很成功了。 这个安排，利维自然也乐得接受，当凯文·史派西参加节目的时候，虽然他没有到现场去跟着看，但是还是在电视机前面，看了这一次的深夜秀。 “今天我们请到了凯文·史派西来到我们的演播室——凯文，今年上半年，你已经拍摄了一部政治片了，今年的下半年，你又会有一部政治片上映。短短的一年之内，连续两部政治片，怎么，你有兴趣步入政坛么？” 莱特曼的问题，一上来就想要让史派西难堪，可是史派西只是笑了笑。“哦，怎么会，你知道的，电影拍摄的都是丑闻，没有丑闻就没有电影，这样的电影，参演的越多就会对政治越失望，怎么会让人有兴趣参与进去。” 史派西的回答，轻松的化解了他的问题，同时，也让人们的兴趣全都对电影更加关注了：丑闻这种事情，谁都关心。 “你拍摄的新片也是和丑闻有关的么？传闻中说，在电影中，你是扮演一个德国的特工，监听一个艺术家，然后爱上了艺术家的妻子，给予了他们自由，是这样的吗？” 电影的宣传，已经有一段日子了，因此关于这部电影也有着各种各样的传言。电影宣传中关于故事的整体梗概，倒是没有什么错误，反正就是特工放了艺术家一条生路的故事，但是关于电影的具体内容，传说就是五八门了，而莱特曼选择的，是最能引起人们兴趣的说法。 “我不认为这部电影是特工爱上了女主角，如果真是那样的话，我应该和女主角有更多的对手戏，而不是只有三场对手戏……”史派西回答道，“我倒是觉得，与其说是特工爱上了女主角，不如说是特工爱上了这对夫妇。” “哇，听起来很有些经典的味道了。”大卫·莱特曼调侃着，“人们都说，男人爱上女人，是大众电影，男人爱上男人，是艺术电影，那么，男人同时爱上了男女两个人，这算是经典电影的标准么？” 这一个调侃，让观众们哄堂大笑了起来，也让利维身边的塞隆，跌倒在了利维怀里。 “凯文说话实在是有些太模棱两可，这样说话太容易造成误解了。”看着电视，塞隆也有些不解，“他为什么不好好介绍电影呢？” 电影中，威斯勒和剧作家夫妇基本上就没有对手戏，他根本没有和德莱曼说过话，和克里斯蒂娜的话也只有两场比较多。他爱上的，与其说是这两个人，倒不如说是一种生活态度，一种对美好的向往，可是史派西在这里，却没有这么说。 “这是为电影做宣传啊，做宣传的时候，哪里还需要说的那么深，只要让人们知道一下电影的大概就行了。”利维对此的评价却是觉得还算不错：史派西能够这样随机应变的宣传电影，他已经很满意了，一共只有几分钟时间，还想要说什么？艺术性不是讲给大众听的啊。 在此时，电视上面，脱口秀还在继续。 “拍摄了这么多的丑闻的电影，你会不会觉得，电影会给你的生活，或多或少的带来一些负面的影响？比如说，电影中的阴暗的情绪，影响了你的生活吗？” “我不这么认为，第一，电影就是电影，和现实不同，拍摄的故事在德国，而我们在美国，不是吗？第二，电影虽然有着阴暗的背景，可追求的却还是光明的主题，这样的电影，无论是洛城机密还是窃听风暴，只会让人知道光明的可贵的。” 这一次的问题，他们也算是阐述清楚了，这部电影不是一部阴暗风格的电影，有些政治电影的风格很难让人喜欢，做出这个澄清，也是非常有必要的。 “凯文，这两部电影都是你拍摄的，那么我现在就问问你好了，你认为这两部电影，哪一部更加出色？” 大卫莱特曼马上抛出来的又一个问题，紧紧的追着史派西。 这一次的问题，多少有些让人尴尬了。《洛城机密》现在是很火的电影，人们的评价很高，而《窃听风暴》还没有上映，现在正急需宣传，这个问题，怎么回答，史派西都会有些尴尬的。 “如果说洛城机密更好，人们也许就不会去看窃听风暴了。可要是我说窃听风暴更好，人们也许会找我来退洛城机密的票……”史派西依然先是调侃了一句，“怎么看都很为难，不过让我认真的选择的话，我选窃听风暴，因为这一部，拍摄的更加辛苦。” 史派西的回答，让现场响起了一片惊叹的声音，而利维在此时也笑了起来：做到这一步，电影的宣传，也算是完成了。 “你的辛苦才会获得人们的喜爱。电影会在12月5日上映，凯文史派西主演，窃听风暴，请喜爱的观众们，前往观看！” 第八十节 媒体的肯定 史派西在电视上面的宣传，使得窃听风暴一下子就吸引了很多人的注意力。作为电影的主演，能够说出来这一部电影比起来另外一部广受好评的电影更加出色，这也让观众们，都对这部即将上映的新片，有着很大的期待了。而在宣传的同时，电影在mapp的审核，也已经获得了通过——电影在拍摄完成后，第一时间已经送到了mpaa审核。环球公司的影响力，也就在此时展现出来了，这部电影被定级成为了pg－13级别的电影。 一部政治片，有这个级别的分类已经是相当不错的结果了。有着史派西的脱口秀作为宣传重点，再加上剪辑好了的宣传片开始交付院线宣传，在宣传工作上，窃听风暴也已经都做好了准备，就等待电影的上映了。 可是，也就在此时，另外一个被利维遗忘了的人，却给利维打来了电话。 “你已经很久没有回家看看了。”电话那头，布鲁斯的声音有些恼火，“我听说你已经从德国回来有些日子了，新电影也在准备宣传，可是你怎么不回家看看？” 布鲁斯的质询，让一直都在温柔乡里的利维想起了自己还有些什么该做的，对此，他只能哂笑以对，“最近很忙，没有时间。”“你的电影不是已经进入后期制作了么，你还有什么可忙的？”布鲁斯毫不留情的揭破了利维的谎话，让利维也只能够再找借口，“电影，电视剧，还有我得准备我的新的电影啊。最近我又收购了几个剧本，其中有一个还是相当不错的。同时，我也在想着自己写个剧本出来，这些日子正在构思创作，这么多的事情，当然很忙。” 利维的话也不是假话：公司确实是在收购剧本，也确实有好剧本，而且，就算是这两天总是和塞隆腻在一起，他也在空闲时间，通过电视新闻，想到了筹划一个新的电影。 “新的电影？你的这一部还没有拍完呢。”电话那头，布鲁斯有些吃惊，“尼克，你做事未免太着急了吧？我可没有见过哪个好导演拍摄电影，可以像喝水一样一年拍摄很多部的，你的第一部电影拍摄完了之后，怎么也得停留一段时间，才可以考虑下一部吧。” 布鲁斯的这个看法，利维倒是很明白其缘由：电影被人认为是第七艺术，电影导演，自然就是创造第七艺术的艺术家。艺术家创作作品又不是泥瓦匠抹墙，哪里有不经过思考，不经过准备，一部部的作品像是豆子一样往外倒的？ 对此，利维也只能够似是而非的解释一句。 “这一段时间是我的创作高峰期啊。”对此，利维也只能够这么解释。 “这样的说法你不是第一次和我说了，你说过很多遍了。”布鲁斯冷哼了一声，“你的电影现在已经送到了媒体手里了，你需要我为你做些什么么？” 电影拍摄完成之后，自然也就是第一时间送给院线和媒体，一方面让院线安排上映，一方面也是让媒体为电影做宣传。 很多电影的专业评论杂志都是月刊，到了12月这样的档期，竞争也是极为激烈的。这一个月有着上百部电影上映，如果一部电影想要加大宣传力度，这也就是和媒体购买媒体的版面为自己的电影做宣传的时候了。任何新片上映，总是少不了吹捧的文章的，布鲁斯的电话，也就是问问利维是否需要这样的吹捧。 “你看着办吧——我不认为，我的电影有买版面的必要。”对此，利维倒是也很有自信。 布鲁斯没有再多说废话，挂掉电话之后，他也就直接起身，想要去看看电影了。作为一个资深的影评人，他见识过各种各样的电影人，作为一个哥哥，他也深知自己的弟弟是一个什么样的人。不需要宣传？得是多么好的电影才能够做到不需要宣传？除了那些少数的经典电影，哪里又不需要宣传的电影？ 布鲁斯看来，利维最近是有些骄傲。他拍摄的那些电视剧，让他开始认为自己是个成功人士了。可是他也不想想，他想的那些事情怎么可能？不钱，不宣传，他以为他的电影，是什么经典么？利维肯去好好拍摄电影，布鲁斯是很高兴的，可是要说他能够拍摄好了电影，布鲁斯依然是抱着不相信的态度的。拍摄电视剧和拍摄电影是两回事，比起来一个礼拜就可以拍出来一集的粗制滥造电视剧来说，电影的拍摄要难得多。 电影不是那么好拍摄的，他觉得自己的电影很好，那么，自己这个做影评人的，就让他知道一下，他还差多远好了。 “开始放映吧。”作为大的电影杂志，杂志社里，自然也有自己的放映室。走进了放映室之后，布鲁斯也示意工作人员，可以开始放映了。银幕上面，电影开始了播放。一行字幕在屏幕上面显现了出来。电影开始了么？布鲁斯也抬起了头。用字幕作为开头？这个主意相对一般。不过，为什么字幕是打印机的字体？这是不是有什么深意？ 布鲁斯带着一个影评人特有的疑问看了下去。渐渐地，他的那一点骄傲开始丢失不见了，随着电影的推进，布鲁斯开始发现，这部电影中，有着太多的难以想象的元素，就算是他，也开始对电影中出现的那些东西，感觉无法全都了然于胸。 拍摄手法，人物塑造，政治，性别，人物发展历程的各方面内涵——布鲁斯突然发现利维是没有说错的，想要完全解释清楚了这一部电影，绝对是需要很大的版面的！ 难怪他这么自信，这份自信，来的再正确没有了！ “尼克，你干得漂亮，这是我今年看到的最好的电影！”看完电影后，布鲁斯再次拨通了电话，这一次他的语气中带着难以遏制的兴奋，“这么好的电影，竟然是你拍摄出来的，真是不可想象，不可想象！”“在你看来，我拍摄不出来这么好的电影？” “不，你当然拍摄的出来。只是……我没有想到这么快。”布鲁斯的语气依然带着颤抖，“父亲以前总说你有才华，我还不怎么相信。要是早知道你有这种才华，我也不会拒绝你直接拍摄电影的。” 利维笑了起来：如果是以前的小利维，他自己也不知道会如何。不过现在，既然是人都已经变了，那就是另外一回事情了。经历过了上辈子的十年磨砺，在这一时又是准备了长达半年时间，演员们都是自己能够找到的最好的演员，有着顶级的工作团队，还有着记忆中的电影做对比，利维的电影拍摄出来，要是再失败，那可太丢人了。 原作的《窃听风暴》，就已经是极为出色的电影了，而在利维的这个版本里面，更加突出了情节冲突和任务刻画，用了更好的演员和配乐，而且，也修补了原作剧情中的那些漏洞，这部电影，比起来原作，不敢说更为出色，但是绝对更加圆润。 “尼克，这部电影，绝对会取得成功的。我想象不到，这部电影到底有什么理由，会遭遇失败。”在电话那头，布鲁斯的声音带着骄傲，激动和兴奋，语气已经非常难以控制了，“这是今年最好的电影，我相信，这是绝对的经典！” “对此，我深信不疑。”利维挂断了电话，对身边的塞隆，露出了一个笑容。 “是你哥哥的电话？”看到利维再次挂断了电话，塞隆在他的身边，颇为紧张的询问着。 塞隆知道，利维的家庭到底是什么样的背景，她很清楚，利维的哥哥不但是利维的亲人，也是好莱坞著名的影评人。一部电影的风评如何，影评人会占据很大的话语权，对于利维的哥哥如何评价这部电影，她也急切的想要知道结果。 当然，她也清楚，既然是一家人，那么，如果电影拍的如果不好，布鲁斯也多半是可以用自己的特权，把这部电影进行冷处理的，不会对她的形象造成什么损害。不过，这是自己主演的第一部电影，她也当然是希望有人喜欢这部电影的。 “布鲁斯说，这是他在今年看到的电影中——最好的一部。”利维看着塞隆急切的眼神，故意把声音拖长了说道。 “最好的？最好的！太好了！”塞隆坐在床上，猛然的跳了起来。她握紧了拳头，抬头向着天空，笑声却从嘴里传了出来。如果说前一阵子史派西的脱口秀，还只是让人们开始怀疑，这一部电影是不是真的非常出色的话，那么，布鲁斯的话，几乎就是给了电影一个肯定的评价了。史派西有着宣传电影的需要在，可是布鲁斯完全没有这个顾虑，他说一部电影的好坏，可是完全就只是出于电影本身考虑，他可没有必要欺骗利维。 这是今年最好的电影——这是来自媒体的，对电影的肯定！ 演员的认同，媒体的肯定，那么下面，就是要看观众是否喜爱了！ 第八十一节 开画 “六张电影票，谢谢。”站在电影院门口，杰克掏钱买下朋友们的电影票的时候，忍不住抬起了头，带着艳慕的神色，盯着眼前的海报。 时间已经到了12月5日，窃听风暴也终于上映了。这是杰克第一次参加这么大投资力度的电影，也是他第一次在电影中，有着超过十句的台词可以说，虽然他还不是主角，可是这样的戏份，已经让他相当激动不已了。 有一个成功的开始，才会有一个光辉的未来。这一部戏自己只是配角，下一部电影自己说不定可以有更多的戏份呢？抬头看看那张大海报，黑色的海报分成了两截，上半截是威斯勒带着耳机窃听的大头像，而下半截则是屋子里面另外两个主人公的拥抱，也许，到了下一次，自己就算不能够和凯文史派西那样有一个巨幅的头像出现在海报上面，也至少可以像下面的那两个人一样，至少有自己露面的机会了吧？ 杰克一直都很希望自己成名，从来到好莱坞那一天起，他的这个想法就没有变过。尤其是靠着谜团公司的成功，几个朋友都开始有了自己的事业，成为一个明星的愿望就越来越强烈。 带着这种憧憬，他强拉着自己的几个朋友来看这部电影了。比起来他，这些人里面，有着更多的重要人物：电影的导演，女主演，编剧，剪辑师都在这里，可是，如果说是兴致最高的，那肯定谁也无法和他相比。“电影票已经买好了……哦，阿历克斯！你就不能稍微停止一会儿打电话么？我知道这段时间你很忙碌，可是你就抽不出来2个小时和我们看一场电影么？这可是我主演的电影。” “这也是我们公司发行的电影——我可是还得盯着电影的票房情况如何呢。”亚历山大抱怨了一句，脸上也带着一些不满的神色。电影上映这样的重要时刻，身为电影公司的负责人，不在公司里面等待票房的消息，跑到电影院里面来看电影，在他看来实在有些不务正业，此事被杰克拉着往里面走，也是不情不愿，“公司里面就有拷贝，想看在哪里不能看？” “电影院看电影是不一样的。”利维在一旁笑着开口，一边跟随着杰克的脚步，向里面走去，“不过杰克你未免太着急了，查理还是主演呢，她都不着急，你着急什么？” “我和她一样吗？她是美人，怎么都会得到观众的喜爱的。试映的时候媒体已经对她赞不绝口了，观众们怎么说意义不大了。我可是男人，没有观众缘的男星，混的可是很惨的。” 看着偎依在利维身边的塞隆，杰克有些郁闷的说道。 女人在成名的过程中，比男人更加出色的通道实在是多太多了。尤其是那些美丽的女人，总是有着很多的机会的。窃听风暴送到媒体那里，进行了一个小规模的试映之后，立即就引起了轰动，在媒体给这部电影冠以‘年度最佳电影争夺者’，‘深刻的人性反思’，‘对人类社会的深入思考的’等词语的时候，塞隆的美貌也一样引起了人们的注意。别人不知道，可是杰克很清楚：现在已经有不少的公司在联系着塞隆，想要等到电影之后，让她为自己的产品做代言了。 这样的好运气，杰克可没有，他想要成名，还是得靠着自己的演技才可以。 可惜的是，试映之后，人们的票房的估计，可没有那么乐观。凯文·史派西不是一个票房号召力非常强的演员，而其他的几个主演和导演都是新人，这部电影虽然在影评人那里颇受好评，可是在观众们面前能够获得多少票房？这还是很难说的。 至少很多媒体认定，这部电影不会大卖。 好电影不一定就是赚钱很多的电影：夏天上映的那一部洛城机密，也被人们认为是顶级的好电影，可是，那部电影的投资3500万，可是最终的票房却只有6000万，刨除了上税，院线，发行公司的钱，这部电影就是一个干赔钱的作品。 女人可以不担心票房收益，可男人不行，要是背上了票房毒药的外号，那干什么都很难。远的不说，今年夏天上映的那部蝙蝠侠大跌之后，主演乔治克鲁尼一下子就遭遇了滑铁卢，出演商业大片失败后，他也只能够转型向文艺片混了。那可是克鲁尼，号称最帅的男人，自己和他比，可还差得远。 “我不指望电影能够赚多少钱，只要是不赔钱就好……”在利维背后走着，杰克也嘟嘟囔囔的说着。 “你们的废话说完了么？”克拉克做出了个手势，让几个人全都闭嘴：几个人已经走进了电影院里面，在电影院里看电影还大声交谈，这可是相当失礼的举动。 杰克不再说话了，他抬起头在全场扫视着，时间已经马上就要开播了，他发现电影的上座率倒是颇为不错，至少整个电影院里面，有七成的座位已经坐满了人，这样的上座率对于窃听风暴这样的电影来说，已经很不错了。 也许，票房没有人们想象的那么差？ 杰克思索着的时候，放映厅的灯光，猛然间暗了下来。眼前的银幕亮了起来，环球公司的台标出现在了上面，也让杰克一下子来了兴致。 电影开始了。 台标褪去，黑色的屏幕上，一行文字已经显现了出来。 “东德期间，人们生活在史塔西的严密监控之下。10万在职人员，20万人的情报网，确保了组织知晓一切。” 字幕很短，只有一句话，可是这一句话，已经足够介绍很多东西了。字幕褪去，画面开始出现了。 电影中一开始就是昏暗的走廊，警察抓着犯人的胳膊，在走廊里面行进着，走廊两侧，都是一模一样的木头门，而且除了鞋子的声音也没有第二种声音，肃杀，阴冷的特务机关，一下子被制造出来。 两个人在走廊里走了几秒钟，就在单调的声音和画面有些让人厌倦了的时候，两个人停下了脚步。 “站住，低头！”随着警察的一句话，犯人低下了头，而此时，在镜头的尽头，一个人从走廊前面走了过去——这是为了保密，不许人看到史塔西的内部工作人员。 在电影院的幽暗的环境下看到这一幕，确实是让人不寒而栗——杰克发现，这一部电影，远比自己想象的更好。 “坐下，把手放在椅子上，手心向下。”虽然犯人走进了屋子，在审讯室中，威斯勒不带丝毫波动的声音响起，为电影拉开了序幕。 随即，马上就是交叉镜头了，两个不同的场景，一方面是威斯勒在审讯犯人，另外一面是威斯勒在向学员们讲解审讯的要点，短短的一个开头，人们就已经知道威斯勒的身份：东德的特殊警察，而且，还是一个相当有地位，可以为秘密警察授课的精英级别的特工。 随即，接下来的动作，也说明了这一点。威斯勒在向学生们传授着经验，告诉他们该如何分析犯人是不是撒谎，如何摧毁犯人的意志。 这一段里面，是拍戏的表现无可挑剔。他整个人都是非常冷漠，相当的刻板的。他这两年一直都在演和犯罪题材相关的电影，对这方面，有着自己的了解和分析，把一个冷血的特工的形象表演的丝毫不差。而不只是他，就连坐在审讯室里，受审的人，也一样让人暗暗叫好。 “我都说了，我真的已经都说了……”演员在椅子上面，已经是声泪俱下。 演得真好，利维在心里说了一句。电影上的演员，为了演好这个角色，可是真的向剧组提出来要求，在强光灯下连续48个小时没有睡觉，体验受审人员的疲惫和痛苦，对于这种折磨，他有着相当好的体验，才演出来了这样的戏。 这个叫做迈克尔·法斯宾德的演员，虽然年轻，但是绝对很努力。 “你在那一天做了什么……”依然是相当平静的问话语调，而后，就是不带任何情感的叙述响了起来，“如果你坚持不说，你将会被捕，你的妻子同样会被捕，你的两个女儿将被送往孤儿院……” 持续的加码，让犯人崩溃了，威斯勒获得了他想要的信息。而后，在一片学生的惊叹中，他没有就此志得意满，而是继续讲解着，该如何保留气味瓶，以便以后捉捕犯人。 看到了这样的一堂课，看电影的观众们，也都开始有了一些骚动了。 显然，通过这个授课过程，威斯勒的冷酷，无情，精明，强干的秘密警察的形象，就已经非常清晰了。 这个开头，整整五分钟都只出现了一个主角，可是说是缓慢无比的进度。可是，这个开头，绝对值得。 第八十二节 对比 电影到了这里，主角人物形象已经非常饱满了，而在此时，第二个人物，他的老同学和上司，局长先生，也在此时登场了。“多亏了你的帮助，我也算是成绩不错……我来找你是去看戏的。文化部长要求我们过去，可能会有一些安排，对我们的仕途大有好处……” 几句简单的寒暄，两个人的性格已经对比了出来：局长更加圆滑，而且热衷官场。 这样的形象一出现，观众们就有了笑声：这样的人一看就是反派。而且，这样的人和特务机关搅到了一切，绝对没有好事。 “那个是文化部长，他以前也是我们的一份子，因为工作努力，现在成了文化部长……” 在戏院里面，局长流露出来的，依然是对仕途极为关心的态度，他的话语，也让观众之中，开始出现了小声的议论：对于这样的小人，人们总是难免多说几句。 就在局长和威斯勒还在对话的时候，舞台的大幕已经拉开了。戏台上的舞台剧开始了，镜头由远及近，一下子拉到了舞台上，塞隆的样子，清晰地出现在了人们眼前。 电影院中，不知道是谁，小声的发出了惊叹声：就算是穿着简陋的工人制服，包裹着头巾，可是塞隆的美艳，还是难以掩饰的。看着这样美丽的美人出现在镜头里面，观众们也很难控制住不出声。 “这个是克里斯蒂娜，东德的国宝级别的演员。” 局长说这个演员是东德的国宝级别演员——这样的演员，又何止是东德级别的国宝？ 不只是观众们，镜头从部长脸上划过，部长的脸上，也带着贪婪和狂热。就连一直不动声色的威斯勒，也在此时，把自己的望远镜拿开，远远地望着塞隆。 美人的出场，是可以改变很多东西的。 就在塞隆还在台上表演的时候，望远镜的镜头，一下子闪到了台边上，在那里，又是一个人物出现了：休杰克曼出演的剧作家德莱曼在幕后看着自己的女友，一脸专注，微微带笑。 “那个是德莱曼，克里斯蒂娜的男朋友，身家清白，根正苗红，深受总理的喜爱。” 局长这个时候，也在介绍着德莱曼。他的语气里面，有些掩饰不住的嫉妒：只是，这个嫉妒，一听就可以知道，这是源自于嫉妒德莱曼被总理器重的，而不是嫉妒他获得美人青睐。 显然，休杰克曼的表演不错。不留胡子，戴上眼镜，再加上一头长发，配上敞开的西装和白衬衣，一个艺术家的形象，已经表露无疑。 美丽的女演员，潇洒的艺术家，这样的两个人一出现就获得了人们的好感，观众里面，甚至出现了赞叹的声音：就算是好莱坞，这么美丽和潇洒的演员也不多。 德莱曼带着些许微笑，在后台看着克里斯蒂娜。站在高处，威斯勒拿着望远镜，把他们两个人尽收眼底。而在此时，局长也得到了部长的召见，和部长的对话也已经展开了。 “你认为那个人怎么样？” 部长的问题，带着些许的轻慢，局长马上就读出来了部长的不满，他似乎忘记了，刚才就是他说德莱曼根正苗红，身家清白的，这一次，他一改口，就忘了自己说的话。 “也许别人会说他身家清白，不过，我认为他很有可能有问题。”局长作了回答。 “你说的很好，我们就应该有这种警惕性，对这些人不能够掉以轻心。”部长很是欣慰的拍拍他，回过头，部长看到了在幕后，拥吻的两个人，脸色明显一变，“让你的人去查他，查出来他的问题，尽快告诉我。” 局长答应着，同时，也抬起了头，把目光投向了上方。在那里，威斯勒盯着舞台，眼神如同鹰隼一样不肯放松。 他们之间，会产生很有趣的联系的——冰冷的监视者，狡诈的上司，再加上艺术家，这些人之间的关系，会如何纠结？ 而也就在其后，舞台变到了舞厅里。 穿堂而过的塞隆这一次取得是全身景，她的一身红裙的打扮，又是让人们为之惊艳不已。而就在部长简短的发言之后，部长，德莱曼，克里斯蒂娜三个人的对话也开始了。 “我还是希望和杰斯卡合作。” “我们的国家有很多的导演，你可以找别人。” “只有他最能够理解我……” 德莱曼和部长的对话，已经开始表现出来了，德莱曼最初的不满了，而部长此时一边说话一边把手伸向克里斯蒂娜，而克里斯蒂娜只是不动声色的掩饰，也让人们或多或少的觉察到了什么。 观众们此时，也有了些许的叹息：这么飘来那个的女人，怎么也这么圆滑？ 而此时，杰克的戏份也到了。 “你的发言引用的，是斯大林的名言。”站在部长的面前，扮演者记者的杰克，毫不留情的给部长挑着错误。部长的表情开始变得阴郁，他的手也停了下来。 杰克扮演的，是一个和西德联系相当紧密的记者。这个人也是后来德莱曼转变的最大导火索之一。这个身份，杰克表现得颇为不错：有着出色的才华，同时又尖酸刻薄，这样的身份，他拿捏得很好。 “我们应该开始跳舞了。”看着部长渐变的神色，克里斯蒂娜打断了他们的聊天。这句话，让观众们的印象好了一些，显然，她还是有着自己纯真善良的一面的。 舞厅一场戏，德莱曼，克里斯蒂娜，部长，记者，纷纷登场亮相。和第一场威斯勒的独舞不同，这一部分人数众多，却也是个不相同。 而就在德莱曼和克里斯蒂娜跳舞的同时，镜头一转，就是威斯勒带着人马，进入德莱曼家里开始布置监听了。 对比极为强烈的镜头，让观众们甚至有了一些小小的骚动。 布置好了一切的监听线路，走出屋子的同时，威斯勒也抬起了头，看向了对面的屋子。他注意到了邻居对他们的活动的窥探，于是也就直接大步走了过去。 “费曼太太，”站在门外的威斯勒，大步走到门边，敲了两下门之后，直接开了口，“如果你说漏了一个字，你上学的女儿，就会为此付出代价。” 一语说罢，威斯勒转身而去。这一个简单的镜头，也让利维有了些赞叹：在他看过的原作品中，演员对于威斯勒的塑造就已经很不错了，只是需要表现一个特工的冷酷和狡诈时，还是不够凶狠。而史派西在这个方面显然比他好，演了好几部的变态杀手，一个眼神变化，他就足以让人认识到，他说的威胁，没有一句是假的。 威斯勒这个人物从阴刻到温柔是有一个变化过程的，利维注意到了，为此修改了剧本，史派西也注意到了，他使用了不同的演技来表现。 随后展开的，就是威斯勒对他们两个人的监视了。德莱曼的朋友来访，诉说着被禁止创作的悲哀，而后，克里斯蒂娜给德莱曼送了礼物，两个人诉说着自己的情感——这些事情，观众们看在眼里，而威斯勒则是通过监听器听着。 德莱曼和克里斯蒂娜之间的感情，通过几个简单的礼物，几句温馨的对话，表现得相当的幸福。 可是随即，克里斯蒂娜就上了部长的车。温馨无比的家庭场面，和龌龊无比的事情紧紧的挨着，影院里面，也传来了一声微微的叹息。 这部电影处处都充满着对比——杰克也感觉到了一些什么。拍摄的时候，他可没有这样的想法。连他都这样想，何况是观众们？ 叹息的不只是他们，也还有威斯勒。他把这个地方记录了下来，可马上，局长就来找到了他。 “我们不能够记录上司的问题，这些东西得口头汇报。”局长对他的做法，显然不满，“我是让你去找德莱曼的错误，不是让你做这些事情。盯紧了德莱曼就可以了，盯着他，抓住他的问题，这对你我的仕途都大有好处。” “仕途？”威斯勒反问了一句，“那么誓言呢？当初我们发誓成为祖国的剑与盾的誓言呢？” “有什么区别吗？保护住了上司也就是保护国家。” 局长没有在意，低头吃着，而在此时，威斯勒的眼睛里面的光华黯淡了下去。 对于一个自认为是为人民服务的理想主义者来说，威斯勒一直能够执行自己的命令，是因为他自信自己做的事情是对国家有益的。可现在，他监视的对象没有任何错误，文化部长却在利用职权残害一个生活幸福的女演员的生活，而他的老朋友，老同学，关心的是自己的仕途而不是事实，他自己被安排做这项工作，不是因为为国家效力，而是为了部长的**得逞，要他去构陷别人——这让他也开始怀疑，这样做是不是正确了。 迷茫，是转变的开始。 第八十三节 观众的敬意 看着电影，利维的关注点，和杰克颇为不同。杰克看着的，是演员们的演技，而利维看着的，则是他的电影，和原版的不同。原本的电影中，对于威斯勒的转变表现得不够清晰，用音乐和诗集，让威斯勒完成了转变，未免太脱离现实，有些艺术家的自以为是，这样的做法也让很多人不理解，甚至有了主角为了女人背叛的错觉。而在利维拍摄的时候，他把原本的诗集的部分去除了，让威斯勒开始怀疑自己的任务，用这样的方式，来让威斯勒转变。 让理想主义者转变的，自然是理想的破灭。 而后，当音乐在德莱曼手中弹起的时候，威斯勒在监听时，心情也逐渐的激动了起来。而就在此时，克里斯蒂娜表示自己要出门去见一个老同学，威斯勒的心情，已经沉到了谷底。 这不是因为对别人的关心，是因为对自己的质疑。 这个人物的转变，是因为他开始对自己的工作产生了怀疑，开始对自己的理想产生了怀疑之后，才有了变化的。 这部电影，很关键的地方，就是三个人的转变，如何让三个人变化，是个重要的工作。 随着导演杰斯卡的死去，德莱曼也开始了他的转变了，同时，在他们试探的时候，威斯勒也放了他们一马——这是整个电影中，最大的一个转折：从这个时候开始，两个都变了。 在原本的版本中，真正出彩的，就只有威斯勒的演员，而在这一版里，三个演员，同样都展现着自己的人生的变化。 默默忍受着压迫，因为合作的导演死去而爆发的德莱曼；一直与部长虚与委蛇，为了自己的事业而屈服的克里斯蒂娜；从坚信自己正确，到因为部长的行为产生动摇的威斯勒，三个人的变化，都已经凸显了出来。利维删去了诗歌的部分，也没有再让小孩子骂威斯勒。 一部电影的真实程度，往往是衡量一部电影的好坏的重要标准之一。编剧们写的艺术影响人生，还有连小孩都痛骂特务虽然很浪漫，可毕竟脱离现实太多了。 利维的做法，还是很成功的，紧随其后的，也就是克里斯蒂娜的转变。 也就在此时，利维的手上被人捏了一下，利维扭过头，他看到了塞隆冲着他得意的笑笑：这是她演出这部戏最大的收获，而现在也收到了效果：在看到克里斯蒂娜转头回家的时候，影院里面，一下子就爆发出来了最大规模的笑语声。 幸福得来不易才值得珍惜。 在她转变了之后，马上就是威斯勒拿到了证据，可是，在局长得意洋洋的宣传着自己毁掉艺术家的做法的时候，他退缩了。 一旦递出去，就是彻底毁掉了一个人，甚至毁掉了他幸福的一生。而毁掉一个人的一生的理由，仅仅就是因为自己的仕途，或者是部长的欲望？威斯勒无法做到妥协。 因此，他变了。 这个为了国家安全，为了保护人民而诞生的机构，现在被用在了错误的地方，威斯勒成为国家的剑和盾的想法不复存在了，他的工作，也就不再坚持了。 威斯勒的作法，让影院里面，响起了窃窃私语和一阵轻微的叹息。人们都看到了从电影开始到现在为止威斯勒的改变，他的做法有人理解有人不理解，不过人们对于他的做法，绝对是支持的——德莱曼和克里斯蒂娜的幸福来之不易，克里斯蒂娜的挣扎和反省，德莱曼的隐忍和爆发，让人理解这份爱情的来之不易。 随即，**到来了——德莱曼的文章被侦破了，克里斯蒂娜被捕了，局长让威斯勒来审问克里斯蒂娜，也让人们的心再一次悬了起来——克里斯蒂娜是认识威斯勒的。 而后，在审讯中，威斯勒不断地暗示下，克里斯蒂娜招供了。 “我到现在也不知道，克里斯蒂娜到底认出来了威斯勒没有？”塞隆在利维身边，小声的问道。 “自己理解吧。”利维笑笑：这个地方，本来就是给人不同理解的地方：人们可以有着各种各样的想法，这全都取决于人们 “那么，我相信她是认出来了。”塞隆想了想才说道。 电影进入了**，第二次的搜检，直奔德莱曼埋藏打字机的地方而去。德莱曼的不敢相信，克里斯蒂娜的羞愧难当，局长的狂喜，却随着地板打开的一瞬间而改变了——地板下空空如也，什么也没有。 这个巨大的惊喜，让影院之内的观众们，再也抑制不住情绪了。有些人甚至惊讶的低声叫了出来，而他们的惊讶马上又变大了——夺门而出的克里斯蒂娜被汽车撞倒了。 做出了重大转变的男人们活了下来，无辜的女人却死了，这样的结果，未免有些黑色幽默。 冲上去的威斯勒的低语，并没有改变人们的悲痛：人们早就想到了这个可能，只是证实了而已。甚至连随即的局长的恼怒，威斯勒的遭遇也没有让观众们改变情绪——死人永远是会给人悲伤的。 镜头一转，已经是五年过后。两德统一，斯塔西解散，命运弄人，威斯勒也从一个拆信的监察员，变成了一个送信的邮差。而德莱曼有了新的女友，在看戏时遇到了部长，寥寥数语之后，他知道了自己曾经被监视，而后更是开始了探寻自己过去是如何被监视的。 一份份的文件翻了过去，德莱曼惊讶的发现，自己的档案，被人彻底改过了。而翻到了最后一页，看到了了上面的红手印的时候，他明白了什么。 是这个监视员拿走了他的打字机，是这个人，救了他的命。 “我想要知道，hgw－xx7是谁。”德莱曼大步的走过去咨询着，马上，他得到了他想要的答案。镜头一转，当威斯勒走街串巷的送报纸的时候，德莱曼坐着汽车在后面跟了过来，他远远的看着威斯勒的背影，没有走过去。 两年之后，威斯勒从书店面前走过。书店的广告上面，是德莱曼新书的广告。威斯勒走进了书店，拿起了一本新书，翻开之后，上面写着‘献给hgw－xx7，致意最崇高的敬意。’ 看到这个，威斯勒的眼神温暖了起来，他把书拿了起来，送到了柜台。在售货员问他要不要包起来的时候，威斯勒骄傲的抬起了头，“不，这是给我的。” 在的莱曼的作品中，他再次看到了自己的人生中追寻的正义。 电影到这里，已经结束了。最后的字幕还在银幕上不断地展现，可电影院里面的灯已经亮了起来。杰克率先站了起来：电影已经结束了，这个时候，该是时候退场了。 可是他站起来之后才发现，电影院里面只有寥寥几个人站了起来向外走去，而更多的人还都是留在电影院里面，一言不发的等待着字幕的完结。 “他们怎么了？”杰克有些不解的回头问道。 “我想，他们是想要看看，这部电影的相关信息吧。”迈克尔在他的后面，带着一些不敢相信的语气说道。 对于一部内容深刻的电影来说，有什么是比沉默更好的致敬？ 这部电影的片头，没有任何信息。为了保证电影更加能够打动人，利维把一切介绍全都放到了电影的最后面。现在电影已经播放完了，一个个名字也都在银幕上面出现着。 导演：尼古拉斯利维，主演，凯文史派西，查理兹塞隆，休杰克曼。摄影：沃利·菲斯特…… 一个个名字在银幕上面出现着，这部电影的参演者也好，电影导演也好，绝大多数都是新人，他们以前都没有过太多的作品和经验，这是他们第一部作品。 可是这一部作品，已经彻底的打动了观众们。观众们全都留在这里看着这些，是因为这部电影已经征服了他们，他们也都急于知道，是哪个导演，制作出来了这部作品。 一部艺术电影，不同于爆米电影的地方，就在于电影的评价如何。一部商业大制作可能会让所有人爱看，可是却很难得到人们的一致好评。而一部艺术电影，也许得不到很多人的注意，可在看过之后，观众们对电影有着好评和尊重，这就是最为重要的了。 这一部电影显然已经做到了——观众们对这部电影的尊重，已经显而易见了。 “尼克，这一次，你的电影成功了。”在利维的身后，鲍勃拍了一下利维，“所有人都喜欢它，这部电影绝对是无与伦比的经典！” －－－－－－－－－－－－ ps：有人反映介绍剧情太长了，这里缩短了一些。这么写是想要说一些对电影的自己的感受，既然读者不喜欢那以后缩短就是了。谢谢大家提意见，非常感谢。 第八十四节 口碑 “这电影拍摄的真的不错，难以置信有人可以这么好的拍摄出来1984的场景——1984那部小说你看过吗？我敢打赌，导演拍摄这部电影的时候，肯定有向那部电影致敬的想法。”“一个新手导演，竟然可以拍出来这么好的作品，真是令人惊奇。看到最后威斯勒送信的时候我都快哭了，难怪凯文·史派西说这部电影是比洛城机密更好的电影，他演的可真好，冷峻和温柔竟然可以同时体现出来。” 比起来爆米电影，艺术片给人的触动会更多一些。即使是电影已经散场了，走出电影院的人们，还在不停地谈论着这部电影的种种细节。 “要是最后两个男主角见面说话就好了，德莱曼应该谢谢威斯勒的。两个人一辈子都没有说到一句话啊……” “托马斯·哈代不是说过‘呼唤者和被呼唤者彼此是最难听到的’，他们两个人本来就是互相影响，互相拯救的，一个拯救生命，一个拯救灵魂，谢什么啊，彼此不见面，我倒是更喜欢这个结局。” “不管怎么说都是好电影了——这样的慢节奏，灯光出色，构图漂亮的好电影可真是难得，把政治片该有的庄严肃穆全都表现出来可不容易。” 观众们的讨论，全都是对于这部电影的称赞之声。而观众们的评价都是如此，媒体又怎么可能会是别的评价？ 当十二月六日的早晨到来的时候人们就发现，各大媒体的娱乐版上，窃听风暴这部电影的评论，全都占据了最为重要的位置，而且，这样的情况，一直持续了好几天，各地的媒体，全都在报道着窃听风暴的一切消息。 “今年最好的电影，结构清晰，人物生动，不容错过的经典之作。” 在电影的播映结束之后，各大媒体的评论，自然也马上就出现了。《洛杉矶时报》对于电影的评论相当的高，他们直接就用了今年最后的电影来形容这部片子，各种溢美之词全都充斥其间。 “凯文·史派西既《洛城机密》之后的又一力作。” 在前一段时间，还有人之一，凯文·史派西接戏实在太过于频繁了。很多人甚至在担心，凯文·史派西在《洛城机密》里面造就的成功，会因为他接拍了这一部电影而受到影响。不过，在这一部电影上映了之后，人们再也没有类似的想法了：这部电影给史派西带来的成功，绝对不下于洛城机密。 “深刻无比，压抑气氛下的温情。” 《纽约时报》较为关注政治题材，对背景时代，显然更加看重。而他们也得承认，这部电影，无论是从新颖的程度上，还是从时代的厚度上，都已经做的非常出色了。 “电影的每一个演员，都是水平出色的演员，演员们的素质，让人惊叹。” 《旧金山纪事报》则是把重点对准了演员们的表演。这部电影的几个演员表演的都非常到位，凯文史派西在演完了电影之后，立即就被人旧事重提似的开始讨论着他到底是不是应该拿到奥斯卡最佳男主角，而休杰克曼和查理兹塞隆在电影中极为符合自己身份的出色演绎，也让他们一夜之间声名鹊起。 “唯一的美中不足，是电影没有就社会制度的问题进行更深入的讨论，而是浅显的停留在人的善恶的层面。虽然这部电影闪烁着人性之美，可是却忽略了更深层面的分析。”… 当然，也不是所有的媒体都是一片颂扬的，《休斯顿邮报》对于利维的电影就有些不同的意见。他们看起来电影还是有些过于浅薄了，不够深刻。只是，这样的话语，利维只是笑笑就过去了。 说这话的人，现在骄傲感十足，不过等到以后再看吧。斯诺登现在对这样的话肯定笑而不语吧？东德监听不好，难道美帝的就是民主的监听，无比正确么？ 本来利维讨论的就不是那些，何必理会这种声音。导演的意图都没有读透，非得套上自己的一套是非观来评论，这些人也没有什么可理会的。 比起来那些，倒是一些和利维有关的评论更值得关注。 “细致而稳重的电影勾画出了庄严美感的主题，电影的镜头语言好的可以用来做试听语言教材，很多地方严谨的需要仔细研究才可以品味出味道，灯光，配乐，构图全都是一流，导演的野心不小。” 《芝加哥太阳报》和别的报纸不同，他们更多的盯着的，是电影的导演。这一部电影，已经注定是一部经典之作，而拍出来了这样的经典之作的导演，又怎么会是等闲之辈？ 为了证明导演的出色，他们用了半个版面，来介绍着这部电影，同时还特地一个个的寻找着电影前后相互交联，前后伏笔和有着暗示的地方。 片头的打字机的字体，和德莱曼的打字机；红色的打字机颜色，和监听稿件上的红指印；宴会上部长的咸猪手和后面的克里斯蒂娜的外出；杰斯卡的提及，出场，死亡，遗作；反应时代背景的报纸，服装，汽车；德莱曼的谎言和威斯勒的谎言……前后的铺陈埋伏无处不在。 1984的年代，不曾见面的主角，从拆信到送信，死去的是女人……这些地方，则是一个个的隐喻。 一部好的电影需要的是前后结构环环相扣，线索可以埋得很深，可是不能够让人看不见。电影的悬念和冲突不停的变化，很多情节可以说是出乎意料的，可是，不管怎么出乎意料，这些情节都得是在合理的范围内的——而合理的范围就是靠着前面埋下的小小的细节构织在一起的。 这样的细密的结构利维做到了。节奏反应主题，故事塑造人物，而结构则是铸就了电影。能够把电影的前后节奏编织的细密而严谨，这也说明了导演的用心。 有才华而且愿意用心，这样的导演自然可以说是有野心的。尤其是着还是导演的第一部作品，肯定还会有很多不成熟的思想和手法，可是，就算如此，第一部作品就能够有这样的水准，自然也会让人们充满了期待，想要知道他的下一部电影，会有着怎样的未来。 有自己的思想，有自己的艺术构想，而且懂得编剧写故事，而且还足够用心的制作电影，这样的导演，又有什么理由不被期待呢？ “阿历克斯，我们的电影成功了呢，不要总是沉着脸，你现在该高兴才对。” 在公司里面，看着这些媒体的评论，利维耶和亚历山大说着。 可是亚历山大只是给了他一个白眼：电影的成功，他和利维有不同的定义方法。 “票房可真的不怎么好啊。” 亚历山大更为关心的是电影的播出之后的票房。1572块银幕同时上映，这不是一个小数字了，票房能够达到多少，是他非常关心的。他对艺术没有什么追求，他关心的就是钱的问题。 电影既然是周五上映的，那么三天的时间之后，就是首周票房的成绩了。三天的时间不算特别长，在短短的三天过后，首映票房也就已经得出结果了。 “三天时间，1200万——我们的电影在三天时间里面，票房达到了1200万的成绩。” “能够得到好评的电影，就不必担心上映之后票房下降，我们的电影的评价是非常完美的，有这么好的评价，我们的电影的票房说不定还会上涨的。”对这样的成绩，利维已经很满意了，1200万的首周票房并不算是很高，可是在利维看来，有这样的票房就已经算是不错了。 “还是稍微有些低了。”可是对此，亚历山大却依然还是有些不满意。电影的票房还是有些偏低，“电影光是受到好评有什么用？我们需要的还是钱。不能够赚钱的电影，就算是评价再高也没有意义。” 亚历山大不懂得什么叫做艺术性，也懒得去理会什么叫做艺术性。他就知道，一般来说电影从第二周开始票房就都会下降了，第一周的票房才只有1200万，那岂不是说这部电影的收入很差，说不定会赔钱了？ 赔钱的电影，说得再好听又有什么意义？ “阿历克斯，难道你不明白么？有些时候好评价就是钱。”对于亚历山大的忧心，利维却依然是微笑以对。 利维的话亚历山大没有立刻明白，可适当第二周的票房统计结果出现之后，亚历山大就明白了利维的意思了。 “3800万！我们的两周票房累计，达到了3800万！也就是说第二周，我们的票房数字是2600万！票房没有下跌，我们的票房出现了逆势上涨！” 面对亚历山大的不敢相信的神色，利维却相当的淡定：口碑好的电影有什么用？这就是作用！ 第八十五节 票房 一部电影的口碑，有些时候看起来作用不大，确实，诸如斯皮尔伯格，迈克尔贝等人放过狠话，都自称自己的电影不是拍给评论家看的，口碑如何完全也不在意。可是他们拍摄的大片可以不在乎评论，是因为投资够大，无论如何都有票房，可别的电影，口碑往往会和票房有着很大的联系，口碑好的电影，能够在很长一段时间里面都持续保持高票房，而口碑差的电影，则很有可能在第二周就狂跌不已。利维见过连续十周都保持票房不下跌的文艺片，靠着好口碑，硬是卖出来了将近3亿的票房总额。而他也见过票房狂跌的电影，比如哥斯拉2014那一版，第一周上映票房极好，使得华纳公司立即兴奋地宣布要拍续集。可是到了第二周，这部电影就因为特效场景过少，制作的太没有良心而跌幅达到61%。 窃听风暴是一部政治片，这样的电影比起来动作片来肯定观众较少。可是这样的电影比起来动作片，往往有着更好的后劲。动作片人们看得是个新鲜，新鲜劲一过去，就没有什么看头了，政治片则不然，这类电影拍摄的水平差距很大，也使得一部分观众并不急着看首映，而是希望等等看看评论之后再说——这也就使得风评好的电影，往往会有很长时间的发力了。 利维的电影上映之后评价一直都很好，这样的评论，对于某些观众来说，也许没有什么影响，可是对于一些习惯于看到了评价好再去电影院看的人来说，这很重要。 一般的文艺电影，评价如果够好，到第二周上涨一些是很常见的事情，然而即使如此，一下子上涨了足足一倍还要多，这就让人刮目相看了。1200万之后，第二周达到了2600万，还是让人有些咋舌的。亚历山大的惊诧也就是如此——他没有想到，电影的评论竟然可以带来这么大的效果。 对此，利维却只是笑笑。 “我们拍的是文艺片，又不是商业片，口碑越好电影观看人数越多，这很正常。” “谁会想到涨了这么多。票房现在已经接近4000万了，就算是下一周开始下滑，到了电影下画的时候，我们也绝对有的赚的。”亚历山大在进行着简要的计算，而后狠狠地叹了口气，“这可真是有点出乎预料了——早知道媒体评论这么管用，我们就应该多掏钱让媒体评论一下，说不定赚得更多。” 这个总结，让利维立即无奈了：刚刚脱离了只认钱不认口碑，就立即滑到了想要收买媒体制作虚假宣传——作为商人，亚历山大还真够合格的。 “电影不赔钱就可以了，别要求太高了。”对亚历山大的兴致勃勃，利维也忍不住劝了一句，“想赚钱还是从电视剧上走，那边收入稳定，十年之内都不愁收入，电影这边能够维持住了就可以。” 一部电影作为商业片票房很高不难，作为文艺片评价很高不难，可能够同时兼顾两者，既有极高的口碑，又有不低的票房，这就非常困难了。利维没有那么贪心，想要让窃听风暴这样的电影拿到数亿票房，他只希望这部能够有个差不多的收入就可以——一来不缺钱，而利维也清楚，票房自己再怎么争，也争不过那些大片。 要说赚钱，97年夏天时候播出的《黑衣人》和《侏罗纪公园3》都是赚钱的大制作，哪一个都可以给投资公司带来不低的收益，这些电影本身的投资力度，明星影响力，再加上电影的拍摄技术，都是一般的电影无法比拟的。电影是个大众消费产业，喜欢看热闹，看稀奇，看看没看过的东西的人，永远比喜欢认真思考的人多。现实主义题材永远在票房上斗不过浪漫主义题材，这是必然的。 现实主义的电影会得到推崇，可是很难赚到太多的钱，这个利维早有心理准备。 只是，利维并不指望电影赚多少钱，可是有人却和利维的想法不一样。在窃听风暴第二周票房数字出来后，媒体们的态度就都是对这部电影的票房数字极为感兴趣的。 “这是一部口碑与票房俱佳的电影，是一部不可多得的佳片——无论是故事性还是艺术性都达到了最佳的电影，是不可多得的。” 很快媒体就都做出来这样的评论了。 他们这么说有着一些理由：窃听风暴的票房比起来那些大片也许不如，可是4000万的票房，至少会保证这部电影不会赔钱了。一部不赔钱的文艺电影可是极为少见的——这些年的电影，无论是肖申克的救赎还是洛城机密，哪里有不赔钱的？ 对文艺片要求别太高，不赔钱就很难了。 《窃听风暴》这一部电影，可以说是政治题材的电影，这样题材的电影，为了追求真实，追求口碑，在拍摄的时候无法自由发挥，因此剧情从来都不可能**迭起，也很难赚来高票房。而这一部电影能够打破了这个怪圈，有着颇为不错的票房收益，这让媒体惊叹不已的。 “极为特殊的叙事结构，从头到尾不断变化的矛盾体和悬念，人物明显的转变，在镜头和演员近乎完美的演绎下全都展现了出来。平淡的叙事一样可以有非常出色的故事，窃听风暴告诉我们，文艺电影，不一定就是必须要赔钱的，拍摄故事的手法足够巧妙，电影也可以有着不错的票房，这部电影票房过亿，绝对不是难事！” 这两年的北美票房持续走高，去年的美国票房超过了一亿的电影达到了15部，人们对于电影的票房的估计，也都是相当的乐观的。有了两周票房超过4000万的数字打底，想要在票房总数上超过一亿，也许真的不算是难事。 这样的预估，使得媒体更是极为乐观了：能够拍摄出来一部思想内容极为深刻的电影已经实属不易，而拍摄出来的文艺片，还能够卖出去不少的票房，这样的导演简直就太难得了。 “也许，好莱坞迎接来了一个新的奥利弗·斯通。” 此时此刻，电影的导演利维，可以开始为人们所熟知了。一方面，人们惊讶于这个导演的年轻：20多岁的年纪，就拍摄这样深刻的电影可是很难的。另外一方面，人们也惊叹于他的才华确实是令人惊奇的。 在媒体的评论中，对利维已经有了一个定位：毕业于nyu，拍摄的是政治片，水准非常出色，这些事情，使得人们把利维和拍摄了‘越战三部曲’的前辈奥利弗·斯通相提并论了。 是的，现在的利维还达不到奥利弗·斯通的那种高度，可是，自己会写剧本，拍摄技巧出色，思想也足够深刻，至少，他有这个潜力。 电影是个暴利行业，会赚钱的导演很多；电影是一门艺术，把电影制作成了艺术品的人也不少。可是两者兼备的人，数量就不多了。 而在此时，人们也都在传言着，利维将要执导的下一部电影会是什么电影了。一时间，各种传言甚嚣尘上，有些人猜测利维会拍摄胡佛，有些人则认为肯尼迪是个永远热衷的题材，甚至于还有人认为，这两年某个关于某个和尚的电影颇为不少，利维既然喜欢拍摄外国的故事，说不定他也愿意来一部？ “利维到现在无论是选择什么样的电影，都会有人愿意为他付账的。有着良好的口碑和风评，而且还能够不赔钱的电影导演实在是太少了，而且利维导演现在才刚刚26岁，就已经拍摄出来了思想深度如此惊人的作品，他未来的作品会是什么样子的？非常值得期待。” 在电影的票房看好之后，媒体上对于利维的各种赞美，也是多了很多。一开始人们还只是认为这是一个有野心，有想法的导演，而现在人们已经都认为，他很有可能会是一个极具潜力的未来大导演了。 这样的吹捧，一直到了第三周的票房结果出来之后，才算是结束：到了第三周，窃听风暴的票房，却只达到了5400万——比起来第一周的票房，似乎还是不少的，但是比起来第二周，却直接下降了三分之，这样的下滑，让很多媒体都失声了。 造成这样的票房大幅下滑的理由只有一个。 “泰坦尼克号向全世界证明了，这部电影，无愧于它的投资！” 在12月19日，泰坦尼克号，终于上映了。这部电影以一种摧枯拉朽的气势，抢占着市场，受到了它的影响，其他同时上映的电影的票房全都下降了。 仅仅三天，泰坦尼克号的票房，就达到了4000万——从窃听风暴上映第三周开始，最大的竞争对手轰然到来。 第八十六节 金熊奖 泰坦尼克号的上映，带着一股强烈的风暴，席卷了全球市场。从来没有哪一部电影，从上映的那一天开始，就能够给人们带来这么多的震撼。这部耗资巨大，投入力度惊人的电影，没有辜负人们的希望，它带来的巨大的反响是无与伦比的。这些影响，最为直接的就是反映在了票房收入上。周五开画，到了第一个周末结束，这部电影的票房就已经超过了窃听风暴两周的总和，大船一种无与伦比的气势，强势的进入了人们的视野。 这种气势不只影响到了别人，就是在谜团公司里面，人们也受到了影响。 “这才是真正意义上的大制作电影！”克拉克回到了公司就激动不已，“场面，服装，道具，台词，各方面都对得起投资力度！这才是好电影，才是我们应该努力去拍摄的电影。” 对于电影工作者来说，想要拍摄出来接近真实的电影是一种很正常的追求，从这方面说，泰坦尼克号相当让人兴奋。克拉克是一个电影人，他对于电影也有着这些追求，看到了别人的电影不错，立即就想要自己也拍摄一部这样的电影。 “这才是和我们抢票房的电影。”坐在一边的亚历山大，神情也颇为有些沮丧，泰坦尼克号从一上映就是4000块银幕，而在上映取得好评后，立即有电影院要对这部电影进行扩片，这对别的电影绝对不是什么好消息，因为他们扩片，意味着别的电影就要缩了，“这一下我们的票房要受到影响了，我们根本没有办法和这样的电影竞争。” “我们本来也没有要竞争——6000万对于我们来说已经不赔钱了。”克拉克马上就接过了话头。 他的话让亚历山大有些恼怒，不过利维伸出了手，拦住了亚历山大，“克拉克说的没错，我们不赔钱就好。至于竞争那是开玩笑了，我们不可能和他们竞争的，这有什么好争的呢？” 对于泰坦尼克号带来的影响，利维早就有预料，现在表现得也是最为平静。这部电影的轰动本来就是不可阻挡的，有这样的事情发生，也属于正常。他接受安排避开泰坦尼克的风头的时候就想到了这些，三周已经过去了，电影的票房从这一天开始肯定也是下滑的了，这个影响其实没有多大。 可是他却没有能够安抚住亚历山大。电影好不容易才才有可能有收入，亚历山大这几天正在高兴，一下子碰到了这种打击，他怎么能接受？ 亚历山大站在屋子里面来回走动着，过了好一会儿，他才再次开了口，“票房争不过了，也许我们也可以争争别的不是么？” “你不会是觉得我们的电影能够拿到奥斯卡吧？阿历克斯，你得明白，虽然我们的电影不错，可是我们都是新人，又是小公司制作的电影，想要拿到奥斯卡是几乎不可能的。” 对能够战胜大船，取得奥斯卡的奖项，利维从来都没有指望过。知道了这条船的巨大影响力就很清楚，想要在日后的口碑上超过它不难，可是想要在这个时候超过它的影响力近乎不可能。 不管奥斯卡的评委是谁，都得是人投票的。只要是人投票，那么就很有可能受影响——对这个奖项，利维没有指望过。 “我说的本来也不是奥斯卡！”亚历山大摆摆手，“我说的是把电影送到柏林去，参加柏林电影节。”… 柏林电影节？金熊奖？亚历山大的这个安排，倒是让利维有些惊讶。他没有想到亚历山大会安排电影去参加欧洲电影节，只是这个想法看起来倒也是蛮不错的。只是不知道，亚历山大是怎么想到的？ “别那么看我，这不是我的主意——其实，是柏林电影节那边给我们公司来了信函，问我们的电影是否有意参加柏林电影节。我想也许拿到了奖，可以促进dv销量……” 这个解释，利维才算恍然大悟。 柏林电影节作为一个国际电影节，每年都是致力于让各种各样的好电影，参与他们的影片评奖的。窃听风暴的评价不俗，又是和德国有关的电影，德国那边自然也很关注。三大电影节各有侧重，人们常说戛纳是噱头集中营，威尼斯是先锋茶话会，柏林是政治管教所，有深度内涵的政治电影本来就是柏林电影节的最爱，更何况这部电影还是选择在德国发生的故事，这样的电影不能够参加柏林电影节，感到遗憾的就不是利维而是柏林电影节的组委会了。 “有必要去参加那种电影节吗？美国这边也快要进入颁奖季了，参加一个外国电影节与否，意义不大。我们又不需要卖电影，何必非得去那些电影节？ 克拉克马上开口反对了，他的话语中，有些对柏林电影节的轻蔑，而这种轻蔑，也不是全无道理的。 美国的电影界一向都是极为自大的，在他们看来，美国最好的导演，最好的演员，最好的电影，那就一定会是全世界最好的。三大电影节在全世界的演艺圈都有着很高的地位，可惟独在美国，他们对于三大电影节不是特别瞧得起。对于美国人来说，奥斯卡，金球奖，演员工会奖，这些奖项，才是最为重要的奖项，拿到了这些奖项的人，就可以自称为全世界最佳演员了。至于说三大电影节？谁在乎？ 当然，美国人有这样的想法，某意义上说是理所应当。北美票仓是全世界最大的票仓，好莱坞有着最好的电影技术，美国人又有着最大的投资力度，各方面确实都是领先于全世界，自产自销自己玩都可以了，何必理会欧洲人的看法？ 拍商业片，美国固然是走在全世界的前面，而就算是比赛文艺片的拍摄，因为有着大投资和更好的技术，美国人也依然是领先全世界。因为有着很强的实力，所以他们一直以来都对三大电影节不加理会，态度十分高傲。三大电影节有着一些比较独特的规则，他们都规定只有未参加过其他的电影节，而且除了原产国之外，未在国外放映的电影才能够参加电影节。这样的限制未免有些影响宣传和上映，所以美国人也就不是很在乎他们了。 而且，美国人瞧不起他们的原因还有另外一个：三大电影节可以说是有着潜规则的，只要是好莱坞的顶级演员参加了电影节的角逐，那么怎么也得给他们个奖励：不然的话，下一次他们不来，美国人不关注，美国市场就丢了，就算是三大电影节都是些小众电影，他们也承受不起一下子失去了全世界最大的票仓的后果——三大电影节在一定程度上都有着展销会的功能，他们惹不起买主。 因此，对于别的国家的人来说，参加三大电影节，拿到金熊金狮金棕榈，都是一个相当了不起的成就。唯独对于美国人来说，拿到三大电影节的奖项，不算什么成就。泰坦尼克号的主演莱昂纳多现在就是柏林影帝了，可是这些谁会关心？ 那些东西对于好莱坞的人来说不算什么，只要肯去就人人有份的东西算的上是奖项么？ “可是去看看，总归是没有坏处的。”对此亚历山大却也有着自己的看法，“柏林电影节有不少的投资机构的，我们的电影又是一部政治题材的电影，说不定我们可以和投资机构搭上关系的。” 亚历山大这话倒是不假：作为政治电影，很多时候都是能够拿到一些特殊机构的赞助的，而且，在电影节上，这样的机构也确实很多。利维就知道，前世的某位贾导演，自从在柏林搭上了日本的黑泽明工作室，从此就拿着日本人的钱专一拍摄禁片，而某位娄导演拍摄电影，也是靠着从电影节拿来的赞助拍摄的，到最后也因为投资方的外国背景而被禁止上映。 “阿历克斯，如果你想要让我们的电影去参与评奖，我不反对。可是如果你是想要拿这些钱那干脆就别去。我的电影得是我说了算，我不干这种事情。” 利维的神色变得严肃了起来：有些钱能拿，有些钱不能拿。拿了别人的手短，到时候被别人强逼着宣传别人的理念怎么办？那样的电影还是不是自己的？ 自己还没有那么掉节操，为了点钱什么玩意儿都可以拍摄。 “拿着别人的钱，拍摄宣传别人的理念的东西，那不是电影，那是广告。阿历克斯，你喜欢钱我不反对，可是请你记住：我不是一个广告导演，我不会拿这种钱的。”利维正色说道，“我只拍摄我自己想要拍摄的东西，我相信只有这样才能够拍摄出来好电影！” 第八十七节 提名和宣传 利维否定了亚历山大想要靠着电影节拉赞助的想法，可是对于参加电影节这件事，他想了半天还是选择了同意。虽然柏林电影节的奖项的意义不大，不过好歹是个奖项。利维认为自己的电影在奥斯卡上面很难拿到奖项——和大船竞争太难了——所以，拿到一个其他的奖项也算是不错。 只是申报奖项，没有那么简单。一旦申报这个奖项，利维也得联系一下凯文史派西。作为这部电影的绝对主角，他的表现十分到位且出色，如果这部电影在柏林电影节上播放，那么凯文史派西十有八九能够得到提名，甚至可能得到奖项，利维当然也得通知他一声，看看他去不去。 在利维看来，最好的情况，自然是自己和几个主演全都过去：既然要参加电影节，那么就表现出来足够的尊重才好。只是，参加这样的电影节，他也不能擅自替别人决定别人去不去，怎么也得通知一下，看看别人的时间。 利维很清楚，别说是史派西，就是另外两个演员也一样很忙。 演员和导演的生活是不一样的，除非是那些名气已经非常大了的导演，本身有自己的导演粉丝，愿意看他们走出幕后说话，否则导演很少有机会能够走到前台来。 可是演员不同，演员们在在电影拍摄完了之后，名气就会随之水涨船高，他的电影里的几个主演，在电影上映之后日子过得就都很紧张：各种宣传和活动已经让他们十分忙碌了，很难有机会参加别的活动。 比如休·杰克曼，这可以说是他拍摄的第一部好莱坞的电影。在电影中他的角色不是最重要的一个，可是他却把一个剧作家，一个反抗者应该有的硬朗和儒雅都表现了出来，他的出色的形象，一下子就在好莱坞打开了市场，也使得他获得了不少的片约。虽然这些片约五八门，有些怎么看都不适合他来演，不过再怎么说，比起来回到百老汇扭着屁股跳舞还是要好上很多的。而且，因为休杰克曼本身长的颇为帅气，就在电影结束后，他还得到了为万宝路做广告的机会，一笔广告的收益，甚至已经超过了电影的片酬收入，他也算是明星了。现在阶段休·杰克曼一直都在马不停蹄的参加着各类的活动，为自己扩大名气，以求日后可以更好的在好莱坞获得发展。 连他都有了好的出路，更遑论是凯文·史派西了。他的表演一结束，就得到了好莱坞的一片赞扬。这部戏中，他大部分时候表情都没有变化，只能够通过细微的眼神，动作，局部微表情来表达自己的心情。而就是在这一要求下，他还是把人物演得形象鲜活，把各种表情全都发挥的淋漓尽致，也让人们不由得赞叹，他的演技确实是非同凡响。 “凯文·史派西证明了他的演技的深度，他不止能够演好了反面角色，也能够演好了正面角色，他扮演的人物台词不多，肢体动作也近乎没有，可是却近乎完美的表现了人物的转变，这样的演技配得上任何的荣誉。” 演艺界的各种评论，一向都是有着一些偏向性的。如同导演拍摄文艺片的就比拍摄商业片的受推崇一样，在电影表演的问题上，一直以来文艺界都比较推崇内敛的表情，神态，眼神的变化，对于夸张的肢体语言，以及过分张扬的台词表现技巧都较为鄙视。 80年代，罗伯特·德尼罗可以说是靠着皱眉的演技拿到了奥斯卡，一直到了新世纪，莱昂纳多还在不断地学习着他的皱眉技术——当然他的运气比较背一些——而另外一位天才演员阿尔帕西诺，就因为表演风格过于夸张，虽然念诵台词的技巧可以说是登峰造极，可是张扬无比的演讲风格的台词朗诵就很难得到认同，直到扮演盲人才算是拿到了奥斯卡。同样，金凯瑞的演技也并不算差，票房收入也好，受欢迎程度也好都是首屈一指的，可是，他的表演风格太过于夸张了，这样的风格很难得到青睐。 而凯文史派西在这一部电影里面的表演风格，就非常符合各种奖项评选的要求，而且比起来以往的电影，可以说是有着进一步的突破的。 凯文史派西的演技虽然公认很好，可是他的长相，实在有些特点过于鲜明，很多电影中，虽然他的演技非常出色，可是往往人们看到他的脸，就已经知道了他是反面角色了。 最为典型的就是去年的非常嫌疑犯：他的表演的确非常到位，的确非常出色，可是，长成了那个样子，又是大牌，人们一看就会认为他是罪犯，电影也就没了悬念。 可是这一部电影，他的角色安排的就很好。监听者的身份和良心发现的人，使得他在戏中的正邪一直都很难界定，人们就算看到了他的脸，也很难说他是好是坏。这部把演员特点和角色身份结合起来的电影，使得他的表现很棒。 电影和演员是互相成就的，有些戏交给了错误的人就容易出问题。举个例子来说，肖申克的救赎小说中，主角是一个身高1.60米的小个子，身材瘦小枯干，爬出通道还有可能。可电影版的演员身高1.90米，身材壮硕，再说挖地道，就很难取信于人了。 史派西拍摄这一部戏可以说是角色正好，也让他的表现极为出色。甚至于，在电影上映之后，人们就都说他已经锁定了一个奥斯卡提名了，而让人比较感兴趣的是，他是否能够靠着这部电影拿到奥斯卡。 凯文史派西的演技，一直以来都是受到了一致肯定的，很多人都认为他的演技甚至已经不比汤姆汉克斯差，除了那些老一代的演员，他也可以算是拥有着最为出色的演技的几个人之一了。可这几年来，因为他出演的角色大多数都是以反面角色为主的，而这样的角色想要拿到奥斯卡难度太大。去年的非常嫌疑犯中，他的戏份可以说已经是主角的级别了，可是因为是个反面角色，所以到最后也只是拿到了最佳男配角。 而这一部电影中，他的形象终于扭转了过来。从以往更多的扮演杀人犯，变态狂，幕后黑手，而在今年的电影中，洛城机密里面他的形象已经有所转变，到这一部电影里面，扮演一个幡然醒悟的正面角色，从反派成了正派人，他的形象变化了很多。 既然演员的演技本来就很出色，而现在又有了足够出色的作品，那么是否能够拿到奖项，自然也就是人们讨论的重点话题。 只是，他想要获得奥斯卡，也不是那么容易的事情。他的对手里面，有杰克·尼克尔森和达斯汀·霍夫曼两个，这两个老演员的演技一点不比他差，甚至可以说是犹有过之，和他们竞争，谁都不敢保证必胜。更何况，凯文史派西去年刚拿到了最佳男配角，想要连续两年拿到奥斯卡，就算是一主一配，也不是那么容易的。 因此，在这一段时间中，他也需要多多做些宣传，为自己争取机会。比起来柏林电影节，好莱坞的演员们对于奥斯卡还是很看重的，利维也不清楚，他是否愿意前往柏林。 “去柏林？我没有安排，我得问问我的宣传公司，2月份的时候去柏林似乎有些麻烦……不过有可能的话，我会尽量安排的。”利维直接给史派西打了电话，而让利维很满意的是，史派西答应的很干脆，“还记得当初你来找我演戏时说的三个理由么？转变形象，演技的磨练，再有就是欧洲的关系。前面两个，现在都已经达到了，剩下的就是第三个了，我也希望第三个一起能够完成。” 史派西的态度相当好：这部电影给他也带来了很多的东西，他当然也很满意。而作为一个演员，他也知道和一个好的导演维持良好的关系是非常重要的，自然不会生硬的拒绝。 只是，他的话并没有说死。利维也明白，时间到了2月的话，那就是奥斯卡前夕了。史派西这一年上映了两部佳片，在奥斯卡之前，他需要去做宣传，很难有足够的时间去做别的。 这些事情，得问过了宣传公司：好莱坞的明星们，不止有一个经纪公司，还得有有专门的宣传公司。经纪公司负责帮助演员接戏，而宣传公司则是专门负责帮助演员安排各种宣传事宜的。 这些事情，利维当然很清楚，因为就在他打电话的时候，他的身边，也还坐着另外一个演员呢。 第八十八节 新片子 坐在利维身边的，自然是塞隆。在这段日子里，两个男主角的日子越过越好，他这个女主角的日子自然也是一样好过。虽然她没有参加太多的宣传活动，不过本身有着很好的容貌，现在又算是有了名气，有人随便宣传一下，她就可以很有名气了。“这是本月我的第四个杂志封面了。”看到利维打完了电话，塞隆挥挥手上最新的时尚杂志，炫耀似的让自己的脸和杂志上的脸贴在一起，然后，塞隆随意的把它抛到了一边。对于她来说，这本杂志唯一有观赏价值的就是它的封面了，“四个封面，这已经是一线女星的待遇了吧？” “算是，不过一线女星不会拿着四个封面的这点成就来炫耀的。”利维扫了一眼杂志才开口，“而且你应该清楚，找你拍杂志的人多，有很大原因是因为你身材好，很上镜，不是因为你名气大。对此你不应该感到自卑么？” “我为什么要为自己身材好而自卑？名气可以赚，好身材是天生的。”塞隆傲然回了一句。 塞隆现在，也算是小有名气的明星了。 当然，和凯文史派西一部电影出来之后，人们就讨论奥斯卡不同，塞隆的演技虽然在利维的督促下进步了一下，可是也只能说是合乎要求，距离出彩的级别还是有一些差距的，因此她现在也只和杰克曼一样，被认为是个新星。可是她和杰克曼不同的是，她是个女人。 女星的世界，和男星有着很大的不同。男星们在拍摄电影之余，拍摄的广告也好，话剧也好，更多的都是为了玩或者是自我磨砺。对于好的男星来说，一部电影500万起简直是劳工价，上千万的片酬也不算多，广告的那点钱不算什么。 可是女星的电影收入少得多。很多时候她们通过时尚界的青睐来赚钱。顶级的好莱坞女星，从来都不愁自己不拍电影就没有办法活着，时尚杂志，娱乐杂志，电影杂志，还有八卦杂志，这些杂志都会对她们兴趣浓厚。顶级的女星，每个月都会有三四个杂志封面可供拍摄，再加上时尚圈的一些收入，她们也有很大的一笔外快。比起来男星的高工资，她们的收入可以从别的地方补回来。 论长相，塞隆不输给任何人。在成名后她的各种邀约自然也就很多。 “我刚刚接到的消息，说是迪奥公司，想要让我给他们做香水品牌的代言。”塞隆接着说的，果然扯到了时尚界，而且一下子，就是时尚界的巨头，“一年一百万美金呢，比你给我的片酬都要多。” “没有我给你的片酬，你哪里有机会赚这钱？不过这钱还是有些低了，别签太长的合同，以后好方便涨价。” 一年一百万还低？塞隆有些小小的吃惊。虽然她知道，顶级的好莱坞女星，每年就算是不拍电影，全靠着商家的广告费，也可以有上千万的收入，不过她现在毕竟不是顶级的女星，作为刚刚拍了一部电影的女演员，100万的收入已经很可怕了，可利维看来，却依然是轻描淡写，不以为意。 可利维却认为这很正常：100万的代言费用也就是个顶级模特的收入标准，和真正的明星演员，还差得很远。 看到塞隆的表情有异，利维也有些明白了，她还是没有调整好了心态，他把手中的杂志扔到了一边，“这阵子你我都很忙，我也没有仔细问过你对于未来的打算：你是怎么规划自己的事业的？可以和我说说么？”… “原本我的经纪人的打算，是让我多拍摄几部性感的电影，扩大人气，然后再想办法转型。现在看起来，我想也不必拍摄性感的电影了。”塞隆知道，在男人面前最好不要提及一些让人不快的词，她很聪明的换了个词，“换了经纪人之后，我想看看能不能够接拍一些故事片吧……其实我的新经纪人说有几部电影在联系我，而且有些是投资很大的电影。” 回到好莱坞后，利维帮助塞隆联系了奋进精英公司。现在，塞隆的接戏也是他们安排的。这家公司的大牌演员比较少，对于有潜力的演员也很重视，这让塞隆接戏也可以有更多的机会。 “你现在转型商业化还太早，想要转型商业化，至少等拿到了奥斯卡之后再说。”利维马上开了口，“你的气质和外形都很优越，不过也正是这个优越，限制了你的戏路不够宽。女星演员想要走商业化道路，无非就是喜剧片或者动作片。可是你的气质不适合喜剧片，动作片倒是有可能，可是你喜欢么？” 塞隆想了想，还是摇了摇头。虽然动作片里面担任一个瓶角色，被反派抓住等着主角来救这种戏，既简单又来钱，不过，塞隆还记得自己和史派西说的话。一个好演员，看的不是赚了多少钱，而是能够留下什么好作品。 动作片这种东西，绝大多数还是男人的舞台。女人出现在动作片里，除了卖肉，就是充当人质，战利品，辅助工具，保护对象各种角色。这样的电影就连男性都被认为是没有演技的，女性角色更是没有发挥空间。 她是个要强的人，既然说过要当好演员，那就得拍摄出来足够的好电影才可以。 杂志封面，时尚代言，大片的邀约……对于一个明星来说，这些东西或许是很好的，对于一个演员来说，这些东西就不是那么完美了。 “我手里有几部电影的片约，有些也确实很好，只是我拿不定主意该不该接拍。”塞隆有些迟疑的说道，“甚至于，我这里还有一个伍迪艾伦给我的片约，他想让我在他的电影中出演一个女配角。” “你要演伍迪·艾伦的电影？”听到了这句话，利维的眉头也有些皱了。 “怎么，你不喜欢伍迪艾伦的电影？”塞隆不解道。 “不，怎么会？伍迪艾伦是大师级别的导演，他的电影我怎么会不喜欢？我只是不喜欢这个人而已。” 利维的神情，塞隆看在眼里，笑了起来。 利维说的话她很理解：确实，伍迪艾伦是个顶级的电影大师，这一点无可否认，可是伍迪艾伦也是一个出了名的老不修，这也是无可否认的。 打从年轻时候起，这家伙就是**的代名词，连续和多个电影女主角谈恋爱的，也就是他。更有甚者，这个家伙和米亚法罗同居时，和她的养女偷情，被发现后娶了自己女友的养女——塞隆现在不知道的是，在几年后，他还被米亚法罗的另外一个养女起诉性侵——这种人品，也算是渣到了一定地步，他的养女甚至还指控他，说他和很多合作过的女演员都有一腿：有这样的名声，利维能够高兴和让塞隆和他合作才怪。 “你也知道嫉妒啊……”塞隆走了过来，在利维后背上狠狠地锤了一拳。 “为什么我不可以？”利维回过头，狠狠吻了她一下，“我到现在都还生气你对我们的关系的态度呢。”… 塞隆在奋进公司签约之后，也联系了宣传公司slatepr。宣传公司那边希望塞隆暂时不要公开恋情，也不要考虑结婚，以免未来接戏时受影响——尤其是导演和演员恋爱之后，演员再演别的大导演的戏很难。赛隆对此一口答应了，也让利维很是郁闷。 “尼克，不要逼我，我告诉过你的，我根本不信任婚姻关系，婚姻什么的都是骗人，我们可以在一起，可是没有必要非得确定什么关系。”塞隆的话语有些奇怪，利维却很清楚，她应该是受到了父母的影响，有些心理问题解不开，“你自己说吧，你希望我去演么？我可以听你的，你要是不希望我去，我不去就是了。” “还是去吧——和大导演拍戏，对你有好处。”利维想了想，还是开了口，“我信得过你。” 伍迪艾伦是个老不修，塞隆又不是。而且，自己的魅力怎么说也都比伍迪艾伦那个老头强吧？ 利维的话，让塞隆笑了起来。她的眼睛眯成了月牙，用胳膊圈住了利维的脖子把他拉进和自己头顶着头，“我当然不会对不起你的，我是你的缪斯，也只是你的缪斯。” 塞隆点点头，突然也想起来了什么“你想要留住我，其实也简单啊，我记得你前一段日子不是已经开始准备新电影了么？难道你的新电影，我不能够演出么？” “我的新电影……”利维苦笑了起来，“我的电影倒是在准备，只是这部戏里没有你出演的角色。” 第八十九节 天使爱美丽 电影剧本被塞隆拿在手里，一页页的翻阅着。从她第一眼看到了这个剧本，就立即被吸引进去了。坐在她的旁边，利维没有出言打断她的阅读，只是在一旁静静地看着，欣赏着她的专注的神情。这个电影不是为她准备的，不过利维倒是不介意她翻阅一下。塞隆看着剧本，神色中的惊奇也越来越大。这个电影剧本中有太多的东西都是她根本无法想象的。她本来以为，利维新写的剧本，会是一个新的政治片，可是谁能想到利维的新电影和政治压根不挨边？ “这个剧本，真的是太不可思议了。” 翻阅到了一半，塞隆就已经抬起了头，她的眼神中，有着明显的惊讶和难以置信，“这真的是你写出来的剧本？才完成了半年的剧本？这半年里我都没有见你什么时候构思过，你到底是什么时候完成的？” 这一个剧本，让她无比的惊讶：这个电影看下来，竟然完全是一部爱情喜剧片。而且，塞隆从来没有见过这样的爱情喜剧片，就算是看到了剧本，她也很难想象出来，这样的电影到底该如何拍摄，才能够把那些奇思妙想的东西拍摄出来。 这部电影的名字叫做天使爱美丽。 剧本中写的各种各样的情况，让塞隆极为惊奇。通过上一部电影，她已经知道了，利维在构思剧本的时候，可以写出来一小儿结构精巧，前后勾连很好的东西，可是这部电影从剧本上，就已经是处处彰显出来了不同。虽然拍摄的是一个现实中的故事，可是靠着奇妙的安排，这个世界已经完全像是一个奇思妙想的瑰丽世界了。剧本中的很多草图和说明，阐述了完全不同于现实主义的拍摄手法，用这样超现实的手法，拍摄一个完全现实的故事，无论是谁看到了剧本，都会觉得不可思议。 这样的东西居然是利维的作品？他的上一部电影的镜头虽然机位很古怪，可是拍摄手法可是很现实啊。塞隆看着这样的剧本，实在无法想象，利维会在短短半年不到的时间里面，创作出来了这样的剧本。 至于说为什么是在半年时间内完成剧本的，理由更是简单：戴安娜是八月底才死的，利维总不可能在戴安娜没死的时候就开始写戴安娜的死吧。 这个问题，利维只是笑笑，也不知道该如何解释。 天使爱美丽不能算是利维自己的创作，更大的程度上，还是借鉴的利维记忆中的那部著名的法国电影。这部电影也是利维看过的经典之一，也是他认为值得翻拍的电影。 记忆中，这部电影上映于2001年，它的导演自称这个剧本他写了20年。不过，利维也很清楚的记得，这部电影里面，有个很重要的情节，就是戴安娜车祸扑街。利维可不信，导演在戴安娜扑街之前，就开始着手写戴安娜扑街的戏了，利维看过那部电影，他更加愿意相信，那位导演对于这部戏早就有个构思，很多戏里面的细节，都是他20年人生的积累，可是整体的情节等东西，更多的还是临时创作：利维还知道一件事情，就是这部电影得名的原因，是因为这部电影的创作过程中，本来是艾米丽·沃森为原型蓝本创作的，也想要让她出演，可是后来艾米丽·沃森的档期调不开，才换了别人。既然是以这几年才成名的演员为原型的，怎么可能写了足足二十年？ 这部电影拿来翻拍还是比较安全的，只是这就没有必要说了。。 “我是个天才啊，天才的构思，有什么不可能的？”利维把自己是不是原创，自己说的天才是谁这个问题轻轻地带过了，“你认为剧本怎么样？” 这部电影的剧本，利维改变了很多东西。 上一部电影的改变，他还只是把德国版的演员，全都换成了美国版的，电影中一些细节地方，他着手做了些修改。上一次的电影修改后评价不错，而到了这一部电影，他修改的就更加多了。 既然是利维拍摄，利维也没有再用巴黎作为背景了，他把故事地点换在了纽约，把故事中的细节也都变成了纽约的故事。原本的电影中，呈现的是50年代的巴黎的风貌，导演一心想要拍摄出来自己心中的巴黎。而利维自己写的剧本中，则更多的是现代纽约的风貌——利维相信，就算时代和地点不同了，只要能够把握住了电影中原本的精髓精华所在，电影也是一样可以成功的。 这部电影当初可是在全世界大受欢迎的，就算是没有去过巴黎，不知道巴黎50年代和90年代的风貌差异的人，也没有对电影有什么差评。电影重要的是精髓，这一点很重要。 原作中导演积累的部分，恰恰是可以快速完成的部分，这部电影更加重要的，是电影的内涵。 当然，剧本既然该到了纽约，故事中的细节自然也得改成了纽约的故事。很多东西，都是重新书写的。这些方面，利维倒是也算是做的不错：谜团公司现在养着三十多个编剧，找几个熟悉纽约的人来帮忙物色修改一下剧本可不难。 只是，这样的电影剧本创作完成了，他也想知道一下别人的评价。 “很大胆，不过效果如何我不知道。你上一部电影还在拍摄现实主义题材，深沉到了女主角自杀，下一部电影就直接步入奇想世界了，是不是有些太跳脱了？”塞隆对此质疑了一句。 “主旨还是一以贯之的，这部电影我想试试更多的拍摄手法，可是电影的主题，没有太大的变化的。不同的是，威斯勒的孤独，是靠着德莱曼来解救的，而艾米丽则是自己在解救自己。” 这部电影和利维的第一部电影有很大的不同，不过，在电影的主题上却没有太大的出入。利维一直都认为电影的主旨是灵魂，而拍摄手法是外衣，只要主旨不变，其他的地方，就算是有些变动也不成问题。 政治片哪里那么好拍？合适的题材很难遇到的。就算是奥利弗·斯通不也是尝试转型么？自己现在刚拍了一部电影，转型更加容易，而且爱情喜剧片也是常见的题材，只要能够保持主旨不变，也算是一个好的尝试。 而且，从第一部电影拍摄完毕之后，利维也就在考虑，拍摄一些需要的技术更高，难度更大，更加需要导演水平的作品来锻炼一下自己。因此，利维也才选择了这一部：这部电影需要的拍摄手法和特技，可都要强得多了。 利维的解释塞隆没有完全听懂，她也就知道自己的担心多余了，利维肯定是想好了，才会这么笃定的。她再次翻了翻这个剧本，她才有些觉得可惜的放了下去，“这部片子我演不了，确实是不适合我的。” 塞隆知道自己很难出演这样的电影：她的长相可以说是很完美了，可是作为模特出身的她气质上稍微显得有些冷冽，和电影中的女主角艾米丽完全是不符合的。这部电影中的女主角是个天生乐观的人，说得不好听些，就是一个完全的女文青，电影中的女孩子，更加的率真自然，乐天无忧，塞隆演这样的角色怎么也不可能演得好。 塞隆有这样的自知之明，利维早有预料：现在她也在学着如何看剧本，如何接戏了，不是以前什么都不懂的时候了。她知道自己适合什么样的角色，不适合什么角色。 而且，利维还有一句话没有说：窃听风暴里面女主角虽然戏份颇重，可是依然是三个主演里面戏份最轻的一个，表演的难度虽然有，可利维只要稍微管着一些，塞隆还是能够演好的。 可天使艾米丽不同，这部电影的绝对主角就是艾米丽，很大程度上都是她的独角戏。这样的戏份塞隆是否能演好？利维可不确定。 “你想好了电影找谁出演了吗？”塞隆开口问道，她知道这样的电影几乎全都是围绕着一个演员来演的，而且电影中的新理念和技术非常多，这样的电影，无论是谁出演这个角色，只要电影拍摄成功，这个演员也绝对会是一个超级幸运儿的。 “还没有想好，我希望这部戏的演员是个演技足够好的女演员——我说的足够好，是得非常非常好才行。”利维也有些苦恼，剧本写好了，可是演员确实不算好找，“我现在已经把剧本送交到演员工会了，我想看看他们那边，能不能够给我什么建议。” “这么说来，电影的准备工作卡住了？”塞隆反问道。 “不，也不能够这么说，为了拍摄这部电影我还得做些其他的准备工作，这部电影不同于上一部，拍摄手法，器材，特技需要的都有很多提升，我需要准备这些。” “这些有什么好准备的？”塞隆有些不明白：这些东西，找到专门的公司不是就可以了么？ “当然有需要准备的地方——因为我正在考虑，是不是该收购一家特效公司。” 第九十节 特效公司 当利维说出来了想要收购一家特效公司的想法的时候，塞隆真的惊讶了：她很清楚，特效公司这种东西，可不是什么赚钱的东西。“特效公司……”短暂的沉默之后，塞隆还是先开了口，“尼克，你知道一个特效公司，一个能够用得上的特效公司，需要费多少钱来养着么？” 塞隆的问题很现实，因为她知道，特效公司说白了就是烧钱的问题。 在好莱坞，特效公司有多少？答案很好找：200家以上。那么这些特效公司里面，能够赚到钱的有多少？答案也很好找，不到20家。 特效公司在好莱坞数量不算少，可惜的是，特效公司真正能够赚到钱的却没有几家。人们看着好莱坞的特效水平很高，特效非常出色，可是让人感觉到悲哀的是，好莱坞的电影特效有绝大一半全都是由好莱坞六大公司制作的，其他的特效公司基本上全都赔钱。 “如果你收购一个特效公司，而且把它发展到可以用来制作电影特效的地步，那么就意味着，你每年的投资数额，不能少于2000万。”对此，塞隆还是有个大致的了解的，虽然细节她不知道，可这些公司的大体的投资和特点她知道，“特效技术更新非常快，需要很大的投资额度，才能够保持技术是最为领先的水平。2000万不是个小数，甚至可以说是很大的一笔投资——每年2000万，只是为了你拍摄这一部电影的需要？真的有必要吗？” 塞隆的脸上写满了难以理解：特效公司太烧钱了，就算是现在谜团公司凭着电视剧，一年的收入就已经达到了三个亿，可一年扔进去两千万，依然不是一个小数字。利维的第一部电影拍摄完了，《窃听风暴》受到了一致好评，而且也没有什么特效，照样获得了好评。在塞隆看来，利维以后的几年里面只要拍摄这一类的电影就足以保证他不断有好的作品了，为了自己的一部电影购买一个特效公司，这未免太奢侈了。 如果是一个商业大片的导演这么做还算是情有可原，毕竟这是为了赚钱。可利维又不是商业大片导演，何必呢？ 她的态度明显，不过看到了利维的脸上的神色，她也知道自己多半是劝不住他的。 “我认为有一个自己的特效公司，还是很有作用的。一来，有自己的特效公司，我就不必在特效问题上受制于人，导致一些遗憾，二来，有着自己的特效公司，我自己想要做的一些研究，自然也就可以投资去搞。” 利维回答了一句。 “我依然不认为有必要。”塞隆嘟囔道，“你想要拍摄电影，去找工业光魔或者是数字领域不就好么了？他们的盘子大，技术好，我们拍摄电影需要用的特效，他们肯定能够做出来。等你再有名气一点，入股他们的公司都是可以的，为什么非得自己搞。” 利维笑笑，没有和她争辩。塞隆毕竟只是个演员，有些东西看得不够长远，自然也就没有办法和她争论。 投资工业光魔和数字领域当然不是不行，这些大公司本来也是比较缺钱的，记忆中数字领域最后也破产了，工业光魔虽然还算不错，可也没有人们想象的风光。但是，投资这些大公司，很容易造成的一个问题，就是在自己想要拍摄什么大片的时候，这些别人旗下的大公司，不能够全力以赴支持自己，因为自己需要的特效多，而这些公司的安排和自己的要求有冲突，那么，自己就必须从别处找来别的公司合作。用不同公司的特效来完成一部电影的拍摄工作——在电影界，一部电影找多个特效公司合作完成全部工作并不罕见。 不同公司合作拍摄电影，特效水准就容易出现高低不同的状况，这就很成问题了。利维前世记忆中，某个新版的西游记拍摄，一口气用了五家特效公司，结果就是有的地方很好看，有的地方不能看。好的地方做出来的法术效果如同电影水准，水浇火攻全都极为精彩，而坏的地方，农业重金属风味的青牛精和变形金刚版悟空怎么看都让人觉得这是糅合了穿越元素的大戏…… 自己有个公司的话，那么结果就很不一样了。自己的公司可以负责大体的框架，而细节的东西分给别的电影公司，最难的部分找大公司，这样整体的特效水平，自己就能够掌控了——当然，钱的数量也会多出来很多，可自己本来想要特效部的目的就是为了拍电影，而不是为了赚钱省钱，这些钱扔进去，为自己赢得一个可以随时使用的特效公司，没有什么不值得。 利维深知，今年之后，特效电影会在银幕上有着怎样的地位。在短短的十年里面，特效电影的发展，基本上取代了传统的动作片的地位，成了好莱坞最为吸金的东西。当然，利维拍摄电影不是为了赚钱，可是如果利维的电影当中，想要通过特效来表现自己的想法呢？如果日后利维想要拍摄科幻片，或者是想要拍摄一些大场面的电影呢？有个特效公司总是好的。 而且，自己有自己的特效公司，也可以命令特效公司向着自己需要的方面加强研究。比如说，维塔数码是彼得·杰克逊的，他就研发了massive程序，这个程序允许大量独立角色按照规则自主运动，这对他的大场面电影大有帮助，而詹姆斯·卡梅隆成立的数字领域，就是使用nuke技术，可以更好的制作静态，动态的图片效果，对于卡梅隆电影一贯喜欢追求的科幻场景，就有着更好的技术。 自己成立的特效公司才能够更好的为自己的电影服务，这一点谁都无法否认。比如彼得·杰克逊擅长大场面，但是不擅长调教演员的演技，他执导指环王三部曲，三部曲下来，竟然所有演员类提名一个都没有捞到。这样的执导特点，决定了他的公司肯定不会在面部捕捉系统上下功夫，因为没有必要。如果有一个自己的公司，那么就可以让公司按照自己所需要的特点进行研发，可以有着对自己的拍摄更有帮助的特效，这对于任何导演都是有诱惑力的。 既然这样的做法有诱惑力，而且，自己又不在乎那么点钱，那又何必在意？ 当然，一年两千万的投资，确实是比较高……彼得杰克逊的维塔数码，是靠着指环王的三部曲的投资才出来的，而数字领域这样的东西消耗太大，迫使卡梅隆都吃不起，从里面撤资。一年两千万的费不是小数，现在可是97年，就算是一个顶级的商业大片导演，执导一部商业电影，也不会有这么大的收入的。 不过好在，利维本来也不是一般的导演。 “我想，我们是有办法解决这个问题的。”利维想了想之后，再次开了口，“特效公司钱很多，是因为技术革新，还有就是因为很难找到足够多的活儿，赚不到钱。如果我可以给我的特效公司找到活儿干，那不就解决了一切问题了么？” 除了导演，利维还是一个制作公司的老板。如果是别的人，遇到了这样的情况会很难，对利维来说，找活儿不算困难。。 “给特效公司找到活儿干？”塞隆重复了一遍，“特效公司成立之后，两三年内休想赶上最顶级的水准。没有顶级的水准，那就没有顶级的合同可接……你上哪去找活儿？” “我自己制作就是了。”利维马上开了口。 “自己制作？尼克，你什么时候成了商业片导演了？你会写那样的剧本吗？” 塞隆有些担心，她可不想看着利维变成只知道赚钱的导演。 “为什么我要自己写剧本？我不会购买剧本吗？再有，为什么我非得当导演？我不会找来导演，自己当制片人么？” 利维的这个回答，让塞隆稍微轻松了一些。确实，当制作人的话没有那么多的坏影响。只是，塞隆依然还有些顾虑。 “那你知道该找什么样的电影剧本，才能够一方面用到你的特效公司，另外一方面还能够赚钱吗？商业大片可都是很烧钱的，你的公司不大，一部拍砸了就很容易赔光了的。” “这个你不必担心，我已经想过这个问题了。”利维这一次笑的更加得意了，“别的不说，商业电影的剧本的话……漫威公司现在经济困难，可正在低价抛售他们的改编权呢。” 第九十一节 科技发展 如果问一个生活在21世纪的人，超级英雄电影是什么，恐怕每个人都会立即想起来那些特效非常好的大制作高票房电影，同时，人们对于漫威和dc这两家英雄制造工厂的印象，也是两个赚钱到了盆满钵满的大公司。可是，在现在，1997年这个时候，漫威公司的经营状况却可以说是非常不好的。从96年开始，漫威公司就一直都处在破产边缘，因为经营不善，甚至在96年，为了钱不得不和dc合作，让漫威和dc的英雄们，一起出现在同一个舞台——或者是说，让漫威的英雄送去给dc英雄刷成就——到了这部窘迫的地步，漫威公司自然也就没有选择，必须得考虑把漫画角色卖出去。 在这一段时间，漫威卖了不少的版权——蜘蛛侠，刀锋战士，恶灵骑士，超胆侠，惩罚者，全都是这段日子里把版权卖出去的。这些卖出去的版权，日后也成了漫威和其他公司长期扯皮的事情之一。而利维此时想要维持特效公司的开销和研究，买下来一部版权应该也不难。 如果买下来了版权，就算是利维自己不想导演，而是找来别人导演，这可以算做事公司的收入。本来利维以为，亚历山大会对这个想很支持，可是这个想法在利维和亚历山大商量的时候，亚历山大却并不同意。 “我反对购买漫画版权。”对于利维的说法，亚历山大听了就皱眉头，“漫画改编电影，一部电影投资3000万基本上都是最低的投入了，电影到了最后能不能赚钱很难说。你也看到了，刚刚上演的蝙蝠侠赔的有多么厉害，而且，这部电影可也是让乔·舒马赫的名字全都毁了，你就不担心这会给你带来麻烦？” 97年，刚刚上映不久的蝙蝠侠系列的第四部电影扑街很厉害，这也是亚历山大反对的最重要理由。 其实蝙蝠侠不是一开始就是垃圾，89年伯顿的蝙蝠侠一直都被认为是最为哥特式的蝙蝠侠电影，用极为出色的手法，把真人电影拍出了漫画的气质。而后来的第二部，第三部，拍摄的也都算可以。虽然商业片一直都不受待见，可是戏中的一些拍摄手法，还有演员的表演，都是受到了好评的。杰克尼克尔森的小丑、丹尼德维托的企鹅人、米歇尔菲弗的猫女、金凯利的谜语人和汤米李琼斯的双面人都各个轰动，杰克尼尔森和米歇尔菲佛的角色，更是一直都被认为是最贴合原著，最为经典的人物塑造，把人活活的演出来漫画气质可是不容易的——杰克尼克尔森一直到了后来希斯莱杰演了小丑，依然自负自己演的小丑最好，就是因为希斯莱杰的小丑不如他演的更加癫狂。 可是97年得蝙蝠侠，却是一部令人惊奇的做到了人物差，情节差，造型差，特效差的超级烂片。虽然从好的一方面来说，它带动了整个漫画产业改编电影的都不景气，这也让超级英雄的版权全都下滑的厉害。可另一方面说，这部电影带来的伤害非常巨大：电影的三个主演全都因此受到了很大程度的影响，乔治克鲁尼从此转而制作文艺片，乌玛瑟曼一直等到她的老朋友昆汀拍摄杀死比尔才让她的事业有了转机，而片酬最高的施瓦辛格本来想要靠着这部电影翻身，可谁知道事业反而更加挫败。 演员们都有这么大的冲击，更遑论是导演。亚历山大担心的不只是赔钱，同时也有另外一个顾虑：大片肯定得请明星，电影失败后，导演和明星也很难再合作，到时候反而更是麻烦。 大片投资大，而且失败的可能性高，这也自然就让人在投资的时候望而却步了。 “可是，失败了的是蝙蝠侠，而我说的买的是漫威的电影。”利维觉得亚历山大有些过于谨慎了，在利维的记忆中，日后的漫画电影都是很赚钱的，这一次的蝙蝠侠的失败更多的还是电影本身有问题，“我认为我们还是有可能把电影做好的。” “尼克，人们一直以来都没有拍摄过任何漫威的电影，不是没有原因的。”亚历山大皱起了眉头，“dc的漫画起源于40年代大萧条时期，所以英雄们都是完美化身，不是标准南方老农超人，就是资本主义良心韦恩老爷，电影拍摄简单。漫威成功于60年代，是逆反思想下的产物，人物都更叛逆，出了同样出身于40年代的美国队长，其他英雄都很另类，打军队的浩克和嘴贱的少年蜘蛛侠个性都太鲜明，想要把故事性和人物结合好可就不那么容易了。漫画电影已经不流行了，这种电影没法拍摄的。” “阿历克斯，你是不是忽略一个问题？现在已经和过去不一样了啊。泰坦尼克号的模式你没有看到么？大片的时代已经到了，我们完全可以把电影制作成那个样子的大片，不用明星，用效果来征服观众的。” 利维的一句话，让亚历山大突然间哑口无言了。谈更才开始一直都在想着电影的拍摄会导致投资太大而无法收回成本的问题，可他却没有想到电影也可以拍摄成泰坦尼克那样的。 只是，那一部电影是用特技和高投资完美再现灾难和当年的场景，而利维要的，则是凭空做出来虚幻的故事。 “这真的可以么？”亚历山大有些迟疑。 “阿历克斯，你是没有弄明白，这不是可不可以的问题，是必须这么做的问题。”利维叹了口气，“我跟你这么说好了：电影拍摄的手段，一直都是受到了技术的局限的，足够好的拍摄技术，才能够支持足够好的电影拍摄。没有面部扫描技术，就没有办法拍摄人类濒死的恐惧神色，没有动态捕捉技术，就没有慢动作拍摄。这些年来，电影技术的革新越来越快，特效效果越来越好，这也意味着，在未来拍电影，有很长一段时间，人们关注的将不再是电影本身，而是技术。特效做得好坏，直接关系到了电影的票房。” “所以？”亚历山大还是不解。 “所以在未来，动作片会不可遏止的下滑：人们可以看到更多的奇幻色彩的场景之后，简单的爆炸就很难再满足人们的胃口——如果没有迈克尔贝的爆炸功夫，再怎么玩爆炸也是赔钱。人们会被越来越多的稀奇古怪的特效场景所迷惑，这是技术的必然，是电影发展的必然。超级英雄电影不是不流行了，而是有些人不懂得如何让它焕发生机。” 在利维看来，电影拍摄的不好，主要还是导演的责任。把电影拍摄失败的责任全都推给题材类型不流行了，这本身就是一种不负责任的做法。更何况他很清楚这类电影日后必然会非常火爆，对此他当然坚持看法。 大片卖的是场面，场面好看了才会有票房。科技越来越发达，大片自然也就是必然越来越多的使用特效。可以大量使用特效的超级英雄电影可以赚钱，这个利维比亚历山大更清楚。 “所以，在未来，就只有超级英雄电影能够赚钱？这未免太片面了吧？”亚历山大有些迷茫，“别的电影就不行了？” “也行，神话题材的电影也能够制作出来大场面。只是，暂且不谈各国神话的那些稀奇古怪的价值观现代人是否接受，也不提那些神话里面毫无逻辑性的部分无法上演，单单说一个问题：那些全都不是美国的，而电影市场的第一大票仓是美国市场。我真的弄个中国神话，拍个大闹天宫也可以很热闹，问题是美国人认吗？买超级英雄题材也是没有办法的——因为美国根本没有神话，要是美国有神话，我何至于如此？” 对此，利维也是无奈的：电影特技的发展，要说最好的发展方向，自然就是拍摄各种奇思妙想的东西。可惜的是美国这个国家建国三百年，神话什么的全都没有，没有这些东西，而拍摄欧洲亚洲的神话，观众们不买账。 “只是，为什么你一定得拍摄大片呢？你拍摄的电影，追求似乎并不是这个方向啊。” 确实，利维拍摄的电影，是基本上没有什么特技，拍摄成本不高的电影，他的拍摄风格，和他的要求，相当不符。 “拍摄电影可以不追求技术，但是需要用到技术时，不能够因为没有技术而导致电影不好拍。我不是卡梅隆，没有拍摄电影的时候非得追求最好的技术的变态执着，可是我支持技术革新，而且在未来，说不定我也会拍摄科幻片，到了那个时候有技术就很必要了。” “科幻片？像星球大战一样的？” “不，像2001太空漫游一样的吧。”利维想了想说道。 亚历山大张了张嘴，想要说什么，终究还是没有再说。 这个想法多多少少有些让人觉得疯狂，科幻电影的黄金年代已经过去了，再拍摄科幻还能够拍摄的很好吗？可是，这一次，亚历山大没有再说出来自己的疑问：利维刚说了，题材类型不是问题，他说得对不对，还是让现实去检验吧。 第九十二节 版权 “如果是这样的话，那么，我倒是也有个建议。”亚历山大说道，“其实，如果实在想要超级英雄的版权的话，我们不一定非得找漫威公司购买，也可以找别人购买，可能更省钱，而且买到的版权可能会更好。”既然已经同意了利维的看法，亚历山大也就开始提出来他的建议了。而他的建议，只是让利维皱了皱眉头，“dc的版权更不可能出手吧？大超和老爷都是摇钱树一样的存在，拍广告用到了他们的形象都得给dc钱，这些人物，华纳怎么可能卖？” 美国的漫画公司不少，可是，dc和漫威加起来，垄断了70%的市场。想要拍摄家喻户晓的英雄人物，自然也就是这两个公司的。dc是华纳的下属公司，不可能出售版权，想要买版权，在利维看来只能找漫威。 “我不是说dc，我是说，我们可以考虑从别的电影公司手上，收购漫威流落在外的超级英雄版权。” 流落在外的版权？利维还是有些不明白，不过亚历山大马上就开始解释了。 漫威公司没有自己的电影部门，因此早年的时候，他们想要拍摄电影，就必须得把版权卖给制片公司。 早期的时候，漫威卖掉的版权不少。只是，他们签合同都有规定，十年不拍摄电影，版权自动收回。这种电影很难做到十年之内反复拍，比如惩罚者88年拍过，可当惩罚者版权到期后，漫威就收回来版权——然后毫无节操的再次卖给了狮门，再次捞一笔…… 这样的流落在外的版权，现在也不在少数，如果利维真的想的话，完全可以尝试着买下来。 “要说别的公司的版权，我不敢确定是不是出售，不过，我想fox公司的x战警的版权，我们尝试着买下来，应该是不难的。” 亚历山大说的这个消息利维都有点不清楚，他详细的询问了一下，才明白了前因后果：早在80年代，漫威公司就想着制作电影，他们在85年把蜘蛛侠的电影版权卖给了卡洛克公司，而在90年，又卖给了卡洛克公司x战警。于是乎，90年代初期，卡洛克公司也准备拍摄蜘蛛侠，他们找了詹姆斯卡梅隆作编剧和导演，让他筹划电影拍摄。 只是，因为90年代初，终结者拍摄的不错，卡梅隆在那个时候，先准备筹备拍摄的是终结者2.等到他拍摄完了终结者2，才去写蜘蛛侠剧本。可惜的是，卡梅隆本人是个技术狂，原作漫画中蜘蛛侠自己一夜之间制作出来了美国军方投资无数，历时五年都没有研究成功的蛛丝喷射器，这样的细节在他看来是完全无法接受的，因此他对剧本进行着重大的改动，蜘蛛侠从手腕喷射蛛丝而不是漫画版的自制器械，是他的创意，。等他写好了蜘蛛侠的剧本，卡洛克公司已经倒闭了。这两部作品的版权，流入了奇迹公司，而奇迹公司先是想要把他们兜售给索尼，索尼拒绝收购之后，他们又把版权卖给了fox。 一来一回的折腾版权，颇为靡费时日。到了94年fox才买下来了版权，却已经是距离蜘蛛侠版权到期不足一年了。而直到这个时候，fox才发现，漫威公司还在合同里面下了绊子——他们买下的只是电影的制作权，而发行权则是被漫威卖给了索尼。也就是说，fox要是拍电影，赔了算自己的，赢了得分给索尼一份。fox是不肯吃这种大亏的，因此虽然詹姆斯·卡梅隆找到他们要求拍摄蜘蛛侠，可是fox却认为，需要和索尼死磕才能拿到版权，而后要在短时间里面拍摄完成，版权才不过期，这个过程太难了，他们拒绝投资。 这使得85年就卖出的蜘蛛侠版权，根本没有拍摄，就转了一圈又回到了漫威手里，漫威再次转手，把他们卖给了索尼。对这件事情，卡梅隆一直耿耿于怀，直到fox答应他去拍摄大船。——连他都这样想，fox白钱卖了版权却什么都没有拍摄，损失也不小，心里自然也是更愤怒。 而且更让fox郁闷的是，x战警版权还在他们手里，95年的事情后，97年的蝙蝠侠票房大败，使得人们一下子对超级英雄电影望而却步，而x战警的版权还有三年到期，投资拍摄与否，这个问题足以让fox恶心到家。投资的话，怎么保证不赔钱？蝙蝠侠都刚刚赔的触目惊心，这可是影响力在美国稳稳排在前三的蝙蝠侠！x战警虽然也算是漫威影响力排在第二，仅次于蜘蛛侠的漫画，可是依然差得很远，再加上又是群体英雄形象，拍砸了怪谁？可不投资的话，难道再等着x战警和蜘蛛侠一样版权到期，自动回去？那样做不也是稳赔？ 对于fox来说，进退两难。已经被坑了一次，就不太好办了——在利维记忆中，他们是在2000年才拍摄了电影，未必不是因为拿不定主意。 “如果我们出价高点买下来的话，他们肯定愿意卖。就剩下三年时间，市场又不看好，他们估计不会反对。只是，你得考虑好了，我们买的可是一个进退两难。” 亚历山大的想法，倒是和fox更为接近：这部电影该不该拍摄，很难决断。 “而且，不只是x战警，还有神奇四侠，如果你不怕纠纷也可以和漫威商量好了，然后买下来。” 亚历山大介绍着另外一部电影的情况：神奇四侠这个系列，在1986年卖给了康斯坦丁公司。因为规定有着收回版权的协议，所以为了保持版权，康斯坦丁公司玩的颇为无耻：他们在1992年拍摄了一部低成本的电影，作为‘垃圾桶副本’，也就是说，这部电影不是为了卖，根就是为了保存版权。而实际上这部电影也从来没有上映过。 可不管手段多么拙劣，电影版权现在确实是在康斯坦丁公司手里。如果利维真的觉得自己能够拍摄的话，也可以买下来版权。 听着亚历山大介绍的情况，利维也是无语苦笑了：以前他不怎么关注超级英雄电影，还把漫威宣传的说21世纪以前技术不成熟，所以不拍摄的话当真了。可是看看他们卖版权卖的这么高兴，从80年代不断的往外销售，80年代开始就筹备拍摄电影，说他们不想拍电影，实在是太高估了他们的节操了。他们根本不是不想拍，而是没有条件拍摄而已。 而再想想，他们要是真的节操满满，为了自己的作品质量坚决不肯出售自己的作品改编权，他们又哪里至于日后因为收回不了版权而吵得厉害？漫威丧节操的时候其实未必就少。 这个消息，和利维知道的有些不太一样，不过能够听到这些，却也让利维找到了一条可能的路。漫威的经济危机是从96年开始的，现在他们肯卖的版权，也都卖的差不多了。美国队长，钢铁侠这些他们不肯卖，而太差的英雄也没有必要买，如果能够从别人手里收购来了更受欢迎的英雄，那是再好不过了。 “联系一下fox，看看我们是不是能够买下来x战警的版权。”对于这个系列，利维可是不想错过的，“如果fox觉得卖了太亏，我们可以和他们商量：我们收购电影的制作权，他们保留发行权，并且我们可以承诺，三年之内肯定上映一部电影，不然就给他们赔偿。”… 这个话一出口，亚历山大就有些讶然：这样做等于是自己赌博，以现在的超级英雄电影的市场，做这样的赌博合适么？ 当然，这个电影版权买下来倒是不难：如果他们只是购买制作权的话，想必fox还是很乐意出手的。这样的电影，就算是fox自己拍摄，也得联系别的电影制作公司，他们自己留着发行权分钱就可以了，拍摄的事情，他们也不着急。 “再有，联系康斯坦丁公司，买下来他们的神奇四侠的版权。和漫威打个招呼，他们应该愿意帮我们。” 这个是不必说的：康斯坦丁公司的那一手玩的太恶毒，电影甚至都把斯坦李叫去拍摄了，拍完了却不上映，这完全是玩人。谜团公司虽然没有拍摄过超级英雄电影，也要比康斯坦丁公司给人的印象更好。康斯坦丁公司虽然留着版权，可是他们已经坏了名声，版权留着也就只能卖钱，谜团公司买下来版权也不难。 “买下来版权，你真的就准备立即拍摄电影？” “先放着就是了——反正x战警到2000年到期，神奇四侠到02年到期，不着急。现在的当务之急，是买了特效公司之后，拍摄我的新电影用。新年已经快到了，我可不希望再费一年的时间准备一部电影，这一次让我们手脚快一点，这部电影，我希望能够在夏季档期上映。” 第九十三节 票房排行 虽然说着新的电影需要尽快的拍摄出来，不过在这个时候，新电影倒也有些小问题。天使爱美丽的演员并不好找——因为剧中人物设定是二十多岁的大龄女文青，所以利维需要的也是一个70后的，有着非常甜美的笑容，同时还得有气质的女演员，而且因为她的戏份非常大，所以她的演技也得非常好——原作导演用的是奥黛丽·塔图，可现在她还没有出道，而他想用的是艾米丽·沃森，可利维也想找个更好的人选，这个人不好找，利维也只能够委托演员工会帮自己想想。他在忙着新剧，而窃听风暴这边，亚历山大则盯着票房。和人们预料的不大一样，票房的走势，相当惊人。 第四周，6600万——还有上千万的增长，这部电影的热度，还是没有去。第五周，7800万——票房已经滑落的快和第一周一样了，上映了一个月，人们也开始有些厌倦了，不过，因为是新年，看电影的人多，票房还是可以的。第六周，8800万——一周的票房，已经不足千万了，下滑的已经很厉害了。第七周，9500万——这一周，只有700万的收入了。第八周，一亿零一百万——电影票房过亿了，不过，一周的看电影的收益，只有600万了。 几周时间匆匆而过，窃听风暴也终于开始大面积的让出自己占据的院线了。媒体虽然预估这部电影还会再坚持一段时间，不过零星的不肯下架的地区，对最后的总票房的影响就已经不算很大了。 “按照票房能够超过一个亿的这个数字来说，估计就算是大规模的下画了，也能够有将近一百块屏幕撑到三月份，甚至于，局部的地区可能撑得更久，说不定到了五月，还能够有个二十来块屏幕撑着。三月之前，一周再有个两三百万还是不难的，三月到五月，也还能够一周有五十万左右的收益……另外，德国，英国，西班牙等国家现在还没有上映，可是他们都会上映，估计这部电影海外收益也能够有两三千万……这些钱，也就是总票房了——估计到了最后，也就是一亿三千万到一亿四千万的样子。” 公司里面，几个人做着统计，对于这样的结果，亚历山大很满意。 电影的上映时间已经结束了，不过美国的院线众多，有些地方一时间不会下画，留个二三十块屏幕，多往两三个月也是常有的。只是这些收益都是些零碎的小收入，怎么说也不算使很多，现在这个时候基本上也就可以说是可以得出结论了：电影的北美票房大概一个亿，总票房大概一亿四千万。 “票房正在统计，还没有很确定的数字，不过可以肯定的是，绝对会是今年前十的电影了。这部电影已经可以很确定超过了那部《我最好朋友的婚礼》，在和《尽善尽美》，《心灵捕手》两部电影的对比中，稍微差了一点，但是绝对也是今年前十的电影了。” 窃听风暴不算是一部大制作，冲着票房努力的商业片，因此这部电影本来并没有指望有太高的票房收入，这样的电影，有这样的收入已经很不错了。没人指望这部电影和泰坦尼克号相提并论，越是有深度的电影，就越是不以市场为导向的。今年公认的最有深度的电影洛城机密，票房也就只有六千万，而这部电影，现在已经超过了大部分的文艺电影电影两倍有余了。 这个成绩也同样出乎利维的预料，一亿是个令人吃惊的数字，不过看看身后跟随的《尽善尽美》票房也差不多，利维也只能够感叹，和《泰坦尼克》一起上映的决定是正确的，这部大片把所有的人都从家里拉出来，这一部电影，带动整个圣诞档期都是一片狂欢。 这不是窃听风暴一部电影独自的成功：就算是这样的票房总数，也依然是进入不了这一年票房排行榜的前五位：泰坦尼克，黑衣人，侏罗纪公园2，这三部电影，像是巨无霸一样占据着票房的前三位，他们的票房收入的恐怖程度，让人看看都只能够叹息不已。而在他们之下，金凯利的喜剧片大话王和哈里森福特出演的史上最具战斗力的美国总统电影《空军一号》，也都占据了第四第五的位置，喜剧之王和老牌动作巨星的票房号召力不容置疑，作为喜剧片和动作片，这些电影的票房收入也是必然超过了文艺片的。 而再往下的话……杰克·尼克尔森今年近乎完美的表现，撑起来了《尽善尽美》这部电影，使得这部电影的票房依然在窃听风暴之上。这部电影里面，老杰克再一次展现出来近乎完美的演技——和别的演员演技太强容易造成别人表演失常不同，尼克尔森似乎有着能够带动女演员表演水准上涨的演技光环，靠着自己适度的表现硬是把这部戏里的人的演技都提高了很多，也让人们交口称赞。 而且，现在还有一部电影，还没有正式发力：12月5日的时候，《心灵捕手》进行了试映，虽然反响良好，可是为了避开泰坦尼克号，他们还是决定在一月底在进行正式的上映，到了这部电影上映的时候，这部受到好评的励志片的票房说不定也会高过窃听风暴——虽然正式开播是在98年1月，可是这部电影既然是在12月试播过了，那就算是在97年上映的电影了。 一亿的票房，到最后只能够在票房排行榜上排一个六七名——这个冬天电影市场的火爆也可见一斑了。 “我们选择了一个正确的时机，谁都没有想到，这个冬天，电影时常会被泰坦尼克带到这样了不起的一个地步。北美票房六亿的电影，再加上三部票房过亿的圣诞档期电影，这样的火爆市场，简直可以用不可思议来形容。” 是啊，市场过于火爆了，对此，利维也是微微点头。他能够记起来，这一年的冬天，泰坦尼克是如何横扫千军的，但是他却没有记住，这个冬天，市场竟然火爆到了这个地步。 因为泰坦尼克号的上映的热度，使得很多观众们涌出了自己的家，在这个圣诞期间，纷纷涌入电影，这也使得电影的票房，持续走高不已。这个圣诞节，几乎是电影界的狂欢，所有的电影都有着很好的票房。 “这部电影如果真的是票房确定为一亿的话，我们将会有着相当不错的回报。当然，比起来那几部怪物级别的电影，我们的收入可以说是非常少的，甚至可以说是极为差劲的，不过，如果按照投资额度两千万这个层次的钱数来评价，我们的电影大赚特赚……” “你少说几句废话，直接告诉我们赚了多少钱就行了。”克拉克打断了亚历山大的絮叨，站在他背后的迈克尔给了他一拳，让他不要开口，一屋子的人现在都是在等着亚历山大说出来数字，好让大家高兴一下呢，克拉克打断他的话语，倒是有些不合时宜了。 亚历山大看了他一眼，眼光也有点责备，不过他也没有再继续多说这些，耸了耸肩，把话题直接拐到了正题上。 “好吧，那我就说数字……我们的电影，除去影院分成，税金，发行商的分成和宣传费用，到最后，我们获得的收入，大概是4000万美元——不包括电视台播放，不包括dv和录像带，也不包括周边市场，仅仅是票房收入，4000万！” 刚才还在指责亚历山大拖拖拉拉的克拉克，第一个发出来了一声尖锐的口哨声，一时间，整个屋子里，所有人也都是在同时欢呼了起来。互相击掌庆贺着。 “哇，真是不可思议，四千万的收入……两倍的收入，虽然不多，但是竟然有收入呢。” 其实，投资两千万，收入四千万，虽然是100%的利润，可是对于电影这个暴利行业来说不算是什么。谜团公司拍摄电视剧，远比这个更赚钱。可是电影拍摄成功的喜悦，和电视剧是完全不同的，几个人的心情也大不一样。 “电影播放到了现在，我们已经没有必要再去计算剩下的那点零碎的钱了——一周五十万的收入，还不够我们塞牙缝的呢。海外市场的钱，我们也分不了几个钱。我觉得差不多了，开个庆功会，把演员们全都找来，好好庆祝一下吧。颁奖季也快到了，我们该好好聚一聚。”杰克在一旁，说着自己的看法——当然，也更有可能，只是他想要好好玩玩而已。 利维在心里筹划了一下，也开口了。 “玩玩就玩玩，把剧组的所有人都请来，我们确实也应该在一起，好好为这部电影庆祝一下了，而且，我有个想法——这笔收入，也许今天我们就可以掉它。” 第九十四节 女星 “尼克，恭喜你，父亲会为你感到骄傲的，祝贺你的第一部电影大获成功，圆满完成！”站在利维的派对上面，布鲁斯算得上是百感交集。两年以前，自己带着利维参加排队的情景还历历在目，两年过去，想不到自己也开始要参加利维的电影的庆功派对了。 只是两年时间，自己不成器的弟弟就已经令人刮目相看了。这让布鲁斯也极为自豪：利维的派对上，邀请了不少的评论界的人士，这些人都在不停地对着电影剧组的人们做着追逐：窃听风暴已经是一部注定要获得好评的电影了，能够采访到剧中人物可是很不容易的。作为媒体工作者这种时候就应该有新闻意识。 不过自己和他们不同：电影的导演是自己的弟弟，自己的弟弟的电影，优先采访权难道还会是别人的么？看着自己的同行们忙碌的跑来跑去，自己却可以悠闲地品着酒，踱着步，就可以拿到专访——布鲁斯少有的为自己有个好弟弟高兴。 有这样的弟弟，别说自己的稿子不发愁，而且，就连其他方面的帮助，也不是没有呢——布鲁斯也想起来了自己来这里的目的，因此，他也走了上去，和利维交谈着。 “这部电影到现在可还没有算是完了呢，马上就是颁奖季，你还得给我想想办法呢。”布鲁斯和利维攀谈着的时候，利维也开了口，“这边的事情，你也得帮我照顾着点。” 电影从一月底开始，就已经是进入了颁奖季，这段日子，是美国各个电影大奖颁奖的日子。媒体的作用在此时凸显出来了，利维办派对本来也有这方面的考虑。 只是说到这些，利维也有了些头疼：他本来的想法是去欧洲参加柏林电影节也就是了，可是到了一月份他才发现，光是美国的这上百个奖项，哪个去领奖，哪个不去，就得靡费时日了。 奥斯卡肯定得去——自己还没有伍迪艾伦那么得瑟。然后是金球奖——无论电影类还是电视类，自己都得去。再然后，导演工会奖，编剧工会奖也得去，这两个奖项也是重要程度仅次于奥斯卡的奖项，既然自己很有可能有提名那就不能不去，然后……国家影评人协会奖去不去？自己似乎该去，那么洛杉矶影评人协会奖去不去？纽约影评人协会奖去不去？好在现在北美广播影评人奖还没有颁奖典礼，自己可以不用考虑，可金卫星奖呢？人民选择奖呢？这些奖项，哪个该去，哪个该不去？稍微弄糊涂了一点，该去的没有去就是得罪人，而去了不该去的，就是丢人，这些事情，确实足够烦人的了。 利维可不想得罪人——就在这几天，就有一件关于演员的事情爆发了议论。泰坦尼克号的主演莱昂纳多在接受采访的时候还说，自己如果获得不了提名，就不去参加奥斯卡的颁奖——要知道，今年有可能获得提名的人，有着尼克尔森，霍夫曼，史派西，拉素·克劳以及彼得·方达等人，说这话等于是说，自己不去奥斯卡了…… 泰坦尼克号这么受欢迎，莱昂纳多却这么狂傲的说这种话，利维真实的了解到了什么叫做不做死不会死，你不给奥斯卡面子，奥斯卡日后就不给你面子…… 利维没有兴趣当马丁斯科塞斯那样的奥斯卡死敌，他不希望自己得罪人，这方面的事情也得小心。 “这个不用你说我也会办的，你放心，我有经验，”布鲁斯大包大揽了下来，“我有一件别的事情，倒是要和你商量。我听说，你最近有新的注意，想要拍摄一部新的电影了。” 布鲁斯提出来的问题，只是让利维有些不解的看看他，她不知道布鲁斯管这个干嘛，“只是有个剧本的大概而已，连剧本需要改呢，算是什么拍摄新片。” “对于创作者来说，难道不是有了想法之后，就要立即把它制作出来么？尼克，我不知道为什么，不过这两年以来，显然你有了不少的进步，让我刮目相看了。” 都是抄的算什么创作高峰期……利维在心里说了一句，不过，他到这个时候，也听出来了，似乎布鲁斯是别有用意。 布鲁斯是个影评人，没有上映的电影，他才不会在意。那么，他问自己关于新电影的事情，就是受人之托了？ “布鲁斯，你到底想说什么，不妨直说。”利维直接开口问了起来，“你到底想问什么？” “我看到了你的剧本。”听到利维这么说，布鲁斯也就不再隐藏什么了，“准确的说，不是我看到了，而是其他人看到了，有人对这个电影剧本非常感兴趣……” “他不是想要买我的剧本吧？”利维反问道。 “当然不是，你的剧本就是你的，谁也夺不走，是有人愿意投资让你把电影拍摄出来，希望我帮他们说话。” “谁？” “哥伦比亚电影公司，愿意出资2000万，让你拍摄这部电影。”亚历山大带来的确实算是一个好消息，“你可以得到2000万的投资，拍出来电影之后，由哥伦比亚公司发行，而他们愿意支付给你们极为优厚的分成或工资，而且发行费用他们可以降到最低。” “那么他们要求的是什么？”利维有些不敢相信，条件似乎优厚的过分了。 这样的合同，也就意味着收入不高的时候，利维有着可以一笔工资回报，而如果电影的收入很高的话，还可以分成，如果电影而要是赔了的话，赔钱的是哥伦比亚，这样的事情，怎么听都是有些太好了。 按理说，2000万不是什么特别大的价钱，就算是利维的公司不算大，现在也不在乎这么一点点小钱了，更别提哥伦比亚这样的大公司了。不过，利维可不认为，作为大公司的哥伦比亚，就不在意2000万的投资。 而且，有这样的投资条件，哥伦比亚就算是自己上门，他们也可以和自己好好谈谈了，又何必委托布鲁斯？给出了很好的条件，还有找熟人介绍，自己的名气有没有那么大，他们肯定有所图。 “哥伦比亚公司也有条件。” 果然，人家是有着附加条件的啊。 “他们希望制定演员出演艾米丽。” “他们的演员？”利维叹了口气。 怪不得人家不怕钱来砸电影，本来就是想着要捧自己的演员的。 按照道理说，现在的好莱坞制度下，制片公司是没有自己的演员的。不过，理论永远只是理论，在这个圈子里面，一个人的力量有限，需要合作的时候太多，无论是电影公司，还是演员本身，都需要有着和别人合作的时候。虽然合同上不能够绑在一起了，不过有些演员依然和制片公司维持着很好的合作关系。有些演员自己的公司，就开在电影公司的办公大楼里面，或者是摄影棚里面，每天他们都去这些大公司里面套着的小公司——虽然理论上说，他们只是租了一个房子，可是要说没有深层次的合作才怪。 因为彼此有合作，六大公司的上层也保不齐会做一些扯淡的事情。有可能他们也会突然看着一个演员认为很好，一心想要把他捧红，也有可能他们和演员之间有什么奇怪的交易，比如隐瞒性向，私生子之类，为了让别的人配合自己，他们也会突然想着捧某个演员。这个时候，他们当然会找小成本的电影，尤其是这种本来就不以票房为导向的电影，谁知道那帮家伙，到底是用脑袋还是下面思考？ “哥伦比亚的那帮家伙，是想要让谁来演我的电影？”想到了这种可能，利维也有些不太舒服：潜规则这类事情他不太在乎，不过，要是因为潜规则影响了自己的电影拍摄，那就是另外一回事了。他对别的事情都可以不在意，可唯独是电影方面，他得留神。 “你在想什么？”布鲁斯摆了摆手，“不是你想象的那个样子的！实际上，你的电影，被某位影星看中了，她想要亲自出演影片中的艾米丽。也正是她说服了哥伦比亚投资给你的。她可是获得过奥斯卡提名的人，只不过是想用你的电影冲击奥斯卡罢了，你不要想歪了——你好歹也算是个知名导演了，哥伦比亚又不傻，他们不会为了捧红某个人，就傻乎乎的得罪你的。” “这位影星是谁啊？”利维好奇了起来。 虽然说现在他的电影已经有了名气了，不过在两周之前，他的名字，最多也就是个出色的电视剧制作人而已。制作电视剧的人，可没有什么电影明星看得上，自己的写的剧本，又是一个相当小众的剧本，怎么会有人看上了？ “你应该能够想得到啊。有资格冲击奥斯卡的，走的是文艺路线，岁数和你的剧本要求差不多，而且哥伦比亚公司都认为她能够演好了艾米丽这个角色的，”亚历山大摊开了手，“当然只有一个，薇诺娜·赖德。” 薇诺娜·赖德？这个名字，让利维眉毛挑了起来。 第九十五节 薇诺娜 这段日子以来，利维一直都在考虑自己的电影，该用的女主角是哪一个。为了找来一个足够出色的女演员来演好了艾米丽这个角色，利维没有少动。可是他一直以来，都没有怎么考虑薇诺娜·赖德。他不考虑，不是因为这个演员不够合适，只是，在利维记忆中，现在她应该已经是走下坡路很严重的演员了。 薇诺娜·赖德是个相当独特的女性演员。她成名很早，十几岁就开始演电影，可以说是童星出身，因为早年出演过不少很好的电影，她的表演惊艳一时，年纪轻轻的就已经声名远播，她有演技，有长相，有天赋，而且还有个在文化界颇有影响力的老爹，在演艺圈什么都不缺，在70后的女演员中，她是最早成名的玉女，而且还有着约翰尼德普这样的男友，20出头奥斯卡提名已经两次，可以说是完全的人生赢家。 只是，95年以后的薇诺娜·赖德的道路一直都不算特别顺利。 首先，德普和他分了手。和一般的明星恋爱后互相指责对方不同，他们分手后都自称是自己的责任，真相如何利维也不清楚，不过可以确定的是，他们四年恋爱对两个人的影响都不小——而且，很难说是正面的影响。 而爱情不顺的同时，她的事业也遭遇了危机。因为年纪逐渐增大，不能够再扮演清纯玉女，她也尝试着转型，可是一连拍三部烂片，让她被视为票房毒药——她的片子一向都不是很叫座，不过口碑都算得上是不错的，可是连续三部烂片，口碑和票房都没有，也让她的事业陷入了低谷——当然，这些只是她的悲剧的开头，在利维的记忆中，她日后的经历可以说是差到了极点，到了最后，甚至被认为换上了精神病。 可是现在，看上去她还没有问题：至少现在这个阶段，她还是懂得如何挑选电影，如何为自己找电影出演的。 “薇诺娜的经纪人看到了电影的剧本，她认为这个电影非常适应她，所以就给了她。薇诺娜的看法是，这部电影她非常喜欢，所以她决定：我来投资，我来主演，这个剧本我很喜欢，我要定了。” 布鲁斯给利维解释着，“拍摄一部电影的投资，对于别人来说，也许是个不小的价钱，不过在薇诺娜这种成名的明星面前，也就是一笔小钱罢了。虽然她的片酬不算太高，可她的形象好，代言合同多，广告费用不低，为了自己转型，上几千万她不在乎——甚至于，她提议她来做制片人，她来负责制作，你做导演就可以了。” 原来掏钱的是薇诺娜本人——利维这就明白了：明星为了完成自己的转型，很多都是在做着这种事情的：让自己的经纪公司去找合适的剧本，给自己寻觅出色的机会，而一旦发现了这种对自己的形象有好处的电影，他们是宁可自己钱把这部电影制作出来的。 对于明星来说，制作一部文艺电影之后，票房能够赚到多少钱并不是一个特别重要的问题，反正电影一旦演好了，演员的形象好了，广告可以接下来不少的。高端产品的代言费从来都不少，塞隆拍摄完了窃听风暴，电影上映之后，立即就得到了迪奥的代言广告，一个代言就是一年100万的收益。有不少明星，也是习惯于拍摄文艺片，打造自己的形象，然后代言各种广告——比如乔治·克鲁尼和安吉丽娜·朱莉都是这样的翘楚。 薇诺娜也一直都是比较倾向于拍摄文艺一些的电影的，所以她想要拍摄这一部电影。当然，布鲁斯说她的片酬不算特别高，利维也就一笑置之了：现在她的片酬怎么说也是1300万的水准了，比起茱莉亚罗伯茨也许低些，可能够和她比的女星也没有几个，以她的收入，确实不在乎自己掏钱拍摄电影。 薇诺娜是怎么找到哥伦比亚公司的，哥伦比亚又是怎么通过布鲁斯和利维联系的，利维并不清楚，不过他也清楚，只怕布鲁斯可能也受到了薇诺娜的委托：薇诺娜的母亲是犹太人，她自己也算是犹太人，在好莱坞这个地方，同样的出身，就能够扯上关系的。 只是，不管她怎么联系的，既然布鲁斯提出来了，那么自己也可以往这个方向想一下。 平心而论，如果说天使爱美丽拍摄美国版，而且还是现在这个时间段的话，薇诺娜赖德确实是个很好的人选。 第一，这个演员虽然有着种种的问题，有些甚至都牵扯到了精神层面，但是不可否认的是她真的很漂亮。那种镜头前360度无死角，怎么拍摄都没问题的长相很难得。有些人在某些角度看是顶级美女，有些角度就不一定了。比如说利维记忆中的米兰达·可儿，不论什么时候拍照，都是低着头侧着脸——因为这个角度可以很好的掩饰她的脸型不足。 天使爱美丽这部电影有很多旋转角度的镜头，需要从不同方面拍摄，演员从任何角色都能看，确实很重要。 而且，这部电影里的艾米丽本身是个很有个性的人，而薇诺娜赖德在气质上面，也比较接近这个角色。虽然她在银幕前面一直都是玉女形象，可是一些传言中她的叛逆面也很重，说不定气质也合适。 而且，除去了长相气质的问题外，还有一个理由，就是她的演技也算是出色的。当然，比起来顶级演员她还有差距，还完全做不到收放自如，不过她的演技依然是很了得的。在利维记忆中，电影《黑天鹅》上映时，薇诺娜演出的前任皇后虽然戏份很短，而且芳华不再，不过她在气场上完全压住了娜塔莉波特曼的女主角，再怎么说她也是演戏十多年的老演员了，纯论演技，她还是可以表现的不错的。 如果用她来演这部电影的，那么自己的电影可以表现得相当不错的——前提是她能够发挥好——她是不是能够借助这部电影翻身自己不清楚，不过自己绝对可以借助她来拍摄好电影的。 只是有些话得说明白。 “如果是薇诺娜想要拍摄这部电影的话，她可以直接来我的电影试镜就可以……我不喜欢把电影的制作权交给别人，投资又不多，我还是更希望直接由我来投资更好。” 对于把电影给演员制作，利维还是不能同意的。 “如果你投资，你准备什么时候拍摄？你的上一部电影从年初就开始准备，一直到12月份才上映，这一部电影就算是准备好了剧本了，你准备什么时候动手拍摄？让你准备的话，是不是打算等到奥斯卡过后再说？”布鲁斯耸耸肩，“她想要尽早开始。” “难道她希望现在就开始搭建摄影棚？太疯狂了吧？” “薇诺娜不想等啊。你是导演，一年拍摄一部电影就可以算是勤快，连续三年敢出产三部电影，就可以说是工作狂了。可薇诺娜不行，她是明星，明星需要曝光，没有曝光，她就没有广告费，没有代言合同可以接。她已经连续扑街了三部电影了，商业价值下降的很厉害，再没有好作品，她就只能够靠炒作绯闻混日子了。”… 其实炒作绯闻也没有什么不好的——利维在心里说了一句。只是他也清楚，薇诺娜赖德对外一直号称是玉女，一旦开始炒作绯闻，就是在消费自己的人气了，这样的日子，过不长久。 “其实你这个剧本，不是一个可以赚钱的剧本，给她制作又如何？” “我要的不是钱，我要的是权力。布鲁斯，我不可能把制片的权力交给演员的，我的镜头怎么用，得是我说了算，不可能由演员或者是她的经纪公司说了算。” 电影的制片人，一旦由演员或者大公司担任了，那导演就没有自己剪辑的权力了。比起来电影公司剪辑的时候好歹还是为了好卖钱，演员剪辑就纯粹是为了自己了，利维怎么也不可能同意这个想法。 “还是和她商量一下吧，如果她愿意的话，就让她来试镜一下。电影的制作人还得是我，不过，如果她面试合格的话，其他的可以商谈。” 布鲁斯还想说些什么，可是张嘴几次，她还是没有开口。在电影圈子里面混的久了，他也清楚，这个圈子里的人，有些事情很好商量，而有些事情则根本不能够商量。 能够做出这样的让步，这也就足够了。 “我会和哥伦比亚还有薇诺娜那边说的。不过你最好也可以考虑一下，她的建议，还是很不错的。” 布鲁斯的话，证实了利维的猜想，果然，他和薇诺娜赖德也有联系。既然他愿意替自己联系，那就随他去好了，这是利维的派对，利维还得招呼其他人。 可是，也就在大概一个小时过后，布鲁斯带着些焦急再次找到了利维，“尼克，我已经和薇诺娜联系过了，她想要和你谈谈。” “那就在说好了，”利维有些不解，“你着急干吗？” “不，你没有明白：她说，她现在就要谈谈——她不想等，她现在就在门外。” 第九十六节 形象 利维承认，他从来没有想到过，自己会遇上这么大脾气的演员：薇诺娜赖德在听说了自己反对他的想法后，竟然马上就不管不顾的表示立即要过来谈谈，导演是不是有别的事情，她全然都不考虑，做事的时候全然是自我中心——这种我行我素的作风，可谓大牌气息十足。而且，更让利维惊讶的是，来到了谜团公司的薇诺娜赖德，也不是一个人来这里的，在她的身后，浩浩荡荡的跟着十几个人，这些人的出现，让利维的派对一下子就被搅乱了。音乐在瞬间停了下来，所有人的目光全都投向了门口。 “你说的如果我想要演你的电影，就过来给你一个面试——现在我来了，你想要面试，可以现在就做了吧。” 整个排队的人都看着门口，可是，站在门口的不速之客却完全没有任何自己做错事的觉悟。薇诺娜赖德带着一丝让人捉摸不透的甜美笑容，站在那里还在和派对上自己认识的人打招呼。 她的周围，保镖，助理，经纪人，公关负责人，化妆师，司机，光是她一个人，就带来了整整一个明星团队，不下十个人。而在一群人之中，薇诺娜赖德绝对可以说是最为夺目的一个：这个已经27岁的女演员，看上去依然是容光焕发，相当漂亮的。 “这家伙是疯了，她以为我们是她的保姆，什么事情都得顺从着她的意思来么？”克拉克看着薇诺娜，有些不满的说道。 克拉克的不满，是因为薇诺娜的排场太大了，搅了派对。她一站在这里，就立即成了所有人瞩目的焦点，利维看看身边的塞隆，虽然她脸上有着掩饰不住的羡慕，可更多的还是被抢了风头的妒忌。 利维挥挥手，制止了身边的克拉克开口。虽然心底里面同样有些惊讶于薇诺娜的做法实在过分嚣张了，可他也清楚，薇诺娜未必就是真的成心找事。这些年少成名的明星，在很多事情上，有时候看的未必就非常清楚。从小生活在光环下，他们做事难免有些与众不同。 “赖德小姐，我们在开派对。” 利维指了指大厅，也让薇诺娜明白了什么，她挥挥手，示意自己的人退出去，只剩下了她的经纪人跟着她，而后，她还轻轻地指责了经纪人一声，“贾森，你应该告诉他们在开派对的，我可不想做派对搅局者。抱歉打扰了，我不是有意的，我就是想要谈谈：关于这部电影，我有自己的想法要和你谈谈。” 听起来好没有诚意……利维在心里吐槽了一句，不过他也知道，到了这一步，不谈也不行了。他挥挥手，让派对的音乐再次响了起来，而自己则是打了个手势，让薇诺娜带着自己的经纪人，走进了旁边的一间屋子。 舞池里面的人，再次跳了起来，可是，在会场里面的不少人，眼睛都在盯着不远处的那件屋子，想要知道屋子里面的两个人，到底谈的怎么样了。 在房间里面，利维此时也感到有些棘手。虽然说薇诺娜基本上没有带进来什么人，可是从一走进屋子，她的经纪人贾森就安排她在沙发上坐下，而后，他自己则是坐到了利维的旁边。 和经纪人什么的谈判，最麻烦了。 “我的委托人到这里来，是想要和你谈谈你的剧本《天使艾米丽》的电影拍摄问题。利维先生，我的委托人表现出了足够的诚意了，希望你也能够展现出来足够的诚意。”… 薇诺娜没有说话，贾森却在此时，抢先开了口。果然，在这个谈判中，说话的不是薇诺娜而是他。 足够的诚意？利维在心中冷笑一声。你们这些大明星，对于诚意这个词语，和我们这些地球人理解的不大一样啊。 “我知道你的委托人的想法，只是难道你不觉得想要来试镜，应该先打个电话跟我联系一下么？至少可以准备一下镜头，看看怎么拍摄合适……” “利维先生，和你谈话的，是我的委托人薇诺娜·赖德小姐。这些在镜头前面摆姿态有什么必要么？” 贾森带着骄傲的语气开口了。利维有些不满的看了这个抢话说的经纪人一眼，可是他也得承认，这话确实没有错。薇诺娜赖德的脸型很出色，出色到了镜头找不出来什么麻烦，就算是利维也是不能否认的。 从薇诺娜进门时利维就在观察她：无论是长相还是那种泰然自若的气质，都显得相当完美。她来演这个角色，可以说是很好的。 “既然我已经来了这里，那么那些基本的试镜没有必要再说了。我想，我们真正值得讨论的，就只有你是否愿意把这个角色教给我的问题。”贾森也许是看到半天利维都没有说正题，有些着急了，“sag那边，发行公司那边，还有什么其他的乱七八糟的东西，我都可以搞定。我来就是想问问：我给你的条件很优厚，你不必担心赔钱，投资是我的，赔钱算我的，赚了钱有你的，你为什么不肯合作？” “我不缺钱。”利维马上就回答了，“制作电影这点小钱，我还是有的。我拒绝你投资，是因为我想要最终剪辑权。” “我们需要确保赖德小姐在电影拍摄中有着足够的正面形象，这也是我们所需要的。”贾森立即就开了口了，“我们的回报不低，用这些钱换你为薇诺娜小姐拍摄电影，我们可以各取所需。” “先生，这恰好就是我们的矛盾所在，我需要的，不是为她拍摄电影，而是她为我拍摄电影。我需要的不是钱而是好电影。” 利维的话语，让经纪人的脸色冷了下来。他的语气变得强硬了不少，“利维先生，你应该清楚，这部电影对于赖德小姐代表着什么。” “清楚，不就是连续拍摄了三部电影都扑街，想要找个机会翻身么。”利维也毫不迟疑的作了回答：从刚才开始，这个经纪人就很傲慢，让利维也有些动火气了。 这一句扑街，让薇诺娜一直都没有什么反应的脸色终于变了，而她的经纪人马上就开口斥责了，“你这话太滑稽了……” “好了，贾森，你闭嘴吧。你是在自欺欺人，你真的当我不知道什么叫做烂片么？我知道你是为我好，可是也没有必要什么都瞒着我。” 终于，一直不吭声的薇诺娜开了口，让她的经纪人在这个时候也带着一些羞愤和不平停下了嘴。直到此时，利维才算是看明白了：薇诺娜赖德看中了这部电影，就以为自己能够轻松的进行拍摄，利维的电影公司是干什么的，她根本没有在意。而她的经纪人，则是一方面在她面前不断地粉饰太平，告诉她电影多么成功，另外一方面则是希望靠着她的名气，让利维让步，把这部电影交给她。 这个经纪人的做法可很难说是正确的。利维也有些感叹：仗着自己的委托人是个大明星，就敢于和导演吵架，对于自己的委托人则是欺上瞒下哄着她开心，这样的经纪人就算是出发点正确，可是办事能力，是在让人着急——薇诺娜赖德连续接演了多部烂片，也许和这个办事不利的家伙，也是有着分不开的关系的。 不过从现在来看，薇诺娜至少也知道，自己该出面的时候，不能过度依赖经纪人。对于这个经纪人，她虽然看重，可是却不是百分百听从的。 “利维导演。”在制止了经纪人的话之后，薇诺娜也没有再让他说话，而是选择了自己直接和利维交流，“我希望参与制片，第一是希望电影制作的更快一些，第二也是出于私心，希望把我自己拍摄的更出色些。最终剪辑权就算在我手里，可我不会胡来，甚至于，我们可以商量着来，不行吗？” “赖德小姐，”听到薇诺娜把话说的非常明白了，利维也就直说了，“你是个演员，有些心思，你不该动。通过剪辑让自己演戏演得好，那是自欺欺人。你想要演技再提升一步，就要更多的从电影角度来考虑问题，而不是从自己的角度出发。电影只有在拍摄出来之后才是艺术品，割裂开来就什么都不是，你这个样子拍不成好电影，你自己需要扭转的是你的想法。我是个导演，我会保证维持演员形象，而你是个演员，你考虑演好每一个角色就好。” “赖德小姐不需要你来指点她该怎么做。”经纪人再次开了口。 可是，这一次薇诺娜没有立即就开口反对，她歪过头，盯着利维的脸看了半晌，然后才开口说话，“这样的话，以前我听过一次。” 哦？这话她以前听过？利维倒是有些惊讶，薇诺娜则是再次开了口，“这话我第一次听到，是蒂姆·伯顿说的，虽然不是对我说的，可我记得很清楚。能够说出来这样的话，绝对是值得信任的。” 仿佛蒂姆·伯顿这个名字，对于她有着很大的影响力一样，在刚才还在坚持着自己制片的薇诺娜，在听到利维说这句话之后，变得不再坚持了。 薇诺娜向前探了探身子，脸上带着一些笑容，“那么，给我说说，你将如何保证我的形象吧，好么？” 第九十七节 美感 当薇诺娜赖德提到了蒂姆·伯顿的名字时，利维第一时间想到的，就是另外一个演员，约翰尼·德普。德普和这两个人都有着很深的关系——他曾经和薇诺娜赖德订婚，恋爱四年，而且传言中他一直旧情难忘。而蒂姆·伯顿则是德普的好朋友，最为赏识他的导演，对他的事业帮助很大。德普擅长的哥特风格的电影，可以说是伯顿一手调教出来的。他们两个人的关系很好，在利维记忆中，日后德普成了好莱坞一线的明星，一部电影2000万以上的收入时，蒂姆伯顿需要他演戏，他照样只收500万片酬就去拍戏——十几年的交情，让约翰尼德普愿意帮助他。 如果说蒂姆·伯顿曾经告诉别人这些话，被薇诺娜赖德听到了，那么最有可能的自然是告诉约翰尼·德普的话。如果是这样的话，也就可以理解，为什么薇诺娜赖德对这话来了兴趣了——伯顿对德普的话，自然不会是假话，而一个初次见面的导演就会对她这么说，显然也是对她无所保留的，这自然让薇诺娜赖德开始信任利维了。 而薇诺娜的问题也让利维来了精神：这不是利维第一次和明星合作，他知道明星都有着自己关注的事情。只不过，和凯文史派西问的最关心的是自己如何提升自己的演技不同，薇诺娜赖德更为关心的是自己的个人形象。 人们关心的事情不同，利维要想要说服她，也得想好了理由才可以。“首先，这部电影的主题，是一部相当温馨的爱情喜剧片，而且片子里面有很多地方都表现出来了对不同的弱势人群的关怀和理解。这样的角色形象，对于你来说，绝对是有益无害的。” 利维想了想之后，才开了口。 这一点，没有任何人有异议。谁都知道，爱情喜剧片里面的女一号，肯定都是用来打造女星个人形象的好东西。只是不同的是，美国的爱情喜剧片，比较喜欢塑造的是傻乎乎可是长得漂亮，做事努力的美国金发大傻妞形象，这样打造出来的女星形象，也多半都是甜心傻妞的形象——茱莉亚·罗伯茨在圈子里面，是公认的喜欢耍大牌的人，可是人前她的形象就是和蔼可亲的。詹妮弗·安妮斯顿私下里是个很聪明也很理性的人，可是在公众面前，却怎么也扭转不了没心没肺的形象——这些就是形象塑造。 靠着爱情喜剧打造形象是个很老套的办法，这一部电影不同的地方只不过是塑造的不是傻妞而是一个比较文青的女孩，但是在塑造正面形象上，都是异曲同工的。 其实这也是薇诺娜赖德看重这部电影的理由，她自然没有反对。 “其次，就是这部电影的拍摄。想必你们也看到了我的剧本了。我在剧本中注明了，很多地方我都需要使用推轨镜头，而且有很多都是静态展现人物——这样的镜头本身就有很多都是对演员的脸部有特写。唯一的问题就是推轨镜头和静态镜头剪接起来困难，不过这个不是演员需要担心的问题。” “没错，这是导演调度能力的体现。”薇诺娜听着也是点了点头，“不过我相信你能够做好的。” 薇诺娜赖德也是多年演戏的老演员了，对于一些术语，她也听的明白。利维说的镜头运用的方式，她还是知道的。 这些拍摄方法，确实都是塑造人物用的镜头，仅有的需要担心的两个问题，一个就是导演的能力是否充足，是否能够运用好了这些比较困难的镜头，另外一个就是多角度拍摄的时候，演员的长相是否能够做到各方面无死角，不会拍下来不好看的角度。 薇诺娜赖德对自己的长相有十足的信心，而对于镜头的信心，随着和利维的交流，她也逐渐有了一些。 当然，这也和利维的身份有关：随着颁奖季的到来，窃听风暴的热度越来越高，利维的名字也越来越多的为人所熟知。如果不出意外的话，窃听风暴必然是今年奥斯卡等奖项的热门之一，作为电影导演，利维耶很可能获得奥斯卡提名，这样级别的导演水平自然没有问题，而他对演员演技指导毫无隐瞒，对电影的拍摄技巧也毫不藏私，这已经足够薇诺娜信任他了。 一个足够出色的的导演，在电影中肯为了演员的形象调整镜头——这样的做法，足够让演员为之心动。 “最后的，也是最难的，就是保持镜头的美感——这一方面，我自问我可以做得到。” 利维的保证说的有些骄傲，让贾森微微有些不屑，薇诺娜赖德对此却没有任何不满，但是也有些好奇。利维看到了他们的表情，知道他们想的是什么，但是也不去辩解：他需要的是他们无条件的相信自己，有些东西不必详细解释，只要自己有自信就可以了。 镜头的美感其实是每一个导演都需要追求的，可是在镜头美感的把握上，则都有着不同的水准。 不同的导演出身不同，擅长的东西也就各有不同。有些编剧出身的导演，故事讲得很好，有些摄影出身的导演，色彩搭配非常出色，利维在人们印象中是个编剧出身的导演，因此对于他的镜头把握，人们也不是很新人。 不过利维却有自信：他在国内的时候就是拍广告的，拍广告的导演，一般来说都在镜头的把握方面有更多的才华。在好莱坞，广告导演出身的大卫芬奇和雷德利·斯科特两个人，在镜头的把握上都非常出色，利维在这方面也有着很深的功底，他自问不输给任何人。 “我相信你，窃听风暴我看过，镜头运用还是不错的。”薇诺娜赖德再次开了口，她没有给自己的经纪人说话的机会，而是直接开了口，“既然这样，也许我们就可以进一步商量了：最终剪辑权可以归你，我可以只是当演员，而且，如果你的资金周转不过来，我可以接受降薪，这些都没有什么，我只要求电影尽早上映。” 薇诺娜赖德的片酬，现在足足有一千三百万，这是个很高的价钱，而薇诺娜自己又一向都不是一个很有票房号召力的演员，她自己知道自己演戏最大的麻烦就是片酬。所以，这话她也直接就当着利维的面说了出来，这样一来，利维再去和贾森谈判，贾森也就不能够过于固执了。 对于她的这种做法，贾森有些不满，可是他张张嘴什么都说不出来：薇诺娜是个明星，经纪人惹不起明星的。 “你所说的早些，最早是什么时候？”利维有些不解的问道。 “赖德小姐是希望在莎翁情史那部电影上映前，我们的电影能够上映。” 贾森再次开了口，这句话一下子让利维明白了什么。 利维听说过一个传言：莎翁情史原本定的女主角是薇诺娜赖德，这部电影的角色是为她而写的，本来也是要求让她来演的。可是，剧本都已经给到了薇诺娜赖德手里，却出了变故。 因为事业和爱情都不顺，薇诺娜在前一段时间，也是颇为失落的。这个时候，薇诺娜的闺蜜格温妮丝·帕特洛来看望她，在她家里看到了剧本。而看完了之后，她立即意识到了这部电影是很好的类型片，她认为自己表演也很合适，于是通过自己家族的关系把这部戏抢了过来——至于说那个被怀疑抑郁症的好友，那就只能说是对不起了。 对于薇诺娜赖德来说，那可以算是一次很严重的朋友的背叛，尤其是在事业失败，感情受挫的时候。在此前，她和格温妮丝关系很好，可是从那以后，就算是当面被问起了格温妮丝，她也直接冷脸拒绝回答。两个人的矛盾一直都很深，也从来都没有能够解释明白。 而现在看来，很有可能那个传言是真的。虽然现在电影还没有上演，不过英国古典剧本来就是评论界大爱的类型，格温妮丝看得到潜力，薇诺娜自然也明白。好莱坞不是一个道德至上的地方，如果电影受了好评，那么格温妮丝只会被人称赞出手狠，眼光好，而薇诺娜则会被嘲笑错失机会——她想要急于拍摄一部电影，多少也有些向格温妮丝示威的意思。 想明白了这个，利维也就知道，她着什么急了。利维点了点头“赖德小姐，电影早些上映的问题，我们可以进一步商量。不过，关于这部电影，我还有另外一个问题：到现在，我还没有给你面试呢。” 第九十八节 面试 利维的话，让对面的两个人全都是一时愕然。薇诺娜显然没有想到，利维竟然会说这话。可是，利维对此也非常笃定：现在他已经不是没名气的小导演了，在挑选演员的时候，要是什么要求都不问问，直接演员说什么是什么，那可不行。 薇诺娜赖德形象很合适，可是是不是能演好？利维也得看看。至少从现在来看，她的脾气可不是很好，利维也怕拍摄的时候她耍大牌，自己还是得先看看，她对电影的态度如何。 “利维先生，如果是我的态度让你不满意了，那么，你可以随意的责怪我，我不敢希求你的原谅，不过请不要因为我的过失，而责怪赖德小姐。她是真的非常喜欢这部电影，非常希望能够获得这个角色。而且，利维先生，想必你也得承认，整个好莱坞，没有第二个人，比她更适合这个角色的。” 贾森急切的开了口，他知道利维对自己的印象不好，此时他也想要急于扭转利维的想法，因此，薇诺娜还没有说话，贾森就已经开口了。 “利维先生，我认为这个角色，由赖德小姐来演再合适没有的，其实，看中了这个角色，认为这部电影非常适合来的小姐的也是我。这部电影中的角色，美丽，善良，敏感，隐藏了太多的苦闷，却又愿意把自己最为美丽，最为纯真的一面展现给大众，这样的人，又有谁比薇诺娜更合适呢？” 你到底从哪点看出来她是善良纯真的人，又是从哪点，看到我的剧本上写了需要艾米丽的演员必须得是个美人了？ 利维只是笑着，却一句话也不说。而在此时，薇诺娜也再次开了口了，“贾森，你先别说了。这是对我的面试，我想，利维导演更多的还是想要看看我的说法吧。” 利维没有说话，但是他的笑容，足以支持薇诺娜继续说下去了。 “利维先生，我希望我得到这个角色——这是为了你考虑，你不是也想要把这部电影拍摄好了么？我是最合适的人选，你如果稍微了解我一下就知道这是个事实。” 薇诺娜带着极为强烈的自信的话语，让利维来了些兴趣。这样的自信和矜持，倒是有了几分明星的特质了。只是，利维也不清楚，她到底是怎么想的，他伸手示意薇诺娜赖德说下去，因为他也想知道她的自信何来。 薇诺娜点点头，接着说了下去，“利维先生，请你听我解释一下我的理由：首先，你的电影中的艾米丽，是一个丧母，父亲冷漠，生活的完全没有童年的人，这样的人，必然有着很重的童年心理阴影，也就是说，她心底里面，有着很深的苦闷。如果没有这个苦闷，那么她在电影中，后期表达出来的对别人的帮助，也就没有了意义——这部电影的最大的重点不是帮助别人，而是战胜自己——我说的这个没错吧。” 这个相当出色的分析，让利维才有了些明白：虽然薇诺娜的架子大了一些，不过作为一个演员，她的基本功可不差。对于一个剧本，有些人读了就当是读小说，而有些人能够读出来编剧的想法和重点，薇诺娜显然是后者。 “一直以来，美国的娱乐圈受到精神分析的影响都非常重，他们相信人的儿童期遭遇不幸，长大了之后，就很容易有各种问题滋生。而这一部电影，则是违反了这个原则的。前面的童年期的介绍，看上去完全是在勾勒一个杀人狂的童年，可在后面，这个孩子成为了天使。这是一个非常了不起的创举，艾米丽最伟大的胜利，不是她帮助了多少人，而是她战胜了自己的苦闷，用帮助别人的方式获得快乐，填补自己的心灵的空虚。战胜了自己的童年期阴影，比起来帮助别人更加难得，这个是我首先注意到的。”… 薇诺娜继续解释着，她的话让利维更惊讶了。 “你对剧本读的倒是很深。”利维笑笑道，“而且你对于心理学竟然也有所了解呢。” “我的教父是蒂莫西·利瑞，我怎么可能不了解心理学？”薇诺娜颇为有些自豪的说道，“我的家庭出身，也是我演好这部电影的重要信心来源之一。” 蒂莫西利瑞是哈佛大学的心理学教授，这个利维倒是知道。他知道薇诺娜的家庭背景和文化界关系很深，只是没有想到深到了这个地步。只是，对于薇诺娜赖德说她的家庭出身是演好电影的原因，利维就有些不解了。 “我的父母，就和艾米丽差不多，他们不是什么好父母，他们是垮掉的一代的代表性人物，我从小得到的父母的照顾很小，13岁开始我就成为了电影演员，一直都在片场长大，我是没有童年的，戏中艾米丽的人物心理，我能够很好的把握。” 这样把自己的抑郁症拿出来当做好事宣传真的没有问题么？利维在心里吐槽了一句，不过对于这些话，他倒是颇为认同的，“童年的艾米丽的心理层面的影响你分析的很到位，但长大之后的艾米丽的心理呢？你来饰演真的合适么？” “长大之后的艾米丽，最为重要的敏感和坚强。前面一点，我相信我能演好，女孩子都是很敏感的，虽然她的敏感程度是非常少见的，甚至已经有些神经质，可这一点我绝对能够演好。而后面一点是贯穿始终的，在您的镜头的帮助下，这也是她能够演好的。” 也就是说还是认为自己做不到了……利维对此并不惊奇，薇诺娜赖德也许可以用任何词语评价，但是其中绝对没有坚强这个词。这是一个可以在自己最红的年代，因为看到媒体上称呼自己为最幸福的女人，就伤感的大哭不止的人，与她相伴的始终是重度抑郁症，而不是坚强和乐观。 薇诺娜赖德也有些知道自己的这句话不是特别有利，于是她进一步开口了，“而且我还有别的优势。” “哦？”利维有些不信。 “这部电影虽然看上去是非常女性化的电影，可是在其深层次上，却不是一部主流正统的电影。反英雄，反崇高，反宗教，反宏大叙事，甚至反政治话语和反知识话语，解构正统，戏谑反讽处处可见的。这些东西，对于别人来说，可能理解的有些困难，可我对于这些文化再熟悉不过，又有谁比我更加熟悉？我从小就接触这些。” 这话倒是不假——薇诺娜的父亲，霍洛维茨是文化界的名人，美国60年代的反文化运动的精英分子，如果说有谁能够理解反主流的文化语言，那么，除了真正亲身经历过那一代的人，她确实有着别人很难与之相提并论的优势：别人最多是长大后感兴趣去学，她却从小就是耳濡目染，对这些文化深有了解了。 利维想了起来：如果没有记错的话，她在日后还自己制作了《以魂女郎》，那部小说就有着这样的思想——只不过那部电影找错了导演，把反主流的对边缘人群的关怀拍成了主流的高大上的精神审判，结果拍的一塌糊涂。 从电影的文化层面上说，她更为适合——她又找到了一个切入点。 “而且，我还有一个非常重大的优势：这部电影很多地方，都是相当具有卡通色彩的，超常规的摄影角度的。这部电影的剧本，是一部带有奇幻色彩的浪漫喜剧，这样的电视剧，需要演员懂得如何在镜头下更好的表现自己。而你知道的，我曾经和蒂姆·伯顿导演合作过很多次，对于卡通色彩，夸张离奇的镜头，我的掌握也远在其他人之上。”… 这一句话，则是拍摄中的优势了：这部电影确实是一部相当具有狂想意味的电影，无论是色彩运用，还是拍摄角度，都是极为离奇的。电影的拍摄越是反传统，电影演员们在拍摄中配合也就越是困难。而相比之下，薇诺娜早年和蒂姆·伯顿多次合作，这是她的优势——这个世界上如果说有谁的电影镜头最具卡通风格，那么绝对是蒂姆·伯顿莫属。 “我得承认，赖德小姐，你的话语，有些打动我了。”利维笑了起来，“你对于这部电影的解构和了解，让我有着充足的理由选择你。” “谢谢。”对于利维的话，薇诺娜矜持的点头笑笑。 “那么，对这一部电影，我说说我的意见。”利维说道，“最终剪辑权我是无论如何都不可能放弃的。不过确实，最近一段时间，我的事务很繁忙，没有时间准备拍摄，所以可能我不能够做到及时让电影上映，我想，我们可以这样考虑：联合投资，你们可以先期准备，我的公司抽调不出来人手，摄影棚的搭建等事宜由你来操作，，有合适的演员，你可以使用提拔，我负责剧组组建，这是我的事。” “如果这样说的话，我倒是立即就有人选，可以演男主角。”薇诺娜倒是准备的很齐全，“有个英国演员，叫做克里斯蒂安·贝尔的，我认为他演男主角，就非常合适。” 第九十九节 奖金 利维没有想到，薇诺娜在来到这里之前，对于这些事情，已经有过了一些考虑。而更让他觉得惊喜的是，她找到的演员是克里斯蒂安·贝尔，这个演员利维当然也听说过。“他的女朋友珊德拉是我的私人助理。”对于他们怎么认识的，薇诺娜也进行了一些解释，“我们是在一起拍摄《小妇人》的时候认识的，我一直都觉得他是个很不错的演员，拍戏努力，为人很好。” 薇诺娜打开了门，她带着些许骄傲和慧黠，指了指外面的派对。在屋子外面，她的助理团队还都在那里站着，而在那些人里面，就有着贝尔的女友。 薇诺娜的说法，让利维惊讶了一下，倒也真算是世事难料，想不到贝尔竟然和薇诺娜还有交情。不过这绝对不是什么坏事。这部电影里面，如果让贝尔出演男主角倒是也算是合适。 这部电影里面的男主角，要求的不是特别帅气，而是需要有很强的个人特质，贝尔在演戏的时候表现力很强，可以演各种特质很突出的人，让他来演男主角，绝对是可以的。 而且，利维也想到了另外一件事情：贝尔这个演员，有个很突出的特点：他是那种黄金配角，演戏的时候很容易把和他一起表演的人突出出来，和水平差不多的演员搭戏的时候，很容易让别人的角色更加突出。这样的特点，利维在尼古拉斯·凯奇身上见到过——不论是变脸还是勇闯夺命岛他都是这个毛病，而贝尔也差不多，在利维记忆中，这是可以活生生把蝙蝠侠演成了小丑传的人，这样的演戏特点，也难怪薇诺娜会找他来和自己搭戏了。 不过不管薇诺娜是不是有私心，总之她已经确实是为了电影考虑了不少了。 “既然你对电影已经有过很细致的考虑了，那么我也就放心了。”利维点了点头，剩下的事情，可以具体商议，不过那些都不是今天需要做的了，“这段日子我可能会比较忙，一切就都拜托了，关于电影的分成和投资的问题，亚历山大会负责的。” “那我让贾森和他谈。”薇诺娜也点点头，她也一样不想谈钱的问题。虽然她不是一个视金钱如粪土的演员，不过，作为一个明星，她也不是很喜欢锱铢必较的探讨着钱的问题。 这个脾气，倒是也让利维很欣赏：这部电影需要的演员，还是稍微天真一些的好。 “既然都商量定了，那么我倒是还有个问题：我们希望可以对外宣传中，提及薇诺娜以及接到了你的新电影的主角——这样做可以么？” 在别的问题都没有了之后，贾森再次开了口。 别人可以没有问题，但是他却不能。利维看得出来，薇诺娜和利维就这样的商谈定了事情，他也微微有些不满：作为经纪人，他还是更加希望能够先谈钱后谈合作的，这样演员和导演把合作敲定了，他再谈工作可就麻烦多了。 因此，他也想要立即试探一下，看看利维对于这部电影的态度是怎么样的：既然现在已经商量定了电影的拍摄问题，那么，薇诺娜也需要用新的宣传来包装自己了。连续拍了几部烂片，薇诺娜现在也是深陷泥潭，如果能够在此时，宣布和一个奥斯卡的热门导演合作，对于她的形象来说是个好消息。 利维看得明白这些，他也知道作为明星，和大导演联合很难说每次都是非常放心的。他以前和史派西合作过，可是史派西不是一个很看重钱的人，也不是非常在乎个人形象，而薇诺娜这样的演员不同于史派西，想要和她合作，只谈谈简单的片酬是不可能的，自己需要给她更多的信心。 “你们当然可以向外宣布，利用这个宣传。不仅你们可以这么宣传，而且，我也会这么宣传的。” 这个情况，让利维马上也做出了决断，说这话，他已经打开门走了出去，走到了派对的中间中央，制止了音乐，大声的开了口，“伙计们，我在这里有一件事情要宣布。我想我们当中的有些人已经知道了：我正在准备拍摄一部新的电影，而且现在很让人高兴地是，我已经邀请了薇诺娜赖德小姐作为这部电影的主演，我相信她可以演好这部电影，演出一部经典之作。我也希望，我们这个剧组里面，依然还有人可以和我继续合作。因为和你们合作非常愉快，我很珍惜我们的合作。” 说完了这些，扫视人群，利维在人群中也看到了人们的兴奋和些许的议论。他知道，在这部电影刚刚下画的日子里面就宣布下一部电影的拍摄，在很多人看来还是有些太赶了：利维是个导演，而且不是一个商业片导演，这样的电影过于匆忙的拍摄可不是什么好事。 利维知道，自己需要和他们多说些其他的东西。 “伙计们，我们的这一部电影赚到了2000万——我知道你们都为这部电影付出了足够多的努力，我们每一个人都很辛苦，所以，这里面我再拿出来1000万，作为大家的奖金！” 利维的话说完了，整个会场，全都是一片寂然。人们都回过头看着利维，对他这个决定，所有人都觉得不可思议。 一部投资只有2000万的电影，在拿到了4000万的收入之后，立即又把1000万的钱作为奖金发了下去？ 这一句话，就把投资从2000万，变成了3000万？这个世界上，竟然还有这种老板？ “万岁！” 短暂的沉默过后，会场里面直接爆发出来了剧烈的吼声。利维的一句话把他们的收入增加了一倍，比起来票房大卖，口碑好评，这个才是最实实在在值得庆祝的。 “1000万，他倒是真是舍得。”站在薇诺娜身边的贾森，此时也在笑声嘟囔着。他的脸上微微有些不舍的神色，不过与此同时，也有着一些对利维的敬佩。 贾森当然很清楚，一口气拿出来一千万来奖励整个剧组，会对剧组造成多大的效果。一部投资一共只有2000万的电影，在获得成功后，奖金的数量达到了投资的一半，这样的制片人的做事风格，只要传出去了，就肯定会被人称赞一声慷慨——肯把一部电影三分之一的收入拿出来分给别人，而且这个人还是第一次拍电影，自己本身投资也不多的小导演，有这个魄力，绝对是称得上慷慨。 贾森理解利维的想法：有了这样的名声，以后再拍电影，还怕剧组的人不好好干活？给一个慷慨的老板干活，把电影拍好了，可以拿大笔的奖金——这种事情，有谁不愿意？ 贾森听说过一些其他导演的事迹，他知道作为大导演，在树立权威的方式上，都是有自己的一套的。传言说，詹姆斯卡梅隆在拍摄异型的时候，因为要求过于严厉，剧组人暴动，他不得不出言安抚，可是拍摄结束了，他立即就把所有人叫到了一起，大声训斥的告诉我他们：我将会是大导演，你们则注定没出息——对于暴君来说，他们需要的是服从，而不是尊重。 可利维的方式不同，他直接当一回散财童子，这一次把钱撒下去，下一次肯定所有人都愿意跟着他干活。 从合作者的角度来说，贾森有些替利维心疼。不过转念想想，利维这么舍得钱，对于自己的电影的制作，倒是也有着非常大的好处。就算是心里明白，这样的做法是做给自己看的，贾森在心里也很满意：能够拿出来1000万美元作为奖金，就算是作秀也让人很服气了。 贾森知道，利维并不是很缺钱，电视剧的收入虽然不如电影那么疯狂，不过却相当稳定，他很确定利维绝对不缺钱。 一开始的时候，贾森担心利维是不是会是一个抠门的人——他见过不少的很有个性的导演，颇有些人拍电影的时候，会计必须得用自己的亲人，演员的饮食必须得是最便宜的标准，为了钱做的非常过分。和那样的导演合作，他是没有什么信心的。 不过现在看来，自己不必有这个担心。 他的放松的神情，也落在了利维的眼睛里。 在电影获得成功之后，给演员们一些奖励，这是很多电影公司都会做的事情。而利维这一次，做的也不过是把奖励的资金提的非常高。薇诺娜赖德来的可以说是正好，她见证了自己的做法，从这一次过后，他的名声会很快树立起来，了1000万，买了一个很好的名声，可以让更多的人乐于和自己合作。这笔买卖，绝对划得来！ 第一百节 暗算 在和薇诺娜商量定了自己的电影合作的问题后，利维就把事情交给了亚历山大：现在谜团公司也算是稍微有些规模了，又是和薇诺娜合作，搭建摄影棚不是什么太难的事情，利维相信这些事情亚历山大可以处理好了。唯一的麻烦，就是这部电影需要在纽约拍摄，因此，他们现在也得去纽约准备了。而谜团公司这边的事情，就得利维来肩负了。 而这个时候却也是电影公司最为繁忙的时候，现在是颁奖季，首当其冲的就是金球奖的颁奖典礼，这个奖项利维是必须去准备的。 对于美国电影界来说，最为重要的电影界的奖项是奥斯卡，而奥斯卡之下，就是金球奖和各大公会的奖项。 奥斯卡之前，有各种各样的奖项颁布，一共可以有上百个奖项，在这段时间里面颁布。这些奖项，有些是地方的，有些是不够专业的，并不为人看重：比如说imdb的评分，和奥斯卡的重合率相当低，因此在专业人士中影响非常小。 而有些评奖的影响则非常大，他们可以很大程度上影响人们对电影的观感，可以说是最后影响到了奥斯卡的因素，也都是重要的风向标。金球奖的颁奖在一月底是所有的重要奖项中第一个到来的。而这个奖项一直都被认为是奥斯卡最为重要的风向标之一，和奥斯卡有着很高的重合率，和公会奖并列为最重要的奖项。 一般来说，有了金球奖提名，那么再拿到奥斯卡提名也就顺理成章了，而且，奥斯卡的获奖者，一般也都能够在拿到奥斯卡之前，拿到公会奖和金球奖——在利维记忆中，男女主角和导演，似乎在奥斯卡之前没有拿到这两个奖项的，在新世纪的十几年里，只有一个妮可·基德曼。 金球奖虽然被人们视为奥斯卡风向标，不过它和奥斯卡还是有些不同的。一来这是一个综合类奖项，除了电影之外，它也颁发电视类的奖项。二来金球奖是没有专业投票团，所以也不颁发任何技术类奖项。 这一次的金球奖，利维的电影和电视剧，都是得到了很大的重视的。 金球奖的电影方面，最佳剧情片，最佳导演，最佳编剧，最佳男主角四个奖项都有着窃听风暴的提名，窃听风暴获得了最佳剧情片的提名，而利维获得了导演提名，又和鲍勃一起，获得了编剧提名。而在电视剧方面，csi也获得了最佳剧情类电视剧，最佳剧情类男主角，最佳剧情各类女主角的三项提名，电视剧本身的收视率，在这一年已经是稳定的第一名了，而且制作水平非常高，也足以获得人们的青睐。而电影的几个演员，也都表演的非常出色，修劳瑞获得了提名是名至实归，而现在表现越来越好，电视剧里面戏份也逐步加重了的艾米亚当斯，也拿到了最佳女主角的提名。 因为没有什么剧情类的奖项，所以电影在金球奖中，一共也只有几个提名项目。利维的电影中，塞隆因为戏份太少，资历也太浅，在最佳女主角的提名中没有什么机会，而配角方面因为竞争激烈，也没有太多的人物能够提名，再加上作曲和插曲都一般，所以这部电影到头来一共四项提名，也就是到头了。 而电视剧类的提名因为分类非常详细，所以csi获得了三项提名也就已经是全部的提名都获得了。 可以说，有这样的提名次数，这部电影已经可以骄傲的宣布自己获得了很大的成功了。只是，对于窃听风暴和csi来说，只是获得提名都不是什么值得骄傲的事情。对于这部电影来说，更为重要的是，它是否能够拿到奖项。 “不管怎么说，尼古拉斯·利维都已经是这一年好莱坞上升的速度最快的一颗耀眼的明星了。一个制作人同时制作出了电影和电视剧的金球奖提名作品，而且，还都有可能是获奖的作品，他充分证明了自己的才华，也让我们对他未来的成就和荣誉更加期待。而这一次的金球奖，会不是他荣誉的开始？” 到了此时，媒体自然也就开始宣传了。每年的这个时间，媒体的战争都是最为惨烈的，他们都在支持着自己青睐的电影，为自己喜欢的作品做可能获奖的项目摇旗呐喊，同时也要适当的贬低对手的电影，起到打击敌人的目的。窃听风暴此时也在宣传着，这也是颁奖前，利维最重要的工作。 可是就在利维的公关还没有进行多少时，他突然发现，这场战鹰已经悄无声息的影响到了他了：媒体上突然出现的被炮轰最多的，竟然是他自己的电影。 “我们在德国，采访了德国监狱博物馆的馆长，他告诉我们，整个东德，没有任何一起斯塔西帮助受监视者的记录，《窃听风暴》也许是一部好电影，不过可惜的是，他的故事完全就是虚构的，没有任何可信性。” 媒体的战争刚刚开始，就有人给了利维一记相当凶狠的重拳：不知道是谁特地派人去了德国，在德国采访了监狱博物馆的馆长，然后，他们用博物馆馆长的发言，立即开始宣扬这部电影的虚假成分。 媒体上这样的评论，对于某些政治家来说也许是个不错的故事：这样的结果，可以让他们更好的发表自己的政治观点。但是对于利维来说，这样的评论，可就颇为有几分阴狠的意思了：他的电影一直都被人们说是一部现实主义题材的电影，可是这样的媒体评论，却隐隐的指出这部电影全都是瞎编的，这就已经是很阴损了。 一部现实主义题材的电影，往往是越贴近真实，就评价越高的。窃听风暴拍摄完了之后，一直都被人说成是现实主义题材，可是现在却突然被人揭露出来，这部电影不够真实，是虚假的故事，这样的情节，就太过分了。 “不知道出于何种目的，利维才想要美化一个监听者。真实的情况告诉我们，这些人当中，根本没有任何一个人是好人，他们都是些机械化的，凶残的暴徒，毫无人性可言。可是，利维的电影中在美化这样的人，这样的美化是毫无必要的，我们应该更多的揭露现实，而不是去人造虚假的美丽。” “这样的话说的太阴损了。谁都知道电影本身是个故事，不是现实，非得去追究现实，而不考虑艺术加工，这样的评论太缺德了。” 对于这些话，这些日子一直在帮着利维办事的迈克尔极为愤怒。 他很清楚，这个故事是利维编写的，不是真实的资料。不过，一部电影本来需要的也是有些艺术性的，媒体上这样的说法，不顾电影的艺术性，只是片面的强调真实情况如何，这个做法看似是为了电影更好看，其实是故意的在没事找事。致力于追求真实的那是纪录片，不是电影。人们戏言除了动物世界没有百分百真实的电影，这是句大实话。 大多数电影在拍摄的时候，都是喜欢宣传那些更为正面，更为阳光的东西的，揭露黑暗的电影通篇给人以压抑的感觉，而在其中，有着一个人的向善的做法，就能够给人很大的鼓舞——肖申克的救赎就是一个典型。如果非得咬文嚼字，查查真实情况如何，那么很多电影都是虚假的，也都没有办法拍摄了。 这样的说法，如果是在电影刚出来的时候就有人说，那么倒是也不必在意。反正这么长时间都过去了，一点点**肯定就被冲没了。而如果再晚两个月，也没有人在意：这样的吹毛求疵，改变不了电影的经典地位。可是，偏偏是在评奖的前夜，有人搞出来这样的话，这就是故意在拆台了。 如果是正常竞争，那么窃听风暴不会畏惧任何人，可是玩这种手段，就太让人愤怒了。 “最为重要的，不是这些评论是否出来了，而是这些评论是谁弄出来的。是谁在针对我们？我倒是对此很有兴趣。” 对于这些评论，利维看了一眼，就扔到了一边。这些评论并不难以反驳，甚至看完之后，他就想到了方法。只是他也知道，有人突然在媒体上指责自己的电影，而且还是特地去德国采访之后再说自己的电影不好，这样的做法肯定不是事出无因的，这么做的人比这件事本身更可怕。 “这个我倒是知道一些，如果没有错的话，应该是韦恩斯坦。” 韦恩斯坦？这个名字让利维有些惊讶了。自己没有招惹他，他为什么要针对自己？如果敌人是他的话，那么可是相当不好办的——这个家伙，不好惹。 第一零一节 韦恩斯坦 韦恩斯坦？利维有些不理解。韦恩斯坦这个人，利维也是久有耳闻的。只是这个人出名，不是因为他有才华，而是因为他是个出名了的会玩邪门歪道的人。 这个人可以说是个很传奇的人：早年的他靠着个人出色的眼光，在欧洲各大电影上收购发行权，然后再销售发了财。说到对艺术片的审美，他可以说是好莱坞最有眼光的人之一。 可是这个人做事，也颇有些问题。利维前世就听说过他的名字，国内的冯导，曾经当众破口大骂，‘这个哈维是个骗子’。他买电影有个惯用手法：签下合同，交一点定金，使得片商觉得已经卖出去了，让别的购片商全都离开，可等到购片商都走了，他再违约，片商没有地方卖电影了，他再低价买下来电影，据说世界各地不少导演都被他骗过。 而到了好莱坞之后，利维又听说了他的一些新的传言：据说他在电影看中了某个新人导演的一部电影，马上要买下来。当对方坚决拒绝出售时，他就把对方锁在酒店里面，不卖就不放人——这件事情圈子里面流传的很广，只不过因为韦恩斯坦情面熟，朋友多，而且有的是钱，打官司也打得赢，也没有人去管他。 这是个做事颇为不择手段的人——对这样的人，利维不想招惹，他本来对他是能避多远就避多远，可是，谁都没有想到，他竟然对自己开炮了。利维自问没有得罪过他，怎么他就找上了利维了？ “他找上我们，倒是也有原因的。你别忘了，12月5日，上映的可不只是只有我们的电影。” 迈克尔解释了一下，而利维很快也听明白了。 利维的电影，是12月5日上映的。与他们的电影同一天上映的，是心灵捕手。这两部电影是同一天上映的，可是不同的是，利维的电影首映的时候就已经有了上千快的屏幕，而心灵捕手在播出的时候，则是只有十几块屏幕，小范围上映的。本来韦恩斯坦兄弟的想法，是在小范围上映之后，让媒体进行宣传，然后立即开始扩映。他们本来也没有把窃听风暴放在眼里，一部投资不算很高的新人拍摄的政治片，他们也没有看好，没有想到要避开。 可是，这部电影播出后，媒体却全都是在为窃听风暴摇旗呐喊着——心灵捕手是一部很好的励志片，不过窃听风暴确实有着政治意味的电影。媒体的评论一向都是非常注重更为深刻的话题的，有着更具话题性的窃听风暴在，他们当然就不会再关注心灵捕手了。这样的突如其来的变化，使得心灵捕手在上映之后受到了很大的影响，没有获得如同韦恩斯坦想象一样的成功。 心灵捕手是一部很好的电影，可是这样的励志片，对于媒体的评价和口碑也非常看重。窃听风暴抢走了媒体的版面，也就等于是害的心灵捕手丧失了不少的票房，韦恩斯坦和利维的仇也就是这么来的。 “按理说，他们的电影最后的票房差不多，而且口碑都不差，我们的票房还不如他们，而且马特·达蒙和罗宾·威廉姆斯都受到了一致好评——我们本来没有什么冲突可言。可是，这一次最佳电影和导演估计都会是大船的，可是最佳编剧方面，我们和他们是有着竞争关系的……” 迈克尔解释之下，利维终于有些明白了：窃听风暴的上映日子，影响到了心灵捕手的口碑和票房，这样的原因，就是他们冲突的根本。 “他们想要拿到最佳编剧的奖项，所以，才会对我们的电影的剧本编写挑三拣四。如果证明了我们的电影是胡编乱造的，那么受到影响最大的可不是电影的评选，而是我们的编剧的评奖。”迈克尔说着，“你是知道的，他的电影的编剧就是马特·达蒙和本·阿弗莱克，这两个年轻人是现在他着力想要捧红了的新人，而捧红了一个新人，还有什么办法比拿到了奥斯卡更好的？” 说到这里，利维也就明白了。 韦恩斯坦制作这一部心灵捕手，钱没有赚到多少也就算了，可是，他本来是想要靠着这一部电影，塑造出来一个出色的电影明星——马特·达蒙和本·阿弗莱克两个人，在利维的记忆中，就是在这部电影拿到了奥斯卡最佳编剧，开始在好莱坞有了才子的名气，之后开始平步青云，机会多多，双双成了好莱坞的大明星。 可是现在，电影票房本来就不如原本的多，奥斯卡也有可能拿不到了。一个出道就拿到了奥斯卡的人，可以称为才子，可是如果拿不到奥斯卡，那最多算是稍微有些才气的演员。闹得不好的话，两个想要一炮而红的人，说不定在这部电影之后，还得继续在年轻演员的道路上奋斗，如果真的是那样，韦恩斯坦这么多的心血就白费了，他自然也不能忍。 “其实，这样的损失，说不定已经出现了端倪了——韦恩斯坦在拍摄完了心灵捕手之后，是想要把马特达蒙介绍给斯皮尔伯格去拍摄他的新的战争电影，可是斯皮尔伯格选角时，确认为休杰克曼更适合他的电影——他认为休杰克曼留上了胡子的话，扮演一个士兵非常形象，所以他没有选择马特达蒙。休杰克曼可以说是我们捧红的，我们已经惹了麻烦了。” 这个消息，利维倒是第一次听到，想不到休杰克曼提前成名竟然有了这种影响。韦恩斯坦不是个厚道人，为了让自己扶植的演员有个好的未来，他当然也不惜对利维下黑手。也正是为了竞争最佳剧本的奖项，他才会故意找茬说这部电影是虚构的，不够真实。 “就为了这么点事啊……”利维听完了之后，倒是有些苦笑。 他在此前，根本也没有想过要拿到奥斯卡——大船实在太过于霸道，他知道争不过，也没有什么心思去争夺奖项。而且，心灵捕手这部电影他也觉得相当不错，马特达蒙这个演员他也算是相当欣赏，在此之前，他还真的没有想过要去争取奖项。 “韦恩斯坦其实联系过我，他们希望和我们合作一下，让我们不要和他们竞争，而只要我们肯退缩，我们也可以合作，以后我们的电影，他们可以替我们宣传。” “也就是说他们对付我，我还需要尽量讨他高兴不成？”利维冷哼了一声：他当然知道韦恩斯坦的本事，甚至于比谁都清楚。只是，被人暗算了之后，还要立即去讨好对方，这可不是他喜欢的。 他没有争夺奖项的想法，要是只是宣传自己的电影，利维也不会反对，甚至不回去和他争，可是他指责利维的电影，利维可不能忍了。 “我可不想让步，联系布鲁斯，我还不信在媒体上斗嘴，我还会输给他。”利维开了口，“媒体关系我可不比他差。” 韦恩斯坦的想法很好，不仅这一次让利维退缩，以后还结交上了利维，让利维给他干活。可他的算盘，未免太精明了些。这样的人，稍微给他点面子，以后他就会不停地耀武扬威的。对这样的人，必须把他的嚣张气焰打压下去。 利维理解迈克尔说话的意思，他知道，韦恩斯坦虽然做是不择手段，但是在好莱坞却也是颇为有些势力的。他虽然得罪人，可是大部分得罪的都是外国人，他坑的不是美国人，而对于美国娱乐圈他可是捧红了不少人的，在这里颇为有势力，得罪了他不是什么聪明的事情。 只是，这不是利维去招惹他，而是他招惹到了利维，利维可不想就这么认了。 “就让布鲁斯这么说：对这个问题，就算是博物馆馆长也不能尽信。”在看到了这些评论后，利维只是思索了一下就开了口，“这部电影介绍的是一个特工的生活，如果真的是出色的特工，就算做了也不会被抓到。比如威斯勒——他在监视的同时，自己写了一部关于列宁的戏，他从头到尾，也一直都没有被抓住，博物馆馆长怎么会知道？再者说，就算是真的被抓住，我也依然还有一个疑问，东德的档案馆真的会收藏叛变特工的资料么？” 利维的反驳简单而有力，确实，在电影中，威斯勒也没有被抓到，而且，既然说着电影是一部揭露秘密档案的电影，那么，这些秘密，又怎么可能被人轻易得知。 你说我的电影拍摄不真实——那么，你怎么确定，你们找来的资料，不是被人篡改过的呢？ 韦恩斯坦之所以这样说，本来就是瞄准了人们看热闹不嫌事大的心理，他知道人们更喜欢重口味的剧情，才会这么做。可是现在，利维反驳一个更重口味的情况，他还能怎么办？ 就算是打媒体战争，又有什么可怕的？ 第一零二节 猪队友 “尼克，这几天的媒体评论，可是已经转向了对我们有利的方向了呢。”坐在谜团公司里面，迈克尔看着各大杂志上面的评论，敲了敲评论文章，对利维开了口，“现在，这些媒体全都为我们说话呢。”就在前几天，利维反驳的话语，已经登载在了媒体上面。媒体总是喜欢把故事讲述的更为黑暗的，博物馆馆长说没有特工叛变，这些都是假的，固然是把事情说得比电影更黑暗了，可是，利维的反驳也同样有力：这样的情报，真的会记录么？你们的东德政府，在这方面的记录可不怎么样…… 这样的问题，比博物馆馆长的说法更加阴暗，也就很快的挤占了媒体的版面。而这个正面的回应，是窃听风暴和心灵捕手开始了正面的对抗，这两部电影在奥斯卡最佳影片上面，也开始了竞争。 而这个竞争，很快就吸引了人们不少的注意力。 “不得不说，今年的最佳编剧奖项竞争非常有趣，最有可能获得奖项的两个人，都是第一次写电影剧本的人。马特达蒙作为一个演员这是第一次写电影剧本，而利维作为电视剧的编剧，这也是头一次参加电影最佳剧本的角逐。窃听风暴和心灵捕手可以说是最为热门的两个电影，而且，说不定也是马特达蒙能够获得奖项的唯一机会。” 媒体上的说法，颇为有几番道理：不说别的，就看看金球奖最佳剧情片男主角的提名：彼得·方达，凯文史派西，戴刘易斯，莱昂纳多，马特达蒙——这些名字任何一个拎出来都是最为顶级的演员，马特达蒙和他们竞争，实在是没有任何胜算。那几个人里面，凯文史派西和戴刘易斯和他都不在一个层次上，就算是彼得·方达，也有着数十年的话剧功底，连莱昂纳多，好歹都是有着一个金熊奖的人，想要在那些奖项上竞争获胜，那是几乎不可能完成的任务。 因此他想要获得奖项，只能够竞争一下最佳编剧——这也是现在媒体很关注的，因为比起来电影和导演几乎已经被泰坦尼克号锁定了，最佳编剧的竞争，还是不那么确定的。 只是，迈克尔说的媒体的偏向，也就是在这个时候，显现出来了。 “今年的最佳剧情类电影中，泰坦尼克，洛城机密和窃听风暴，可以说是最为热门的三部电影，最佳喜剧片中，尽善尽美和光猪六壮士，则是最为有可能获奖的电影，这几部电影，都是值得注意的。” 最佳导演的人选，人们没有任何争议，而金球奖的最佳影帝是分开了剧情类和喜剧类的，估计凯文史派西和杰克尼克尔森也会各下一城，而后，在拿到了演员工会奖之后，才能够再去区分谁拿到奥斯卡。而在最佳电影的预测上，媒体预测给出的最有可能获得提名的是五部电影，这就颇为值得玩味了。 因为奥斯卡提名是不分开的，所以，这里说的五部电影，很有可能就是奥斯卡的提名了，而如果是这样的提名的话，那么，心灵捕手也就有可能是连最佳电影的提名都无法获得了。 这其实本来也是很正常的：无论是谁，对于这两部电影的评价，都会是窃听风暴更胜一筹的。一个是涉及到了社会问题，颇具深度的电影，另外一个则是注重于刻画天才的心理问题的励志电影，这两部电影，从立意上来说就已经是窃听风暴胜了一筹，所以人们一直讨论今年的最佳影片时，人们说的也是窃听风暴，洛城机密这样的深刻的电影，或者是泰坦尼克这样的。 这样的事情，没有人不知道。这种刻画个人的励志片，确实很容易得到人们的喜爱，也很容易获得不错的票房，可比起来有深度的，现实主义反应社会问题的电影，在口碑上自然有所不如。 只是，现在最佳编剧的争夺已经是最后的悬念了，在此时媒体预言窃听风暴这部电影更有可能获得奥斯卡提名，无疑是在宣扬，窃听风暴更有可能是最佳编剧的获得者。 “布鲁斯做这些事情，还是很有本事的。”对此，利维称赞了一句。人们常说术业有专攻，这话一点不假，想要宣传电影，布鲁斯是再好不过的人选了，“不过，也别太乐观了，你也知道，媒体的宣传只是一部分而已。心灵捕手可是韦恩斯坦的，韦恩斯坦那个人，可从来都不是一个好对付的家伙。” 韦恩斯坦在公关问题上，有着极为独到的能力，甚至可以说他是整个好莱坞最懂得公关的人。影评人虽然对利维颇为有些倾向，可也不想得罪他，利维就算有布鲁斯帮忙，也不是那么容易获得胜利的。 窃听风暴和心灵捕手双方的胶着，就这么进行着。韦恩斯坦更有钱，更懂得如何宣传，手腕极为出色，可是，在媒体方面，利维却也丝毫不逊色。有着影评人群体的偏向，利维的电影也和他一直都势均力敌。 “也许不到了最后一刻，我们真的无法区分出来，到底谁才会是拿到了最佳编剧的人。”迈克尔耸耸肩说道。 “当然，我想，除非是出现什么特别大的变故，一时间不可能有结果的。” 利维没有怎么着急，迈克尔也知道，他不过是在和韦恩斯坦斗气，他坐在那里，百无聊赖的翻动着面前的杂志，想要看看别的杂志上面，人们是怎么说的。 可是，一份杂志上面，一个消息映入了他的眼帘的时候，他却突然愣住了。 “尼克，也许真的有变故了：你听听这一条新闻：我才不在乎影评人的说法。”迈克尔把这一条新闻，直接读了出来，而他的声音，马上就吸引了利维的注意，“我拍摄电影不是给影评人看的，谁在乎他们说什么？我拍摄电影是给观众看的，那帮影评人说的，不过都是些放屁的话而已。” “这话是谁说的？”利维有些惊讶的问道——在颁奖季节，有人说这些话，可是不容易的。 “是本·阿弗莱克说的。”迈克尔笑了起来，“心灵捕手的那个编剧，他在被人问到了对影评人的指责怎么看待的时候说的。” 听到本·阿弗莱克突然开口，利维也是极为惊奇：就算是在利维的记忆中，他是一个超级大嘴巴，可说这话还是太强了。 这个人一向都是个嘴巴没有把门的人，利维记忆中，他公开宣称自己不在意为了演出机会而去给男人口爆，一下子激怒了不少和他合作过的导演，为了在台湾宣传电影，他公开宣称让中国人滚出台湾，在大陆不允许他的电影上映时，他甚至表示邓的死亡是抽烟抽太多了，这些话都让利维对他的印象很不好。 只是没有想到，这样的猪队友，被对手给赶上了…… 在电影颁奖季前夕，宣布影评人说的话全都是放屁？这样的壮举，利维实在是有些佩服了。确实，在好莱坞不乏有些人脾气很大，一再被影评人辱骂的情况下，也放狠话说不在乎影评人，可是，那些人大多是商业片导演，本来也不在乎评奖的。可作为一个争夺奖项的演员，他到底是怎么想的才会在这个时候得罪影评人？ 就因为影评人说了两句，就这么乱骂？这是在自寻死路啊！ 能够一开口就对着原本摇摆不定，在两部电影之虽然有所偏斜可是却也对《心灵捕手》说了不少好坏的影评人们开地图炮，本阿弗莱克的这句话真是了不起。 “这下子有趣了。”利维的眉毛挑了一下。 确实很有趣，本阿弗莱克突如其来的话语，一下子让整个局面都变了过来。本来，这个争夺，只不过是利维和韦恩斯坦的较量，可是阿弗莱克这话说完了之后，所有的影评人，全都为此愤怒了。而很快，新的评论也马上就出现了。 “心灵捕手中，罗宾威廉姆斯用来说服马特达蒙的话，是完全没有逻辑性的。他的说服语言苍白无力，就连一个傻瓜都说服不了，何况是一个天才。这部电影只不过是一个天才泡妞稍有亮点的故事，其他的方面都很苍白无力。” 很快，影评人们新的评论也都发表了。而这些评论中，对于心灵捕手的评价可以说是差劲到了家。他们比起来韦恩斯坦的找茬，显然更加专业。他们不去针对那些可以辩解的地方，而是直接去指责台词逻辑不够严密，这样的做法，足以让电影的评价一落千丈！ “本·阿弗莱克这样毫无演技，面部瘫痪的人拿到了电影的任何奖项，都是对电影产业的巨大伤害。这样的演员获得除了金酸梅之外的任何奖项，全体影评人，都是不能够答应的！” 而此时，影评人们的这个宣言，更是一下子，让心灵捕手的支持度，急剧下降了。 本·阿弗莱克惹错了人了——这是利维最大的想法，只是不知道，遇到了这样的猪队友，韦恩斯坦心里会是个什么心情？ 第一零三节 电影节 “尼克，祝贺你，在这次的金球奖收获不错呢。”“这不能算是我的收获，凯文的演技是三十年的积累，剧本是鲍勃写的，这些课都不是我的功劳。” 金球奖的颁奖典礼已经过去了，在金球奖后的派对上面，利维手里端着酒杯，和来往的人们一一打着招呼。 这次的金球奖，他的收入其实并不算是特别好：电影类获得了四项提名的窃听风暴，到了最后只是拿到了剧情类最佳男主角和最佳编剧两个奖项，最佳影片和最佳导演，都被泰坦尼克号毫无争议的揽入了怀中。而电视类的三项提名，则是全部落选，刚刚上映两季的电视剧还是太稚嫩了，拿不到什么荣誉。 只是虽然利维获得的奖项不多，但是却依然是已经大出风头了。电视剧方面，人们都不是很关心，反正电视剧一播放就是很多季，谁在乎一次两次的奖项是否获得了？而电影类上，金球奖更大意义上还是奥斯卡的风向标，拿到了两个奖项，也就代表着电影是今年的热门了——虽然这个热门看起来怎么都很难获胜，不过对于一个导演来说，第一步作品就已经是金球奖四项提名，两项获奖，还有什么不满意的？ 对于利维来说，这是个颇为完美的颁奖典礼——如果不是在派对上得到的坏消息的话，那就更完美了。 “尼克，听说我们的电影，已经被选为柏林电影节的开幕电影了？”在派对上面，史派西和利维说起来的就是另外一个事情了，“你是准备这几天就动身去德国么？” “是的，我们的电影被选为了开幕电影。值得庆祝的好消息，不是么？”利维举了举酒杯，两个人一饮而尽，凯文史派西顺手把酒杯交给了身边的侍者，才再次开口，“那么，导演工会和编剧工会的颁奖，你都不参加么？” “没有什么必要了吧？这两个奖项，都差不多定了，鲍勃去一趟编剧工会也就是了，我就不去了。” 利维的态度，让凯文史派西颇为有些觉得好笑：他当然理解利维的想法。 导演工会那边，现在的问题就在于如何把奖项给了詹姆斯·卡梅隆才算是合适。大船的拍摄无论在规模上还是在技术上，都已经足以让所有导演仰视了，虽然窃听风暴的拍摄手法号称可以当做拍摄教材，可是比起来大船的震撼人心还差了些，利维就算是去参加颁奖，也就是去陪跑的。 而编剧工会那边，则是另外一种情况：本阿弗莱克突然地发言，几乎得罪了所有的影评人，也让这部电影在各个评奖的过程中都收到了严重的鄙视——影评人这个团体，平时看起来确实是只懂得唧唧歪歪挑错找事，可是到了评奖的时候，他们的意义就凸现了出来。很多影评人都是各个奖项的参评人，尤其是编剧公会这种文字类工作的奖项，他们的份额更是非常大。本·阿弗莱克得罪了他们，自己的电影的最大的对手突然自废武功，遇到了这样的情况，那么还有什么值得忧虑的？编剧公会的颁奖是要区分改编剧本和原创剧本的，除去心灵捕手，那么最大的竞争对手就是尽善尽美，和喜剧竞争剧本获胜，甚至可以说是胜之不武了。 既然这两个都不必忧虑，利维需要操心的，自然也就是柏林电影节了。柏林电影节是2月11日开幕，距离金球奖的颁奖，也没有几天的时间。在美国这边颁奖结束之后，利维也需要考虑立即动身，去往德国领奖了。 和美国人不同，在德国，窃听风暴现在可是极为热门的话题。德国人的柏林电影节本来最为欣赏的就是政治片，凡是政治片，在那里都有着加分的可能性，而且利维还是拍摄的德国的故事，德国人对这部影片的重视，也是超乎寻常的，这部电影一宣布参加电影节，他们那边就已经表示这部电影要作为开幕电影了——在德国人看来，这部电影配得上任何荣誉。 这些东西，利维都已经通知到了史派西了，现在听到他再提起，利维心里也有了一些不好的预感。 “关于你去柏林的事情，我想我得说一声抱歉了。你也知道演员工会奖的颁奖就在这几天，我一时半会儿也走不开……” 凯文史派西来找利维，最大的事情还是解释一下，自己不能够去柏林了。和利维不在乎导演工会奖不同，他还是非常在意演员工会奖的。 他现在拿到了金球奖，如果能够在导演工会奖上再下一城，那么他就有可能战胜杰克尼克尔森拿到奥斯卡。只是，因为去年拿到了奥斯卡最佳男配角，现在媒体上很多人都认为，连续两年拿到奥斯卡不符合凯文史派西的实力，他面临的压力也很大，因此，他才会对利维提出来，柏林电影节，他可能要爽约了。 听到他的话，利维颇有些遗憾，不过他也知道，让一个演员放弃奥斯卡的吸引力，去柏林参加金熊奖的评奖，那确实是有点难为人。 颁奖季节到了，所有人都要为了自己的事业忙碌起来了。 “既然不想去，那就别去了。”利维对此，也只能接受了，“还是好好准备奥斯卡吧。凯文，衷心的希望你能够拿到这一届的奥斯卡。” “我也衷心希望如此。”凯文史派西笑了笑，又拿过了一杯酒，“同时，也衷心的希望，窃听风暴能够拿到金熊奖。” 这个祝福让利维笑了起来，“对此，我深信不疑。” －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 早知道在德国的这段日子过成现在的样子，自己就应该学凯文史派西一样，压根不来参加柏林电影节就对了。 在柏林的酒店里面，塞隆在镜子面准备好了自己的礼服，再三的照镜子确定自己没有任何问题后，才扭过身准备好了离开房间。 已经是到了柏林的第三天了。除了在开幕式上，自己陪着利维走过红地毯的时候和能够找到他的人影之外，这几天的时间里面，根本就不知道他在那里。这个家伙到了欧洲之后，仿佛更加匆忙了，这几天时间，一直都见不到他的人影。 第一天的时候，他忙着和自己找来的法国配乐师扬·提尔森见面——在窃听风暴中，他使用了配乐大师汉斯季默的配乐，电影的配乐没有被人指摘什么，可是在利维看来还是不够好，在他的新片的筹备中，他对此准备的更加努力了，特地找了法国的前卫音乐家扬·提尔森为电影配乐，两个人商谈了整整一天才算敲定。 第二天，他又忙着和欧洲的发行商们见面。窃听风暴既然已经参加过了柏林电影节了，那么也就要在欧洲上映了。欧洲这边，尤其是德国人对这部电影非常看重，他们也在和利维商量着给电影配音，在德国上映的事宜以及购买版权，拍摄原汁原味的德国版的事宜。 直到第三天，他才想起来约自己出去走走。可是到了约定好的时间，他却又没有按时到来。 怎么他总是这么忙？这样的态度让塞隆颇为怨怼，他怎么老是那么忙。 可是，当走到了酒店楼下，看到了利维的时候，她的不满又被新的好奇取代了。 利维站在那里，正在和人聊着天。而站在利维对面的，是一个亚洲人。虽然塞隆没有和亚洲人有过太多的交往，不过眼前的这一个亚洲人身上的洒脱的风度，即使是在好莱坞也算是少见的。 “不再闲谈了，你等的人已经来了。”对面的人看到了塞隆，停止了对话，他对着塞隆微微鞠躬行礼，而后颇为潇洒的转身向外走去。 “那个人是谁？”塞隆看着离开的人的背影，对他的风度也颇为欣赏，忍不住开口问道。 “这届电影节的评委之一，香港那边来的张先生，他是一位很出色的演员，有时间你可以看看他的戏。” “香港那边的戏？我印象中香港只有傻帽功夫片……”塞隆耸了耸肩。“你竟然能够和一个亚洲人很谈得来……那个人你认识么？” “听说过，不过见到真人，却也是第一次。”利维笑笑，收回了目光，“香港可不只有傻帽功夫片，有些香港电影还是很不错的，值得看看。” “这就是你们聊的话题？” “我只是告诉他，有机会的话，可以到美国来做客，也许未来的某一部电影，我会和他一起合作拍摄电影。” 利维知道，再有五年时间，这位演员就有可能会走上绝路了。他不知道那个令人叹息的自杀背后的原因，不过，如果能够帮上一把，他是很乐意的。 而且，对于香港那边的电影业，他也早就是垂涎三尺，想要找个机会下手从那边挖来宝藏。 第一零四节 决心 利维的话，让塞隆歪着头，看着他半晌，她发现自己每一次觉得自己对利维已经足够了解的时候，利维都能给她带来新的惊喜。“你对中国市场有兴趣？” 这是塞隆想到的最大的利维想要和想香港演员合作的原因——使用亚洲演员，应该是为了亚洲市场吧？ 这几年的时间里面，海对岸的那个大国开始打开他们的市场，从美国引进电影了。这个举动，吸引了不少人的注意，也让不少演员莫名其妙的获得了很多的粉丝——比如说尼古拉斯·凯奇，因为这段时间演戏很多，所以就成了中国观众眼里首屈一指的顶级演员。 利维某非想要的，也是想要打开那一片电影市场？ “怎么会没有兴趣？中国的人口数量你也知道，只要给他们一些时间，他们会很快超过日本，成为世界第二大票仓，甚至会超过北美，成为世界第一大票仓的。对于票仓，我没有理由不重视吧？” “你的第一部电影就是窃听风暴，你还想进入中国市场？” 对此，塞隆有些好笑：这两年好莱坞的政治片不少，而只要是立场错误的，自然就不可能进入中国市场。窃听风暴严格来说和中国没什么关系，可是有意识形态的问题在，这样的电影想要进入中国市场那也是绝对没有可能性的。 当然，利维不会糊涂到这一部电影就想进入中国。可是中国那边的态度是对拍过这类电影的导演演员一律禁绝，他就算去拍别的戏，恐怕也很难获得通过的。 “理查，别的我不敢保证，要说对那帮废柴的了解，我绝对比任何人都强。这部电影他们拒绝播放了，但是只要我能够成为顶级的导演，他们以后就会自动忘了这个事情的。甚至就算是我成为不了顶级的导演，只要我还是好莱坞导演，就不会有事情的。甚至别说是我了，你信不信，就连让·亚克阿诺，道个歉一样可以去中国拍电影。” 对于那帮家伙，利维就算是到现在谈起来也是一肚子的火气。审查的时候竟是胡来，定下来的规则莫名其妙，该管的不管，不该管的瞎管。在他的记忆中，让·亚克阿诺道个歉就可以去中国拍电影，仿佛他和皮特拍的那部抹黑电影不复存在，而让人发指的是，他拍摄的还是《狼图腾》……那帮总局的家伙，脑袋没有被驴踢过才怪。 不过，再怎么讨厌总局，利维对于中国市场从来都没有忽略过。那片土地有多大的潜力，利维再清楚不过。有着极大的电影市场，可以吸纳大量的影片，而且观众本身的要求还不高——对于那么一个什么狗屁破烂都可以拿到上亿美元票房的市场，这简直是梦想的市场。 而且，塞隆看到的，还不是全部。 就算不提起这片市场，还有一些东西，也是利维所觊觎的：比如说武术指导，现在的好莱坞的武术指导比起来香港来，可以说差了不止一个档次。 比起来好莱坞的这帮只知道练肌肉的废柴，香港电影在武术指导方面领先了太多。美国的武术指导，走的是搏击运动的路子，他们想从搏击当中，找出来好看的动作，总结成为动作片。而可惜的是，搏击运动的动作，在美感上实在欠缺。 比如说被认为是最为凶悍的格斗的ufc，看似很厉害，可是实在缺乏美感，观众也一直不如拳击——理由无他，谁看搏击都是希望看到拳拳到肉的凶狠搏斗，而不是两个肌肉男在地上抱来抱去打滚，这种打法再厉害，也无法扭转它丑陋的问题。而就算是拳击，90年代后期的霍利菲尔德等人也正在通过搂抱努力把这项运动变得极为难看……… 电影中的动作，需要的首先是漂亮，其次才是厉害。 而香港的电影产业在这方面就领先很多，因为香港的武术电影不是以搏击运动为基础的，而是以京剧武生动作为基础的。京剧多年的舞台表演的积累，使得他们的武术动作全都极为舒展，具备极度的美感。在京剧基础上发展出来的武打戏非常漂亮，七小福都是京剧演员出身也正是因为这个。这也是为什么香港的功夫片名噪一时，甚至成了香港的电影的最大形象代名词的原因。 利维知道，香港的动作片进入美国市场，也就是这几年的事情：香港现在越来越不景气，袁八爷已经跑到国内去担任电视剧水浒传的武术指导混饭吃了，不出意外，他就是在明年担任黑客帝国武术指导而打响了名头的，自己如果能够提前把他招揽到了，岂不是更好？ 况且，除了动作片之外，国内电影行业，都还是有一些东西，值得自己去下手的。剧本创作上说，那边还有不少真正的好剧本，有些很奇妙的想法，甚至启迪了欧美电影。道具制作方面，香港的很多制作道具的手艺，比起来美国方面，也是各有千秋。而作曲，摄影，各个方面，香港都颇有可取之处——虽然科技上，投入上他们不行，可是在软件条件上，他们颇为不错。 利维没有想过，要去拯救香港的电影产业：那帮鼠目寸光的家伙，自己都干得出来一周一部电影的事情，想要救他们，除非给他们洗脑才可以。而且，救活了他们，又有什么好处？利维前世又不是香港人，他对那个地方的人也没有太多的好印象。真的救活了他们反而诞生了更多的杜某某一样的人，那还不如让它自然死亡的好——反正它死了后，那些真正有本事的人，也知道靠拢大陆这条出路。 当然，这些东西，都是没有必要和塞隆说的。 而且，自己说着是要请塞隆出来玩，可是遇到了别人，就有把注意力挪开了，自己真是有些过分了。 “这段日子我比较忙，也是怠慢了你了。”利维有些抱歉的说到。 他的语气让塞隆心里软了下来，“没关系的，你忙的都是正经事，事业为重，我可以理解。” “那我得好好感谢一下你的理解。”利维笑了笑，“给你一个礼物好了——奥斯卡那边的提名午宴已经过了，我们的电影获得了多项提名，作为电影的制片人和导演，我当然也在受邀之列——我现在邀请你和我一起去奥斯卡颁奖典礼，你愿意吗？” 奥斯卡颁奖典礼？ 这个词语让塞隆的心跳加快了一些，可是很快，她也就控制住了自己的情绪，利维话语中的另外一个信息，更让她在意，“我没有获得任何提名么？” 在这次奥斯卡的申报上，利维特点让塞隆报了女配角，而不是女主角——电影中她的戏份不多，报名女主角太吃亏，倒是报名女配角比较沾光——这算是好莱坞常用的伎俩之一。 可是结果嘛…… “你还年轻，还有的是机会。”利维没有明说，不过谁都听得懂。这没有让塞隆受到太多的安慰，她只是冷哼一声，然后就不言语了。过了好一阵子，她才再次开口，“从柏林回去，我的新电影也就要开机了。我就要去纽约那边，拍摄伍迪艾伦的新电影了。”… “名人百态是么？”利维点了点头，“过一个月我也就去纽约拍戏了，到时候我去看你。” “我的新电影是和莱昂纳多一起出演的。”塞隆没有理会利维的殷勤，她的心思不在这里，“他早就说了，没有提名，就不去奥斯卡。” “所以人们都说他很蠢。” “可我认为这很好。”塞隆轻声说道，“如果我只是个圈外人，听到你这样的邀请，我会很高兴的，可是我也是个演员。一个演员去参加演员的盛会，可是不是以受邀请者的身份，而是以女伴的身份去……这不是我想要的。” 塞隆的心态，利维稍微明白了一些了，他对此只是轻轻的耸耸肩，“可是你知道你想要得到邀请，可是非常难的。” “我可以努力，我可以尝试，我还年轻。”塞隆把利维说自己的话，还了回去，“现在这么早就去那里，会让我失去努力的动力的。而且，就算几年之后我不能够成功，也可以让你带我去见识一下啊。” “你就不怕，几年之后，我没有资格参加奥斯卡，就不能够带着你去了么？”利维反问道。 “放心，到那个时候，我带着你去——我对自己有充足的信心。”塞隆笑道。 “查理，你这个倔脾气啊……”利维苦笑了起来。 塞隆的反应，真的有些让她始料未及。他本来以为，就算是塞隆再怎么有自己的小脾气，也会对奥斯卡极为向往的，可是谁知道，她竟然会心高气傲到这种地步，明摆着的机会都不肯要。 她确实已经是个很有追求的演员了——就像现在，自己也是个好的导演一样。 －－－－－－－－－－－－ ps：本书10号上架，希望各位支持，谢谢诸位读者。 第一零五节 八项提名 如果说塞隆拒绝了和利维一起出席奥斯卡是个坏消息的话，那么接下来的事情，就是十足的好消息了。在接下来的柏林电影节颁奖上，窃听风暴轻松地拿到了最佳故事片金熊奖。 这个奖项的获得可以说是非常令利维满意了，就算是没有拿到另外一个他想要的奖项，嘴角导演银熊奖，他也没有太过于计较：柏林电影节是个分蛋糕的地方，自然不可能让任何一个电影得到太多的奖项。窃听风暴拿到了最佳电影，那自然别的奖项就很难获得了。本来凯文史派西倒是可以竞争一下最佳男演员，可是他没有来。虽然他公认是表演极为出色的演员，可是因为没有来参加电影节，这个奖项也就旁落到了愿意来电影节露面的塞缪尔·杰克逊手上了。 而最佳女主角，则是落入了中央车站的剧组——这部今年一月份上映的巴西电影非常出色，其中巴西老奶奶的表演也确实无可挑剔，对于她能够获得这个奖项，利维也是极为支持的。 能够击败中央车站这样的电影获得奖项，还有什么不满意的？ 柏林电影节的奖项本来也不算多，在1998年这个时候，银熊奖的颁发还只有最佳导演，男女主角这些奖项，还没有设立更多的剧本，配乐之类的奖项，对于这样的电影节来说，能够得到最为光彩的金熊奖，就等于是得到了最高的荣誉。 “我很感谢柏林电影节对我的肯定态度和对我们剧组工作的支持。这部电影从拍摄到现在，一直都得到了很多德国电影人的支持和帮助，在德国电影人身上，我看到了真正的对电影艺术的追求和对过去的反思。再次感谢这种态度，再次感谢让我获得奖项的你们。” 在进行了简短的致辞之后，利维也就从台上走了下来。坐在利维身边的塞隆，很快就发现了利维的神色有些过于平淡了，“你似乎有些不太开心？” “怎么会？这个东西我很有兴趣。只是现在看起来，这些也不必太值得兴奋而已。” 前世的时候，在国内的媒体评论中，对于在外国电影节获奖的电影，总是有种恨不得吹上天的意味，仿佛外国人认可的才是好电影。如果是前世，利维得到了这样的奖项也会非常高兴的，可是现在，利维在拿到了金熊奖和银熊奖，一下子成为了大导演之后，他的心里却非常平静了。 原因无他，因为这段日子里面，他获得的奖项太多了。 就算是利维已经到了欧洲，在美国那边，评奖的热潮也还没有过去。金球奖之后，导演工会提名，编剧工会获奖，摄影工会提名，北美影评人协会奖项，洛杉矶影评人协会奖项，纽约影评人协会奖项……诸多的奖项缤纷而至，对于窃听风暴这样的电影，奖项是永远不缺乏的，利维这些日子，颇为有些接奖项接的麻木的感觉。 这些奖项有些可以说是分量颇重，有些则是一文不值——全世界有数百个电影节，各种奖项详细算的话，足足有上万个，并不是任何一个都很有分量的。以前的时候，利维总是接触不到外国的奖项，觉得一个奖项就价值千金，可是现在一个个奖项入手的多了，他也算是明白了：其实这些都没有难的。 获奖多了也就没有什么值得在意的了，金熊奖虽然是个重要的奖项，甚至可以说是前世的利维做梦都不敢想的，可是现在看起来，也不算什么了。 过多的奖项，也让他学会了，该如何去忽略别人的目光了。 到了现在，利维倒是也有些明白，为什么有些人只看重奥斯卡了——因为除了奥斯卡，其他的奖项确实有些分量不够的嫌疑。 当然，说到了奥斯卡，窃听风暴当然也是获得了大丰收。窃听风暴在奥斯卡也获得了多项提名，利维在参加完了柏林电影节之后，也就要马上回去参加奥斯卡了。 最佳电影，最佳导演，最佳男主角，最佳摄影，最佳原创剧本，最佳剪辑，最佳艺术指导，最佳音效剪辑——利维的电影出乎意料的一下子获得了八项提名。 和别的电影颁奖不同，奥斯卡是有着各种细致划分的技术类奖项的。在别的电影节，这些幕后工作者很难被予以足够的重视，可是在这里，他们全都可以获得提名，获得在公众面前露脸的机会。而这也是检验一部电影的拍摄水准的地方。技术类的提名多少，往往代表着一部电影是不是拍摄的足够出色，八项提名，其中五项都是技术类，窃听风暴的实力，也得到了验证。 作为一个新人导演能够拿到这么多的奖项提名，简直是不可想象的事情，而这也让亚历山大笑的合不拢嘴：他们的电影公司刚刚草创，就有这样的足以引起举世瞩目的电影问世，这让他们也是极为兴奋的。 只是这样的态度，没有太多的影响到了利维。对奥斯卡奖他虽然不无期待，可是利维自己心里清楚，提名虽然多，可是到头来，自己估计也就是个打酱油的。 八项提名看似不少，可是仔细算算就知道：最佳电影的评选，从商业上说，窃听风暴争不过泰坦尼克号，从深度上说，与洛城机密只能说是不相伯仲，想要竞争最佳电影只怕难度很大。虽然有些前哨战都在拼命打压泰坦尼克号，说这是商业片，都在叫嚣奥斯卡不能屈服于商业片——可利维自己清楚，这部电影在电影人眼中，绝对不只是一个商业片的意义。 要说最佳导演，自己才刚刚25岁，这才是第一次提名。而自己的竞争对手中，有詹姆斯·卡梅隆和史蒂文·斯皮尔伯格这两个提名人，利维自信自己有才华，却不会自负倒认为自己的才华完爆那两人两条街——而没有完爆他们的才气，又在江湖地位上被他们完爆，那么可以肯定，自己和最佳导演也没有多大关系。 而再往下，最佳男主角的提名，倒是颇有些机会。凯文史派西在演员工会奖的评选上，再次一举夺得奖项。连续两个重要风向标入手，可以说他也是底气十足。虽然老杰克确实是好莱坞人人都喜欢的演员，然而这一次，谁能够获得胜利还真的不一定——这个奖项，说起来到可以算是悬而未决。 而其他的幕后工作者的奖项中，剧本方面，利维的电影希望蛮大，可是在摄影方面，就不太占光了。虽然人们一直都在称赞窃听风暴的拍摄方法很好，可是窃听风暴的拍摄方式再好，也不过是通过各种传统拍摄手法的熟练运用来展现导演意图，比起来泰坦尼克号为了电影开辟了新的手法，还是有着质的差距的。对于技术类奖项来说，意义重大的创新技术，比起来熟练使用技术更重要。 而音效方面，窃听风暴获得提名，则是因为窃听的音效和常态音效的熟练切换突出了这样的效果——这些可以说是都做得很出色，可是都没有什么新意，也很难获得奖项。 倒是艺术指导方面，这部电影对于还原80年代德国风貌做的还算是不错——可是遇到了泰坦尼克号，再好的艺术指导还有什么用？ 这些之外其他的奖项，基本上就没有利维什么事情了。利维对此也清楚，最佳服装也好，最佳特效也好，最佳配乐也好，本来也不是留给窃听风暴这样的电影的，没有获得这些提名很正常。至于最佳剪辑，虽然也获得了提名，可是谁都知道，这两项肯定也是泰坦尼克号的，李伟很满意克拉克和迈克尔的工作，可初出茅庐的几个人，比起来福克斯和派拉蒙倾尽全力打造的巨片，还有差距。 搞不好的话，八项提名中到了最后只能够有一项获奖——这让利维颇为有些苦笑：不是我军不努力，实在是敌人太凶残啊！泰坦尼克号那种怪物，怎么就让自己赶上了呢！ 闹不好的话，自己的这部电影就是个大悲剧——不对，似乎就算是搞得再好，自己都肯定是个悲剧了。不过话又说回来，将来要是评选个什么奥斯卡十大悲剧的话，也许自己的电影会榜上有名的…… 不过，这倒是也激起了利维的几分好奇心：比起来别的将向那么轻易地就拿到手了，这样不好拿的奖项，才是值得人动心思的奖项。 奥斯卡在即，其他的电影奖项自然也就显得都没有什么意思了。利维现在在心里面也很想要知道，自己的电影，到底能够获得怎样的评价。 自己的电影，自己收获颇丰，而且也已经获得了不少的认可了，而最重要的，也是最后的一个奖项，现在就在眼前了。拿到了它，才算是真正的成功。就让自己看看，自己在这一次奥斯卡，能够有怎样的收获吧！ 第一零六节 典礼 “各位，大家晚上好！”当第七十届奥斯卡开始的时候，升降平台被做成了一个船头的模样，在缓缓下沉中，比利·克里斯托站在船头，完成了他的出场。 这样的事情并不出乎预料，每年的奥斯卡，都会有各种各样的噱头，而今年的奥斯卡，属于泰坦尼克。 坐在台下，看着这个开头，利维没露出丝毫的不满：虽然对自己的电影很有信心，可是他也承认，大船有它的独到之处。 “女士们，先生们，欢迎来到泰坦尼克——我们的晚会就像这条船一样，昂贵，庞大，而且每个人都希望它更快一些。” 带着调侃的语气，比利·克里斯托已经开始了他的主持工作，奥斯卡的主持一向都是比较轻松的，从一开始介绍电影开始，他就带着相当轻快的语气调侃着每一部电影。 “泰坦尼克开始拍摄于很久以前，在那个时候，拍电影还没有超预算这个说法……” 每一届的奥斯卡，都会有这样的对每部影片调侃几句，伴随着人们的笑声，比利·克里斯一个个的对电影进行着调侃，当然，第一个自然就是大船。 趁着他在说这些的时候，利维也在四处打量。这是他第一次参加奥斯卡，而这第一次，参加的就是较为隆重的整数年的70届奥斯卡。坐在会场里面，利维没有去想那些奖项，而更多的是在扫视着四周，看着人们的神情。 他来这里，最大的目的也是想要见识一下这个影视界最大的盛会，因此，他更加关注的自然也是这里的众人。 泰坦尼克号的剧组里，莱昂纳多并没有到来——他在前面接受采访的时候表示不希望抢别人的风头，不过媒体一致都认为，其实就是他傲娇了——这位被媒体称为幸运莱昂的演员，自己从来都不认为自己是个幸运儿，而是个好演员，没有获得提名，只能够来这里给别人当陪衬的事情他是不做的。 只是，小李子，你以后就算是获得了提名，也是给别人当陪衬啊……在自己心里，利维颇为有些不厚道的念叨了一句。 而和他们相比，心灵捕手的剧组，那边则是相当的有趣：按照道理说，来参加好莱坞颁奖典礼，人们都是会带着女朋友过来的，不过马特达蒙和本·阿弗莱克都还过于年轻，为了日后发展的更好，更加有利于宣传自己的个人形象，他们也没有早早找个女友，所以，他们两个人带的，都是自己的老妈…… 其实哪里用得着带老妈，你们带着彼此来不就算是带着伴了么？ 不过，再怎么说，他们带老妈来，是因为他们都还是年轻人。年轻人带老妈可以理解，怎么在自己的剧组里面，凯文史派西也是一样的带了老妈过来？以你的岁数，和老妈住在一起很光荣么？ 利维在心里吐槽了史派西两句，不过一样没有说。全好莱坞都知道史派西和他母亲的关系非常好，这也是没有什么可说的了。 当演员的不容易啊……身为演员，维持自己的形象太重要了，这些演员们，恋爱什么的都不能够公开，活的也是真的太累了。 想到这里，利维扭过头看了自己身边一眼。塞隆到最后也没有跟着利维一起来这里——她已经去拍摄伍迪艾伦的电影了。那个小老头从来不在乎奥斯卡，小李子也一样爽约未至，他们整个剧组，现在倒是轻松惬意……… 而自己的身边，坐着的是鲍勃和克拉克——他们两个人今天也都是一身极为正式的西服。他们一样是获得了提名的人，鲍勃还带着他的女朋友苏珊，显然他们也是认真的准备过的——利维对此也是笑了笑，看样子，自己的这几个朋友，对于奥斯卡这样的日子，还是不能够做到完全无动于衷啊。 “尼克，认真一点。” 还在胡思乱想的利维，突然被身边的亚历山大拍了一下。他回过头，才发现比利的调侃已经说到了窃听风暴了。 “史派西也来了这里，看到他没有戴耳机我松了口气，至少现在他现在不能够监听我了。不过这里有这么多美女，想必能够让他下不去手的人也绝对不在少数……” 果然，奥斯卡这帮家伙也是一贯的无节操，调侃到了窃听风暴，也一样是能够找出来不少的调侃的话。对这些调侃，利维也只是笑笑：反正这些话，全都当不得真。 “我以前总是觉得，这样的调侃太无聊。”坐在台下，克拉克和利维小声的说着话，“可是现在我才知道，这是必须进行的。不然的话，这么重要的时刻，对于我们这些提名人来说，实在是气都喘不过来。” “放心，我们都会很快就松口气的。”利维及时的接口，不过这话怎么听都不像是什么美好的祝福。 他的乌鸦嘴倒也灵验，当颁奖开始了之后，一个个奖项，就全都落入了其他电影手中。 最佳音效——泰坦尼克。最佳配乐——泰坦尼克。最佳画面——泰坦尼克，最佳服装，最佳布景，一直到比较重要的最佳剪辑，一个个的奖项，全都落入了泰坦尼克的腰包。 这一次的奥斯卡，完全可以说是泰坦尼克的狂欢。 “这是的是众望所归的电影呢。”在利维的身边，克拉克再次叹了口气，“这样的电影，才算是电影呢。” “你放心，迟早我们也会拍摄这样的电影的。”利维小声说道。 “你有想法了？” “只是想法……” “你们就不能够安静一会儿么？”亚利山大再次拉了拉利维，“该你做准备了。” 利维回过了头，他看到台上，比利·克里斯正在宣布什么。 “下面有请下一位颁奖人为我们颁发最佳原创剧本，他是奥斯卡得主，他是最伟大的导演，有着最为独特的视角——有请奥斯卡得主，奥利弗·斯通。” 奥利弗·斯通？ 这个名字，让利维愣住了，而鲍勃听到了这个名字，则是眉毛立即兴奋地立了起来。让奥利弗斯通颁发这个奖项，使得鲍勃嗅到了什么东西。很多时候，奥斯卡愿意让那些有潜在的联系的人，来进行奖项的颁发。而如果说原创剧本中，谁是与奥利弗斯通联系最为密切的，自然非窃听风暴莫属——奥利弗斯通是最为著名的政治电影导演，他的越战三部曲，刺杀肯尼迪等电影都是极为出色的政治电影，他的所有荣誉，几乎也都来自这些电影。 而如果说这些联系还不够紧密的话……他也算是马丁·斯科塞斯的学生，也算是纽约大学电影学院培养出来的人才——而利维，也来自那里。 “奥斯卡的得主是……尼古拉斯·利维，罗伯特·里奇蒙德，《窃听风暴》！” 奥利弗斯通带着相当欢快的语气喊出来了这个名字，大厅里面掌声响了起来，利维身后的苏珊发出了一声低声的尖叫，然后和鲍勃紧紧的抱在一起了。 利维看看身后的两个人，也是笑了起来，他也站了起来，和亚历山大拥抱一下，然后和史派西握握手，而后看着鲍勃也松开了苏珊，两个人一起走上了台。 “好样的，年轻人。” 奥利弗·斯通给了利维一个狠狠地拥抱：他也算是纽约大学出身的导演，看到自己的后辈能够有出色的成就，自然非常高兴。比起来政治片这个角度的传承，倒是来自同一个地方，让奥利弗斯通更加满意。 “谢谢你了，”利维也抱了他一下，然后接过了奖杯，他回头看看鲍勃，示意鲍勃往前站，站到话筒旁边，不过鲍勃却抬了抬手，示意他来讲话。 都到这里了，还害羞什么？利维没有再多话，向前一步，走到了话筒旁边，举起了自己的小金人。 “谢谢，谢谢大家，谢谢大家为我鼓掌，也谢谢奥利弗给了我这个奖项。我很高兴今天能够站在这里，也很惭愧我能够站在这里。这部电影的剧本基本上全都是由鲍勃完成的，他才是配得上这个奖项的人，而我……我是他的老板。” 利维的话，让下面的人笑了起来——谁都不认为，利维能够得到联合署名，只是因为他是老板。关于这个电影剧本的制作的种种细节，媒体采访鲍勃也不是一两次了，故事梗概和具体完善是怎么分配的，编剧工会那边可都是有登记的。 利维这么说，只会让人们感到他的谦虚。至少站在利维身边的鲍勃，在此时就主动拍了拍利维，表示着对他的谢意。 “在这里，我得谢谢剧组的所有人，谢谢谜团公司的所有人，也得谢谢我的亲人和朋友们，他们的支持，是我们成功的动力，得到这个奖项对我们来说意义重大，至少我们的电影今天没有撞到冰山上……谢谢大家，谢谢！” 反正自己的电影也没有指望拿到最佳导演或者最佳电影，利维也就不惜调侃两句了。他的一句话说完，立即就让人都笑了起来，利维也注意到了，詹姆斯·卡梅隆笑的最为灿烂。 有什么比自己的对手直接夸奖自己，更让人高兴的？ 看看卡梅隆，利维也只是笑笑：确实，这一次奥斯卡，是你的舞台，是你的电影独舞的乐土。不过，像这样的一天，迟早也会是属于我的！ 第一零七节 最佳男主角 最佳原创剧本入手之后，窃听风暴总归不算是在这一次的奥斯卡上空手而归了。再次回到会场的利维，在接受着身边的众人的祝贺的时候，心情也放松多了。 只是利维也注意到了，另外一边的席位上，似乎心灵捕手那边的剧组的人们的神色就不算特别好了。当利维回来的时候，除了马特达蒙还能够保持着相当温和的笑容，对利维表示祝贺之外，无论是这部电影的制片人韦恩斯坦，还是这部电影的另外一个编剧本.阿弗莱克，神色都非常难看。 对他们的表情，利维也就当没看见了。也许，没有拿到奖项，对他们也不是坏事：在记忆中，马特达蒙在这一部戏后名气大增，可演技下滑了很多，再也找不出心灵捕手里面的感觉，而本阿弗莱克则是仗着奥斯卡获奖人的名声玩了好多年，三年五夺金酸梅，凭一己之力毁掉了多部大投资电影。也许他们两个人没有成名反而是个好事，如果马特达蒙再努力一些，本阿弗莱克早点转幕后的话，对他们自己也许反而是好事。 颁奖典礼已经快结束了，最佳外语片，最佳纪录片，最佳动画短片等奖，也都一样决定了出来，这些东西和窃听风暴的关系都不大，在不断的颁奖中，利维也是看的津津有味。 而在最佳摄影奖颁发后，利维的心思也就全都放在最佳男主角的问题上了。 “最佳摄影奖，拉塞尔.卡朋特。泰坦尼克号！” 果然，最佳摄影还是给了技术上确实有着很大的进步的泰坦尼克号。有着今天一系列的获奖，这个奖项的颁发，一点都不意外。 坐在利维身边的沃利.瓦尔特。在看到这奖项颁发的时候，没有任何失落，相反，他倒是如释重负的长出了一口气，然后立即鼓起掌来。 “说实话我连演讲稿都没有准备，真要是上台了，不定会说错什么呢。”听着卡朋特在上面说话，沃利也小声的说着，“从提名到现在都两个礼拜了，一直都是煎熬无比的。总觉得希望就算是再小，说不定也有百分之一的可能性走大运，现在终于知道不是我的了，倒是松了口气呢。” 不过利维知道，这是没有办法的事情：最佳摄影这个奖项，很难落到别的电影手里。在奥斯卡多年的历史上，最佳影片没有获得最佳摄影奖项的，一共只有五次。而最佳影片没有获得最佳摄影提名的，更是一次都没有——电影拍摄的手法很重要，摄影技术某种意义上决定了电影的成败，这个奖项，不可能旁落。 最佳摄影颁给了泰坦尼克，这也就是等于说和窃听风暴有关的奖项。只剩下了一个了。 可是，如果凯文史派西能够拿到了最佳男主角，那么，这也算是一个很好的事情。第一次拍摄电影，就捧出来了一个影帝这也是很了不起的成就——虽然这个影帝更主要的是自己三十年的积累。和自己这个导演没有多大关系——不过，这样的好名声，利维倒是也有些兴趣。 别的颁奖基本上都没有什么希望了，现在剩下的也就是最佳男主角了。 奖项不断颁发着，而时间在此时，也已经到了尾声。 “最佳女主角，海伦.亨特，尽善尽美！” 终于到了最后几项颁奖了，而最佳女主角不出意外的落到了尽善尽美的女主角海伦.亨特手上——之所以说是不出意外，是因为这一届的奥斯卡五个最佳女主角的提名人中，四个都是英国人，只有海伦.亨特一个人是美国人，这个荣誉的角逐，她天生就领先很多。而且，杰克.尼克尔森本身也是一个非常出色的演员，和他搭戏，他总能够把对方的演技衬托出来，这也让海伦亨特的表现被人看好了很多。 女星不比男星，很少有人要求女星单扛票房，因此也很少有人要求女星有着极为过硬的演技。就算是表现稍微差了一些，可是海伦亨特还是拿到了奥斯卡。 不过这也算是近年来最水的奥斯卡影后了吧……利维在心里嘟囔了一句，想要水货程度超过她，就只有明年的格温妮丝.帕特洛了。 这些想法，利维当然不会表现出来，相反，此时他也一样鼓着掌。只是在鼓掌的时候，他也给凯文史派西打了个眼神。 奥斯卡有些时候是很喜欢搞平衡的，如果最佳女主角给了尽善尽美，那么，最佳男主角也就很难说了。 凯文史派西轻轻摇摇头：他还清楚的记得，上一次杰克.尼克尔森获得奥斯卡的时候，就是一部戏男女主角双双获奖。小瞧了尼克尔森是不行的，这个演员绝对是好莱坞最顶级的演员。 “下面，我们要颁发的就是最佳男主角了……今年的最佳男主角竞争可真够激烈的，杰克，凯文，彼得，还有达斯汀……马特达蒙是不是有一种感觉，像是自己误入了老年组的争霸赛？” 主持人的调侃，让马特达蒙笑的颇为无奈。他自己也知道，自己和这帮人竞争，基本上是一丁点希望都没有的。 不过这也不是什么坏事——败给这些人，可是一点都不丢人的，而且还可以让人替他鸣不平，说他演技很好，就是遇到了怪物级别的竞争才输的。也许过几年之后，宣传的足够好的话，就成了：奥斯卡欠他一个小金人这类的话了，这样的结果，马特达蒙也就算是满足了。 “让我们有请颁奖嘉宾……杰克.莱蒙！” 杰克莱蒙？ 利维听说过这位演员，他是现在唯一一个拿到了三大电影节影帝的人，是公认的好演员。好莱坞盛传的一个故事，说是成名后拜访自己的老师，被自己的老师说他只是运气好的那个故事的主角，也就是他。 当然，利维很清楚的是，他不只是运气好。这位演员的演技确实非常出色，不仅他的演技非常出色，而且，他也是好莱坞最为公认的一个喜欢帮助后辈，提携后辈的人。 至少利维就知道，凯文史派西得到过他的很多指点，和他的私交非常好。 看到他上来颁奖，利维也基本上猜到了会是谁获得奖项了：奥斯卡每逢五年一次的大奖时期，邀请的人物都是很重要的。 大屏幕上，五个获奖者主演的电影在一个个闪过，镜头停在了五个人的脸上。杰克.尼克尔森已然戴着他的大墨镜，不过嘴角上一贯的笑容却消失了。达斯汀霍夫曼和马特达蒙则都带着一种极为放松的神情，而凯文史派西和彼得.方达则都是神色较为紧张的了。 利维了解这种心情：就算是再怎么希望渺小，在这个时候，人们的心里，都还是有着一丝希冀的。 “最佳男主角获得者——凯文史派西！” 杰克.莱蒙带着笑容说出了话，一片掌声中，凯文史派西也站了起来。他和自己的母亲拥抱了一下，然后又和剧组的成员们一一握手，才走上了领奖台。 “谢谢大家，杰克.莱蒙一直都像一个父亲一样关照着我，他对我帮助很多，能够从杰克.莱蒙手里结果这个奖项，这让我由衷的感到高兴。”站在台上的凯文史派西，神色间看不到什么激动地难以言表的样子，他把自己的情绪控制的很好，“这是我一生中最为光辉的时刻，当然，也希望我的时也不要从此走下坡路……感谢我的经纪人胡安，当然，最重要的是，我要感谢我的母亲——感谢你到这里来，感谢你来看我的获奖，我不在乎他们怎么说，我爱你，我依然会把你带到这种国际场合的。” 凯文史派西和自己的母亲关系亲密，这是人人都知道的，他对母亲的感谢，也让人们都再次鼓掌了。而在说完了这些话之后，凯文史派西也继续说了下去。 “同时，也感谢利维导演，他给了我这个机会，让我出演这部电影，他给了我这个机会，让我成为了更好的演员。感谢他对我的帮助。他指出了我的缺点，让我越变越好。正如电影中的威斯勒一样，一个人变好的过程，总是能够振奋人心的，这部电影给了我力量，也让我变得更好。威斯勒变好了，我也变好了，我相信，看过这部电影的人，也都会为了电影中人物的变化而开心。作为一个演员，我很骄傲我的工作得到了肯定，谢谢，再次谢谢大家，谢谢！” 一片掌声中，利维也在回味着凯文史派西的话。是啊，还有什么比人不断地变好更加重要呢？电影越拍越好，继续去拍摄更好的电影，对自己来说，这就是最重要的事情了！ ps： 上架耽误了些时间，稍微晚了些，请见谅。 第一零八节 艾米丽 “尼古拉斯，真是遗憾，你的电影提名八项只拿到了两个小金人，不过你还年轻，日后有的是机会。新的电影筹备的怎么样了？这一次你会拍摄的更好的。” 利维举起酒杯，带着笑容接手了对方的祝福，然后才扭过头，和亚历山大攀谈了起来，“真奇怪，这些人都是谁？为什么我以前几乎都没有见过？” 奥斯卡已经结束了，利维没有参加名利场的派对，而是回到了公司。而在奥斯卡结束之后，窃听风暴的剧组也就结束了自己所有的工作，作为最后的一个庆典，剧组当然也举行了一场派对，算是对这部电影进行一个总结。 只是，这个派对，利维却感觉不是那么欢乐。公司越办越大，现在参加派对的人，有一半以上的人都是他不认识的了。而且，因为自己的电影提名了八项，最后却只有两项获奖，人们对自己说的话，也全都是安慰为主的——自己好歹也是刚拿了奥斯卡最佳编剧的，没有祝贺只有安慰这算是怎么回事？ 你们这些家伙就不能看着点好的东西么…… 对次，亚历山大只是笑笑。 “真是奇怪，本来我一点都感觉不到沮丧的，倒是他们劝说我，反而让我开始觉得沮丧了。”利维对这个派对，真是有些无奈了，“他们太能影响人的情绪了。” “你确定你的情绪不是被酒精影响了？”亚历山大看着利维端着的酒杯，吐槽了他一句，“你的小金人呢？把它拿在手里，再有来安慰你的人。就把它亮出来给人看，这样做你就不会觉得郁闷了。” “那个东西是鲍勃的，还是让鲍勃拿着去玩吧。”利维摇摇头，就算是有些微醺。他在这个问题上，也还是有自己的看法不会变得，“那小子都激动哭了，他和苏珊都那么激动，我打赌他们现在肯定比我们更欢乐……” “我想起了亚历山大大帝的话：奖品分给战士，未来留给自己？”亚历山大反问道。 亚历山大是特地从纽约赶回来参加奥斯卡的颁奖典礼的——虽然在这部电影中他什么都不是，不过他本来也不认为自己是电影人，去参加这样的场合。也毫无心理压力——在纽约那边，他一直都在准备着电影的片场布置的事宜，奥斯卡现在既然已经结束了，那么利维自然也就想要问问新电影的筹备工作了。 “与其问他，还不如问我呢。” 亚历山大还没有看口。在利维身后，一个女声已经开口。利维扭过了头，面前站着的女孩，让他一时间呆住了。 出现在利维面前的，显然是薇诺娜。只不过，她现在的样子，却让利维一下子酒醒大半。 她穿了一身黑色的连衣裙。上身还套了一件绿色的短袖披肩。而她的头发修剪到了齐耳的长短，被梳拢在脑后，柔顺的如同流云一样，漂亮的头型和服饰，把她的长相的优势全都突出了出来，她带着一个相当完美的笑容。展现在了利维面前。 这不是薇诺娜喜欢穿着的服饰，这是电影中才应该有的人物。 “你好，艾米丽。”对这一副装扮，利维马上就开口了。剧本怎么说也是他参与写作了的，这一身打扮。就是电影中艾米丽的服装特色，他怎么可能不认识？ “其实我还是比较倾向于薇诺娜这个称呼的……只是，今天你随便叫我什么都无所谓了。”薇诺娜举举酒杯，“祝贺你，你已经有了一个奥斯卡小金人了，我可是直到，这玩意儿有多么难拿的。” 利维微微欠了一下身子，想不到这里理解他的竟然是薇诺娜。 “奥斯卡拿到了，我们也开始准备干活儿吧。你的品味还不错，我在纽约找了设计师把你在剧本里面写到的几件服饰做了出来，竟然还真的可以穿出来呢。”薇诺娜的脸上，带着得意的色彩，“我刚从纽约回来，我们的那一部电影的前期准备工作已经做完了。摄影棚的布景，道具和服装，化妆师，特效组，这些东西，我已经全都找到了。你现在在这边忙完了，明天我们就可以投拍电影了。” “明天？” 听着薇诺娜前面的话，利维还是蛮高兴的。其实，再见到了薇诺娜出现在他的派对的时候，他就已经猜到，只怕薇诺娜八成已经是完成了那边的事情，才会无聊到了穿着电影中的戏服跑来见利维。只是就算是他再怎么想，也想不到这才这么短的功夫，薇诺娜就已经把电影的前期准备工作都做好了。 这部戏和上一部不同，这一部的时间特点模糊，戏中的服饰都得是找时尚界的人订制的，利维没有想到，这么快她就把衣服都做好了。 可是，明天就开拍……利维也有些苦笑：这个女孩也太心急了，她准备好了，自己还没有准备好呢。 “我在纽约还是有几个朋友的。”薇诺娜说起来相当的得意，“明天前往纽约开始拍摄怎么样？” “我刚刚拍摄完了一部电影，你不觉得，我们稍微休息一下比较好么？” “你现在很疲惫么？”听到利维抱怨，薇诺娜才想起来了什么，“也对，你们一直都在忙着颁奖季的事情，可能比较忙碌一些……那么，你休息一下好了，你需要多长时间的休息？一周？或者两周？” 其实我想说一个月来着……利维在心里说了一声。他没有想到薇诺娜的手脚这么快，本来他打算这一部电影忙完了，自己去休息一个月，不过，他也听到了薇诺娜说了，摄影棚已经租好了，前期准备工作都已经做好了。现在再说什么休息一个月，那就有点太过分了。 看样子，她倒是比自己还心急……“一周吧，我们的人先动身前往纽约。然后我们开始拍摄。拍摄的宣传活动和发布会，也都在纽约举行好了。” 想了想之后，利维还是定下来了自己的想法，虽然想着要休息，不过既然已经都准备好了，那么自己也就别太松懈了。现在是自己创业的日子，创业的日子里面，还是劳累一点的好。 虽然薇诺娜逼得很紧，不过她也是为了电影考虑的，这样的考虑。利维就算是辛苦点也就接受了。 “如果你觉得太过于疲惫的话，可以休息更长的时间，我等得起。”薇诺娜看出来了利维的犹豫，“只要电影拍的更好，我不在乎等。” “没有什么必要。其实很多东西，我现在都在脑子里面放着，已经有了成型的电影镜头和构图，再放上一段时间，也不会发酵的更好。我想要休息，只是因为自己累了，不是为了电影考虑。”… 利维清楚。薇诺娜只怕还没有心情来关心自己是死是活，对于她来说，更加关心的还是电影准备的情况。既然利维没有兴趣再多做休息，那么，他也就不拿这个问题说事了。 薇诺娜轻轻点了点头，然后。突然间扭过了身，对着利维开了口，“在你看来，我是不是有点独断专行？是不是有点太我行我素？” “你怎么突然会这么说？” “我最近在准备剧本啊，这个剧本我看了很久。其中很多地方，我都在反复揣摩。我发现，我和艾米丽最大的不同，在于我似乎比她的脾气更大，好像被宠坏了……你是不是也有这种感觉？” 你竟然自己也能够发现呢，利维颇为有些惊奇，他没有想到，薇诺娜在私下里面，竟然也在认真的准备这部电影。 只是，他没有想到薇诺娜会说这样的话。想了一下之后，利维也明白了一些：作为一个曾明的奥斯卡常客，现在却没有机会去参加颁奖，只怕薇诺娜这也是触景伤情。 “你不认为是她太没有主见了？” 利维想了想，还是没有用太过于激烈的词语。他知道，这些大牌明星都不是很听人 “不，她是完美的人物，和她不一样，只会是我的问题。”薇诺娜眉头轻轻皱了一下，“是不是你也觉得我特别大小姐脾气？” “还在可以忍受的范围内吧。”想了想之后，利维开了口。 “那么我道歉，我不是故意的，我就是……习惯了。”薇诺娜毫不在意自己的话到底有多么优越感十足，“从小到大，别人都很宠着我，惯着我，可能我稍微有些不自觉吧。” 可能？稍微？你哪里是在忏悔，明明是在自豪吧。 “我知道我有很多的缺点，很多很多。你是导演，电影交给你负责，那么你就应该给我指出来我的错误。”薇诺娜继续说道，“今天的颁奖对我还是有些触动的。我听到了凯文史派西说的话——人总是会越变越好，我希望如此。” “利维很清楚，越变越好这句话，对于别人来说，也许是真实的，可是对于薇诺娜来说，则多少有些讽刺的意味她的变化根本不是越变越好，而完全就是越变越坏。 “别担心，你也会有越变越好的一天的，不过是个奥斯卡而已，你也有可能拿到的。” “现在轮到你安慰我了么？”薇诺娜回过了头，脸上有些像是苦涩，又像是无奈的笑容，“只是不知道，我拿到奥斯卡，那得什么时候了。”“也不难啊，也许，就在今年。” 第一零九节 贝尔 第70届奥斯卡，在人们的关注之中，就这样过去了。这一届奥斯卡，给人们留下了很多的谈资：泰坦尼克号14项提名11项中奖，提名和中奖全都追平了记录，让所有有幸看到了这部电影的人，一时间全都津津乐道，而与此同时，窃听风暴8项提名2项中奖，也让整个评论界，全都是一片鸣不平的声音。 “如果说今年只能够有一部电影经得住时间考验的话，那么，这部电影肯定得是窃听风暴而不是泰坦尼克号。从深度，从结构，从叙事角度，窃听风暴都要比泰坦尼克号强了太多，就因为泰坦尼克号是大制作就把奖项给了他们，这是奥斯卡的耻辱！” 评论界几乎所有的人，都在此时高声骂着奥斯卡，窃听风暴到了此时，也挂上了一个史上最为冤屈的电影之一的名号，被人们反复提及。虽然要说奖项获得上，比起来85年斯皮尔伯格的那部11提名0中的紫色，还是有些收获的，不过，他们的悲剧程度，和公民凯恩10提名1中奖相比，倒是也不相上下。 而且，这部电影也很公民凯恩有很多相似的地方。奥逊.威尔斯那一次也是处女作，就引起了极大的轰动，可惜最后却没有什么奖项，和利维颇为有相似之处。 人们直到此时也都还在为利维鸣着不平，而且他们说的话，却颇为让人无语：奥逊威尔森从那以后一直都没有再拍出来超越公民凯恩的作品——当然，这也是因为公民凯恩太高——用他来比喻利维。总是有些让人觉得奇怪。 不过，这倒是也不算什么难以理解的事：很多人看来，窃听风暴可以算是这些年来，最好的一部政治片。这样的电影作为处女作。本身就是对导演的一个巨大的考验。想要超过这样的电影，实现不断进步，对于导演自身来说也是一个巨大的考验。 在奥斯卡过后，很多人也都在议论着，利维的新电影，会拍摄什么。也就在此时，利维在纽约，召开了自己的新闻发布会，他宣布了他的拍摄电影的新计划，而这个计划。从一透露，就引起了一片哗然。 从一个拍摄现实主义的黑暗的导演。一下子跳到了拍摄超现实的爱情的导演，这个跳跃未免太大了。媒体在看到了利维的这个想法的时候，无不议论纷纷。 甚至于，就是利维的朋友也差不多。在看到了利维的新计划后，莱斯利就给利维打了电话，“伙计，你的这个主意。引起的反响可是不太好啊。” “怎么了？” “跨度太大了！你是拍摄严肃题材政治片的人，拍摄哪门子的爱情喜剧！爱情喜剧这种东西，是你该考虑的电影种类么？”电话那头，莱斯利相当激动，“尼克，你可以有更好的选择的。如果你需要的话。我可以联系人，给你介绍新的电影。华纳公司对严肃题材的片子并不排斥，以你现在的名气，完全可以要求他们投资，只要一个亿以下。你都可以随便要，至于题材，肯尼迪，罗斯福，胡佛，还不是任你选择？为什么要自暴自弃，去拍摄爱情喜剧？”… “这不是自暴自弃，只是自我尝试些新鲜的东西罢了。放心，我知道我自己在干什么，老是拍摄厚重的题材，人也会太过于憋闷的，总得换个口味，拍摄点别的吧。” “奥利弗.斯通换了口味，拍摄了别的，可到了最后还是得回到自己擅长的领域上来。尼克，你自己最好别浪费你的才华，我可不想看到你因为过于胡来，早早的消耗干净了你自己的才气，到了以后，也不能够给我制作出来足够好的电视节目了。” “放心，我就是再差，电视剧还是应付的来的。”利维知道这不是莱斯利随口一说，他给自己打电话，一方面是因为合作的久了，彼此也有了友谊，另外一方面，自然也是因为他还是希望自己能够继续为cbs制作电视剧的，“看着吧，我这部电影，一样会很好的，而且我的才气不会耗干的，这部电影结束了，今年夏天，我们公司也会考虑制作新剧的。” 除了电影拍摄，那些朋友们也得维持。利维知道自己应该时不时的帮助一下莱斯利，这样才能够得到cbs的帮助。 利维对自己有着这样的自信，只是其他的媒体，对利维想要拍摄爱情喜剧这个想法，全都表示了不以为然。 “利维是拍摄现实题材的电影的。他的电影的优势是厚重，能够引起人们的思考，而不是浪漫的爱情勾画。不仅电影，就是他的电视剧本，都没有什么爱情戏份，对于爱情的描述，不是他所擅长的，为什么他要尝试这个他完全不擅长的领域？” 很多人的评论，都是认为利维的做法有些过于冒险了，而就算是一些比较厚道的，在此时也是都带着犹疑。 “窃听风暴里面三个主角的感情，刻画的倒是也算是细腻。只是这样的细腻，是有着厚重的背景下，人的感情被放大了之后的细腻。爱情喜剧需要的，可要比这种感情浪漫的多，利维真的能够做得来吗？” 也难怪人们现在抱怨的很多：现实题材的政治片，和浪漫题材的爱情喜剧，这两者实在是八竿子打不着的东西。拍摄完了前者，就立即去拍摄后者，也自然而然的让人摸不到头脑：这个导演到底是在想什么，才会拍摄这么两部南辕北辙的作品？ 好的导演一辈子只拍一部戏——一个导演，一辈子都是在拍摄同一个主题的。除去那些只为了赚钱不顾一切。根本不在乎电影主题的人，稍微有点追求的导演，就总得想想自己的电影为的是个什么主题。 而要说政治片和爱情喜剧是同一个主题……这个共同点真的很难找。 其实，就算是利维自己也承认。如果不是自己脑子里面有现成的电影，他也不会选择这一部电影的。 不过现在嘛……他还是能够找到这两部电影的共同点的。 在一片议论声中，利维也在纽约，会见剧组们的其他演员了。 电影的道具，摄影棚，工作组，这些已经准备的都差不多了。特效公司亚历山大已经按照利维的吩咐在做了，纽约作为一个诞生了无数的大导演和电影的城市，兴建起来一个摄影棚也是不成问题的，甚至于。就连一些必要的实景拍摄的场地，薇诺娜也已经联系人了，再加上利维自己联系的配乐，摄影，剪辑。这部电影的幕后工作组已经准备齐全了。 而除去了幕后工作组，台前的演员们，也都已经差不多就位了。利维到了剧组的时候，第一位见到的，就是男主角的扮演着克里斯蒂安贝尔。 见到他的时候，他已经剃了短发，而且还穿上了一件颜色样式老旧。可是却颇为衬托气质的衣服。这些样子，也是电影里面要求他有的样子。 在剧组里面，克里斯蒂安贝尔已经准备好了。作为这部电影中名义上的男主角，他也已经把剧本都通读了很多遍，而且，为了配合电影需要。还适当的调整了自己的形象——他很清楚，自己能够出演这一部电影，是个多么幸运的事情。 利维的上一部电影刚刚得到了人们的好评，现在他拍摄着一部电影，肯定也是会得到很多关注的。再加上这部电影的女主角是薇诺娜赖德这样顶级的女星。好导演执导，好演员搭戏，这样的机会可不是什么时候都有的。贝尔清楚作为一个外国人在美国演戏很艰难，自己是因为自己的n女友的关系赶上了这个好机会，他不想错过这个机会。 贝尔可以算得上是童星出道，他这些年一直都很努力，可是机遇却少了些。在多年的演艺生涯中，也积攒了很多的经验。比起来好运气的薇诺娜，他更加清楚，演戏很多时候都是态度决定一切的，对于努力让自己符合戏中人物的要求，他做的一点都不含糊。 “我现在唯一希望的，就是你稍微把你的英国腔收的再多一些。这是一部在纽约拍摄的电影，最好还是有着更多的纽约口音。” 利维提出来的，仅有一个要求，而这个要求，贝尔马上就同意了：虽然很多演员都是有着自己天生的口音的，可是在天生的口音之外，他们也都是会为了自己的演艺事业去锻炼自己的语音的。好的演员都会苦练一下不同的语调，比如德普拍摄理发师陶德就用了英式英语，甚至还学过爱尔兰口音，以至于加勒比海盗中，他的英国腔比扮演巴博萨的英国演员还有纯正。而贝尔也是一样学过美式发音的，对此也经过锻炼，只是需要使用纽约的俚语，他还需要去学学。 “我会努力把语言说好的，请给我一些时间。”当然，贝尔也没有立即一口答应，他还是决定，自己要去请个专业的话剧演员帮自己纠正一下读音——这种做法，是出于对电影的尊重。 “可以，这部电影你的戏份可以往后安排，而且我们可以先拍摄那些没有台词的戏。” 利维同意了他的要求，这个要求并不过分。 相比于贝尔的努力，他提出来的要求，不算什么。利维对于有这样的演员，还是很高兴的：薇诺娜这个人演戏实在是有些懒惰，和她大喜的演员勤劳一些，对于她来说，也许是个很大的促进力吧？ 她可得演好了，自己可是说了，她可能会拿到奥斯卡呢。 第一一零节 童星 那一天的派对上，利维说薇诺娜有可能拿到奥斯卡，薇诺娜没有接话，只是一笑而过，把这话当成了利维的电影刚刚捧出了一个影帝，有些信心过足了。可是，她不知道的是，利维对此，倒是信心十足。 一来，这确实是因为凯文史派西获得奖项，使得利维知道自己改变了一些东西，对于改变未来，有了更加充足的信心。二来，这也是因为他对这部电影足够信任，而且，也对这部电影参加评选的这一年极有信心。 这是1998年，98年的奥斯卡影后，利维记得还是很清楚的：格温妮丝.帕特洛的水平，说是奥斯卡20年最差影后也毫不为过，能和她角逐最差影后的，也就只有妮可.基德曼了。她能够拿奖很大程度上是占了一个巨大的便宜：她的竞争对手和今年的情况类似，四个人中，三个都是外国人，还有一个是梅姨。奥斯卡评选一向歧视外国人，而梅姨提名太多人们审美疲劳，才让她拿到了奖项。而如果自己能够把薇诺娜赖德的演技调教出来，不用演得太好，战胜格温妮丝.帕特洛还是轻而易举的。 而且，如果是别的电影，利维也不会有着这么大的信心，可是这一次的电影，是天使爱美丽。这部电影是一部爱情喜剧片——爱情喜剧片比起来剧情片来，在剧情上有所不如，而且也不够突出主题，可是。这样的电影里面能够突出来女主角的形象，这是不容置疑的。 而且天使爱美丽这部电影和别的电影的区别还是很大的。这部电影可以说某种意义上就是爱美丽一个人的独角戏。别的演员会出现，但是他们的作用全都是配角，他们出现在电影中的作用。就是衬托女主角。甚至包括男主角，在这部电影里面的戏份都没有那么重。这是一部属于女主角自己的电影，比起来其他的需要别人合作才能够拍摄出来效果的好电影，这部电影绝对的突出了女主角的地位——任何时候，敢于单扛一部戏的女主角，都是绝对值得敬佩，也能够赢得好感的。 而如果她能够赢下来，那么利维就是培养了奥斯卡影后的人了。有这种名气在，以后和女演员合作。对方肯定更愿意来帮助自己，而那个时候要玩潜规则…… 嗯，想多了，那个时候自己要做的是刚正不阿，守正拒邪，什么潜规则，一定要大义凛然的断然否认。好莱坞不存在潜规则，我们那叫迸发了短暂的爱情火！ 这些话有些玩笑，不过利维却没有太过于轻视。他知道，如果自己两部电影能够捧出来两个奥斯卡得主，自己在提拔演员演技这一方面，会得到很大的好名声的。演员们当然是喜欢和能够突出自己演技的导演合作。自己的演技得到了提高，这可是一辈子的事情。 当然，想要帮助演员们演好戏，自己也得懂得这些东西才行。想要让薇诺娜拿到了奥斯卡，这部电影的其他演员。更是得努力挑选才可以。 而在贝尔之外，另外的几个演员，大部分都是薇诺娜找来的，在百老汇演戏的话剧演员们。这部电影的戏份较为分散，需要的各个年龄层的人也都很多，而且都有着少数的台词和表现得机会，用话剧演员再好不过。 话剧在纽约非常盛行，这里也有着很多顶级的表演大师。话剧比起来电影和电视更加受到演员的推崇，因为电影和电视剧都可以喊cult，话剧却必须得一遍过，对于人的演技是个更大的考验。很多演员在电影上功成名就之后，都跑到百老汇演话剧，就是因为话剧更能够满足演员们的戏瘾。 这些配角，基本上都是没有问题的了，而剩下的两个地方一个是电影的旁白配音，另外一个则是童年艾米丽的扮演者。 童年艾米丽的扮演者，是个很大的问题，任何电影，只要涉及到了小孩子，猫，狗这些不可控的因素，都是很麻烦的。这些参演者，都是无法用道理和逻辑去控制的，只能够哄着来，劝着来——有些时候，拍摄一部有猫狗在的戏，为了让猫狗好好表演，剧组得买上一个库房的狗粮来喂狗，保证狗听话。 而小孩子更是麻烦，一来是他们演戏的时候可听不懂什么叫做走位，什么是采光，他们拍戏纯粹就按照自己想的来，想什么是什么，和小猫小狗一样得哄着才行，二来，小孩子演戏，只有两种情况，一种是演的什么都不是，结果成了一团乱麻，再有就是演的非常纯天然的出色，喧宾夺主，反而衬托了大人的演技差劲。 这部电影里，童年时期艾米丽倒是不必担心喧宾夺主——她的戏份一共也没有多少，连台词都没有，基本上就只是一个小孩吃东西，尖叫，拍照，还有恶作剧的四场戏。她几乎没有台词，也没有对手戏，自然不必担心这个问题。 可是这个演员要求的年纪非常小，按照剧本中的设定，应该是五六岁的小孩子。这个年纪的小孩子做演员的很少，想要找到一个合适的就更难了。 可是利维对这个角色还是有要求的：一个好的童星可以给电影提色不少，娜塔莉波特曼或者邓斯特那样的小演员，表演完了之后都是让人印象深刻的，利维还是很希望碰到一个的。只是这样的演员不好找——话剧可没有使用小孩的习惯，这个演员不是可以在百老汇解决的。 可惜，利维合作过的童星只有林赛罗韩——她演过利维的电视剧，可惜的是，她现在拍了别的电影。名气已经大起来了，不愿意再演这样的五分钟的小片段了，而且，她也已经12岁了。岁数上也不符合要求了。利维既然想要一个更小的孩子，那还得找别人。 80后的那一批童星，显然是不行的。她们的岁数都有些大，不可能扮演五六岁的小孩子。而90后的童星里面，想要找出来一个合适的，也不是那么容易的——她们的岁数还太小，天赋什么的都根本显现不出来。 薇诺娜倒是也准备了人选：她给利维提了一些现在演过一些在广告中表演的小演员：比如克里斯汀.斯图尔特虽然刚八岁，可是已经拍摄广告了。可是，这个小孩子的长相实在是有些过于男孩子气了，和电影中要求的甜美为主的艾米丽不符。这也是利维不满意的。电影当中，艾米丽的大眼睛，可是一个非常重要的特征。 而这个演员，在利维坚持之下，也很快找到了新的替代人选：有人推荐了另外一名广告演员泰勒.莫森。这个演员现在才不过是四岁半，可是却也有过在电视机面前拍摄广告的经验了——虽然只是一个17秒钟的鸡腿饭广告。她倒是和利维要求的很一致：不仅有一张长的很萌的圆脸，而且还有着一双很大的眼睛，她出演这部戏，也就是发色不对，只要把棕色的头发染黑，样子就再好不过了。 唯一的麻烦事她的岁数有些小。不过如果把她的戏往后压压，也能够等到她快五岁的时候拍摄——小孩子长的很快的，几个月后她就可以演这部戏了。 “真是没有想到，一个小孩子，倒是成了问题……更让人想不到的是，这些小孩子。都有着不错的演出经历和家庭呢。” 在私下里，利维和薇诺娜说话的时候，也提到了自己的看法。 “当然，不是和娱乐圈沾边的人，谁会没事干把自己家的小孩子送去拍电影？也就是这个圈子里的人。喜欢把孩子送去拍摄一些广告。” 薇诺娜和贝尔都是童星出身，他们对此知道的也很清楚，利维承认自己还是小瞧了他们的办法，不过现在既然已经找到了人了，他也就不着急了。 而最后的问题，就是旁白了。 这部电影的叙事风格较为特殊，很多地方都是需要旁白来讲述故事的，因此一个好的旁白演员，也是这部电影中最为重要的人物之一。对这个演员，薇诺娜也想好了人手。 “我可以联系阿尔帕西诺，我想他的声音应该可以的吧。我和他的关系不错，他愿意只收500万费用就来演戏，” 薇诺娜不愧是顶级的明星，确实是门路很广，她联系的人，也让利维相当满意。阿尔帕西诺的演技一直被人认为是过于戏剧化，不过他的声音确实是公认的出色，有感染力的，让他来作为旁白，那是再好不过了。 这个结果对利维来说可以说是有些喜出望外了，他又仔细的询问了才知道事情的情况：阿尔帕西诺和薇诺娜都有失眠的毛病，他们在这个问题上有着共同语言，也都在一个医生处就诊，所以也就成了朋友。 “你的朋友可真多。”对此，利维也是赞叹了一句。 “你要是需要，我还可以让基努里维斯来免费客串一下。”薇诺娜对此也毫不收敛的炫耀着，“我跟他关系也不错。” 不愧是在好莱坞混了十几年的大牌演员，对此，利维也只能说声佩服，不过对她的这个想法，利维拒绝了，“没有必要，我们的戏的演员已经差不多了。” 是的，已经差不多了——有了阿尔帕西诺的配音，贝尔的配戏，百老汇演员的帮助，这部戏的班底也就差不多了。 有这些人，这部电影肯定能够拍好了。 第一一一节 笑容 在电影的其他事宜都准备好了之后，天使爱美丽这部电影，也正式在纽约开机了。 因为电影中需要用到的小孩子现在还可以再长大一些，而且贝尔现在也在尽力的去更好的使用伦敦本地的语调，所以，这部戏前期拍摄的重头戏，自然就是落在了薇诺娜赖德身上。作为这部电影的绝对主角，艾米丽有很多地方都是可以说是独角戏的，这些部分不需要别人配合太多，只需要有薇诺娜自己表演就足够了。 而且，薇诺娜自己也等不及要开始工作了——现在已经是三月份了，如果想要在夏季档期播出电影，那么就得快一些了。这部电影的后期制作就得两个月左右，电影的拍摄必须快一些才可以。 “其实，你没有必要太着急的。电影怎么样也会是在今年上映，非得赶在夏季又是何必呢？” 利维在拍摄电影的时候也不忘了和薇诺娜说两句——他还是觉得有些太着急了。当然，他也知道，如果电影可以在夏季档期播放，会得到更好的收入，不过，这部电影的拍摄并不容易，利维可不想因为过于焦急，把电影拍摄坏了。 因为这一部戏，是一部幻想风格的电影。 一部狂想幻想色彩非常浓重的电影，拍摄起来无疑会更加困难。窃听风暴那部电影，很多机位都是设置好了的，为了拍摄出来一种偷窥一样的效果，那些机位都是固定的，反复的拍摄同一个场景，自然不难。可是，这一部电影就不同。用快推展现幻想，用旋转展现观察，这是这部电影的基本运用，那些以演员为核心，360度的旋转镜头，本身就是对导演掌控能力的一个很大的挑战。 而且，这部电影中，也还有很多东西需要用特技来完成。拍摄中，会闪光的钥匙，会变成兔子的云彩，人可以通过胸膛看到心脏的跳动，这些情景的设计都是幻想的。特技并不难做，可是如何制作特技，才能够让人在真实和幻想中找到平衡，这就很难了。 这些东西，都给拍摄制造了麻烦。如何让拍摄出来的作品色彩不至于太过油腻，给人以欢快的乐趣，这也是需要艺术指导进行加工的。 “我还是希望快一些拍摄比较好——电影是你投资的，如果我们的电影票房不好，你是要受到损失的。你也知道我的电影的票房一向都不算很好，我认为赶上夏季档很重要。” 可是，薇诺娜还是坚持要求，电影快些拍摄。 对此，利维也没有办法：这一切的幻想之上，最为需要的，就是一个看上去却是有着足够的幻想，有着足够的想法的演员。如果演员本人看上去一脸的呆板麻木，又或者是一脸的老于世故，那么这部电影，压根就没法拍了。 好在，薇诺娜不是这两种人。她不是一个神情呆板，除了尖叫什么也不会的瓶女人，也不是一个饱经磨砺，眉宇间就带着世故的人。多年的演戏生涯给了她很好的演技，而多年的明星生活则让她依然保存着自己的天真，她的神情，用来拍摄着一部戏最好不过了。 既然她想要快一些来，那么就可快一些好了。 只是，在真正拍摄的时候，很快，利维就发现了一些小小的问题。 “你的这个地方的表情是不对的。”拍摄着电影，利维再一次有些不满的喊了停，“你的笑容还是通不过。” 利维首先要拍摄的，就是薇诺娜站在原地，镜头以她和轴心，进行360度的旋转拍摄的部分——这部分比起来快推追拍来更加需要拍摄技巧，也是利维想要最先尝试的。 可是，就是这个镜头，遇到了麻烦。 “我不明白，为什么唯独到了这里，你就非得说我拍摄的不够好了，你觉得我的脸不够好看还是怎么样？” 薇诺娜也有些不满，她注意到了，利维喊停的时候，每一次都是镜头转到正面的时候。 “因为这个地方，是需要让艾米丽展现出来笑容的。你笑了么？” “你自己去看看镜头，我那个表情不是笑又是什么？” “我不是说镜头上你的表情如何，我是问你：你笑了么？在你心里，你笑了么？” “这个不重要。”薇诺娜皱起了眉头，“我在镜头前面展现出来了笑容了，这个就足够了。” “发自内心的笑，和强装出来的笑容，是两码子事。你自己看看你拍摄的镜头，哪里是真正的发自内心的笑容？这根本是强颜欢笑还差不多。”利维指指镜头，“你自己看看，你的笑容够温暖么？” “我不知道笑容还能够区分是否温暖。” 薇诺娜有些赌气的说着话，可是利维看着她的眼神却让她知道，利维根本不屑于反驳这句话。这个神情，让薇诺娜有些想要说些什么，可是，想到了利维的那一句强颜欢笑的评语，她又有些不知道该如何辩解才好。 “我觉得我演的可以了。”薇诺娜低声说道。 利维叹了口气：或许薇诺娜自己认为她已经准备好了：她来到了这里，想要拍摄电影，自认为自己已经做好了一切的准备。可是，实际上她根本没有像她想象的那样做好了一切准备。她的人确实是来了这里，而且也对这部电影进行了仔细的研读，可是归根到底，她对于戏中描写的艾米丽只是羡慕，而不知道自己该怎么做，才算是变成了艾米丽。 简单的说，她演戏的时候是浮在戏外面的，而没有沉浸到人物当中去。这样的表演，只是在靠着演技来演出来的人物，而不是真正的艾米丽。 “薇诺娜，你这样表演是不行的。”对于薇诺娜这样的发挥，利维叹了口气，在她身边劝着她，“你的演技很好，确实可以演出来剧中的人物。可是如果你不能够完全沉入到人物中，不能够完全理解人物的心情，那么这部电影还是无法获得成功的。” “我不认为有什么区别。”她的声音更低了——其实，她怎么可能不知道这些？她只是做不到而已。 “不，区别很大。”利维反驳道，“人发自内心的喜悦的笑容，和伪装出来的喜悦，是两回事。这两种气质完全不同，而观众们在生活中对这两种笑容都见过很多，他们可以区分出来的。你现在只是在强装出来笑意，这样的笑意，根本不足以反应艾米丽——艾米丽是个乐观的，积极的女孩，就算是生活对她很不公平，她也一直都乐观的面对生活，她的笑容不是强装的，强装出来的笑容感动不了人，她的快乐必须是发自内心的。”… 薇诺娜抬起了眼睛，仔细的看了利维半天，当确认了利维真的是希望她演得更好，而不是故意刁难后，她才再次低下了头，“我演不出来你说的那样的戏，我就只知道按照我自己的方法演。” “你这话是在赌气。”利维摇摇头，“我知道你能够演出来。薇诺娜，我需要你表现出来的，是剪刀手爱德华里面的那样活色生香的可爱少女，而不是小妇人里面的那个女人。” “剪刀手爱德华已经是很多年以前的电影了。”薇诺娜反驳了一句，“这么多年过去了，我都老了很多了，很多东西都不一样了，怎么可能表现得还和当年一样？” “所以才需要演技，需要你去回忆你当年的心情。” 这一句话似乎是触到了薇诺娜的痛处。刚才利维已经训斥了她半天了，她都没有什么过激反应，可这一次，她有些愤怒的抬起了头，声音明显高亢了很多，“你以为回到过去，真的那么容易吗？” 也是呢，对于她来说，回到过去，确实是不怎么容易的吧。过去的她是好莱坞的清纯玉女的代言人，是好莱坞最受欢迎的大明星。可是现在的她，为了给自己寻求一个出路不断地做着努力，和以前的她，已经差了太多了。 让人去回忆那样的过去，确实是有些过分。在低谷里回忆那些辉煌的日子，有谁愿意去做？ “我没有想让你伤心地意思。”薇诺娜的情绪变化，让利维也不得不开口安慰了，“我知道你经历了很多的事情，可能不太愿意去回忆那些——可是，薇诺娜，我只是想让电影变得更好。这部电影是你的电影，你发挥的好了，这部电影才会变得好。这是取决于你发挥的电影，我希望你能够更好的演出来艾米丽。” “你倒是肯实话实说，”薇诺娜扭过头，有些赌气似的说道。 “我没有骗你的必要——开拍前我就说了，我先考虑的是电影，我会把电影放在你之上。我做一切都是为了电影更好，不是针对你。” “我知道。”薇诺娜轻轻的回答了一句。她目无焦距的盯着远处的河岸看了半晌，然后，才再次开口，“我知道你不是针对我，我也知道是我自己有问题……只是，我不知道该怎么才能够理顺心情。可以陪我聊聊天么？别再指责我，就是闲谈一下，也许我的心情就会好多了。” 情绪化的女人啊……利维在心里叹息了一句，但是，既然是找来了一个情绪化的，敏感的人来扮演艾米丽，那么，他也就只能够接受这样的现实了。对于这个要求，他还是马上做了回答。 “乐意之至——只是不知道，你想要聊些什么呢？”投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。手机用户请到m.阅读。) 第一一二节 自己的路 坐在剧场里面，薇诺娜挥挥手。示意自己的助理和化妆师可以全都走开，不要打扰了她和利维的对话。她注意到了利维也让剧组人员们离得远了些，这样的做法让她也稍微高兴了一些：利维很懂得做事，很懂得体恤自己，这让她在心里有些默默的开心。 显然，利维很懂得理解别人——也只有这样的人，才能够做好了导演，写出来天使爱美丽这样的剧本吧？ 薇诺娜知道，自己今天情绪又失控了。她现在也很后悔，自己刚才和利维的吵闹。可是，如果再给她机会，她还是会这样吵闹的：利维揭她的 伤疤的力度太大了，让她有些措手不及，也有些无法忍受。 这段时间以来，自己在人前人后，何时不是强颜欢笑了？自己以为自己是个很好的演员，自己总觉得自己可以瞒过所有人的眼睛，可是，别人也许不会注意自己脸上的笑容是真的还是假的，可摄像机会精确的记录自己的每一个表情，摄像机会告诉人们。自己是真的开心，还是装出来的笑容，而这位利维导演，注意到了这一切。 “人的心情是可以调整的啊，而且，我实在看不到你心情不好的理由。不过是几部电影拍砸了，对你来说算是什么吗？相信我，只要你还长得漂亮，只要你还是薇诺娜赖德，这些就都不算是事情。” “不是这些……我其实没有很重的事业心。”薇诺娜摇摇头，“我想要有自己的事业，其实只不过是因为我的生活已经乱成了一团乱麻，完全没有办法整理好了，所以，我才想要用事业来逃避的。” “这些话似乎没有必要告诉我吧？”利维苦笑道。 “为什么？”薇诺娜反问道，“因为你怕我谈及德普，你不想听这些？” 薇诺娜看得到，自己的话语，让利维的神色有些尴尬，这也让她知道，利维其实是很想问问的，只是，他不好意思开口。 “其实，我们的事情没有什么好说的，和媒体猜测的也不一样，”薇诺娜双手撑在导演椅上，让自己的身体放松了不少，她微微抬头，任由自己靠在椅子上面，“我也不是因为离开德普才不快的，我是因为不快才离开德普的。” “是他惹你不快的？” “当然不是，他是个很好的男友。”薇诺娜想到了过往的日子，也想到了那个对自己影响很深的人，虽然分手已经快五年了，这些年来她一直避开他，以至于他的长相都快记不清了，可是他对自己依然有影响，“只是，我心里面有太多的事情积压，他无法帮助我化解，又不想看着我那么难受，所以我们就分开了。” 积压了太多的事情？利维闻言笑了起来。薇诺娜看到过不止一次这样的笑容：很多人都这样笑话她：在人们掌心上长大的公主，能有什么心事？ 在他们看来，自己的烦心事也就是男人，所以他们一直热衷于了解自己的恋情——殊不知，那段恋情自己早就放下了，自己心里的事比恋爱重得多。 “你不相信我的话，是不是？你觉得我没有什么可操心的事情，是不是？你不是第一个这么看的人。”薇诺娜没有留情，直接揭破了利维的心思，“你们这些人，从来都觉得女人只要有吃有喝就什么都有了，从来都觉得作为女人，最高的追求就是吃喝不愁。然后有个男人照顾一辈子就算完了，对吧？” “我没有这样说，不过……生活幸福，是每一个人类最基本的追求吧，不只是女人，男人不也都是希望自己生活的幸福安康的么。” “也许吧，但是你会认为，男人可以有更多的追求，而女人不必有更多的追求。” “这不是对女人的歧视，我更愿意理解为这是对女人的宽容。在事业上求成功是很艰难的，女人如果不想求成功，可以休息一下的。” “没人需要你的宽容。”薇诺娜支起了身子，带着些挑衅的对着利维，“我是女人不假，可女人也可以有自己的追求，可以选择自己的道路。” “当然，你有你的自由……那么，你想选择什么样的道路？” “我不知道。” “不知道？”利维有些惊讶的反问道。 “不知道。我不知道我自己到底想要什么，但是我知道，现在的生活，不是我想要的。” 这些话，她和很多人说过，这样的表情，她看过很多次了。 “女人心啊……”利维轻轻地摇摇头，“迷茫而决断，这才是女人。” 薇诺娜没有理会利维的感叹：这些导演们的胡乱感叹没有什么可听的。 “你有没有想过，想要做些什么事情，是完全与众不同的？你有没有想过，有些时候，可以做些事情，是不受任何拘束的？也许，是看着一场音乐会，突然的大哭大笑？也许，是开着车漫无目的的兜风，在兜风结束之后，站在野地里面大喊大叫？也许，是兜里明明装着钱。却故意不付帐，把东西悄悄地偷走？” “你知道那是犯法的吧？”利维的表情很奇怪，仿佛自己真的做了这样的事情一样，“薇诺娜，你最好还是不要有这样的想法比较好，这对你没有好处，你是个明星，学会尊重法律很重要……” “法律，法律，法律什么的，最无聊了！法律，规则，计划，我从13岁开始，就生活在一个个的人生规划之中，我是明星，我是演员，我是全美国最幸运的人，我活在他们的眼睛下面，却从来没有过自己的想法。走到哪里都有条条框框，走到哪里都有跳不出去的圈子，我的道路，从来都是定死了的。这样的生活，像机器一样，还有什么意思？” 不知道为什么，薇诺娜突然充满了一种恶作剧一样的心情，把自己的想法全都喊了出来，她的话让利维惊愕半晌，才再次开口。 “可是脱离出来了那个圈子，你也不一定就会快乐。” “再怎么不快乐，也是我自选择的。再差也是我自己的路。”薇诺娜摇摇头，“你知道么，当我看到那个‘薇诺娜是全美国最幸运的女孩’的广告的时候，我突然感觉到特别的滑稽：这个最幸运的女孩，完全是别人做出来的，而我自己就像是个提线木偶一样跟着他们走，我不是明星，不是幸运儿，连我自己都不是了，我自己都麻木了，可却还是全美国最幸运的女孩！” 也许这就是最为嘲讽的事情吧：在她最为红火的时候，全美国都认为她是无比幸福的：长的漂亮，赚钱很多，天生的大明星，还有着一个英俊无比，事业有成，而且还非常爱她的男朋友。那个时候的薇诺娜。几乎就是全美国的宠儿，在安吉丽娜.茱莉还在靠着各种小道消息在小报上刷存在感，在巴里摩尔还在为公子宽衣解带的时候，在卡梅隆.迪亚兹还在拍摄一些无法上映的色情电影的时候，薇诺娜.赖德似乎就已经迎来了自己完美的一生，或者说是看似完美的一生。 只是讽刺的是，她不喜欢这样的一生：这样别人求之不得的生活，她却不喜欢。 “在德普眼里，我是个很完美的人，他总是觉得，我就是我表现出来的那一面，我就是那样的好女孩，是他心里完美的人。可惜的是，我知道，我自己不是那样的。我可以在他面前表现出来很完美的样子，可以让他觉得我就是他的女神，可在我心底里的某个角落，我自己知道，我有着不甘心这样下去的一面。他没有想过理解我，他只是想要把我拉回去，让我再次变成他想象中的人。只是，那做不到了，我真的做不到。” “所以，你就和德普分手了？” “德普是个很好的男友……可是他太好了。他总让我觉得，我如果一旦嫁给了他，我的这一辈子，就已经走到头了。就像是一辆火车，现在的我在最高速上面运行，如果嫁给了德普，那么就是不断的减速，减速，直到最后一天停下来，在这整个过程中，一切都是那么平淡，一切都是理所当然，没有一点变化。他刺了那个纹身，给我看的时候说将要留给儿子——我吓坏了。我才20岁，我的生命才走过五分之一，竟然就已经要考虑死后的事情了吗？我的一生，这就已经规划到头了？” 利维对此只能沉默不语：德普的那个‘永远的薇诺娜’的纹身他当然知道，只是，他想不到的，薇诺娜看到那个纹身的时候想的竟然是这个。 德普也真可怜，他从来都不是什么好好少年，遇到薇诺娜之前都已经离婚过了，好不容易动了真心想要恋爱，可是却遇到了这么一个包裹在洋娃娃外表下的叛逆少女。 “离开德普，是为了走我自己的路。离开了那个给我规划好了的人生，我可以活出来自己的生命的。只是……我把一切都弄糟了。离开了他之后，我自己活的反而越来越差，想要靠事业补救，却也是一团糟。”薇诺娜带着些笑容再次开了口，“很可悲，是吗？想要自己去闯荡自己的路，可是结果，却只是证明了，自己一事无成。” “我不这么认为。”利维轻声说道，“至少，你敢于勇敢地迈出来了。你敢于离开了你的果盒一样的生活，敢于对被安排好了的生活说不。薇诺娜，对此，我必须说一声：你比我想象的，更加勇敢。” 薇诺娜支起了身子，她没有想到，对方在听完了她的话之后，不是劝她回心转意，不是劝她做乖宝宝，也不是谄媚的鼓励她一定成功，而只是在对她的做法，做出赞赏。 这样的赞赏，她没有听到过——谁会赞赏一个一个看上去错误透顶的举动呢？可是这样的赞赏，却那么让人开心——这个世界上，还是有人懂我的。投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。手机用户请到m.阅读。) 第一一三节 叛逆 听着薇诺娜说的话，利维有些理解了为什么这个在90年代初期红极一时的女孩，在日后的生活中会变得那么倒霉。 她在90年代初期确实是最为幸运的女孩，可是，从那时起，薇诺娜的生活从小就是固定的，循规蹈矩，却幸福无比。如果是别的女孩，或许对这样的生活会非常满意，可是薇诺娜深受父亲影响，那种叛逆的一代的思维，会认为这样的生活太无聊了，太刻板了，所以，就算她幸福的无与伦比，就算是有着赏识自己的导演，有着爱护自己的男友，有着规划好了的直通人生巅峰的道路，她还是很直接的选择了对这一切说不，把一切都抛诸脑后，想要追求自己的路。 她身上有着叛逆一代的思维：反社会，反传统，*，反主流，那一代人的思维也在她身上继续流淌着。主流社会的推崇不能够让她满意，所以她才勇敢地走了出来。 可惜的是，她自己选择的要走的路，从来都没有顺过。和别人安排好的那条坦荡大道相比，这条道路，用崎岖都不足以形容，只能说是根本没有道路的一片荆棘，她也走得遍体鳞伤。 不知怎么的，利维想到了那部电影——《楚门的世界》。当然，现在这部电影还没有上映，甚至于什么时候上映也是问题：据利维所知，这部电影的编剧是安德鲁尼克尔，他刚刚拍摄了千钧一发，这部科幻电影评价颇为不错，安德鲁尼克尔在拍摄完了之后，现在正在寻找着导演，想要自己做制片人拍摄《楚门的世界》。 利维的记忆，记得确实那部已经上映了的电影：电影中的楚门走出去了，只是不知道他这一辈子如何。而与他相仿的。薇诺娜也走出来了，她的一生，可相当悲剧。 不过再怎么悲剧，也不妨碍利维对她表示一下赞赏：这种敢于自己选择自己的道路的勇气很值得赞赏。当然。这样做有些中二的嫌疑，至少利维是不会那么选择的，可是，人都有过中二的时候，既然电影中的楚门可以得到人们的欣赏，那她也应该得到欣赏。 利维的赞赏，也让薇诺娜扬起了头。很长时间以来，绝大部分的人都不认同她的想法。他们确实是为了薇诺娜好，他们确实是出于为她考虑，可是他们考虑的。都是让她放弃自己的狂想，满足于现在的生活。而那些嘲笑她的，都是嘲笑她自己的路走错了，从来没有人像利维这样做的，从来没有。 “薇诺娜，问你一个有些傻的问题：你现在后悔当初的选择么？”利维轻轻地提问道。 “你是不是想问我，是不是想要回到过去，回到自己的玉女时代。回到那个人人喜爱我的时候去？和蒂姆一样……你们这些导演都一样，都觉得我会认输么？我才不会那么轻易认输呢。也许我活得不好，也许我越走越糟，不过再怎么说，这条路也是我自己选择的路，走的好坏。我认了，回头路没有意思。” “你倒是自信满满。” “这不是自信。”薇诺娜回过了头，“这是决心。没有这样的决心，我就无法说服自己大步的走向前方。”… “如果是这样的话，其实你更应该和我好好合作才对。”利维听着她的话。微微点了点头：这种撞了南墙也不回头的气势，是大明星的生活培养出来的。比起来那些为了小利而斤斤计较的明星，这样的脾气，倒是让利维更为欣赏。 而且，了解了她的脾气以后，利维也可以劝她了。 “哦？为什么？”薇诺娜有些戏谑的说道。 她当然知道，让自己好好合作是利维最终的目的之一，只是，她不知道自己好好合作，和自己的生活态度有什么关系。 这些话如果利维一开始就说，薇诺娜多半会嗤之以鼻。不过现在，薇诺娜看来利维是真正理解了自己的人，她也想要知道，他会对自己说什么。 “他们欣赏你，是因为你长得美丽，是因为你装出来的那种气质，他们需要你展现出来的，是一个虚伪的你，而我现在需要的，是展现出来一个完全真实的，有哭有笑，有喜有怒，会为自己的未来担心，会搞恶作剧，会帮助别人，会幻想，会逗乐子的人。” 薇诺娜的眼睛亮了些：利维没有让她非得做那个无暇美人，而是理解她，愿意让她走自己的路，而且要让她展现出来她自己，这是别人没有说过的。 而且，他说的也没有错。天使艾米丽这部电影的剧本被自己看重，不就是因为这部电影中的艾米丽，在自己看来是个非常完美的女孩吗？自己完全可以在戏中让自己更加真实的一面发挥出来，让更多人看到。 “而且，薇诺娜，你有没有兴趣，和全世界开个大玩笑？” “什么玩笑？”薇诺娜的眼光更亮了。 “以前的你，总是在媒体面前扮演着一个不真实的自己，在镜头面前，也是扮演着完美的角色，却总是被人认为是演技不够出色的。而现在，我要你本色演出，把你真实的一面完全展现出来——如果这部电影，反而让你拿到了属于你的表演类的大奖，你觉得，这是不是一个很绝妙的讽刺？” 薇诺娜的眼睛更亮了。 果然呢。 利维再一次猜中了——薇诺娜有一个非常独特的家庭背景，他的父亲是美国主流社会的叛逆一代的代表人物，她也耳濡目染着那样的思想。对于她来说，受到主流社会的认可，并不是一件非常值得庆幸的事情，但是，如果能够用自己演出的电影，给主流社会狠狠地开一个大玩笑，那么，她绝对会有兴趣的。 “薇诺娜，你和我过来一下，有些东西，我觉得有必要让你看一下。”看到了她的神色变化，利维也站起了身，他拉起了薇诺娜，从拍摄现场直接走到了片场旁边的特效工作室。 在这里，电影的特效组们，正在克拉克带领下进行着电影的特效制作工作。这部电影需要做的特效不是很多，但是却要求都得恰到好处，利维没有打算把这个工作留到最后，而是要求自己的特效工作室早早就开始准备了。 而现在，这些东西，正好可以用来给薇诺娜看。 “克拉克，找一些效果比较好的片段，给她看看，满足一下她的好奇心。”利维对克拉克开了口。 “特效制作才刚刚开始，很多地方没有出效果呢。”克拉克的眉头皱了起来。 “不必非得是成型的特效，就找一些比较独特的，给她看看就可以了。她又不能够对你有什么指导，只是满足一下她的好奇心罢了。”… 利维对这个还是颇为有自信的：就算是后期特效还没有做好，就光是前期的拍摄手法和色彩搭配，也足够让薇诺娜吃惊得了。 天使爱美丽从来都不是一部简单的爱情喜剧片，和那些甜得发腻的电影不同，这部电影在很多地方都是极为独特的。 现在薇诺娜拍摄完成了的，只是一些没有特定的表情特写的部分，但是在特效制作中，一些特效部分，已经早早的除了效果图，就等着她的表演完了往上制作了。这些东西，和一般的爱情电影还是有着很大的差别的，也让薇诺娜很快就惊奇了起来。 这让利维很满意：对于已经把自己的生活当做一潭死水的薇诺娜来说，想要让她再次激动起来，就必须得给她一些新奇的，特异的东西让她看看，只有看到了这些，才能够让她相信，自己拍摄的电影是与众不同的，是有着自己的风格的。 这是她追求的方向。 “看到了吗，这些东西，都是我为这一部电影准备的镜头。这些镜头的新奇，和传统电影是不同的，如果能够搭配上你的表演，再加上故事的出彩，这部电影绝对和以往的东西全都大不相同，就算不和他们拍摄的那些爱情喜剧一样，我们也可以选择出来自己的一条路！” 利维骄傲的说着，对这部电影的吸引力，他深信不疑，“你走出了自己原来的路，变成了一团乱麻，是因为你没有找到你自己的路。请你相信我，跟着我走，我会为你展示出来你自己的路，而且这一条路，绝对会通往你满意的地方！” 薇诺娜点了点头，对此，她已经深信不疑了，而且，现在她的注意力，也全都被屏幕上的东西吸引了。 现在屏幕上的一段镜头，让她惊讶了。 “这是什么？” “没什么，一种拍摄技巧而已。”利维开口说道，“这种东西，叫做子弹时间，就是一种拍摄手法而已——只不过，这是一种注定会震惊世界的拍摄手法。” 第一一四节 喜悦 当薇诺娜看这镜头发呆的时候，利维在心里面却在感叹着：虽然是顶级的影星，对于新奇的技术，任何人在看到了的时候，都会有这难以理解的想法的。 利维毕竟是穿越者，在他的年代，子弹时间已经被用的很多了，几乎每一部电影里面，都愿意用用这种技术，利维看起来，这自然是个简单的不费力的工作。但是在没有接触过的人眼中看来，这可是完全新鲜的东西，镜头的旋转，人物的定格，慢速化作奇异形状的字符，在她的眼里，这可是完全不同的感受。 “这种技术，我可从来没有见过。” “我也是刚刚看到的。”利维笑笑，“这也算是一种新技术，94年才有了time track系统，96年才投入影院，虚拟摄像和全息捕捉更是去年才有的东西，你以前见过就怪了。这种技术，到现在为止，一共只拍摄了两三部电影，你这一部，也可以算是新技术的前十个使用者了。” 科技的进步，是可以使电影的拍摄更好的。越是成熟的，完善的拍摄手段和特效，就越能够促进电影的水准。利维并不是詹姆斯.卡梅隆那样的技术发烧友，非得达到最佳最好才算完，不过，在他需要的时候，总得有才好。 这是利维早就计划好了的：一个人拍摄电影不能够总是拍摄那些简单的玩意儿，不断的尝试着挑战一下自己，应用一下新技术。对于一个导演来说是应该考虑的。 当然，这样搞的话，钱当然也得废掉不少。不过作为电影，总是有着一个拍摄手法革新问题的。有些时候，需要一些新奇的拍摄手法时，还是守旧不用，这就是导演的问题了。 利维从来没有想过拍摄小成本电影，就是因为这个原因：小成本电影的拍摄技术上就有很大不足，还说什么好电影？ “纽约中央车站？”薇诺娜认了出来纽约市的这个地标性的建筑物。 “是的。有一出戏，是中央车站里演的，你还记得吧？这个地方我们用蓝屏技术来表现，不能够用现场……” 利维顺便也介绍着这部电影的另外一些地方：这部电影要求拍摄出来相当梦幻的色彩，在拍摄的时候。要求所有的场景，环境都不能够有任何的碎纸屑，垃圾，以求达到童话般的效果。在记忆中的原片中，天使爱美丽拍摄的时候，是动员了很多人打扫了巴黎车站才拍摄成功的，可是。纽约车站想要打扫到一尘不染实在太难了，想要拍摄成这样的效果是不可能的，所以，使用蓝屏技术就是更好的办法了。 技术就是干这个用的——为了达到无法实现的目的。 “这部电影的拍摄手法，相当奇诡——和你上一部电影相当不一样。”薇诺娜看着电影，也突然开了口。 “当然不一样。史派西擅长的是表现神情的不同，近距离的特写镜头对他来说更有好处。你在这方面没有什么优势，不过更全景却比他更好看，所以自然就要多用全景……这是手法问题。作为导演不懂得如何用手法展现自己的演员的优势可是不行的。”… 薇诺娜看着利维，张张嘴。想要说什么，可是又止住了。 “你有什么想说的么？”克拉克看到了她的表情，“对我的工作不满意？” “不是，我很满意，而且，我也说了我不会对你的工作说三道四的。”薇诺娜摇摇头。 她有说什么。她看得出来，利维用了心在拍摄这部电影，只是，这是为了她，还是为了电影？她也拿不准，所以干脆她还是什么都不说了。 对于女人来说，有些话不能乱说。 “你有什么想说的，最好还是说出来。听不听是我的事情，可是你可以说。”克拉克继续说道。 “没什么，我只是在想，这部电影，有了这些东西，确实是让人感觉很不一样呢。”薇诺娜摇摇头，还是没有说任何不该说的话，“利维先生，对不起，到现在为止，我都没有进入状态，不过，请你放心，我会拍摄的更加出色，这部电影，我保证它会让你满意的。” “我满意不是最重要的，你自己满意才好。”利维笑了起来，“而且，最为重要的是，我们需要让观众们，全都满意！” ----------------- 阿尔帕西诺没有想到，自己来到了天使爱美丽的剧组的时候，他看到的薇诺娜，会和他记忆中的，有那么大的差别。 这部电影，他是应薇诺娜的邀请来做配音的。好莱坞这个地方，并没有多少专业的配音演员，绝大部分的电影使用的都是演员们的原声，美国的演员们，也都有着非常好的台词水平，这些演员们，都是可以做配音的。 只是一般来说，需要做配音的都是一些动画片较多。而这一部电影，是一部爱情喜剧片。在看到剧本的时候，阿尔帕西诺也觉得这部电影的叙事结构这么新奇。 这样新奇的电影，真的可以吗？阿尔帕西诺也有些惊讶。只是，既然薇诺娜喜欢，他就来帮忙好了。作为友情价，他只接受了500万的代价——他知道一部爱情喜剧片不会有太多的投资，这样的要价，绝对是自降身价来拍摄的。 就算是帮帮薇诺娜吧——阿尔帕西诺对于这个年轻的女演员还是颇为痛惜的。他认识薇诺娜还是通过同一个医生，他很清楚，一个年纪轻轻，不到30岁就患上了失眠头疼的问题的人是有多可悲的。 只是，在看到了薇诺娜之后，他的想法却变了。 “这个是我坐火车的一段！”他到了片场之后，薇诺娜就带着他看着现在已经拍摄好了的画面，眼前看着眼前的快推视角，薇诺娜马上就认了出来，这个相当特殊的拍摄，让她极为兴奋。 而后，又是在火车站里面的一段。艾米丽寻找着男主角跟随的人，镜头围绕着周围的人群转了360，而后，又定在了她自己身上。 “这个好……我演得很好吧，脸上的错愕表情表现得很到位吧？”薇诺娜看着自己的表演，颇为有些得意。 “确实很好，你的表演超出我的预计很多呢。”阿尔帕西诺看着身边的薇诺娜，其实，他更加惊讶的，是薇诺娜表现出来的快乐和喜悦，这样的情绪，他可是很久都没有看到了。 在他的记忆中，薇诺娜和他认识以来，一直都是一个颇为忧郁的女孩。这个女孩有着很深的抑郁症，她失眠，用药，小小年纪已经和五十多岁的自己一样体弱多病，身体差得很，这样的魅力四射的欢乐情景，一般只会出现在电影镜头以前，可是在电影镜头之后，她也这么快乐的时候，可是真的很难看到了。 她到底遇到了什么？ “恩恩，拍的很好，这是拉丁风格的艺术指导吧？很漂亮……最近你的病怎么样了？”阿尔帕西诺开口问道，比起来电影，他更关心薇诺娜的状况，“似乎最近你没有去看病？” “你说失眠症吗？好多了。”薇诺娜愣了一下，才开口说话，“最近一段时间我没有去找医生，我停了药。导演要求所有演员们在拍摄期间都不许碰任何药物，他认为使用药物会对演戏有影响。” “这样的要求，是不是有些过分了？”阿尔帕西诺皱眉道。 阿尔帕西诺自己也是这个剧组的人，而且作为一个拍戏拍了一辈子的演员，他也知道听导演话的重要性。可是，这样的要求，让他觉得颇为难受。 他自己还能够忍受，薇诺娜竟然也可以忍受？ “没有什么可过分的，很正常的要求。”薇诺娜却不这样认为，“拍摄电影不让吃药是为了电影拍摄的更好啊，而且，医生也说我失眠是因为心事太多，可是这段日子，我的心事倒是少了很多，病也好了不好呢。” 竟然还有这种事情？ 阿尔帕西诺当然知道，有些演员们，在拍一些戏的时候，会受到剧中人物的影响，因此也对自己的心情有着很大的影响。他看到这部电影的情况的时候，他也就怀疑薇诺娜是受到了电影的影响了，只是当他真的听到了这个消息的时候，他还是有些惊异。 想不到，她那么久的病症，竟然被这样治好了。 “你这么说，倒是真的让人对这部电影充满了期待呢。”阿尔帕西诺开口说了一句，“这部电影，真的出乎意料呢。” “我想，也不全然是电影的关系。”对此，薇诺娜对自己的朋友也没有什么隐瞒，“我想，还有别的原因。” 第一一五节 管的宽的导演 薇诺娜说的另外一个原因是什么？阿尔帕西诺没有问出来。对此，薇诺娜不肯说——显然，女孩子总是有些自己的小秘密的。 薇诺娜的性格变化很大，如果不是事业上的成功，那就一定是感情上的变化。也许她又遇到了足够好的男人？阿尔帕西诺对此也好奇过，只是这个剧组里面，男主角是有女朋友的，而且和女朋友如胶似漆的天天都呆在一起，而剧组里其他的配角，根本算不上是英俊，这些人怎么配得上薇诺娜？薇诺娜的变化，也更让阿尔帕西诺困惑不解。 既然困惑不解，而薇诺娜又不愿意说，那就算了吧——阿尔帕西诺发现，自己毕竟已经57岁了，而且就算自己年轻的时候，也不是一个能够读懂女人心的人，否则也不至于失去了自己最好的朋友，对年轻人的事情，还是少管为妙。 阿尔帕西诺很清楚女人的秘密是不能够拼命深究到底的，对于薇诺娜的快乐，只要祝福就可以了。而且，自己来这里也不是为了给她诊断疾病，而是要参与电影的制作的。 这是阿尔帕西诺第一次担任电影配音——在他漫长的职业生涯中，从来没有参加过动画片的配音，对这个工作也没有什么经验，他也不知道该怎么办才好。好在，这部电影还是有个不错的导演的，阿尔帕西诺也听说过利维的成就，这样的导演来指导自己，倒是也可以了。他也想要知道，自己在电影中表现的时候，利维能够给自己什么指导。 阿尔帕西诺参演过很多影片，也和很多真正的大牌导演合作过。他知道什么样的导演才是出色的，在听说这个导演是好莱坞新晋的大牌导演的时候，他也很想要看看，他有什么本事。 而对此。导演利维只是很简单的嘱咐了他几句，“你的声音很好听，而且很有感染力。我相信你可以做得很好的，你的声音可以让人产生听下去的兴趣。只要照着舞台剧表演的朗诵方式，跟着节奏去念诵就可以了，适当控制语速，让观众们对这个故事有足够的兴趣就可以——就像是给小孩子讲故事一样，这对你来说不难吧？” 不同的配音演员，有不同的要求。有些人的声音听起来就可以让人感到平静，感到心情舒畅。他们就是适合于用极为舒缓的语调去缓缓朗诵——比如说摩根弗里曼就是最为典型的一个。而有些人的声调激昂，语气变化多，可以通过语调的变化，轻松地激起来听众的兴趣，阿尔帕西诺就是属于这一种。 对于配音方面的事情，利维非常熟悉，甚至可以说是比绝大多数的导演都要好：这是环境决定的，美国电影的配音很少，导演们也没有什么机会指导演员们配音。而利维前世在国内，因为国内的科技不够发达，有很多的机会做这样的事情，对于这个工作再熟悉不过——任何东西都是熟能生巧的。配音也一样。美国这边几乎没有配音演员，英语又是最为盛行的语言，不需要配音，这是环境决定的。 利维很简单的解释着阿尔帕西诺的工作。把他从来没有参与过的工作简单化了。 “当然不难。”对此，阿尔帕西诺倒是颇为有信心。再怎么说也是拿到过托尼奖的演员，而且一向都以朗诵演讲式的台词闻名。他对自己的朗诵还是很有信心的，“完全按照我的习惯就可以了么？”… “也不是，把hooah那个口头禅去了，效果会更好一些。” 对此，阿尔帕西诺挑挑眉毛，无奈的自嘲的笑笑。 利维说的这个是他的一个老问题了：这是他的一句口头禅，经常会提起，尤其是从1993年的闻香识女人电影之后，他就连在电影中也会使用这个口头禅。 这样的口头禅对于当时的阿尔帕西诺来说，多少也算是一个演技的突破了。演员们在使用某些动作或者台词受到赞扬后，总是喜欢一再使用它，德尼罗喜欢皱眉，而阿尔帕西诺学会了这句口头禅，也是不管什么电影都用，而现在，导演提出来，要求自己去了它。 想不到这个导演倒是认出来自己的特点了。阿尔帕西诺看了看利维，他发现这个导演真的不错，能够熟悉自己使用的演员的特点和长处，并且敢于让大牌演员去除自己不应该有的语言，这对于一个年轻导演不容易。 他以前还以为，这个年轻人拿到奥斯卡提名，可能就是一时的幸运，不过，通过在片场这段日子的观察，他却认为，很有可能这确实是这个年轻人自己的才华所导致的。 想不到配音的工作竟然被他简化成了这个样子，既然如此，那么自己的工作倒是简单轻松了不少，而且，有了空闲时间之后，他也有不少时间可以做些别的事情了。比如说，克里斯蒂安贝尔那个年轻的演员，在这段子里面，就一直都在向他请教演技，阿尔帕西诺闲着无事，也就指导他一下。 阿尔帕西诺来到剧组的时间比较晚，他来到剧组的时候，电影已经拍摄到了后期，现在这段时间，利维每天做的工作，更多的是在哄着泰勒.摩森进行拍摄——虽然她的戏份不多，但是却要把艾米丽从小的孤单和娇憨都拍摄出来也是颇为不易的，尤其是演员是一个不到五岁的孩子，这就更是麻烦透顶。利维的心思几乎全都放在那上面，其他的人都比较闲，也让贝尔有了充足的时间请教演技。 对于肯学习的人，他没有理由拒绝。只是，在接触了一段时间后，他也发现，贝尔的演戏方式和自己完全不对盘。贝尔演戏的方式是非常内敛的，而阿尔帕西诺演戏是公认的张扬多变，这种完全不同的风格，是很难融合的，阿尔帕西诺也很相信，贝尔的偶像绝对不是自己，这也让他颇为好奇，他为什么会向自己请教。 “是导演告诉我的。让我向你请教。”他的问题贝尔道是也老实回答，“导演说我的演戏方式比较单一，内敛沉稳的风格太过明显，这样的演技对我的戏路局限性太大，我需要学习一些更加张扬的表演方式才好……” “可是导演选择你来演这部戏，就是因为你的内敛式的表演方式吧？”阿尔帕西诺有些不解。 内敛式的表演，完全以故事为核心，不注重自己，不注重演员的个人形象的突出，这样的表演方式。才是作为配角最好的选择。阿尔帕西诺也有些不理解，这样好的配角，为什么利维要让他学着自我表现更多一些。 “导演也说了，我在内敛表演上面做得很好，他对此很满意。”贝尔虽然提起了导演的称赞，可是却一点笑容都没有，“但是他也告诫了我，如果我只能够这样演戏的话，那么我的戏路就会很狭窄。只能够演一些有着很深的精神疾病，或者是深受迫害的人物形象，这对我的未来发展没有任何好处。如果有机会能够克服这一点，我还是应该试试看的。”… 不是为现在的电影。而是为了以后的电影吗？这个说法，也让阿尔帕西诺对利维高看了一眼。 导演们拍摄电影，难免对演员的演技有所指点。只是有些导演指导演员只是为了自己的电影拍摄的更好，只要电影拍摄好了。演员们以后怎么样不关自己的事情——别的不说，欧洲那边不少导演都总是在动员未成年人在摄像机前脱衣服的，为的肯定不是这个孩子成长之后有更美好的未来。而像利维这样。肯为演员们的未来考虑，不只是为自己的电影考虑的，可是极少数。 “你遇到了一个好导演，你应该多向他请教。”阿尔帕西诺在听完了贝尔的话之后很快就得出来结论。 “当然，我也知道如此。其实就在前几天，他还指出了我的一个毛病呢。”贝尔苦笑道，“他说我的脾气太大了，在片场里面简直就像是个吹风机，这样下去肯定会吃亏的。” 连这个都要管？阿尔帕西诺倒是没有想到。其实他也注意到了，贝尔的脾气似乎有些大——这是个演戏很敬业的演员，可是也许是因为童星出身，早早成名，对于剧组的一些人他也缺乏足够的尊重。 只是，这样的人多了去了。查理辛，拉素克劳，都是公认的好演员，也都是公认的吹风机。脾气大的明星很多，虽然这确实让他们都成了名声很臭的人，可是只要有演技也不妨碍他们演戏出色。只是没有想到，利维连这样的事情都要管，对这些事情他都要插手。 不许演员在演戏期间吃药，对于演员的演技，声音都有着很高的要求，而且不只是为了自己的电影，而是为了演员的未来发展考虑。对演员在片场的行为也有要求，希望演员做的更好……突然间，阿尔帕西诺想明白了什么：也许，影响到了薇诺娜的人，是利维也说不定？ 如果他真的是一个好导演的话，那么，对于薇诺娜的那些心理问题肯定不会视若不见，说不定就是他开导了薇诺娜，使得薇诺娜的心事消除了？ 要真是如此的话，那么这个导演可就真的太让人刮目相看了。甚至于，阿尔帕西诺心里面突然有了些冲动：他是个好导演，自己也算是个好演员，自己是不是该和他合作一下，看看是否能够拍摄出来什么新的经典作品？ 作为演员，谁不希望自己给人留下更多的经典呢？ ps：ps：阿尔帕西诺最好的朋友指戴安基顿，基顿曾经为他流产，可两个人还是分手了，阿尔帕西诺对自己的父亲说自己失去了最好的朋友。 ps：贝尔是和查理辛，拉素克劳齐名的吹风机。 第一一六节 力求完美 阿尔帕西诺的想法，并没有立即向利维提起，他还是在默默观察着利维最近的一举一动，并没有多说什么。因为他知道，这段日子以来，利维实在是太忙了。 薇诺娜在心情变好之后，电影的拍摄进度快了很多。而另外一个主演贝尔对这部戏的准备也足够出色，虽然他的内敛的表演风格有些近似于神经质，可是这对于这部戏也不是一个大问题——天使爱美丽这部电影中所有的人物都是有着一点的问题的，没有任何一个人是完美无瑕的。 成年人的部分，完成的非常迅速，就算是一些需要现场拍摄的纽约风光，也进行的很顺利——大苹果城在这些年里见识过太多的来这里拍戏的人，从伍迪艾伦到斯派克李，这里什么样的导演都接待过。纽约大学更是全美国电影业最为重要的一个人才培养基地，利维本人还算是这里毕业的学生，想在这里找人辅助拍戏一点也不比洛杉矶更难，这部电影的进度还是很快的。 而最后的一点点部分，就是小孩子的部分。对这一部分，利维也没有太好的办法，他只能够按照好莱坞一贯的对狗和猫的方式来进行——食物诱导再加上一丝丝的欺骗，同时长时间的拍摄以求截取其中一些有用的镜头，让这部分做到最好。 “泰勒这一端拍摄的真的非常好，这一部分拍摄完成了之后，再看看有什么需要补拍的部分，如果没有的话。那么这一段的配音看着没有问题的话，我们这部电影也就可以杀青了。”当泰勒摩森的戏全都结束后，利维也相当满意的和薇诺娜以及在场的阿尔帕西诺做了表示，“后面的部分就是后期制作了，这一次的任务比较重，不过我会尽量快一些的。” “早就该结束了。”听到了利维的话，薇诺娜还没有做出来什么表示，在他们的身后，薇诺娜的经纪人贾森已经先一步开口了。 他低声的嘟囔，利维就当做没有听见了——利维清楚他在想什么：这部电影从二月份开始做准备。从奥斯卡结束后开始拍摄，现在时间已经是五月底了，电影的拍摄工作却还刚刚杀青。这部电影的特效部分不少，有很多东西都是需要细致的处理的，后期工作没有两个月也很难拿下来。这样一来。这部电影就算是再快，也就最多在八月份上映，这样的速度，比预计的慢了很多。 “我们拍摄的是一部爱情喜剧片。爱情喜剧片就算是在秋季档期上映也无所谓的。”阿尔帕西诺倒是在旁边解释了一句。确实，人们一般认为秋季档期不好，是因为秋季档期看电影的都是些女人，大片不是很卖座，不过，在秋季档期播放爱情喜剧片。却是完全正好。 “说不定会跟卡梅隆迪亚兹的电影撞了档期的。”贾森还是有些忧心忡忡。卡梅隆迪亚兹现在也在拍摄一部爱情喜剧片，作为这类电影的标志性人物，卡梅隆迪亚兹比起来薇诺娜赖德的票房号召力更好，也更有可能获得良好的票房。 这部电影的票房能不能做到赚钱？贾森对此很是担心。请了薇诺娜，再加上请了阿尔帕西诺。光是这样，这就已经是一笔不小的开销了。虽然贝尔作为外国人工资低廉，可是，如果算下来的话，这部电影的投资，也是超过了3000万的——这部爱情喜剧片，票房得过亿才能够收回来成本，可是贾森很熟悉薇诺娜演出来的电影的票房，她的电影不卖座是个常见的现象，一亿的票房收入，哪里有那么好实现？ 和利维一起投资拍摄电影，薇诺娜可以不担心，可他这个经纪人不能不考虑。 “贾森，你真是话多。”贾森的担心，是为了薇诺娜，可是薇诺娜对此，却只是撇撇嘴，完全不放在心上，“这部电影我喜欢，我拍的很高兴，这不就比什么都重要了吗？拍电影高兴了比什么都重要，钱的问题，不要那么在意。” 对自己的委托人这样的说法，贾森也是颇为无奈。他也承认，这段日子以来薇诺娜的情绪好转了很多，确实是个好事，可是这样的好事和钱无关。 “薇诺娜，我想你的经纪人说这些话，是有着他的想法的吧。”和薇诺娜对这些事情不怎么操心不同，利维对经纪人的话语，还是读出了他的弦外之音的，“有什么想要说的，尽管说好了。” “其实也没有什么……”贾森有些吞吞吐吐，“我想，就算是电影不怎么赚钱，如果赖德小姐能够靠着自己的广告费找回来，也是非常好的。而如果想要有更多的关注，就得有更多的宣传，而如果我们的电影八月份上映的话，那么，就有一个天然的宣传平台了。” “威尼斯电影节？”利维马上就想到了。 “是的，威尼斯电影。我们的电影在八月份的时候完结，正好是威尼斯电影节的时候，如果我们把电影送到威尼斯电影去参加评选，这说不定是一个很好的机会。” 经纪人贾森先生说起了威尼斯电影节，让利维一下子来了兴趣。虽然他很确定，这部电影不会赔钱，不过，参加如果能够得到更多的赞誉，总不是坏事。 这部电影倒是适合威尼斯——电影只要稍微赶工快一些，是绝对可以参加威尼斯电影节的。 “这部电影的全新的拍摄手法，叙事结构，还有这部电影的艺术性，思想内涵，都是顶级的，再加上颇为新颖的拍摄手法，如果参加奥斯卡不一定能够获得奖项，可是要是说参加威尼斯的电影节，那么肯定是能够得到奖项的。” 对于电影能够获奖，经纪人先生是非常确定的：这部电影不说后期制作，就只是这拍摄手段和剪辑水准，就配得上一个奖项了。 只是，听着他的话，利维也忍不住笑了，“我记得没有错的话，我是说过的，这部电影的主攻方向，是奥斯卡吧。怎么你又开始想着威尼斯电影节了？” 欧洲三大电影节，在美国人看来，地位并不是非常高，拿到了这种奖项，如果是小演员想要成名还好，要是大明星想要借此来稳固自己的地位就稍微有些不够看了。薇诺娜赖德现在并不缺乏名气，还去争夺这种奖项，多少有些没有必要。 “好歹是个奖项。”经纪人的语气却有些不甘心，“今年的奥斯卡争夺的很激烈，斯皮尔伯格的电影参加了评奖，我们的电影未必就能够赢下来，所以……”… “所以你不放心，想要去拿个别的奖项？” 利维这次算是听明白了他的想法了：拯救大兵瑞恩的宣传，现在越来越激烈，人们对于这部电影的期待，也是越来越大，作为经纪人，虽然电影还没有摆到席面上拼一把，他就已经被大制作和斯皮尔伯格这两个名字吓住了——去年的泰坦尼克号都能拿奖，要说电影的拍摄水平和深度，斯皮尔伯格可要比詹姆斯.卡梅隆更在其上。詹姆斯卡梅隆的电影毕竟只是借了大片两个字的噱头，而斯皮尔伯格的电影想要深刻的时候，可是能够拍摄的非常深刻的。 他的这个想法，让利维深吸了口气，“我似乎说过的，这部电影既然是让我拍摄，那么，就一切都听我的，我说这部电影有可能夺得奥斯卡，那就尽全力去拼奥斯卡就行了，为什么还非得去威尼斯凑合？你觉得我说的话办不到？” 对参加电影节，利维并不排斥，可是对于自己的电影没有信心，利维就不太高兴了。这部电影他投入了大量的心血，电影拍摄的非常出色，虽然场面上面确实没有办法和拯救大兵瑞恩比，可是要说自己的电影就该主动规避，他就有不同意见了。泰坦尼克号比他的处女作强，他没有办法，可是年年认输他可不干。 尤其是现在，正是要进行后期制作的时候。要是在这个时候泄了气，自认为自己比不过别人，那电影制作的怎么可能好得了？这可是利维绝对不接受的。 “经纪人先生，我希望你知道，我们制作的电影，很有可能是年度最佳的电影。制作这样的电影，信心是最为重要的东西之一。你一会儿害怕卡梅隆迪亚兹，一会儿害怕斯皮尔伯格，难道在你的眼睛里面，你的委托人就那么差劲，遇到了他们就会失败吗？这种心态要不得！请你记住，我们想要拍摄出来最好的作品，就必须得调整自己的心态。有了足够好的心态，才能够制作出来完美的作品——我可以接受作品无法做到完美，可心态上面，必须完美！” 第一一七节 容忍 在拒绝了贾森的想法之后，利维带着自己的团队回到了洛杉矶。他一点也不为拒绝了这个提议觉得可惜：威尼斯电影节确实是号称先锋茶话会，电影节的一些独特的想法在这个电影节上会倍受青睐，如果天使爱美丽参评，说不定会得奖。可是，这个电影节在几个电影节中，也是名声最差的一个。 这个电影节在评奖的时候，喜欢任人唯亲，不计较电影本身好坏，而是忙于算计电影的出产国是不是意大利本土出产的。这样的做法使得威尼斯电影节的名声在三大电影节里面最差，被后来居上的柏林电影超过了。利维前世很清楚这些，因为在记忆中，威尼斯电影节因为没人愿意参加，一直在国内拉人去参与，对于这样自己把自己都搞臭的电影节，利维可没有心情参加，要是自己去参加了电影节，结果输给了某个不知名意大利电影，还不够闹心的呢。 有那个时间，还不如仔细的把自己的电影做的更加出色一些。利维对这个电影很看重，他的工作也很细致。而且不只是利维，就是薇诺娜也一样对电影非常看重，就算是回到了洛杉矶，她也一样天天往谜团公司跑，来询问着电影的进度。 “我以前一直以为，薇诺娜总是拍摄不好电影，是因为她的态度不够认真。她成名太早，似乎永远不担心自己未来似的。不过现在看来。她对于自己的未来也是蛮关心的，看样子她对电影的关心，远远超过我的想象。” 对于薇诺娜的认真态度，利维也是颇为惊奇。这个女孩一向都有些另类。很难想象，她对于一部电影竟然如此上心。利维在制作电影分外卖力气之余，私下里和塞隆说起来这件事情，也是感慨颇多。 塞隆此时也已经从纽约回到了洛杉矶，在伍迪艾伦的电影中出演的角色戏份并不算很多，利维的电影拍摄完成的时候，她也结束了自己在纽约的工作。她可没有薇诺娜这么大的派头，可以参与电影分成，可以没事跑到剧组看看后续工作如何，这段日子。她也只能够休息，一方面等待新片上映，另外一方面也在找着另外的片约。 可是和利维感叹薇诺娜的敬业不同，她对于薇诺娜总是出现在谜团公司，有些不同的想法。 薇诺娜虽然在银幕上一直都是玉女形象，可是在私生活问题上。从来都不是什么无可指摘的人。 “我倒是觉得，她总是往电影公司跑，不一定就是她喜欢电影，这就是她的新的游戏也说不定。”塞隆开口说道，“她是个大美人呢，你对她没有什么兴趣吗？” “无论是在美丽方面。还是在引起我的兴趣方面，你都是完胜的。”利维搂住了塞隆，他知道该哄哄她了。 “我更好也不代表你对她没有任何意思吧？男人总是不嫌女人太多的，尤其是美女，一个。两个，三个……尼克，要是有女人主动对你投怀送抱，你会拒绝吗？”… “我要说不会，你肯定会生气。我要说会……你会不会觉得我是在骗你，然后为之生气？” 稍微带着一些嬉笑，利维想要糊弄过去——这样的问题，谁愿意回答？赌咒发誓一通然后全都忘光，又有什么意思呢？ “尼克，你不必骗我，我说过我不是你的女朋友，我也没有兴趣去管你的事情。我只要求你不要骗我，我只希望了解真实的你。我知道好莱坞是个什么地方，我不会无聊到认为我们之间是特殊的。我只是希望，我们彼此能够坦诚，你如果真的和她有什么，请你告诉我，让我判断我是否能够接受，好么？” 塞隆没有在利维的嬉皮笑脸之下退缩，相反，她的神色更加认真的说了话。 塞隆从来没有指望过利维能够对别的女人看都不看一眼：她知道利维以前过的是什么样的日子，也很清楚在好莱坞这个地方，永远都不缺乏愿意主动勾搭一个顶级导演的演员。利维还不到三十岁，而且本来也不是什么正人君子，指望他对一切诱惑都果断拒绝太难了。她只是想知道，利维对于这些诱惑到底是怎么看待的——如果他只是一时图新鲜，并没有放在心上那还算好。可如果他真的对有所有的美女见一个爱一个，那塞隆就会很头疼，必须得好好想想了。 她并不要求利维是个彻头彻尾的圣人——真正的圣人也不会来好莱坞，他们都在天堂。但是，她希望利维至少不能是一个变态或者人渣。好莱坞的人渣从来都不少。伍迪艾伦那样和养女乱搞的依然是好莱坞的大导演，波兰斯基证据确凿的犯了法还有人说他去了欧洲是美国的损失。戴刘易斯决定娶瑞贝卡.米勒的时候，只是发了一封电报，就甩了在巴黎怀着他的孩子的伊莎贝拉.阿佳妮，结婚后竟然还要回去争夺这个孩子的抚养权，以彰显自己的妻子是多么的‘大度’，伊斯特伍德在离婚后，马不停蹄的联系各个媒体，不给自己的妻子任何开口的机会——虽然整个好莱坞都知道他离婚是因为在结婚期间他公开给媒体的出轨就有七八次，可他却还是认为这是妻子不够宽容的问题…… 一遇人渣误终身，尤其是好莱坞这个只看能力，不看道德的地方，为了一个更漂亮的美女甩了另外一个美女，只会被人称赞眼光好。塞隆小时候见多了自己的父亲的德行，对于婚姻她也从来都嗤之以鼻，她也知道利维不可能是个圣人。可是，她依然希望，利维对她坦诚一些，好一些——至少，她不希望自己的眼光是错误的。 如果他真的实话实说，那么，自己说不定也可以原谅他的一些小过错的——塞隆有时候也觉得自己被好莱坞同化的太厉害了，忍耐力也可以说是直线上升的。 “好吧，那么我这么说，至少我们现在什么都没有发生，如果日后我们真的发生了什么，我一定第一个告诉你，你满意了？” 满意才怪——塞隆在心里嘟囔了一句，不过好歹利维这一次确实承认了他对别的美女的想法，也算是坦诚多了。而且，关键是他们真的没有什么，让塞隆的脸色舒缓了很多。 这也被利维看在了眼睛里。 “你们女人啊，总是觉得自己的眼光很好，看中的人物就都觉得是最好的，殊不知其他的人看来，也许我什么都不是呢。”… 利维的辩解，只是让塞隆笑了一下：利维这才叫装傻充愣呢，好莱坞的导演对演员的吸引力，还用得着人有多好吗？而且塞隆见过薇诺娜，说她没有意思，塞隆肯定不信。 只是，他愿意装傻，塞隆也不揭破，她的嘴角划过笑意，结束了这个话题，“我也不管你了，反正你的电影现在后期制作也快结束了，以后你也见不到她了。而且，你最近还有什么新的剧本创作吗？你的下一部电影，我要当主角。” “我哪里有那个时间？”利维摇了摇头，“现在不想那么多事情，现在我很忙，不只是电影的事情忙。” 他说的很忙，塞隆倒是也清楚：一方面，利维现在需要在电影上制作天使爱美丽的后期，而另外一方面，cbs也好，abc也好，都在催促利维制作一些新的电视节目：利维上一次制作电视节目已经是一年多以前的事情，这么长时间过去，这些电视台都是希望他能够重新出山，再次制作电视节目的。 虽然利维现在确实已经是顶级的大导演了，可是对于电视公司来说，还是更加看重他在电视方面的才华。电影赚钱虽然快，可是不如电视剧稳定，大公司对于电视剧的渴望程度，不在电影之下。 一年多以前，利维制作了《谁想成为百万富翁》，过了一年多，这部电视节目的收视率，也有所下滑了。现在莱斯利也是常常和利维联系，希望他有些什么补救的措施，或者是什么更好的电视节目上映。 而另外一方面，abc那边，也在联系利维。当然，他们和利维没有任何的直接关系，可是他们能够找到老亚当，利用这些关系网，来影响利维。好莱坞的人际关系是一张网，想找到谁都不难。 “你不会真的想要回去制作电视剧吧？”塞隆有些惊讶，“你现在已经是大导演了，再从事这些有些丢人吧。” 电影和电视圈子的幕后工作者交流很频繁，可是这绝对不包括导演。大牌的导演很难看得上电视剧的那种简陋的拍摄手段，他们是不愿意去拍那些东西的。 “我又不去做导演，就是提起一个概念让别人去做而已。”利维耸耸肩，“我也总得赚点钱，不然哪里有钱养你？” “我才不需要你养着呢。”塞隆嗤笑了一声，“你说电影没有想法，这么说来电视剧方面，你已经有想法了？” “这个啊——我还真的有个想法呢。” 第一一八节 一箭三雕 “电视剧方面，你已经有想法了？”利维的话听在塞隆耳朵里面，她的反应是极度的惊奇。 电视剧的剧本创作难度，并不比电影差——当然，电视剧不像电影一样需要精炼，需要丝丝入扣，需要先后呼应，上下连贯，一事一物都要暗合主题，可是，电视剧剧本的创作，需要更为精彩的故事，内容充实，环环相扣也是非常重要的，说起来写的也不容易，利维这一段时间有多忙塞隆看的到，他竟然在这段时间已经想好了电视剧？ “你想的是什么电视剧？真的像媒体说的一样，你准备做一个csi的衍生剧？”塞隆有些不解的问道。 “衍生剧的制作亚历山大就可以主持着办，不需要我费力气。只是城市不太好确定，现在他们在考察呢。”利维也不在意透露一些情况。这段日子，cbs一直都希望csi制作一个衍生剧，利维对这个基本也同意，只是这个城市选在哪里还是个问题：别的城市拍戏有个税务的问题，不同的税务，会造成成本不同。利维记忆中的csi纽约篇开拍，是因为纽约出台了新的税法给予优惠，现在没有那个税法，利维也就不好定地方了，亚历山大现在也在考察，看看哪个城市的退税比较高，更加适合拍戏。 “那么你想要拍摄的新电视剧，是什么样子的？”塞隆也来了点兴趣：她知道利维在多个不同类型的片子上都做过尝试，侦探，政治，爱情喜剧，他试验了很多项目，也让塞隆猜不透他还想做什么。 “我想要拍摄的，是一部超能英雄类型的电视剧。”对于塞隆，利维没有什么好隐瞒的。“主要讲述的，就是一群超能力者生活在普通人的社会中的故事。 “超能力？”塞隆愣了一下，马上就想明白了，“这样的电视剧能够有很好的收入？周边。我不怀疑，可收视能好得了吗？” 超能力题材的电视剧，并不是那么好拍的。这样的电视剧，投资一般都不小，而收视人群，则大多数时候都是死忠或者是岁数不大的年轻人——低于17岁的人，在收视率统计中是不被记录的，拍这样的题材的电视剧，就要考虑到受众是不是足够广泛。 事实上，科幻类型的电视剧。一般来说都不缺乏死忠，不缺乏为了电视剧肯付钱的人，可是，收视率方面，绝对高不上去。最为著名的例子。就是利维记忆中那个名字叫做《邪恶力量》的电视剧。这部电视剧硬是持续拍了十季，理由就是因为这部电视剧吸引了大量的以腐女为核心人群的观众人群，电视剧的周边产品卖的极为火爆，可是收视率嘛……呵呵，0.6的收视率，在csi这样的超过15的电视剧面前简直是个笑话。 利维的话，只是让塞隆笑了笑，“你的信心想必非常大——竟然还要动用特效拍摄电视剧？你这是想要那电视剧做实验吗？” 在90年代这个时候，拍摄电视剧动用特效的很少。因为这类电视剧很少有高收视，所以自然也就比较省钱。用工业废气代表恶魔。用翅膀的影子代表天使，牵一条哈士奇硬说是狼，弄点丑八怪的景象就说是鬼……反正怎么省钱怎么来，特效什么的，可以吃么？ 可是利维想的。竟然是在电视剧中动用特效——只要特效部门一开动，一集电视剧少说也得有着几百万的成本价。这样的电视剧不是很受欢迎的类型，这岂不是干赔钱？ 就算塞隆不怎么在意钱，也觉得有些心疼。 “做实验不假，可你也要对我有些信心啊。” 利维想要拿出来的电视剧，其实也很简单——他想要制作的，是记忆中的《超能英雄》这部电视剧。记忆中这部电视剧的收视人数相当不错，观众们也相当喜爱，把它制作出来资金不会是问题的。 “电视剧拍摄其实也简单，只要我们展现的是获得了超能力的人，因为超能力对他们的日常生活造成的影响，而不是他们平时的战斗和打架就可以很吸引人。再有这些人的互动和进程，都是互相影响，有着很多的变化的，绝对主角，不要在电视剧中出现……” 利维讲解着电视剧要注意的地方。塞隆最近也上了不少的课，自己稍微讲解一下东西，他们就可以理解。 如同利维以前说过的，影视作品一定要贴近现实，才能够让人产生足够深刻的共鸣。这部电视剧获得成功也是一个道理。如果说是讲述获得了超能力的人打架，杀人，炫耀，那么电视剧过不了几集就会让人厌倦——超能者杀人很简单，谁会喜欢看大号不停地虐菜？可是要是讲的如果是一群人获得了超能力之后的迷茫，无奈，困惑，那么，就会有不一样的收获了。 “这个想法，也许真的可行……就是这部电视剧要是制作，可就得有着非常好的剧本才可以。”塞隆听着利维的话，虽然她听得不是很明白，不过却也知道利维是有准备的了，也是点了点头，“你有剧本了吧？” “基本的想法有了，剩下的交给编剧就是了。” 利维对于这部电视剧可没有对待csi那么上心——现在他不是事业草创的时候了，他也不必那么拼了。而且，对于这部电影，他自己知道，自己起到的作用，说不定还不如那些职业的编剧大。 因为利维记忆中的《超能英雄》是个烂尾剧。这部电视剧在一开头，因为出色的人设，漂亮的故事情节，获得了极大的成功。可是编剧陷入了美剧没有故事就深挖父母家庭背景的怪圈，结果使得人物老套，能力僵化，故事没有新意，本来被人寄予厚望，希望能够做成了电视剧版的x战警，结果到了第二季风评就又盛转衰，然后就再也没有变回来，最后直接完蛋了——一直到很多年后，又被翻出来续拍。 当然，出现这样的结果，也和这部电视剧的背景年代多少有些关系：这部电视剧出现在2006年，第二季正好赶上美国编剧工会的大罢工，也算是运气背到了家。 而现在利维要拍，在第一季的时候还不需要多少改变。可到了第二季，第三季的时候，就有很多地方需要改了。利维预备着让编剧们自己去办就好了——自己没有遇到编剧罢工，电影不会那么悲催，说不定会成为一部经典。 而且，利维还有一个更宏伟的考虑：他想把自己前世看到过的一些超能力类型的小说中的元素揉进去，直接建立起来一个更庞大的超能力社会。这部电视剧后面完全塌了，可自己看过的小说，漫画，影视作品不少，里面有的是各种各样的超能力元素，想要在每一季增添一些新元素，把它搭起来并不难。自己也看过的作品中，不乏一些对超能力有着严肃科幻构想的，以及有着社会层面分析的科幻作品——当然，利维的记忆不全，很乱，想要自己把这些东西编织成一个完整的网络，他力有未逮，不过好在他现在是大制作公司的老板，想要拍电视剧哪里还用得着自己动手编写？把自己记得的创意抛出来，交给那些编剧们去做合理构思好了。 当然，其中要是自己能够再加上一些想法，那就更好不过了。 “以前的超能力，有些太过于不注意科学化了，我们要把自己的电视剧剧本，变得科学化起来。”利维也不在乎，超能力和科学两个词是不是搭边，“比如说，可以设定一个能够发电的人，在飞机上被人用绝缘地毯裹起来活活打死，或者是设定一个长生不死的人，爱上了自己的后代，再或者甚至可以写，一个能够操纵能量方向的人，这样他可以直接拒绝紫外线和过分的氧气光照，整个人的长相怪异，甚至没有第二性征，亦或是一个有着一只把妹手……哦，不，禁绝一切超能力的右手的特殊的超能力的角色……” 反正记忆中这部电视剧第二季开始就崩了，利维也不在乎是不是能够把它拍摄的完美无瑕，而是想要进行一些大手术了。 利维知道，抄袭不可能抄一辈子。自己到了以后，总是要搞些自己的东西的。只是该如何搞自己的东西？利维可不认为随便找一个扑街电影改改就能够功成名就，他是个求稳重的人，还是希望一步步尝试着来。先是试着把一些小说中的东西融进电视剧，然后可以试着用小说拍摄电视剧，再然后用小说拍摄记忆中没有的电影——自己需要为自己的未来做做准备工作，一步步调整，一步步进步才好。 而电视剧就是再好不过的试验田。这部电视剧拍摄出来之后，自己第一要看看自己是不是能够把崩坏的电视剧搞好，第二要实验自己的特效公司，第三还需要让自己试验一下，电影的创意，自己可不可以创新一下——这部电视剧，是一箭三雕的。 对于自己来说，只有拥有这样的价值的电视剧，才有必要拍摄。 第一一九节 工作重心 利维的想法，没有和别人说过，不过在他心里，他倒是也记得几个类似的事件。 这样搞试验田的，反正利维也不是第一个：在他记忆中，有一部相当有个性的电视剧《废柴联盟》就是这样的试验田模式的电视剧。作为一部情景喜剧，这部电视剧的收视率一直都不算高，评价也不算好，可是，这部电视剧的创意层出不穷，编剧任由自己的想象力天马行空的拍摄方式，一直被人所称道。记忆中，这部电视剧玩得高兴的时候，甚至敢于整整一集全都是用泥偶动画来演，或者是用电子游戏模式来演，就连编剧自己，都承认这部电视剧，就是为了让自己的思想肆意妄为。 这样的电视剧在评论上，往往有着非常让人难以想象的评价，因为不受拘束，不在意收视率，这样的电视剧往往都很有特点。 自己做的，不过也是差不多同样的事情。只不过区别在于，自己不至于无节操到了拿泥偶动画蒙事，而要说肆意妄为，可能自己也不会比他们差了。 对于他的这个想法，其实公司里面的几个人就都很支持。 当回到了公司，对鲍勃提起自己的想法时，鲍勃对此也是赞不绝口。超能力者的故事其实不少，可是大部分都是超能力者之间的游戏。x教授几乎了一辈子的时间在和万磁王搞基……不，斗争，其他的时间也是在和超能力者们做游戏。这样的故事里面，没有普通人的分，也很少涉及到变种人的人类情感和自我进化引起的心理变化。漫威开了个头，可是为了卖手办少上税，就无节操的宣传变种人不算人……而现在，利维让普通人参与了进去，甚至让超能力者就是普通人，这个构思和挖掘重点相当不错。 反正美剧不是自己主要的经营业务，拍个电视剧，一方面用着自己的特效公司，保证了自己的特效公司有些收入，同时拍摄电视剧。实验自己的构想，看看自己看过的那些东西，有多少可取之处，在与此同时，电视剧铺的面积大，也是打开了自己的关系网络，使自己有机会和别的公司，别的演员合作。至于赚钱，求名气什么的。在这一举三得的计划下，反而是小意思了。 利维又想起来了什么：科幻类的影视作品，比起来别的类型的作品。还有一个小小的特权。别的作品成功了，最多是改编小说，而科幻类的则是可以改编成漫画。利维记得，日后的不少电视剧。都是在电视台播放收视率不佳之后，就直接选择了砍去影视作品，而后在漫画上加以延续。而《英雄》这一部电视剧。则绝对是可以改编漫画的热门作品。 或许，这部作品，也可以帮自己构架一个和漫画界的桥梁。利维在心里盘算着。没有人比他更清楚，现在不景气的英雄电影在未来有多大的潜力。在那么一个连葫芦娃都差点被人拖出来拍摄真人版的英雄热潮中，能够和漫画界打好关系，绝对不是坏事。 “这么说来，这部电视剧，就是你的公司的下一步计划了？这个电视剧似乎很难成为收视率的保证吧？我想如果你只是拿出来这样的一个节目，那么，无论是cbs还是abc，都很难说是满意的吧？”… 虽然鲍勃对于利维的想法还是觉得颇为新奇的，可是他很快也想到了这样做只怕莱斯利那边很难表示满意——这部电视剧看上去虽然可以说是不错，可是却不算特别符合cbs的要求。cbs要求的，是那些更加适合年龄稍微大一些的人看的电视节目，超能英雄这个电视剧，再怎么说也不是给老年人看的。 “我知道，这个问题我想过了。电视剧我们可以搞实验，那么赚钱的问题，制作真人秀节目就是了。”对此，利维说着自己的看法，“电视节目是比较好制作的，尤其是真人秀节目，只要选好了参与者，制定好了规则，全程关照就是了——这种东西，比电视剧还要简单，赚钱还多，为什么不做？” 反正电视剧的作用就是赚钱，利维的想法是干脆制作几个电视节目算了。 其实，利维手中还是有不少好的构思的，《越狱》，《24小时》，《绝命毒师》这些电视剧哪一部拿出来，都是足以让人震惊的。只是，利维比较尴尬的是，这些电视剧全都是收费台的作品，需要的投资比较高，公共台是不会考虑费2500万美元拍摄一集电视剧的，而90年代的收费台，规模又没有日后那么大，现在他们也不肯费大规模的投资，来做电视剧，所以这也使得这几部经典之作，现在根本是无用武之地的废品。 对此，利维也没有办法：很多东西都是有着其时代性的，技术发展，经济发展，大的历史事件，都会很大程度上影响娱乐业。在90年代末，先进技术下的电影电视，或者是日后更为发达的电视，网络媒体下促成的产物，现在拿来拍摄，显然是不可能的。 现在这个时间，拉美裔迁入还没有引起重视，反恐不是人们关心的事情，监狱题材的电视剧，去年hbo刚刚上演了大受好评的《监狱风云》，很多东西一旦拍摄，反而就会引起不必要的麻烦——利维还记得《天国王朝》那部电影，那部可以说是很出色的电影，因为很不幸的是在911之后上映的，引起的就是一片反感——观众们关注的不是电影的好看与否，而是这部电影颂扬了穆斯林。 利维不想犯这种错误，现在拍摄绝命毒师，那是在招惹拉丁裔。在洛杉矶这个地方，拉丁裔可是不在少数的。 “我们拍摄一个电视节目，就可以让cbs为之满意了。你还记得我们买下的那个瑞典人制作的电视节目鲁滨逊探险吧？去年我就让人买下来了它的美国版版权，现在我们想要赚钱，把它拍摄出来就是了。” 鲁滨逊探险——这个去年夏天瑞典上映的节目，其实还有另外一个名字，幸存者。这个节目94年就被英国人构思了出来，可惜没有任何公司愿意接手。一直到了96年，瑞典人才接受了这个电影的版权，而直到97年秋天，这个电视节目才上演。 可是它的版权，早在97年上半年，就被利维买下来了。而现在，以谜团公司的财力，想要找个摄制组进行拍摄并不难。 “尼克，我真的不知道你是怎么猜到这个电视节目会成为流行的……真是太不可思议了，有了这部电视节目，我们的公司又可以多出来一个很棒的项目了！” 对于利维拿出来的版权，鲍勃也是颇为惊奇。而更让他惊奇的是，利维写的计划书，比起来瑞典方面提供的计划书更加完善，更加出色，看上去他让这个游戏更加有趣了。 鲍勃知道利维一直都在强调赶在时代前列是很重要的，可是他没有想到，利维竟然真的可以做的如此出色。 “有了这个电视节目，我们还有什么可怕的呢？尼克，其他的方面我不觉得有问题，就是有一个事情，我希望你能够注意一下：这样疯狂制作真人秀，虽然赚钱，可是确实没有什么技术含量。这样的节目就是捞钱的工具，人们看个热闹，看过之后谁也不会记着它——这种东西赚钱多又简单，小心拍摄的多了，你自己都不愿意干别的了。” 鲍勃在看着利维的计划的时候，只是提出来了最后的一个意见。在他看来，利维能够把这些东西想得如此周到，肯定也是付出了很大的心血的，这样的心血制作这种东西，实在有些不值得的。 作为电影导演更应该考虑的，是如何制作顶级的电影。利维现在制作的，却不是电影，而是比电视剧还要低档次的真人秀节目。制作这样的东西，还费不小的心思，鲍勃担心利维还是否有心情拍摄电影。 毕竟这东西来钱快，而且简单得多，喜欢钱的人都不可能摆脱它的诱惑的。 “我做这个就是为了和cbs继续合作而已，放心吧，我没有心情在电视节目上费太多时间的。” 利维当然不会无聊到没事干把电视节目当成自己的支柱的——电视节目的好，不过是赚钱容易而已。可是利维又怎么可能在乎钱？他当初购买的那些股票，稍微操作一下就可以换来大量的钱——现在正是网络泡沫炒的火热的时候，想要钱的话，在这个领域投资可要比电视剧来钱快得多，别的电影人不会经商，不敢搞金融，利维又没有这样的顾虑，钱财方面，他不在意。 “这方面我肯定不会特别在意的——所以，我的想法，也是让迈克尔去做具体的工作。至于我嘛……电影的后期制作，基本上也算是结束了，现在做的，应该是进一步的宣传了，这才是我工作的重心。” 第一二零节 一分钟就足够 当八月份的脚步悄悄来临的时候，天使爱美丽这部电影也已经算是完成了。电影的档期也被哥伦比亚公司定在了九月份，而八月中旬，这部电影就要举行一个首映式，在那个时候，它要和公众们见面了。 这部电影和上一部不同，薇诺娜赖德虽然这两年电影拍的不算很好，可是作为顶级的电影明星，她的影响力还在。而利维也不再是一个默默无闻的导演了，他已经是颇有名气的新晋导演了。他们两个人合作的电影，自然也得到了很多人的期待和关注，从很早的时候开始，天使艾米丽的宣传就一直都在进行着，这部电影会拍摄成什么样子，人们也都很感兴趣。 这部电影拍摄的时候，一些消息，也随着电影宣传的过程流露了出来。首先就是人们听说，这部电影拍摄过程中，薇诺娜赖德自己被电影感动了，在拍摄电影的时候，心情越来愈好，摆脱了长久以来的抑郁和失眠。而其次，人们也听说，在这部电影拍摄快完成的时候，利维豪言，这部电影不是冲着威尼斯电影节那样的地方去的，它要参加评选的，就只要奥斯卡。 而与此同时，也有人采访过薇诺娜，传闻中她最近心情很好，人们也想从她那里挖出来更多的消息。而出乎意料的是，薇诺娜的态度也很反常——谁都知道，薇诺娜曾经因为自己的电影票房不高，在媒体面前公开道歉过。虽然她是个大明星，可是却也颇有自知之明，按理说，连续三部电影都拍到扑街。她也应该更加低调才对，可是这一次，她的态度就不是那么谨小慎微了。 “我认为这是一部好电影——至少我从中收获了感动。我相信，这部电影业会打动很多人的，这是一部非常非常好的电影，我希望大家都去看看，绝对会值回票价。而且我也相信，这部电影的票房会很高的。” 薇诺娜不惜亲自开口为自己的电影说话，而且在接受采访的时候，不顾自己的电影票房一向不好的问题。大胆的作出预测这部电影的票房会很棒，让人们也都是更加有兴趣了：这部电影到底有多么出色，才能够让导演和主角都如此信心十足？ 当然，这些媒体对于这部电影的猜疑声音要比兴趣更大。很多媒体对于天使爱美丽的宣传，颇为有些不同意见，而这些意见确实也颇有可取之处。 利维说的想要继续争取奥斯卡，自然是被人们当作了笑谈：且不说他的能力如何，今年的电影中。可是有着拯救大兵瑞恩这样的电影。这部电影一经问世就被人誉为是战争题材不可超越的作品，想要战胜这部电影，简直是不可思议的。 “如果说是电影的目的，是利维想要再次争取自己的事业的进步，那也是让人无法理解的。是的，他的上一部电影拍摄的极为成功。可是政治片和爱情喜剧片，完全就是两个领域。凭借爱情喜剧片受到人们的赞扬本来就是很难，何况利维还是一个拍政治片出身的导演。有些消息说，利维在接受采访的时候，还曾经表示。这部电影播出之后，目标是为了奥斯卡——这真是不可思议的狂妄。今年的奥斯卡，除了拯救大兵瑞恩，还会有第二部电影有可能问鼎吗？”… 在人们看来，利维已经是注定失败的了，他说的话，自然是狂言。而让人们很关注的另外一件事，也是薇诺娜对这部电影的票房的信心。只是这种信心，人们也不是很看好。 “我依然无法理解，天使爱美丽这部电影剧组是出于什么心理，才在大肆的宣传这部电影的——如果说是薇诺娜赖德想要争取票房，那肯定是不可能成功的——今年最成功的爱情喜剧片注定是我为玛丽狂，这部电影播出才刚刚三周，就已经有了6000万的票房，如果不出意外，肯定会是一部票房过亿的电影——卡梅隆迪亚兹的吸引力依然了得，马特.狄龙的英俊和本斯蒂勒的倾情演出也让这部电影更加增色，这是一部不可多得的经典喜剧电影，虽然略显低俗，可是却非常好看。这部电影证明了，爱情喜剧片除了爱情之外，喜剧效果也是非常重要的一个部分，很难想象薇诺娜赖德这样的演员，会在电影上面表现出来那些低俗的笑料，而一部没有笑料的电影怎么可能有好的票房？” 爱情喜剧片，一方面爱情是主线，另外一方面当然也需要喜剧成分在内。爱情喜剧很多都是男女一起观看的，人们希图的也是一种轻松愉快的心情，因此电影有些喜剧色彩也会让人们更加喜爱。今年极为火爆，抢占了市场的，就是卡梅隆迪亚兹出演的我为玛丽狂。这部电影有迪亚兹这样的相貌出众的女星，同时还有本斯蒂勒这样的喜剧明星，无论是爱情还是喜剧，都做得非常出色，短短几周就票房数千万，而且热度还没有过去，很有可能票房上亿，也说明了问题——喜剧片，就得让人开心才行。 可是，薇诺娜赖德的形象是玉女——玉女这种生物，需要的是端庄典雅，风华绝代才可以，这样的演员怎么可能参与到低俗的笑话的制作中？就算她真的做了，那也是自毁形象，电影岂不是更差？ 明明是好莱坞顶级的玉女，不去古典剧中端着形象当瓶，却非得拍摄一部喜剧片——她的形象完全不对，这根本不是一个画风啊！ 媒体的议论纷纷，整体上来说，对于这部电影，都是持有保守态度的。人们认定，利维的电影应该在有些地方，可以有所创新，有所独到之处，可是，想要在口碑上战胜大兵，想要在票房上打败同类型的我为玛丽狂，这简直是不可能的。 一个新晋导演的一次有意义但是不太成功的尝试——这是很多媒体，早就想好了的文章标题了。 这样的议论颇为不少，只是这一次，谜团公司没有在报纸上和他们吵架。就在人们的议论声中，谜团公司推出了这部电影的第一部预告片。 预告片很短，只有一分钟左右的时间，可是就是这部预告片改变了一切。 预告片一开头，就是这部电影那极为明艳的绿色基调，一个个配角，在电影的镜头中快速的闪现着。与此同时，阿尔帕西诺的配音响了起来，轻轻的叙述着故事，而就在镜头给到了艾米丽的一刻，扬提尔森制作的配乐响起，手提琴的声音，伴随着艾米丽的笑容，似乎在一瞬间让整个屏幕都亮了起来。 而后，是艾米丽在打水漂，艾米丽找到盒子，艾米丽在买东西，在和人聊天，在和男主角邂逅……而这一切的过程中，艾米丽的美丽和笑容，也都是贯穿始终的。 轻扬的手提琴音乐，大块色泽的电影配色，再加上这部电影里面薇诺娜的微笑和纽约出色的场景，以及阿尔帕西诺充满磁性的声音，虽然只有短短的一分钟，可是，这部电影里面的艾米丽，已经以一个天使的形象，被人们熟知了。 乐观爽朗的主角，充满了梦幻色彩的画面，再有就是好听的音乐——这确实是天使居住的美丽的世界。 “不管电影如何，这部电影的宣传片做的可是真的不错。”很多人在看到了电影的宣传片之后，说出来的都是同样的话语，“这部电影看上去很美。” 看上去很美——这是人们对于天使爱美丽的第一个印象。 而且，人们也注意到了另外一件事情：虽然预告片只有短短的一分钟，虽然预告片里面，基本上没有什么故事剧情，甚至没有几句台词，只是有着简单的画面，音乐和演员的笑容，可是那轻扬跳动的音乐，和色彩斑斓的风格，搭配上了纽约的美景和艾米丽天使般的笑容，已经让很多人全都感到心情舒畅了。 真是奇异的电影，竟然只看一个预告片，就可以让人的心态放松很多，甚至感觉到些许开心了。 这样的电影，让媒体都为之惊奇：显然，利维找到了比用低俗笑话更能够感染观众的东西：美丽，音乐，风景，笑容——一个精神上的美丽纽约，在电影中完美的被构建起来了。它和真实的纽约的喧嚣，繁忙，肮脏不同，它是那么的梦幻，那么的让人向往。 如果说别的电影，是习惯于用自己的低俗笑话挠着观众，强迫观众发笑的话，那么这部电影就是用很温和的情绪，把欢悦之情传递给观众——比起来那些笑过就忘的低俗段子，这样温情脉脉的喜悦没有什么言语，无法意会言传，可是却更为持久，更为夺人心魄。 “也许利维真的做出来了一个了不起的东西。”对此，媒体也都有了新的看法，“看样子，他们的新片首映式，有必要去看一看呢。” 这样的电影当然有必要看一看——就算是只看了一分钟的预告片，人们也全都意识到了，比起来我为玛丽狂，这部电影的胜利，完全是格调上面的胜利。这种胜利，只需要看一分钟的预告片，就已经可以知道了！ 第一二一节 梦幻中的天使 当八月中旬，哥伦比亚公司为天使爱美丽召开了电影的新片首映式的时候，好莱坞绝大部分的媒体，以及一大部分的电影人，都已经对这部电影的首映等待了很久了。 “你看到了吗？今天来的人多的有些不可思议呢。” 坐在记者席上，布鲁斯颇为有些得意的和自己身边的同行说着话。他的同行只是白了他一眼：他看得出来，布鲁斯这个家伙来到这里，根本不是为了采访来的，他就是为了在自己的弟弟的新片首映式上，看看别人对他的弟弟的追逐，享受一下当明星的亲人的快乐。 “这部电影我投入了很大的心血，我得说电影能够顺利拍摄到了现在，我得感谢薇诺娜的倾情演出，也得感谢阿尔充满魅力的声音。他们的努力让这部电影更加出色，也更加接近我希望的标准……” 首映式一般都是伴随着提问环节的，只是布鲁斯根本不在乎这些。天使艾米丽这部电影，从开始写剧本到现在的首映仪式，布鲁斯都在其中有所参与，不像别人那样对这部电影一无所知，他在电影的内部情报上面，是要领先所有的同行的，他根本犯不上来这里，他来这里，不是为了这些采访，而是因为他是利维的哥哥。 这几年以来，利维每一步走出去，都让布鲁斯这个做哥哥的，觉得惊异和自豪。几年前的时候，自己的弟弟还是没有长的小孩，而现在他却已经是顶级的导演了。这样的身份，在平时也许很难看出来，可是在电影的新片首映式上。看看这里来的记者的数量，看着这里的观众们的身份，布鲁斯一方面高兴，另一方面也在担心。 布鲁斯也是一个好莱坞的电影人，他知道成名有多么困难，也知道成名之后的路有多么艰辛。为了利维骄傲的同时，在心底里他也一样有些担心。 这些人现在在追逐利维的摇尾巴狗，可是，如果利维失败了。他们就是换上另外一幅面庞的野狗了。 在采访环节结束后，当利维走向了布鲁斯的时候。布鲁斯也兴奋地和利维说着话。这让利维点着头答应着他的话，“是的，我看到了，我看到了他来了这里。我想这不是一个多么重要的事情。没必要在意的。” “怎么没有必要？斯皮尔伯格来看这部电影还能够有别的想法吗？他想要奥斯卡，他肯定是觉得你的电影对他有威胁才来看的。”布鲁斯说着话，“小心点。首映式来的，可不一定都是朋友。” 对布鲁斯的这些话，利维只是笑笑就不再说什么了。 确实，利维也看到了，来的人不只是斯皮尔伯格，甚至还有他的团队——利维在这里，看到斯皮尔伯格的御用摄影师卡明斯基，也看到了好莱坞最为著名的配乐大师罗宾.威廉姆斯，甚至于拯救大兵瑞恩的主演汤姆汉克斯也来了这里观看首映式。 也许到了明天，人们就会说，斯皮尔伯格来看自己的电影的首映式是为了想要给奥斯卡探路吧？对此，利维甚至都能够想到媒体的说法了，只是，他很清楚，斯皮尔伯格来这里，肯定不是那么无聊。 他来这里，只怕还是给自己还有薇诺娜一个面子而已——自己虽然是成名不久，薇诺娜却是成名演员，而且都同样是犹太人，来这里捧个场是很正常的事情。 其实不止是他，就是在前一段时间否定了薇诺娜出演自己的电影的韦恩斯坦，此时也来到了首映现场。这些人的出现，已经让人们看到了明星的价值：好莱坞这个圈子说大很大，说小却也很小，一个明星为自己的电影举办的电影首映仪式，是足以吸引整个好莱坞的注意的。 利维当然不会相信，这些人来这里就都是抱着希望自己的电影更好的目的。这些人的心里面，有好奇，有猜测，还有些可能抱着一些更为恶意的态度，甚至就是为了来看自己的笑话的。 只是既然来了，不管他们抱着什么样的心思，都是自己的客人，既然来了这里，那么自己想要让他们满意的办法自然只有一个，让自己的电影征服他们。 “好了，别在这里说这些，电影快要开场了，不管是抱着什么心思来的，都得看过了电影才能够说话。你想夸我，有人想骂我，也许还有人想做别的，可不管怎么想，都得看完了电影才可以吧。” 布鲁斯的话没有吓到了利维，反而是利维安慰着布鲁斯，一起走进了大厅。 在这里，人们基本上都已经入座了。电影的首映式的采访结束后，这是人们要在这里鉴赏品评电影的时候了。 电影开始了。 “1971年7月12日，下午8点23分21秒，一只每分钟可以闪动14670次翅膀的苍蝇落到了曼哈顿的街道上。” 随着阿尔帕西诺的声音，电影开始了，而这部电影几乎在第一时间，就引起了人们的一片骚动：人们谁都看出来的，电影中拍摄的确实是曼哈顿——那种只允许两车并行的狭窄道路，绝对是纽约无疑。可是，电影镜头中的曼哈顿，和人们平时见到的曼哈顿却又是完全不一样的，整个街道上面，似乎撒着一层金色的光辉，在电影的滤镜配合下，显得恍如梦幻，而在街道尽头处，落日就在眼前，通过狭长的接到可以尽收眼底，仿佛太阳悬在那里一样。 这只是电影的一个开始，一个电影开始的画面而已。可就是这一个画面，就已经让人觉得美得窒息了。 这段景象拍摄于5月28日——曼哈顿的街道都是非常整齐的棋盘街，每逢这一天，和7月12日，因为入射角度问题，会出现非常壮丽美观的景象：太阳垂直照射整条街道，落日余晖洒满整条大街。 这部电影是利维翻拍的，其中的景色和事物，自然也就要和原本的电影不一样了。利维不是一个拘泥的人，既然是他自己拍摄电影，他就要在自己的电影里面，拍摄出来最为漂亮的镜头。 生活中到处都有美丽，关键在于是否能够抓住。 这一年两次，一共只有30分钟的奇异景象，在瞬间就抓住了观众们的心。 “真美。” 利维听到自己的身后有人小声在说着。 所有的观众，几乎都沉浸在同样的心情中：就是这样一个简单的画面，已经显现出来了电影与众不同的魅力，让所有人的眼睛盯紧了屏幕。虽然很少有人知道曼哈顿悬日的奇景——当然，现在还没有曼哈顿悬日这个名字，这个现象是2002年才被命名的——可这种奇异瑰丽的景象，却依然是动人心魄。 从看到预告片的时候，人们就已经可以确定，这部电影是一部颇为具备梦幻色彩的电影。可一直到真的看到了电影的镜头，人们才真的了解到了什么叫做梦幻。 而更加梦幻的还在后面。 阿尔帕西诺的声音不断地进行着解说，从艾米丽还是一个受精卵开始，一直讲述到了艾米丽出生，成长，整个过程，几乎没有任何台词，只是在讲述下进行着。 这样的电影形式相当独特新颖：把一部爱情喜剧片拍的没有任何台词，一直都是通过旁白在叙述故事，这样的结构，使得观众们全都开始啧啧称奇了。 而利维也发现，在观众中，已经有一些人，看出来这样做的用意了。 电影的镜头如梦似幻，而与此同时，观众的视角，则被旁白带的开始逐渐引入了旁白的视角。精确的数字，对独特景象的注意，每一个人性格的优缺点，似乎无所不在的拍摄着每个人的**世界的镜头，这些东西，让观众们可以很容易的产生一种独特的想法：他们处在上帝的视角上。 一个梦幻般的故事，一群站在上帝的视角上的观众，而他们看的，则是一个从小遭遇不辛的小女孩的成长——人们心里的恻隐之心很轻易的就被激发了出来，可想而知，当艾米丽开始表现出来自己独特的魅力之后，会有原本怜悯她的人转变为喜爱她。 艾米丽是个天使，而懂得欣赏天使，怜悯天使的，自然就是上帝才可以。镜头是会说话的，通过这些镜头，电影已经把观众们引导到了独特的心境上面。 同样的故事用不同的角度讲出来魅力——这就是电影的魅力之处，这就是导演的出色之处！ 第一二二节 崇高之美，爱情之美 电影还在继续，人们高兴地发现，艾米丽没有因为父母的对待失去了童真，她还是有着自己的生活的。她热爱动物，喜欢玩耍，甚至还一度找到了拍照这样的爱好，她从云中找出来各种美丽的图案，甚至还会在被冤枉之后施展恶作剧报复——虽然童年很不幸，可是，她的成长却依然有着那些让人高兴的部分。 而更让人惊讶的，是那些动起来的玩具，形状奇异的白云——谁都知道，这是童年的艾米丽眼中的奇异的世界，玩具是她的同伴，白云是她的画板。只是谁都没有想到，这些童趣和电影竟然结合的这么出色，一部并没有什么超能力，魔法的世界，竟然也可以有这样奇思妙想的拍摄方式。 镜头没有停留，随着它的推进，艾米丽长大了。她从一个小姑娘，长成了一个亭亭玉立的少女了。薇诺娜扮演的成年的艾米丽出现在了人们的面前。绿色的长裙，黑色的短发，而后，随着阿尔帕西诺的声音，她在银幕上面，也露出了一个大大的笑容。 这一个笑容，再次引起了人们的骚动。那笑容中的甜美，天真，狡黠，让人不得不为之动容。 如果说小孩子时期的艾米丽拍摄出来那可贵的童真，还是因为小孩子的天性未泯，那么，已经20多岁的薇诺娜能够露出来这样的笑容，简直是难以想象的。这样的灵性，这样的甜美笑容，是任何演员都很难表现出来的，看到了这个笑容时，就连看电影的众人，都忍不住在心里点头。 难怪薇诺娜和利维都对这部电影如此有信心——这样的电影自然会让导演有信心，而薇诺娜只需要着一个笑容，就足以让她的名声大涨。 有几个人可以扮演好天使？她就可以！ 色彩的美。结构的美，剧情的美音乐的美，而现在还有最为重要的，演员的美。一切的美丽交织在一起。毫无瑕疵。 而长成了少女的艾米丽，还是一样的天真可爱——旁白的声音一如既往的讲述着她的爱好：敲破布丁凝固的油层，在河上水漂，把手深深地插进大米里面，看电影的时候，回过头去看别人的表情。 这些有些天真，可是却充满了情趣的事情，让人们对艾米丽的同情很快的转化为了好感。而依然还是和电影开始的部分一样的唯美的镜头和色彩，也让这个美丽的女孩的一切都像是梦幻一样。尤其是当艾米丽穿着一身红裙，站在绿色背景下打水漂时。水面泛起的涟漪，岸边站着的美人，让人觉得一起都不真实起来。 而很快，情节又推动了。电影推动到了戴安娜王妃的死亡，惊讶的艾米丽偶然发现了一个小盒子，开始决心去寻找物品的主人。而经过了不懈的努力后，他找到了要找的人——那个已经老去了的男孩看着自己童年的东西热泪盈眶。在随后和艾米丽说话时也极为感动，让艾米丽的心情好了起来。 而在回家的路上，扶着盲人过马路的艾米丽，一路上讲解着他的视线之外的绚烂，欢乐之情，溢于言表。 在这里。电影的拍摄手法也开始多样化起来。 前面的远景的拍摄景致的手法依然还在，而在寻人的过程中，开始使用了很多的快推镜头，让艾米丽的辛苦和劳累直观的表现了出来，而在后面扶着盲人过马路的时候。从扶住盲人到分手，镜头一路跟随着，随着艾米丽的声音拍摄着这些东西，而最后分开后，艾米丽上了台阶后，追随者艾米丽的镜头从台阶上反过来看着盲人，镜头变为了俯拍——这是最直接的上帝视角的表现，而盲人身上散发出来的光芒，也让人们立即就明白了，他看到了天使。 这也让观众们开始了些许议论：艾米丽的行为看似无聊，却真的是很善良。 而艾米丽做的事情，也让她自己感到快乐。不仅如此，在回到了家之后，她看着戴安娜的葬礼，幻想着自己的葬礼，近景镜头给了她，她开始决定要做些什么事情了。 她决定开始帮助他人，为别人做些事情——这并不让人觉得突兀，电影前半部分说了很多她周围人的缺陷，有一个天使在身边，她怎么会不在意这些？ 而就在此时，在火车站，她邂逅了男主角。 一部120分钟的电影，直到40分钟男主角才出现，而且和女主角没有任何互动就离开了，女主角对他的爱，是透视后的跳动的心直观表现——这样的爱情喜剧，绝对是绝无仅有的。 可是这却没有让人和观众觉得突兀：艾米丽在电影中，就是一个神经质而善良的女孩，对于这样的女孩子来说，对于一个男人一见钟情又有什么奇怪的呢？ 而更让人惊讶的是电影的男主角，也一样不是一个什么特别出众的男孩。他是一个古怪的男孩，和电影中的每个人一样，都有着自己的独特的怪癖——如果是在日常的生活中，遇到了这样的有着怪癖的人，人们会觉得这是个怪胎，可是在看到了这个男孩的时候，人们却是会心一笑。 至少，在看到了这个男主角的时候，电影院里的人们，全都是在笑的。 仔细想想，人们也很快就理解了为什么：电影中的每个人，都有着自己的小怪癖。旁白的声音，在每一个人出场的时候，就都把这些怪癖说了出来，而且这些人也没有坏人，让人们也下意识的以为，人有怪癖，是一件很正常的事情。当人们都已经对怪癖习以为常的时候，这些怪癖，还算是什么怪癖？ 每个人都有自己的特点，和别人不一样不是嘲笑别人的理由。电影中透露出来的对边缘人群的独特的关怀，在这个时候通过潜移默化的方式，已经深深地种入了人们的心里。 前面的铺垫和衬托，就是在这个时候起到作用的。虽然男主角一闪即逝，虽然他有着怪癖而没有体现出来任何优点，可观众们依然不会讨厌他。 当站在上帝立场上看天使看久了，怎么会讨厌不成熟的人民呢？ 每个人的生活都是独特的，如果我们不去留意他们生活中的细节，就不能找到这些人的可爱之处。而如果留心了这些细节就可以知道，这些人每一个人的生命，都是有着美丽之处的。 有缺陷不是人的弱点，这个思想，已经嵌入了人们的心里。男主角在这里一闪即逝，让艾米丽一见钟情，其实就是为了让人们知道一件事情：在艾米丽眼中，这些边缘人群是真的众生平等的，她不是怜悯他们，而是真的爱他们。 而这也是电影在接下来的时间里面，一直都在继续表现的事情：如果说前面的部分，表现出来的是电影的色彩，音乐，人物之美的话，那么到了男主角出现后，已经升华为了一种更崇高的美丽了。 艾米丽在不停地帮助着别人，过马路的盲人，不敢表白的酒吧女招待，孤独寂寞的老人，常常被老板训斥的伙计，思念去世丈夫的房东太太……她或者是欢快的如同天使一样直接施以援手，或是悄悄地帮忙，不让人知道，或是恶作剧一般的捉弄别人，让人付出代价，而这一切，都是因为她对任何人都没有歧视。 只有这样的人，才算的是天使的称谓。一直到了80分钟，电影所介绍的，还是这个名为艾米丽的女孩，到底是一个怎样的天使。 而这样的女孩的爱情，需要的也不是没完没了的甜腻，不是纠结不休的爱情故事，她需要的是一个能够理解她，一个能够明白她的那些奇异的想法的人。 而男主角就是在这个时候出现了。在电影到了80分钟之后，他的戏份才多起来。而很快，人们就发现，这就是人们期待中的男主角。 他有着自己的小怪癖，他和艾米丽玩着侦察反侦察的游戏，他也和艾米丽一样，有着奇异的世界：小矮人会向他眨眼，照片上的人会争先恐后的为他出谋划策，他会为了一个照片，想入非非直到发现不过是个修理工……他和艾米丽一样，是个有着自己的奇异的世界的人。那些幻想色彩的拍摄手法，再一次和前面呼应上了，只有爱幻想的人，才能够让世界奇异起来。电影前后处处存在的前后呼应，让电影紧致起来了。 而这个男孩，也让观众们都在赞叹了。 这样的人才配得上艾米丽——几乎所有看到了这里的人全都有着这种想法。虽然两个人还是没有什么对话，可是人们已经看到了爱情的萌芽。 这才是爱情——爱情的关键不是两个人有多少言语，不是两个人追求对方的过程多么辛苦，多么搞笑，有多少付出，而在于两个人的灵魂是不是能够互相吸引，是不是有一样的想法，是不是有一样的心灵。 这才是爱情——而这样的爱情，本身就是一个让人开心无比的喜剧。有什么笑话能够比爱情本身更能让人觉得温暖和喜悦呢？这样的喜悦，超过一切。 爱情本身，是最美的。 第一二三节 影迷 整部电影，在男主角的性格逐渐的展现在人们面前之后，已经进入了尾声。虽然艾米丽和男主角还是一句话都没有说，但是电影中，两个人都已经展现出来的小怪癖，已经让两个人心心相印了。 电影所需要反映的主题，到了这里几乎都已经出现了。温馨，关怀，爱情，这些主题，都已经让人们看的心里暖融融的了。而剩下的事情，就是电影需要的大团圆的结局了——这也是一部爱情喜剧片所需要的最后的东西。 两个人之间，还是几乎没有任何的交流和对话，从相遇，到相认，两个人在感情上玩着捉迷藏，一直到两个人真正的见面，两个人几乎还是没有对话。一直到了最后时刻，敏感的艾米丽在玻璃病老人的鼓励下，打开了大门，和男主角四目相对时，她和男主角还是几乎没有过什么正式的交流。 可是，就算没有交流，也不妨碍两颗心的靠近，当两个人见面之后，艾米丽也终于在此时，对着男主角说出了表白的话语。 和法国版本的不同，利维没有让他们一句话没说的就上床——太过于欧洲化的爱情，美国人恐怕也不能够接受。在这一版的电影中，女主角说出来了话语，而男主角的回应，是轻柔的亲吻。 他的回应说明了他的态度，这样的恋爱，也让剧场里面，有了小小的感叹声：男女主角在说我爱你之前，竟然连正式的对话几乎都没有，这样的爱情，实在太另类了。 可是，另类的爱情不一定不美，就像是另类的电影，不一定就是坏电影一样。天使爱美丽这部电影就是这样一部结构另类，人物另类。情感另类的电影，可是这部电影，又有几个人能说它不好看呢。 “1997年5月20日，一台机器在制作着，一群修女在打着手球，温度摄氏18度……” 旁白的声音，伴随着手风琴的声音，最后一次响了起来。男主角骑着自行车，艾米丽抱在他的身后，两个人带着欢畅的笑容。快乐的行驶着。 这一对年轻的男女的恋爱过程没有猜忌，没有心机，他们的爱情结果，也没有婚纱，没有海滩。可是，人们看到的，却是真正的心与心的相互吸引，相互融合。 男主角的相册再一次打开了，只是这一次。他的相册里面出现的，已经是电影结束后发布的演职人员的名单了。电影到这里也就算是结束了，放映厅的灯亮了起来，几乎与此同时。整个会场里面，已经爆发出来了一阵掌声。 这部电影比起来窃听风暴，风格上确实有着很大的变化，可是任谁都不能够否认它的出色之处。一部爱情喜剧片可以让人看完之后真心的为男女主角祝福。并且开始思考爱情的真谛是什么，这样的电影，比什么都要成功。 “谢谢大家！”电影在放映完了之后。整个制作组，也在此时走上了舞台。按照首映式的流程，他们还需要在此时回答影迷的问题，和影迷进行交流。 其实，不止是他们，就是其他人，此时也需要交流。 “难怪小利维先生会对这部电影这么有信心，他的信心真的不是事出无因。”坐在台下看着电影的人们，在电影结束后，也开始了窃窃私语，斯皮尔伯格就颇为兴趣盎然的点着头，和自己的朋友们攀谈了起来，“电影就应该这么拍摄，爱是人类永恒不变的主题，比起上一部电影来，能够突出这一点他就有进步。而且有多久没有看到过这么独特的电影了？这个色彩运用，叙事手法，镜头角度，确实都是独树一帜的——他说想要和我们竞争，这可不是狂话。”… 电影的质量超出意料的高，让斯皮尔伯格心里也是颇为惊讶虽然说他依然认为自己的电影更好，只是他也得承认，这部电影只论水平的话，并不比他的水平低。 他的电影在场面上确实是别的电影无法比拟的，斯皮尔伯格也自负全美国都不会有第二个导演可以把这样的大场面操控的比他更好。可是，面前的这一部电影也是匠心独运，细节，人物，情感变化也是他很难玩得转的，他也得承认利维拍了一部好电影。 虽然来的时候，他并没有太过于把利维说的争夺奥斯卡放在心上，不过看完了之后，他也得承认，这是个足矣媲美自己的电影的好片子。 他才二十多岁啊……难道现在已经是年轻人的天下了？ “色彩搭配是绿，黄，和红……这应该是拉丁人的艺术风格？这种大块的搭配，倒是确实有别致的美感，只是这种拍摄太脱离现实了，我从来都没想过，有什么电影竟然可以在讲述的故事之外，通过拍摄营造出来这种氛围。而且快推镜头和旋转镜头来表现幻想和对世界的观察，而且还能够前后呼应，用不同的拍摄手法来塑造人物情感，做的相当出色，还有那段表白，你看出来拍摄手法了么？” 坐在斯皮尔伯格身边的，是他的摄影师卡明斯基，他在电影结束后，也是一肚皮的话。只是他提出来的问题，更加关注的是技术上的创新，作为一个摄影师，更加让他震撼的，是拍摄手法的新颖和色彩搭配的艳丽：任何一个摄影师都知道，捕捉镜头的美感是摄影师化腐朽为神奇的关键，而新颖的拍摄技术，是让神奇升华的手段。这部电影如此的奇妙的美感，最为激动就是他了。 “没有，我只注意看故事了。罗宾，你呢？”斯皮尔伯格没有回应他的问题：他知道卡明斯基肯定是会去问这部电影的摄影师的，自己没有必要和他多说什么。他扭过了头，把目光扭向了另外一边的罗宾.威廉姆斯——他知道，威廉姆斯肯定也有话说。 作为好莱坞首屈一指的配乐大师，看到了这部电影之后，他当然也注意到了一些东西，“这个音乐是谁配的，你们知道么？这个配乐太奇妙了，我敢打赌，写出来这个曲子的人，肯定是一个相当喜欢尝试不同的生活的艺术家，我倒是很有兴趣，认识他一下。” 电影的音乐制作，基本上都是古典音乐为主的，可是有些时候，电影的配乐也需要一些新鲜的血液的注入。罗宾.威廉姆斯是个顶级的音乐人，他见识过很多的不同风格的音乐，可是即使以他的见多识广，他依然觉得这首曲调新颖别致：钢琴，手风琴，小提琴的运用也就罢了，可是在乐曲中，他听到的竟然还有玩具钢琴和打字机的声音——运用这些东西配乐，可是闻所未闻的。 只有最为前卫，最为出色的音乐家，才能够制造出来这样的电影配乐。杨提尔森的音乐，在新意上以及和电影原著的配合程度上，都可以说是达到了最好。这位年轻时候学古典音乐，可是在成年后更多涉猎摇滚，总是在意图创新的音乐家的经典作品，就算是罗宾.威廉姆斯这样的大师，在听到了之后，也是赞不绝口。 “听到我们的技术人员们，都是怎么说的了么？”斯皮尔伯格扭过了头，看着汤姆汉克斯，“有何感想？”… “很好的电影。”汉克斯的神色却还算是平静，“票房如何暂且不论，创意非常好。” 汤姆汉克斯还是比较沉稳的，他看得出来，这部电影虽然可以说是无比新奇，从各个角度用了许多新鲜的东西，可是要说票房，那肯定没有办法和大制作比的。而要说和拯救大兵的争夺，也就是在奥斯卡上争夺了。 听到了自己的几个伙计的话，斯皮尔伯格也笑了起来：他们的看法其实都算是一致的：这部电影有很多创新的地方，创造出来一部让人叫绝的电影。文艺片能够拍到这个效果，难怪利维信心满满。 只是，这已经不是以前了——去年泰坦尼克能够拿到奥斯卡，今年商业片为什么不行？ “只怕今年的奥斯卡过后，又有人要为利维叫屈了。”斯皮尔伯格笑了起来，就算这里充斥的都是别人对电影的赞美声，他对于自己的电影，他是自信满满的，“到时候说不定有人会说我靠着老资历打压新人呢。” “有兴趣去见见他，和他聊聊？”汉克斯问道。 “没有，要聊也不在这里。这里是他的电影首映式，我们没有必要去搅了他的风头。”斯皮尔伯格摇了摇头，带着笑意拒绝了。他也看出来，这部电影在今年的威尼斯，绝对是轰动效果，自己再怎么说也是个大导演，没有必要去迎合别人。 “走吧，看看就算了。咱们也得考虑一下电影在欧洲的宣传了。”电影已经结束了，斯皮尔伯格也知道电影的水平如何了，他也就不愿意在这里逗留了。这么好的电影，他敢肯定，他肯定会被人提一些刻意刁难的问题的，“没有必要在这里停留了——不过，你们记得，如果谁知到了利维的下一部电影的拍摄消息的话，记得告诉我——我已经有些迫不及待，想要知道他会有什么新片了。” 第一二四节 改变人生的电影 在斯皮尔伯格离开的同时，在同一个会场里面，另外一个人看着电影的热映，冷冷的哼了一声。 哈维.韦恩斯坦现在可以说是面色如霜，在他的心里，对于尼古拉斯.利维这个名字，如果说以前提起来还只是让他不快一下，现在已经不知道让他用了多少个词语来大骂了。 这个家伙，到底是跟自己有多大的仇？ 去年麦克米拉斯制作了心灵捕手，试映的时候，恰好与上了窃听风暴上映，铺天盖地的影评让心灵捕手的评价大为降低，甚至于后里面的评价，都跟着受了牵连。而这些还不说，到了奥斯卡评奖的时候，心灵捕手除了一个最佳男配角什么都没有捞到，本来被人誉为才子的马特达蒙和本阿弗莱克，因为没有拿到奥斯卡，在电影热度过后，他们的名气也逐渐的失去了热度。对于年轻演员来说，拿到了奥斯卡的，和没有拿到奥斯卡的，是两个概念，这使得他们现在找新片，还得看演技。马特达蒙还勉强可以凑合，可是本阿弗莱克的可怜的演技，实在让人着急。因为利维的出现使得两个自己一手提拔，原本很有可能成为影星的人路途不顺，已经很让韦恩斯坦不满了。 而在今年，他以为自己可以换上一个不一样的心情了——去年的倒霉过去了，自己也应该考虑未来了。可是谁知道这还不到九月份，这部天使艾米丽就给了他闷头一棍。 作为外行，看着这部电影最多也就是看个热闹，对电影的奇妙的拍摄手法表示一下兴趣，可作为一个年年都在各个奖项间来回跑的人，韦恩斯坦几乎一看就看出来了，这部电影巨大的潜力。 新颖的拍摄手法，艳丽的色泽。轻快的音乐，还有一个平凡无比，却靠着生活中的小机灵，把自己的生活打理的井井有条的小女人——虽然电影中的艾米丽敏感脆弱。精灵古怪的不像一个现实中的人物，可是他也得承认，爱情喜剧的所有元素，这部电影都完美的做到了。本来他还可以说这部电影做到的有些夸张了，可是，通过幻想元素，通过特技手法，这部电影硬是让甜腻的化不开的味道，变成了一锅美味的浓汤。 爱情喜剧片这种东西，关键不在于拍摄的是不是特别精致，而在于是不是能够吸引女人观看。一部爱情喜剧片能够把女人吸引进了电影院，那就是成功的——要知道看爱情喜剧片的女人，人均提供的至少是两张电影票…… 而且，票房之外。这部电影的内涵，也是让人心惊的。 关心边缘人群，浪漫主义，爱情的真谛，女性心理探究，仅仅是粗粗的一看。就可以看出来这么多的深刻的东西了。 而韦恩斯坦作为一个电影人，眼光一向不错，很多细节的地方他也注意到了：电影立足于平凡人，而且处处都是黑色幽默，其中有着反英雄。反崇高，反宗教，反宏大叙事，甚至是反政治话语和反知识话语，其中解构正统，戏谑反讽处处可见，而且更难得的是这些东西和电影中的那些光怪陆离的景象，完美融合，而且故事本身也是环环相扣，前后呼应对照的彩蛋多到数不过来——韦恩斯坦不知道，这部电影会被影评界的人分析多久，从中得出来多少结论，不过他很清楚的是，和这样的电影比内涵完全是自找不痛快。 甚至于，就算是电影中的服饰，人物的气质，布景的搭建，这些原本应该是古典剧轻松胜过现代剧的地方，他都没有什么信心了。电影中那些色彩鲜明的服饰，绝对少不了时尚界的帮助。剧中薇诺娜.赖德那种独特的气质，得到了最好的彰显，而布景的搭建上，这更是足以让人大吃一惊，把纽约拍的这么美丽，这科技手段太要命了。 这么胡乱跳科技，这是破坏平衡啊！爱情喜剧片，怎么能跳科技！ 当然，这一切对于他来说，其实都不是什么重点，对韦恩斯坦来说一切的重中之重是：这部电影的女主角，本来应该是自己的电影的女主角，可是做出决定不使用她的人是自己。 谁知道这个被自己否决的女人竟然拍出来了这么好的电影！用屁股想想也知道，媒体会怎么嘲笑自己没有眼光！ 今年他想要主打的电影是《莎翁情史》，这部电影的故事情节相当新颖，可是电影的背景故事，确实完全的英国古典剧——古典剧一向都是深受奥斯卡的喜爱，美国人自己没有历史，也没有什么古装戏可拍，对于他们来说，英国的古典剧，就是历史剧了。历史剧里可以有华丽的服装，可以有彰显品位的台词，还可以有刻意营造的气质，他本来以为，这部电影在今年，是很有可能成为拯救大兵瑞恩的有力竞争对手的——不只是他这么想，格温妮丝也是这么想的，不然她也不会来争夺这个机会。 在《莎翁情史》电影准备的时候，编剧提出来的最佳人选，是薇诺娜.赖德。他甚至明确的告诉了自己，这部电影的这个人物，原本就是以薇诺娜.赖德为模板写的，本来就是赖德的经纪人找人写的电影剧本，可以说是为她量身打造的。电影中的女人公有着很强烈的中性气质，编剧认为只有薇诺娜赖德，才能够表演到最好。 剧本交到了他手里。他确实也去找了赖德。只是，就在把剧本给了薇诺娜之后，格温妮丝.帕特洛马上就找到了他——准确的说，不是她。而是她背后的那个名字叫做帕特洛的家族找到了自己，要求自己把这个角色给格温妮丝。 这让韦恩斯坦不再理会薇诺娜赖德了。能够和帕特洛家搭上关系，那对于自己的未来可是大有好处的——帕特洛家几代人都在好莱坞，他们有着很好的关系网络，这种关系网络平时看不见，可是自己需要办事的时候，他们就很有用了，和他们打好关系，绝对是好事。至于说这部电影剧本原本是给薇诺娜赖德准备的？薇诺娜叫它一声，看它答应么？ 这也没有什么大不了的。在韦恩斯坦看来，薇诺娜赖德已经一连拍砸了三部电影了，就算找她来也不一定就能够演好，而且，自己把剧本给了她。她却连该信任什么人都不知道，这样的蠢女人，没有必要和她合作。而格温妮丝本来就是少有的可以参演英剧的美国演员，语音上，气质上，她都是能够和英国人找到一个节奏的演员，演好了这部古典剧也是不算特别难的。而且她可没有像薇诺娜.赖德那么唧唧歪歪。很多镜头都不愿意拍，身为帕特罗家的成员，她在好莱坞时间足够长，对圈子里的事无比了解，该露点时一点都不犹豫，这让韦恩斯坦更是满意。 可是。她该为自己做的都做到了，自己承诺的最佳女主角，看起来可不是那么容易的事情了啊。 这家伙到底是怎么演得，竟然能够把这个戏演得这么好，难道说。她真的是被天使附身了？ “感谢大家的到来，也感谢大家对电影的喜爱。能够得到这么多人的欢呼鼓掌，我突然觉得自己和艾米丽一样幸福。”站在舞台上，这个时候，薇诺娜正在开口说话，“实际上，我这一年过的非常糟糕。我在爱情上遭遇了挫折，一直都没有很好的缓过来。而后，事业上和友情上也都不顺利。我演的电影全都是一塌糊涂，不卖座是老毛病了，而现在又加上了不叫好。我真的一度以为，我的事业就这么完了呢。” 薇诺娜说着自己的心事，这些心事，在电影成功以前，她是绝对不愿提及的。 “可是幸运的是，我看了艾米丽的剧本，被故事感动了。开始的那一段童年生活，害得我以为艾米丽长大了之后，会变成一个愤世嫉俗的坏女孩呢，但是，后面的内容，却真的很让人感动。她变得敏感，脆弱，内向，腼腆，但是却依然是个内心充满热情的好姑娘，和她相比，我真的差了好多。” “在苦闷当中，看到了一个乐观积极的好姑娘的故事，是让人振奋的。你们能够想象，一个生活不顺心的人，看到了一个在艰难困苦中长大，却依旧乐观向上的天使时，受到的冲击有多大吗？这部电影改变了我的生活，至少它让我知道了，我的未来在我自己的手里，是不是一个天使，完全取决于你自己。” “我喜欢这部电影，我希望你们也和我一样喜欢这部电影，希望这部电影能够振奋你们的生活，希望它能够让你们快乐——能够改变人生的电影，才是最好的电影，这样的电影，才配得上天使的名字。” 看着话语中带着强烈的自信和幸福的薇诺娜，韦恩斯坦突然明白了什么：薇诺娜赖德已经不是前一段时间的那个薇诺娜，现在的她转变了很多了。 而转变她的关键，依然是这一部电影，天使爱美丽。 好的电影影响人生——天使爱美丽做到了。 第一二五节 上映之后 在利维记忆中，每一部电影的首映式结束之后，很快，媒体上就都会对这部电影进行各种宣传和歌颂——在国内的时候，利维记得，因为很多非常烂电影的首映式完了，宣传中都说是‘众多影评人好评’，因此还被人戏言，其实这只是有个叫做‘众多’的影评人，品味不算很好。 虽然这些是戏言，可也说明了一些事情：在一部电影放映之后，各大媒体的宣传，专业人士的评价，为这部电影上映做着最后的准备。而他们的评价的好坏，也能够影响到电影票房。 天使爱美丽自然也有这样的宣传，只是让人惊讶的是，这部电影的评论，已经完完全全超过了他的宣传规模。在电影播放之后，几乎所有的评论媒体，对这部电影都是一致好评。 《天使爱美丽》是一部美妙非凡的电影。——美国《电影评论》杂志。 一部看完保证让你觉得人生充满快乐的电影。——bbc电影评论； 毋庸置疑，《天使爱美丽》跟她之前的标题一样，太不可思议了。——美国《纽约时报》； 毫无疑问，这是年度最佳电影——美国《首映》； 这是一部值得珍藏的经典之作——《今日美国》； 闪烁着浓郁的超现实主义的伟大作品——《洛杉矶时报》。 全美国的各个媒体，都在称颂着这部电影，一时之间，在电影上映之前，它的口碑已经达到了无与伦比的地步。 对于爱情喜剧，人们本来也没有太高的要求，这样的片子本来就在类型上有很大的局限性，谁也不能要求爱情喜剧拍摄出来宇宙的奥秘，或者是有着特别深邃的哲理。这样的电影更多的就是爱情的细致，人物的刻画，还有电影的美丽程度。 而在这些方面，天使艾米丽都做到了极佳。 “电影的结构细密。形式另类，其中蕴含着的导演的多种深刻的思想感想，被出色的故事穿在了一起。多得数不清的彩蛋前后呼应，拍摄方法上面的潜移默化反复渲染。最为重要的是，电影用天使般的视角，去看待那些边缘人员，在拍摄一个天使的故事的同时，也让观众如同天使一样思考和生活，这是极为难能可贵的。” “出色的导演，出色的演员。出色的故事，出色的拍摄手法——我努力想要找出来电影的不足之处，可惜的是我尽力了却做不到。” 在《综艺》杂志上，对于这部电影的评论，就更高了。 “电影的配乐和拍摄，都极为富有技巧，可以说是今年最好的作品。电影需要创新。有了足够的创新的电影，才能够让人感觉到新意——天使爱美丽做到了这一点。” 对天使爱美丽的盛赞，甚至不止是电影界的人，在电影结束后，乐评界也一样轰动，乐评界的杂志上就在说。扬提尔森用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个的‘精神纽约’，用完美的音乐构筑出来了纽约的一切美感，它的声音“犹如飘荡在春日秋千上，拂面而过”，。而这首乐曲也是“近期不可多得的视觉与听觉清泉”。 在电影上映前还有一周的时间里面，这部电影的好评，已经是铺天盖地了。而现在，剩下的就只有一个问题了。 “就是不知道，这部电影的票房到底会如何呢。”在媒体上面，也不乏有人这么说，比如说《好莱坞通讯》，就对此作了分析，“电影的创新是让人钦佩的，可是电影创新之后的票房究竟会如何，这可就是很难说的了。” 有很多时候，一部电影拍摄完了，很多电影能够得到不少人的推崇，可是在票房收入上却完全不是那么回事。也许这是因为影评人们曲高和寡，也许这是因为文艺电影脱离生活，不管怎么说这样的电影不在少数。天使爱美丽的创新之处太多，影评人固然推崇，可观众喜欢吗？ 《好莱坞通讯》和《综艺》是老对头了，既然《综艺》说电影很好，那么他们自然就只会在另外一个方向上去说。就算是这部电影确实是有着众多得到好评的理由，他们也可以找出点麻烦来。 “叫好不叫座的电影，可是多得很，想要证明自己，还得拿票房说话。” 因此，当九月份到来的时候，电影正式上映开始，所有的媒体，也都把他们的眼光转了过来，他们都在盯着电影，想要看看这部电影是否会受到观众的欢迎。 就在电影员外面，媒体也对观众们展开了采访。而出乎他们预料的是，他们根本没有听到多少对电影的恶评。 “我很喜欢这部电影，看完之后让人浑身舒适，特别感动。”媒体在电影票房数字出来后，也对很多观影者进行了采访，观众在谈到电影时，也都是非常直接的表达了自己的看法。 “电影拍摄什么的，我是完全不懂的，只是电影里面这种感情，让人感觉很温暖，很动容。” “我非常喜欢这种机灵可爱的女生的形象，我完全可以想象出来，艾米丽和雷诺在纽约的某个老房子里面相互依偎，满脸皱纹，然后相视而笑的样子。” 大部分的女性观众，对于这部电影的评价都非常好。她们的评论，根本不去涉及电影的拍摄手法，甚至对于故事的逻辑和幻想也不去深究，对于大部分女性来说，看电影的时候，看的就是这一段爱情是不是足够唯美，有这样的唯美的爱情，还有什么更多的其他的指望呢。 任何女孩子的世界都是喜欢幻想的，她们的幻想世界和男孩不同，没有英雄，没有冒险，不过却总是充满着爱情，充满着瑰丽。当一部电影能够把她们内心深处的东西拍摄出来的时候，又怎么可能不引起她们的热爱？ 拍摄手法什么的，和她们有什么关系？她们是来看电影的。 “我看了好几遍电影，对于爱情刻画的非常出色，等到dvd出来之后，我会收藏一生的，这绝对是值得珍藏的好电影。” 这显然是对电影极为青睐的粉丝了。 “你知道么，这部电影完全就是我的故事，艾米丽就和我一样，都是不断的奔跑，不断地追寻的天使……” 这样的，显然是看电影很有代入感，喜欢把自己当成天使的。 电影引起的轰动，这还没有算是结束，艾米丽的形象，也越来越为人们所青睐。古怪而灵性的女孩，有着善良的心地和独特的个性，这本来就是最容易让任何女人都为之动容的角色，人们对它的喜爱，自然说之不尽。甚至于这种喜爱，已经不再仅仅是女人们的特权，在越来越多的男人被女友拉着去看电影之后，也都逐渐的接受了这部电影。 “音乐很好，就算是不看电影，听听音乐也是非常不错的。”在接受采访的最一开始，人们还是这么说的。 “我很喜欢灯光和音乐，非常青睐这种浪漫诗意，童话般的颜色和美丽，就像我的女朋友一样。”这样说的，显然就是在讨好身边的女孩了。 “第一遍看的时候，觉得有些昏昏沉沉，到了第二次看的时候，就发现这部电影相当温暖了。” 至于这位，估计他需要考虑的，是要解释一下为什么他看了两遍电影，是不是陪着同一个人看的了…… 在媒体的评价之外，让人们非常惊奇的是，观众的评价也是一样的很高。如果说媒体的眼中注意的是拍摄手法，电影叙事结构和那些精巧的台词布局，那么，观众们更加注意的，是从始至终，电影内外弥漫的那一种淡淡的温馨。 “每个女孩心底，都住着一个艾米丽——你不必是正义的，不必是美丽的，不必是年轻的，面容姣好的，不必是需要任何生活的意义的，你可以有偏执，有怪癖，害怕不会被爱，担心孤单，但是，只要大胆勇敢地活下去，乐观开心的对待生活，你的生活，就是完美无比的。” 影评人的评价，更是把这部电影的精髓全都说了出来。任何一个人，都是有着自己独特的个性的，能够看到一个个性独特，生活怪癖的女孩得到幸福，而且毫无芥蒂的帮助其他有怪癖的人，这无疑是让人心驰神往的。而一个平凡的女孩子，获得了爱情，而且还是这样完美的，幸福的爱情，观众们又怎么会不喜欢？ 拍摄的创新只是展现手法，最关键的还是作品是否能抓住人心。能够抓住人心的作品，哪里需要担心票房？ “电影上映三天，票房达到了2600万美元，这还只是北美四场的部分，其他的不算。”在电影的票房统计出来之后，亚历山大立即就带着票房统计数字，冲到了利维的办公室里，“你听到了么？2600万！我们的电影比起来拯救大兵瑞恩的首周票房只差400万！天使爱美丽的电影票房，和它的评论一样是现象级的！” 第一二六节 电影的影响 天使爱美丽上映首周，首周票房就突破了2600万，在这一年已经上映的电影中，仅次于拯救大兵瑞恩和绝世天劫，超过了我为玛丽狂两倍以上，这样的票房数字不得不说让人极为动容。 绝世天劫是迈克尔贝执导的大片，有着布鲁斯威利斯，丽芙泰勒和本阿弗莱克等明星出演，票房高并不奇怪。大制作的电影票房自然就高，虽然全好莱坞都在说着这部电影赔了，不过那是针对他的1.4亿投资，1.9亿票房说的，他的票房数字，依然是位居前列的。 而拯救大兵瑞恩则是斯皮尔伯格导演的战争大片，同样是大场面的史诗电影，还有着汤姆.汉克斯这样的顶级演员出演，两个好莱坞顶级的电影人合作，有着极高的票房也不奇怪。 而天使爱美丽能够有这么高的票房，就只能够说这是一个奇迹了。不过这样的奇迹也不是没有理由的：和拯救大兵瑞恩从大处着眼落笔不同，天使爱美丽从小处深入探究。哪一部电影给人以震撼，而这一部则给人以滋润。 能够滋润心灵的电影，自然会受欢迎，而受欢迎的电影自然会有影响力，有了影响力，当然也就形成了良性循环。 “今年上映的电影里面，绝世天劫让人失望，拯救大兵瑞恩让人满意，而天使爱美丽，则是让人惊喜万分。任谁都没有想到，这部电影在上映之后，会引起这么多人的热爱，甚至于，产生了比拯救大兵瑞恩更大的影响力，甚至影响到了我们日常生活的方方面面。” 媒体说的影响力大，不是空穴来风：据媒体统计，这部电影确实产生了很大的影响：电影中。每个人的小怪癖都说得非常清楚，而在电影上映之后，人们也都忍不住想要尝试一下艾米丽的怪癖。很多情侣在看完电影之后都在寻找着焦布丁，或者是寻找着拍摄大头贴的地方，这样的情况，倒使得电影院周围的商店都赚了不少钱。 而且更有甚者，在这部电影过后，穿着连衣裙配上披肩的衣着，齐耳短发，还有电影中衣服极为浓艳的色调款式。也都一下子全都变得受到了人们的欢迎，开始流行了起来。虽然这样的配色，这样的发型并不是适合所有人，可是很多女孩子还是努力地试图把自己打扮成自己心目中的天使。 一部电影让人们看得高兴也就罢了，可是还能够把自己的影响力扩散到餐饮和时尚界，这只能说是这部电影的影响力在不断扩大了。和大片脱离生活不同，这种电影深入生活，更是让人愿意去学习模仿。一部电影到了可以影响人们的生活和审美的时候，这部电影已经无疑是经典之作了。 “这部电影带来的。绝对是轰动级别的效果。” 媒体的评论，全都是对电影的赞不绝口，而就在一片赞声中，电影上映的第一周在拿到了2600万的电影票房之后。第二周的票房，直接猛烈地被拉高了，到了第二周，电影的票房数字。就已经从2600万，跳到了5700万了。 一周之内，收入竟然多达3100万——就算是利维再怎么认定了这是一部好电影。都被这个数字吓了一跳。 任谁都得承认，当一部电影有了这样的票房之后，它就必然会在今年的票房排行榜上，有一个令人震惊的位置了。 而这对于导演演员也是个大好事。 “在利维导演拍摄这部电影以前，有些媒体曾经以为，一个政治片导演，不会拍摄爱情故事片。我想现在他们必须向他道歉：对于有些天才来说，电影类型的区别，不是电影拍摄不好的理由。一个有自己的思想的导演，不管拍摄什么类型的电影，都可以在电影中带上自己的思想。”… 在电影获得成功的同时，《综艺》杂志比较关注的，则是这部电影的导演利维。一部电影的成功可以说是偶然的，可是，当一个导演拍摄了两部完全不同类型的电影，可是却全都获得了成功，那么就得说这个导演确实是有着了不起的水准了。 而且，更别说这两部电影深处，那前后一致的思想性：这部爱情喜剧，说到底故事的主题依然还是孤独。艾米丽的生活虽然是在不断的追寻，不断地探索，不过从根本上说，她还是一个孤独的孩子的自娱自乐。一个会没事和自己的洋娃娃玩偶玩闹的人。从根本上，这依然是孤独的人的故事，而且，和上一部电影一脉相承的是，虽然有着种种的问题，不过到了最后，孤独的灵魂，全都迈出了坚定的一步，向着正确的方向行走着。 任何一个导演的电影，都是有着其中永恒不变的主题的，如果是电影的拍摄手法是一个人的筋肉骨骼，那么，电影的主题内涵，就是内在的灵魂。一个导演的电影拍摄没有丢弃掉它的灵魂，那还有什么理由说他的电影拍摄的失败了？ 导演的水平进步，全都在电影中展现了出来，任何人看到这部电影都得承认利维拍摄的这部电影，确实是令人满意的了。 而且，《综艺》在评论这部电影的时候，也没有忘记，这部电影最为让人满意的部分。 “这部电影不仅有着利维一贯的对孤独的探索，以及对细腻的感情的刻画，还有着反映他的包容之心，反映他对于特殊人群的宽容的视角的地方。在电影中，艾米丽帮助过的每一个人，包括艾米丽自己都是些有着特殊的怪癖，有着与众不同的特质的人，这些人没有任何一个是完美无缺的，他们每一个人，都是有着种种的缺憾的。在看电影的时候，我就总是在担心，到了最后，艾米丽帮助他们改变了缺陷，艾米丽自己也改变了缺陷——那样的电影固然结局美好，可是，大团圆的故事中，包含的是站在道德制高点上的人，对于其他人群的扫射态度，对于边缘人群而言，是非常不尊重的。好在，利维没有这样做，和上一部电影中，他坚信特工中也有好人一样，这一部电影，他依然是坚信即使是边缘人群，也一样是有着美好的一面的。他不去试图改变他们，不去擅自批判他们，这样的做法，也是对于这些人群足够的尊重。” 好的电影，是可以反映出来导演的想法的。就算是利维这样的把别人的电影拿来翻拍的，也总是要融入一些自己的思想，自己的见解的。在这一方面，利维处理的可以说是没有任何问题，正如人们评价的那样，在故事背后，包含了他自己对待这些人的态度。 与此同时，和利维一样深受推崇的，则是同为这部电影的最为重要的角色之一的薇诺娜。 “如果说利维的剧本和剧情，是女性看这部电影的最大的动力，那么，薇诺娜的美貌和笑容，就是所有的男性观众看电影的最大原因。拿着汤匙，满脸笑意的薇诺娜，是可以让男人看到了海报之后，就立即想要买电影票的。” 人们对一个演员，有着多种多样的评价，而不管在哪种情况下，评价一个演员能够吸引观众，都是足够高的褒奖。这部电影里面，薇诺娜的美貌是毋庸质疑的，在整个好莱坞，都很难找出来一个比她的五官更加端正的演员，她的容貌再配上了一个笑意，这就足以让所有人都看到，这是一个多么美丽的女孩了。 顶级的美人本来就是很能够吸引观众的，以往薇诺娜拍摄电影的时候，更多的都是拍摄哥特风格的电影，或者是英国古典剧风格的电影。而这两种风格哪个也不是着意塑造女主角美貌的电影，她的美丽都只能够作为点缀，象征一下美好的事物，或者是反映一下什么叫做高贵的气质——当然，偶尔在小妇人那部电影里面，她也可以用她的表现，告诉一下人们什么叫做腹黑——那些电影再怎么说她都不是重点，相比之下，这一部电影里面，她就是独一无二的关注点。 美貌，善良，乐观，有着不少的小机灵，虽然有着自己的孤独的一面，可还是依然敞开心扉去帮助他人——这个角色的塑造，无异于天使二字。 而且，就算不提美貌，这部电影中薇诺娜的表演，也是足够让人服气的。放下了以往可以塑造出来的矜持，高贵，优雅的形象，开始变得神经质，乐观，腼腆，这样的转变对她来说很是难得一见。以往的玉女，在这部电影中表现得如同一个疯疯癫癫的蠢孩子，而且还是非常讨人喜欢的蠢孩子，这也让人们对她的表演，都赞不绝口。 “薇诺娜展现了她作为一个演员深厚的功底，显然，她再一次证明了，她不只是一个瓶。她可以靠着她的精湛的演技，展现出来完全不同的人生，无论是高贵优雅，还是精致可人，抑或是乐观积极，她都可以完美的展现出来，她无愧于任何荣誉，甚至于在这部电影过后，我们也可以说，她有足够的理由去争夺奥斯卡。” 人们对薇诺娜的评价，一样也是非常高，能够扮演好了这部电影中的形象，对于她的事业是个很大的飞跃。 而谁都知道，这个飞跃，是利维带给她的。 第一二七节 宴会 媒体上面的评论，让薇诺娜在看到之后，也是吃吃笑了很久。这部电影比起来以前的电影来说，更贴近她真实的自我，本色演出却反而是被人们认为是演技精湛，这种欺骗了全世界的得意，让她颇为兴奋。 “他们竟然真的认为，我从演那些高贵典雅的气质形象，到演这样的角色，算是一种突破，他们竟然真的以为，这部电影对于我来说，是一种难以想象的演技……天啊，我平时的演技有多好啊，他们竟然全都被骗了。” 当薇诺娜开着媒体的评价大声的笑着时，看上去可一点都没有古典优雅的气质，也没有什么精灵可人的感觉。电影上映已经第三周了，票房已然非常出色，而且媒体的评论还是非常出色，这让她每次想起来，就得意无比。 薇诺娜赖德见过各种各样的场面，她成名十年，报纸杂志上不知道登过多少消息，各种采访专栏不知道接受过多少，可是，像现在这样的得意，在她的生命中也是很少的。 “人生如戏，戏如人生，谁能说得清楚，哪个是真的，哪个是假的？”利维坐在旁边，只是笑了笑。 “我已经接到了不少的邀约了，有杂志要求拍封面的，也有脱口秀节目要求我去参加的——还有人委托我问问你，你是不是有兴趣参加一些宣传节目？电影要是宣传好了，想要拿奖可是大有好处的。” 薇诺娜来利维的公司，自然不是没有事——实际上。她来这里是为了电影的宣传。虽然电影拍完了，可是，薇诺娜志在奥斯卡。也是希望能够更多的进行宣传的。 “脱口秀节目我就不参加了，反正奥斯卡也不可能给我。”利维对薇诺娜的话没有答应。“我最近很忙，还有别的事情——你知道的，艾美奖就在眼前了。” 他确实很忙——时间到了九月份，电影开画的同时，电视剧那边，新的节目也都要上映了。 csi依然还是在播放，现在他的收视率稳定在10以上，收视人数则是超过了2000万。可以说是全美国最为流行的一部美剧。谁想成为百万富翁收益稍稍有所下滑，不过也依然是电视节目类的前列作品。而利维要求工作制作的幸存者因为准备工作比较繁琐，现在还没有完成，估计得推迟播出，倒是超能英雄那部电视剧已经制作完成，现在开始播放了。 而其余的几个次要人物，也都找好了人物。其中有些利维倒是也知道——比如扮演彼特哥哥的，成了乔治.艾德斯，而扮演其中的警察的角色的，则依然是格雷格.格伦伯格，但是，其中的几个日本和印度的演员，他就基本上没有听说过了——参演美剧的机会对外国演员来说比较少，这种机会，只能说是谁赶上了算谁的。 倒是剧中的两个女演员。他全都知道。在剧组的选角中，让利维非常意外的是他们选中了两个颇有名气的演员：扮演剧中的人格分裂女人的。是玛德琳.斯托——这位颇具气度的女星，演过12猴子。利维对她还是有印象的。而在电视剧中扮演拉拉队长的，则是杰西卡.阿尔巴——作为一个童星，她早在去年就已经在芝加哥故事中出演过电视剧了，也参加了这部电视剧的试镜。 对别的角色，利维都不怎么担心，就是对这个角色，他还是觉得有点担忧：杰西卡.阿尔巴的演技，只能用惨不忍睹来形容，让她来演戏行吗？ “你随便找任何一个18岁左右，长的不错的女孩，都不可能有太好的演技，朱迪.福斯特只有一个，你不可能找到第二个，”对于利维的担心，克拉克倒是不以为然，“她扮演的是一个拉拉队长，这种角色需要的是脸不是演技。” 这话倒是也对，而且要说脸蛋和身材，利维也确信自己找不到更好的人选——好莱坞第一瓶就算是还在幼生期，也是很漂亮了。 于是乎，电视剧就这样制作出来了。利维在电视剧领域歇了两年后，终于开始制作第二部电视剧了。也正是因为他制作了新的电视剧，他也决定去艾美奖转转——维持一下和电视剧圈子里面的人的关系也是有必要的，至少自己想要找谁来客串一下，或者是让哪个更好的导演掌镜都得通过关系。 比起来宣传电影，他现在最想要做的，倒是去宣传一下自己的电视剧。电影已经是过去式了，而电视剧制作好了，他的一些计划才敢于实施。 “那就随你的便吧……反正你知道，艾美奖你肯定没份的你也不会喜欢那些宴会的。” 薇诺娜留下一句话就走了，她说的也确实没有错——利维的csi虽然依然是获得了多项提名，可是却依然是一个奖项都没有拿到。他过去一年都没有在意电视剧行业，这样分蛋糕的奖项不可能对一个不发力的有所奖励，忽略了他是很正常的事。只是，虽然奖项会忽略他，可是到了随后的宴会上，那就是另外一回事了。 和一年前参加艾美奖评选的时候，他还是籍籍无名的新人不同，这一次参加评奖时。他已经有了很大的名声。一个拍摄了两部出色的电影的导演，在艾美奖的这个圈子里面，那简直就是人人关注的焦点。 这个圈子里面。可有不少人都是在急于从电视剧行业，转型到电影行业去的。他们对于利维这样的导演出现在这里，当然是投以很大的关注。 这些人里面，有些还胆子比较小一些，只敢驻足远观，而另外一些胆子大的人，则是干脆就直接上来问话了。 “尼克，最近有什么新的电影准备么？”走在这里，一直都不乏有人过来闻讯。“有没有什么机会，和我说说。我相信你脑子里面肯定有很多的赚钱的好点子的。” “好点子是有一些，只是赚钱不赚钱可就很难说了……”利维和他随口敷衍着。 “有什么想法不妨拿出来，我们可以一起谈谈……” 当有了名气后，这样的人也就越来越多了。利维和别人客套着，对薇诺娜的话也有些赞同了：自己确实不喜欢这里。 也许自己该早点走？利维打着主意，可突然间，利维看到了面前的两个人：一个高个子的帅哥，正在面对着面前的女孩言笑自若，他显然是个很有魅力的人。他面前的金发的女孩，则是背对着利维，笑的前仰后合。 而这两个身影。利维都感觉有些熟悉。 “你好，是安妮斯顿小姐么？”利维走了过去，在他面前攀谈的两个人都在此时住了口，背对着利维的女人转过了身，利维确实没有认错，那确实是安妮斯顿。 “尼古拉斯.利维？”安妮斯顿也马上认出来了他，她的脸上，有些惊奇的神色，“想不到你竟然认识我呢。” “我们的电视剧同样在周四播出。我怎么会不认识我的对手。”利维耸耸肩，“你好。安妮斯顿小姐，如果我没有认错的话。这一位，是布拉德皮特先生吧？” “没错，就是我，你好，利维导演。” 站在安妮斯顿对面的皮特，神色和安妮斯顿完全不同。如果说安妮斯顿是一脸的惊讶的话，那么他完全就是一脸的惊喜。 眼前的人可是一个冉冉升起的导演新星，他的两部电影都被认为是奥斯卡的大热门！他在塑造电影中的人物方面，有着非常出色的水平，第一部电影捧出来了影帝，而第二部电影则是让薇诺娜赖德成为了热门人物。自己竟然有机会和这样的导演攀谈，真是意外之喜。 而且，他是主动走过来的——皮特听到过一些关于利维的传闻，他很清楚利维是一个很注重演员的实力的导演，这样的导演走过来，总不会是来找安妮斯顿攀谈的吧？她的演技，可是完全的渣，他走过来，肯定是来找自己的。 皮特没有怀疑过自己的能力，也很喜欢自己的老搭档大卫.芬奇。可是如果能够有机会再认识另外的一个导演，那自己又有什么理由不这么做呢？ 这对自己的事业有益无害，只是不知道，该怎么做才能够给他一个好印象？皮特有些后悔，这次来参加艾美奖颁奖，他有些太急躁了，没有做更多的准备，说不定会错过机会。 看到了利维走过来，皮特的注意力立即就转移到了利维身上，他的脸上挂上了一种很职业化的笑容，这让刚才还被他逗得大小的安妮斯顿有些错愕：这个男人怎么变得这么快？ “你好，皮特先生，我看过你的很多部电影，七宗罪和12猴子我都很喜欢……”利维在和皮特说着话，也让皮特的信心更加十足了，没错，他肯定是来找自己的，他自己都说了，自己的电影给他留下的印象很深。 “我很希望，我们日后有机会合作。只是现在能不能够给我一点时间，我想要和安妮斯顿小姐，谈谈某一部电影的问题。” 和她谈？皮特的笑容在脸上凝固了——他不是来找自己的？ 第一二八节 举手之劳 当布拉德皮特微微致意了一下，随即转身离开之后，看着他离开的背影，利维的嘴角也挂着相当玩味的神色。他没有想到，自己会在这里遇到了布拉德皮特，更没有想到，自己会在这里看到了他和安妮斯顿在一起。 当然，看到他们在一起利维倒是不意外：他对皮特未来的爱情，说不定比现在的皮特本人更了解。算起来，现在这个时候，他应该只是认识安妮斯顿，还没有追求她——只是，这个关系也很快会变了。 最近这段时间，布拉德.皮特和格温妮丝的感情应该是出现了裂痕了：为了争夺奥斯卡，制造曝光率，格温妮丝一年里面接拍了五部电影，整整一年都没有休息时间，自然也就顾不上恋爱了。而如果利维记忆中没有错的话，格温妮丝在98年拿到了奥斯卡之后，她也就甩了皮特，开始和曝光度更好的本阿弗莱克走到一起了。 当然，皮特就是皮特，别的男人被甩了，也许还会悲春伤秋，自怨自艾，可是皮特被甩了，还没有几天，就已经开始再次向着新的阵地，发起了进攻了。 只是可惜，这块阵地，利维可不想让他攻占。他知道他们两个人在一起是什么后果，如果他不是碰巧遇到了，那么他也懒得专程去管，不过既然遇到了，顺便插一手，也不是什么大事。 而他的插手。果然让皮特马上就告退了。他现在还没有对安妮斯顿正式追求——他和格温妮丝还没有分手，而他很清楚，作为演员不能得罪导演。既然如此。他自然走的也毫不犹豫，他是个很有头脑的人。是个拿得起放得下的人。 对皮特来说感情和事业哪个更重很难说，不过利维很清楚，就算是他娶了安妮斯顿，安妮斯顿对他来说也没有多重要…… “你刚才对他说的话，是真的还是假的？”看到布拉德.皮特离远了，安妮斯顿收回了目光，然后笑了起来，“你找我来。不会是真的为了想找我拍摄电影吧。” 安妮斯顿笑的很灿烂，也让利维笑了起来：这个女孩一点都不傻，她不是电视剧里面的瑞秋，她有自己的分辨能力。 安妮斯顿不知道利维为什么这么做：他是和皮特有仇。还是对自己有兴趣？这些事情她可拿不准。 “谁说不是？我确实是找你演电影的。”利维否认了她的看法，“你不会是对自己的演技没有信心吧？” “我演你的电影？你有新电影了？我可以看看剧本吗？”安妮斯顿这倒是有了点兴奋。 只是，利维注意到了她的话语很有意思。 按照道理说，利维现在不仅是很著名的导演，也是个颇为有名气的编剧了，他的两部电影理论上说都是由他参与制作的电影，他的剧本自然会很有名气，别人喜欢也说不定。可是，利维刚刚邀请了安妮斯顿拍戏。她的回答也很有技巧，她没有说自己要演利维的电影。反而是索要剧本，这也是给自己留了退路：如果喜欢她就演。不喜欢还可以拒绝。 这个女人，倒是一点都不傻呢——这和她屏幕上的形象大不一样，也让利维原本的心思稍微变动了一下，没有再说自己原本想说的话。 “哦，我想你搞错了一些东西——这部电影不是我导演的电影，也不是我写的剧本。我找你演得，是一部小说改编的电影。你知道《恋恋笔记本》这个小说么？这本小说的改编权在我手上，我现在很想把它改变成电影，你是不是有兴趣出演？” 利维的话，让安妮斯顿忘记了不满，马上来了兴趣。 恋恋笔记本这部小说，在它出版的时候也是一部热销书了。当时亚历山大他们照着畅销书榜单买版权，也就把版权买到了手。这个小说在利维记忆中，日后也是改编成了电影的——只是可惜利维对那部戏的两个演员都不是很热衷，所以也对这部电影兴趣缺缺。 到了这一世，剧本在他的手里，可是他却压根没有拍摄的想法：拍电影总得找点自己喜欢的题材，恋恋笔记本这种纯粹的恋爱题材电影，利维很难感兴趣拍摄。 不过，就算自己不拍，自己的电影公司拍摄总是可以的。这样的电影拍摄的条件要求不高，只要能够找到足够帅气的男女就可以开拍了。现在刚刚98年，利维找不到瑞秋.迈克亚当斯，不过，另外一个瑞秋，也就是詹妮弗.安妮斯顿来演，效果应该也不错。 反正，她这样的甜姐，也只能拍摄一下这样的电影了——利维心理颇为有些恶意的想着。而且，作为电视剧明星，她现在也很想打入电影圈子，对于一部畅销书改编，还是她做女主角的电影，她很难鼓起勇气说不。 这对她来说，可是相当巨大的一步。 对自己来说，这也是个尝试：自己的电影公司不能只拍自己的电影，事实让别人拍片子应该也不错。 “这样的角色就这么轻松简单的给我了？没有任何附加条件？一个主角的位置就给我了？今天肯定是我的幸运日，竟然有这么好的运气。”安妮斯顿有些惊讶于利维轻松抛出来的机会：这可不是天天都能够遇到的好机会。 “你很适合这部电影，对我来说，这就足够了。”利维看了她一眼，然后再次开了口，“也许。换个头型会更好一些？这就是我的要求了？” “你知道我的经纪人的电话吧？我回去之后就告诉他，让他等着谜团公司的面试通知了。”安妮斯顿也笑了起来，“到那个时候。你可以再仔细和我说。” 利维点点头，看着她离开的样子。也有些玩味的笑着。 “尼克，真是想不到，你的兴趣颇为广泛呢。你对詹妮弗.安妮斯顿很感兴趣？”正在此时，在利维的背后，一个声音响了起来，利维回过头，看到的是莱斯利，他的老朋友。 “莱斯利。这似乎没有什么大不了的吧？” 确实，这没有什么大不了的。利维又没有结婚，安妮斯顿也没有男朋友，他这么做，有什么过错？ “我只是不理解，这是为什么？” “我很迷老友记的。”利维回答道，“当然，最喜欢的人物不是瑞秋，而是钱德勒。他把那种生活的迷茫和压力表现得很好，一度让我觉得很现实。而且很有代入感。有那么一阵子，我总觉得我自己的生活就是那个样子，周围的人甚至没有人关心我是干什么的。过着的生活，也是假笑，笑话，自怨自艾糅合而成的悲剧人生。”… “第一，我怎么没有看出来钱德勒表现了这么多？第二，你的人生是悲剧？你在逗我？” 利维笑了笑，他当然看不出来。钱德勒是在后期才逐渐戏份多起来，甚至成了主角的。而且，演员表演的有感染力。也是到了他吸毒之后的事情了，这些事情。现在自然是看不出来的。至于自己的人生……莱斯利看到的只是这个人生。 和安妮斯顿实际上很聪明却总是扮演傻大姐一样，自己不也一样是对别人有所保留么？ “不过。瑞秋这个人物不够出彩，但是出场的时候的婚纱真的相当惊艳。”想了想之后，利维又补充了一句。 “你该不会是想猎艳吧？你应该知道，她在好莱坞有个相当不错的背景，你要是胡来的话，会有相当大的麻烦的。” “你说的我有一种勾引良家妇女的感觉。” “不一定是良家，但是，你会惹上麻烦。” 这话说的真是……利维苦笑摇着头。 不过，他却是对安妮斯顿没有什么企图，他只是很喜欢这部电视剧，所以决定帮安妮斯顿一把。 如果利维不管，也许安妮斯顿就会和皮特恋爱，结婚，然后婚后皮特出轨，出的理所当然，理直气壮——就事论事，这件事情，皮特办的颇有几分伊斯特伍德，戴刘易斯的极品渣男的风采。 这样的未来还是没有的好，既然遇到了，那么搅合一下，别让他们两个走到一起，免得两相耽误——这件事情黄了，皮特是想要去找茱莉也好，还是想要去找别人也好，利维就都懒得管了。 “刚才你和她说话的时候，似乎提到了新电影……你的下一步工作，难道是制作电影，而不是自己拍摄电影了？连续拍摄了两部电影，你也累了？” 从去年三月到今年九月，利维拍摄了两部电影。这样的速度在别的行业不算快，可是在导演界，这是劳模的速度。 “不，制片人的活儿不重，我可以兼任。做导演的电影，我也不是没有准备。”利维开口说道，“莱斯利，我还得让你帮我个忙呢：你和金凯瑞熟悉吗？我希望他来演我的电影。” “金凯瑞？”莱斯利重复了一遍，“每次我都搞不懂你，你找哪个喜剧大王干什么？你想要拍什么啊？” “一部电影……其实你应该知道的，安德鲁.尼克尔写的那个电影剧本，你是知道的吧？我从很早以前就一直都在希望把它弄过来，而现在我终于成功了——这个电影，叫楚门的世界。” 说到真实的人生——这部电影的名字，可就是真人秀呢。 ps：ps：皮特是个相当自信的人，甚至在和安妮斯顿离婚几年后，听说安妮斯顿在自己装修房子，还认为安妮斯顿是为了引起他的注意。这种明星的自信很盲目，有些很脑残，道格拉斯甚至还办过投票让影迷投票他哪个部位长的最帅…… 另外，楚门的世界上映于98年6月，书中是主角做出的影响产生了变化。 第一二九节 喜剧演员 在利维的记忆中，楚门的世界这部电影，是在98年上映的。在今年3月份，他开始投拍天使爱美丽的时候，他也听说过电影的编剧安德鲁尼克尔在为电影寻找投资人的事情。从那个时候起，他就一直都在关注着这件事情，这部剧本是他非常喜欢的，他想要把它拍摄出来，只是，一直以来安德鲁尼克尔都坚持自己作为制片人，让这个谈判颇为困难。 可是，安德鲁尼克尔寻找投资人的工作并不算顺利——因为利维把真人秀节目的火热热潮早早的带到了好莱坞，现在人人都知道真人秀赚钱，谁也不愿意在这个时候，拍摄嘲讽真人秀的节目，这使得好莱坞没有人愿意拍摄这个剧本，因此到了最后利维还是得以把这个剧本买到了自己的手里。 而现在他就是准备拍摄那部电影了。 利维这两部电影都是改编自记忆中的欧洲电影，虽然在他的记忆中，还有不少的欧洲电影也算的上是好电影，不过那些电影，以后再说也不晚。现在这部楚门的世界既然到了自己的手里，这个机会可是非常难得的。 反正没人要求一个导演必须得自己会写剧本。而且好莱坞有的是专业的编剧在做这些工作，那么，自己为什么不能够把收购合适的剧本，作为自己发展的道路？ 因此，他想要拍摄楚门的世界：作为导演。总得不断探索才可以。 “楚门的世界？你确定你要拍摄那个电影？”对于这一部电影。莱斯利也有所耳闻，只是对于这个电影他听到的信息，绝大多数都不什么好消息。“尼克，可能你不太清楚，这个剧本写出来很久了，可是一直都没有人肯投资拍摄是有原因的。媒体对这个题材很不满……” “我知道的，这些我知道。”利维打断了莱斯利的话。他知道，楚门的世界这部电影，因为他其中有着极为浓烈的对媒体操纵观众的嘲讽态度，如果拍的不当很有可能就会引起来媒体的不满，而且剧中对真人秀的态度，也让拍摄真人秀的各大电视台不满，“只是那部电影剧本我非常喜欢。总不能因噎废食。可能得罪媒体，也不过是因为其中有些细节处理的不够好，我也在想着该如何和安德鲁尼克尔商量一下，把剧本修改一下——我对媒体操纵大众生活这种事情根本没有什么反对的意见，我想反映的只是一个人的心路旅程。一个人从浑浑噩噩到闯出自己的生活圈子的变化。而且，莱斯利，这是我，我怎么可能反对真人秀？” 而且，利维说他会修改剧本，也让莱斯利心里的石头落了地。他是知道利维的能力——就连窃听风暴这样的剧本，他都能够尽力淡化政治影响，专注于人物转变，那么，楚门的世界进行一些修改，更加突出楚门这个人物，而非嘲讽媒体，应该也有可能。 只是，这该怎么做才好？莱斯利有些想不出来。不过他也知道，如果他也能够想出来了，那么他也不必选择当电视台经理，而也可以去选择拍电影了。 “你很确定，你能够修改好剧本？这个任务不轻松，而且安德鲁尼克尔也未必同意你胡来。” 别人的剧本就是这点麻烦：有些时候，剧本的原作者不同意电视剧本按照导演的意图来，那么双方就得进行协商才可以。编剧工会的一个重要职责，就是保护编剧的著作权，如果得不到原作者的同意，这个工作就不能做。 “没问题，我已经和他商量好了。”利维解释道，“我要求做出来的改变其实不是很多，只是稍微改一点点就可以既突出了我想要的重点，也不至于把媒体的形象过度的丑化了。” 利维对于这个还是很有信心的：电影的剧本稍微做点修改，拍摄的时候镜头的运用方法不同，就可以让人产生完全不同的想法的。差不多的故事，有人可以拍摄出来木乃伊，有些人则只能拍出来刺陵，这是拍摄的入手角度问题。 “如果你都准备好了，那就随你了，只是你自己小心，惹怒了媒体，就连cbs都很难保住你。”莱斯利又提醒了一句，然后，他的话语才拐到了正题上，“你想让金凯瑞来演这部戏？为什么是他？” 既然利维想要拍摄这部电影，那么这部电影的剧本改编问题，莱斯利也就不去多想了。而剧本如果没有问题的话，那么剩下的就是演员了。虽然按理说这些不关莱斯利的什么事，可是莱斯利也很想知道，利维到底是怎么想的，才会想到去找金凯瑞。 利维拍摄电影对于演员的要求还是很高的，而在莱斯利看来，金凯瑞距离顶尖的演员，还是有些差距的。 在全世界的演艺行业，都一直有一种比较一致的看法：喜剧演员们的演技，比起来正剧演员，是要差一些的。 这样的理论有一定的道理：同样作为演艺行业的相声界有一句话，叫做‘理不歪，笑不来’，也就是说，想要逗人发笑，那么人的行为，语言，甚至逻辑思维，都得是扭曲的，夸张的才可以。电影的故事写得荒诞，写得扭曲，不会有人当真——谁也不会认为猫和老鼠的故事是真的——可是，在戏剧表演的时候，如果演的也非常夸张，一言一行都带着荒诞扭曲的意味的话，那就很容易让人怀疑演技了。虽然癫狂是喜剧必然的要求，可是人们常常会有这种疑问：一个人喜剧演多了，演技都已经扭曲了，他还能演正剧吗？ 大部分的喜剧演员留给人们的印象都是神经兮兮，说话做事神态极为夸张到了一见之下就让人发笑的。这样的演员演正剧，给人的印象实在太过别扭。这样的思维，造成了一个很独特的后果：很多喜剧演员在事业巅峰期的时候，都被人怀疑不会演戏，只会在屏幕上扮小丑。可当他们年华老去演不动了，人们又会怀念他们，称他们为没有受到认可的表演大师——从卓别林开始，这就是喜剧大师的命运。 而现在的金凯瑞，正在自己的事业巅峰期上。现在的他一部电影有着超过两千万的片酬，属于片酬最高级别的演员，而且几乎每一部电影，都是万众期待的喜剧扛鼎之作，任何一部作品，都会引来票房的狂潮。可是，他也没有免除这种厄运，至少美国影坛对他的演技不是非常认可，再加之他本身是个加拿大人，也被好莱坞不待见，所以，人们更多的把他看成一个观众欢迎的小丑罢了。 如果说汤姆.克鲁斯是因为长的太帅而被人怀疑演技，他就是因为太擅长某种表演而被人怀疑演技。喜剧演员的神经兮兮，举止夸张，让他们显得与主流格格不入。 这样的说法很有市场，只是利维却不太同意。 “莱斯利，喜剧演员有喜剧演员的出色之处，这部戏就得找喜剧演员来演才可以。这部戏表面上的故事和内部深度蕴藏的情感差异很大，这样的表演，就必须得是喜剧演员来表演才可以。” 利维前世，见过很多喜剧演员在自己的职业生涯后期，转型演正剧，甚至是转型做幕后的。他从来都不相信，喜剧演员就比别的演员更加肤浅。说起来的话，别说香港的那位周先生，就是那位大哥成，很大程度上也算是喜剧演员——他主演的尖峰时刻现在可是刚刚上演，他的武打片一向都有喜剧风格。可是谁要是认为这两位肤浅，那可就真是可笑了——这两个人可以说是香港混的最好的艺人了。 喜剧演员并不肤浅，甚至有些人可以很深刻。几乎所有的喜剧演员在追求拍摄经典作品的时候，都是选择了拍摄讽喻现实的作品，他们的喜剧外皮下，开始包裹悲剧的内核，用讽喻和自嘲来取乐，才能够更加深化自己的表演。对于很多喜剧演员来说，喜剧里的癫狂只是一层外皮，他们可以在电影里，同时表现喜剧和悲剧。 楚门的世界这部电影在表面上看，颇为欢乐，可是它背后蕴藏着的，是一个悲剧内核的故事。这样的电影，找正剧的演员来演，只怕很难表现好了，他们很难表现出来两种截然不同的情感。可喜剧演员不同，他们可以做到这些，记忆中金凯瑞演了这部戏，而现在在利维看来，金凯瑞依然是最好的人选。 这部电影，非他不可。 第一三零节 顽童 利维在艾美奖的宴会上问起了金凯瑞，虽然这个消息莱斯利保存得很好，几乎没有任何人知道，可是，作为利维邀请的对象，金凯瑞本人，还是很快就知道了这件事情。 当尼克.斯蒂文森，uta经纪公司专门负责和金凯瑞联系的经纪人，听到了自cbs传来的这个消息后，他只是稍微做了一下核实，就直接冲向了金凯瑞的住宅。 “金，你在家吗？”走进了金凯瑞家的大门，斯蒂文森和开门的保姆道了声谢，然后轻车熟路的走了进去。他很清楚，金凯瑞在没有工作的时候，喜欢在什么地方呆着，他也知道，这个时候，该到哪里去找他。 果然，当他走进了游戏室的时候，他看到了金凯瑞。金凯瑞正蹲坐在自己家的沙发上面，电视屏幕里面，正在播放着职业摔角，金凯瑞两只眼睛盯着屏幕，手里带着摔角手套，身体还随着电视里面的人摔角而摇摆着，虽然背后传来声音，他却丝毫没有想要转过了头的想法。 斯蒂文森看着自己面前的这个明星，感觉自己的脑袋一个头两个大。 指望他像一个正常明星一样。没事参与一下访谈节目，参与一些慈善活动，哪怕参与一些派对去找女人，都是不可能的。这个家伙的生活完全是沉浸在自己的世界里的。 金凯瑞成长在一个喜剧家庭：他的父亲就是一个喜剧演员，他自己又走上了这条道路。对于别人来说。也许喜剧始终是个效果，而对他来说，则多少有些融入了生活。 不过。也正是因为如此，他才是最为顶级的喜剧演员吧。 “金，认真一些，有一部电影，我需要和你商量一下。”斯蒂文森在背后叫着金凯瑞。 “你决定就好了。我相信你的所有决定，你知道我是爱你的。”金凯瑞依然是头也不回的回答着他的话。 “金，我们还是有必要好好谈谈。这不像是你想要全身只穿着一只袜子去参加曼彻斯特喜剧商店店庆，也不是你想要穿着大脚怪的道具鞋去出席颁奖晚会，那些事情你怎么搞都好，反正是喜剧明星。就算大胆胡来也不会有什么大不了的，可这是一部电影，一部很正规的电影，对你的未来大有影响，你还是认真一点比较好——拜托你不要再看摔角了好不好？上一次已经有人向我抱怨过了。你拍摄电影的时候，把床戏演的都像是摔角！这些东西有什么可看的！” 斯蒂文森还是忍不住发了火，他的话让金凯瑞有些丧气的把电视关掉了，“好吧好吧，认真一些……我今年已经做了多少认真的工作了？难道就不能够留给我点时间，让我自己好好玩会儿吗？” 这话倒是没有错：金凯瑞的这一年是非常充实的。他主演了电影一路上有你，然后又参加制作了电视节目celebrity profile，而后，他还参加了一部纪录片ju whore的制作，当然，如果算上他还跑到elton john的演唱会上去胡闹的话，那就更忙了，时间才刚刚9月份，他就已经感觉自己做了很多工作了。现在又有剧本找上他，他也有些觉得疲惫了。 作为一个一部电影两千万的演员，自己有必要那么拼吗？ “金，我知道这一年你工作很辛苦，可是这部电影，和别的不一样。”尼克.斯蒂文森知道该怎么逗小孩，他不再着急，而是换上了另外一种语气，他的故作神秘的语气，让金凯瑞扭过了头，“这部电影的导演，是尼古拉斯.利维！他点名希望你去演他的新戏！” “尼古拉斯.利维？很了不起吗？”金凯瑞神色平静的开了口。 和自己的经纪人一脸热衷的神色不太一样，现在的金凯瑞，就算是听说斯皮尔伯格找自己拍电影，也没有必要动容。作为一个片酬超过两千万的好莱坞顶级明星，他有资格这样。 “你没有听说过利维？窃听风暴？还有最近还在上映的天使爱美丽？别告诉你你没有看这部电影，这可是最近最为流行的爱情喜剧片！” “是啊，爱情喜剧，最适合离婚人士单独观看。”金凯瑞撇撇嘴。 “这话竟然是一个三十多岁还爱看摔角的人说的……”斯蒂文森也不甘示弱的反驳了一句，“你应该看看他的电影，他去年已经拿到了奥斯卡提名，今年不出意外，也会拿到提名——他才不到三十岁，就已经闹到了两次奥斯卡提名，金，这是个天才导演。” “奥斯卡的那帮白痴懂得什么叫做天才吗？他们懂得什么叫做喜剧？你在逗我吗？他们要是真懂就改把小金人送到我家里来。”金凯瑞嘟囔了一句。 “好让你再骂他们一顿？”斯蒂文森反问道。 斯蒂文森听出来了金凯瑞对利维的不满，他也知道他这是因为利维受奥斯卡欢迎而迁怒。可他并不打算去管：金凯瑞和奥斯卡属于是相看两厌的典型，奥斯卡瞧不上他的演技，他也总在公开场合吐槽奥斯卡，甚至参加金球奖都要说奥斯卡的坏话，他们两者之间几乎都已经是深仇不可解了，而金凯瑞在喜剧上的成就也让他有资格吐槽。 拿着一个导演获得过奥斯卡提名和他说话，并不是什么好办法。金凯瑞并不认为奥斯卡懂得喜剧，他自然也不会瞧得起奥斯卡。 斯蒂文森也不想劝他，“奥斯卡就算是废物，至少观众们对他的电影还是认可的。” 他知道金凯瑞注重的是什么。 “观众认可？”金凯瑞对此倒是有了一些反应，斯蒂文森这么说代表的就是一个意思，“他的电影票房如何？” “天使爱美丽现在上映超过四周了。”斯蒂文森开口说道，他知道金凯瑞会关心什么，他也打听过了，“现在的票房，已经超过了一亿一千万了！” 这个数字，让金凯瑞刚才还有的矜持消失了，他的嘴有些夸张的张大了。斯蒂文森知道，当他尴尬的时候，总是喜欢这样搞怪来掩饰。 “一亿一千万？四周？这么说来，这部电影的票房岂不是会直追拯救大兵瑞恩了？今年已经诞生了两部这样的高票房爱情喜剧了吧？真是难以想象。” 金凯瑞的惊讶是有理由的：喜剧电影的票房有多少，他再清楚不过，作为一个顶级的演员，他主演过不少好电影，可是，就算是她主演的电影中票房最高的大话王，北美票房也不过只有一亿八千万，而他更为人熟知的电影变相怪杰和神探飞机头，北美票房也都只有一亿出头。这个自己不怎么熟悉的导演，拍摄的电影票房已经超过了自己的经典之作的票房，这让金凯瑞也有了一些动容，他收起了吊儿郎当的样子，有了些认真。 他对评奖不看重，对观众却很看重。他是个喜欢玩笑的人，可是对有能力的人，他知道尊重。 “跟我说说他的电影。” “这一部电影，是安德鲁尼克尔的剧本，利维作为导演。安德鲁尼克尔是个天才，他的千钧一发你看过么？很好的电影。而利维也是个天才，他的电影也非常出色，有了他们的剧本和执导，再加上你的天才的演技……” “你的形容词库里除了天才，还有第二个词语吗？”金凯瑞打断了他的话，“告诉我是什么戏。” “电影的名字，叫做楚门的世界，这部故事讲述的，是一个从小被当做真人秀的拍摄对象的人的故事。这个人从小到大一直都被拍摄，可他自己却不知道。终于有那么一天，他自己开始知道了，周围的一切都是围绕着他进行的，这个发现彻底改变了他的生活……” 斯蒂文森讲述着电影的故事，金凯瑞也开始流露出来了一丝丝兴趣了。一个一生都生活在镜头前的人，突然发现了自己的生活是假的？从这句话中，金凯瑞已经嗅出来了这里面的荒诞的喜剧色彩，和背后隐藏着的悲剧情愫——这是属于喜剧演员的天生灵敏嗅觉。 “电影想要反映的是什么？对背后的安排者的控诉吗？” “不，我问过了，利维先生说，背后的安排者，隐喻的是命运和日常生活，命运是不需要被控诉的。他主要想要拍摄的是主人公的心理变化。” 那就是以人物为主，而不是以故事为主了？这样一来，自己就是绝对主角了？ “你刚才说，导演说过，这部戏他认为是只有我演最合适？”金凯瑞开口反问道。 “是的，他是这么说的。” 这个说法，让金凯瑞笑了，“和他联系一下——现在，我有点兴趣了。” ps：只穿袜子和穿着道具鞋参加活动，都是金凯瑞干过的事。抱怨他的床戏演的像摔角，也是确有其事的，不过是拍摄冒牌上帝时皮特抱怨的，当时皮特是女主角安妮斯顿的老公。 第一三一节 命运的呐喊 说干就干——金凯瑞的字典里面，从来都没有等到约好了时间再去见面的想法，他只是让斯蒂文森打了一个电话，确定了利维现在正在cbs的摄影棚之后，就已经直接驱车前往摄影棚了。他没有等待的习惯，好莱坞也没有几个人值得他等。至于对剧本的熟悉工作，在汽车上斯蒂文森和他谈谈就足够了。 当他赶到摄影棚的时候，看到的也正是利维在片场对那部新拍摄的电视剧超能英雄进行着监制，他正在那里进行着指导。 “电视剧前期叙事没有必要太清楚，留下一个伏笔就好。电视剧是需要在后面多多的扩大拍摄的内容的，在前面多留几个伏笔不是坏事。伏笔留下了，用得上的话就在后面牵出来，才能让故事圆润一些，前后关联度高一些，这样的方式在文学中很常见……” 利维正在和电视剧的编剧，导演和演员说着电视剧制作时需要的注意事项：这样的制片人隔空指挥的行为在拍摄的时候一般会很引人反感，不过显然这里是个例外。 谁都知道，利维是个顶级的导演，他不只是制片人，对于制作拍摄电影，他也有着很深的经验和水准。他拍摄的电视剧，现在还是美国收视率前几名的电视剧集，而他制作的电影，则正在热映。这样的人又身兼老板的身份，他在这里发话，自然没有人反对。更何况，他也没有做出什么具体的指令，只是在大致的方式上提出来意见，主要的权力还是在编剧手上。所以他的话编剧自然也愿意听。而且他说的也很对——很多电视剧都是演到后来就越来越没有东西可演，因此也得演的越来越乱，现在利维说的是解决这些问题的方法之一，他们当然也乐于听听。 “好了，就这样吧。我们要说的地方就这么多，没有什么其他的了……”看到了金凯瑞进入片场，利维也结束了和他们几个人的对话。倒是站在利维对面的年轻女演员，看到了金凯瑞的时候，有些惊喜的发出了一声惊喜的叫声，可是她似乎也知道不该在这个时候打扰利维和金凯瑞的见面。因此也只是退到了一边看着。 “你好，利维导演！”金凯瑞看到利维转过身来，自己也大步的走了过去，“你对电视剧的说法真有趣，这种深埋伏线慢慢往外拽的方式。倒是很少见。” “没有什么了不起的，只是因为电视剧制作不怎么吸引人，很少有人愿意投入很大精力去思索罢了。”利维摆摆手，可是金凯瑞却摇摇头，“我可不认为这不算什么，这已经很说明你的本领了。”是的，叙事方式是一个导演立足的根本之一，能够做好了这一点很重要。金凯瑞也许有些疯癫。可绝对不傻，他知道什么东西重要。 几句寒暄过后，金凯瑞也直接把话题扯上了正题。比起来电视剧，他更加想知道的，还是电影的问题。 “利维导演，你说希望我来演这部电影，我很高兴你的欣赏。只是有些问题，我也得问清楚才好。剧本我大致看过。只是我的经纪人斯蒂文森告诉我说，这部电影剧本很多媒体都不满。你是准备修改一下的。我想问的就是，你准备怎么修改？你想要突出反映的是什么？”金凯瑞问着问题。似乎又想到了什么，开口补充道，“当然，我不是说害怕得罪媒体，如果电影拍得好的话，就算得罪媒体也无所谓，反正他们本来也不喜欢我。只是我想要知道你的想法，我觉得演戏时和导演的沟通很重要。”… “这一点我们的看法一致，我也认为和演员沟通很重要。”利维点点头，“而且，请你放心，这部电影不会得罪媒体的。” 金凯瑞示意他说下去。 “这部电影最为重要的内核并不是嘲讽媒体。实际上就连安德鲁自己在写剧本的时候也有这个意向：在剧本的最后，他要求导演的声音在半空中想起来，其实那就是一个充满宗教性质的隐喻：在这部电影中，导演的位置就等同于上帝，他的安排就是命运的丝线，而楚门做的，本来就是反抗命运——这才是电影的重中之重。” 金凯瑞并没有仔细看过剧本，不过对于这个地方，斯蒂文森特别强调过那种上帝般的观感，他还是记得的。 “这部电影最为吸引人的地方，在于楚门生活中的一切都被安排的悲哀，和楚门大胆走出去的勇气之间构成的对比，而不是媒体操纵生活的隐喻。我说不会得罪媒体，其实是没有必要得罪媒体。我更希望在电影中导演的身份就是一个上帝的象征——这样的意义才足够深刻，如果变成媒体的象征，那就太肤浅了。这些其实不难改变，只要稍微改变一下导演和楚门心仪的女孩的电话内容，让他把责任推到楚门身上，就可以做到了。” “把责任推给楚门？楚门是个很好的人，他有什么责任？”金凯瑞不解道。 “关键不在于楚门有什么责任，而在于楚门代表的人物。楚门代表的是现实中的人——任何人。电影的名字叫真人秀，秀的如果只是楚门的生活，那么就太狭隘了，它秀出来的应该是我们每个人的生活。它映射的是每个人的生活的写照。” “很多时候，我们的生活枯燥无聊，模式化，没有什么意思，每个人都有过那么一个时期，不安于现实，希望做出改变。也许这个时期很短，也许这个时期心中希望的转变很小，可是这样的想法总会在每个人脑中闪过——每个人心中都有一个斐济，它不一定美好，但是却是个梦想。可是真正到了想要去做的时候，人们顾虑重重。害怕失去了生活中的安逸，不敢去尝试挑战。尤其是生活幸福的人，当你有了一个稳定的工作时，还有谁愿意去挑战也许更有意思，可是却不熟悉的新工作？当你有了一个还算是不错的家庭时。对于爱情的追逐，是不是也就该放下？就算是对于梦想中的女孩，也只是在报纸上找找她的眉眼而已？当你的生活中有着房贷，车贷，重重的压力，你还能鼓起勇气。一年的薪水，前往一个自己不熟悉，只是听说美好的地方去看一眼吗？” 金凯瑞张张嘴，他没有开口说话，只是在听着。 “曾经。在20世纪初期，欧洲有一部话剧《玩偶之家》，第一次开始为女性权力张目，开始号召女人不做男人的玩偶。可是在那个时候，就有评论家对剧中人物娜拉出走产生质疑：出走之后的娜拉能够干什么？她最有可能的就是两条路，第一，重新回去做一个玩偶，第二。就此沉沦，因为当时的社会条件不允许女人做别的事情，不沉沦。不堕落，她的生存技能就不足以让她活下去。这种评论，也代表了人们的一种很普遍的想法：走出去的路未必就会好，还不如留下来。可是，如果这样做，我们就会错过很多东西.也许你梦中有一个美人。可是现实中只能娶另外一个女孩。也许你想过要做某些非比寻常的探险，可现实中你只能够坐在办公室里卖保险。也许你的梦中有一个斐济。可是你的生活，更多的只是自己的桃源。很多人不满足于现状。可是对改变现实又缺乏勇气。人们总是把这归结为命运，认为自己有什么样的生活是命运的捉弄——可打破命运的勇气，是我们的电影的主题。”… “楚门最大的意义就在于他勇敢的走了出来。就算是他知道，他对外面的世界完全不了解，就算他知道，他只要肯留下，就依然能够无忧无虑，依然可以有着最为顶级的生活。他做着办公室工作，无忧无虑，失踪的父亲找到了，而他的妻子虽然闹掰了可是马上又有一个新的美女来到了他的生活中——他的生活很完美，除了那个叫做斐济的梦。可是这一切他全都抛开了，他不满足于命运的安排，他要闯出命运的樊笼，他想要找寻他的自我。” “如果把电影拍摄成了对媒体的嘲讽，那就未免眼界太低了。和命运相比，媒体算是什么？这部电影，应该拍摄的是对命运的呐喊。我在拍摄窃听风暴和天使爱美丽的时候，人们都在说，电影中的威斯勒和艾米丽都过于善良了——前者是一个特工毫无理由的转变，后者是一个女孩毫无理由的行善。所以，我当时就在想，应该拍摄一部电影告诉人们：不是电影中的他们太过于善良了，而是生活中的人们，缺乏鼓起勇气做自己想做的事情的决心。” “楚门秀是一部真人秀，它要秀出来的，是我们真正的生活。” 利维的话说完了，也让金凯瑞陷入了沉默。他站立在哪里，想着利维说的话，更多的想着的，还是自己到底算是哪一种？自己是勇于反抗的，还是服从命运的？ 利维没有再说话，就是看着他做着思索，一直到了金凯瑞猛然惊醒，他发现利维还在看着自己，才哑然失笑，“哇，我得承认，你说的真的是太好了，我都有些沉浸进去了——也许这真的是一部好电影，我得感谢你，第一个就想到了我来主演。” “我认为你是最合适的。” “因为我可以很好的表现出来社会上的男人那层虚伪的面具？这个我擅长，不过我可不敢肯定，我能够演好了楚门的反抗精神和决心。” “你会的，我会帮助你做到的。相信我，这部真人秀，也会秀出来你的演技。” 金凯瑞看着利维，许久之后才笑了出来，“既然如此，那么，我期待，我们合作愉快。” ps：批评玩偶之家的是鲁迅，他考虑的出发点不太一样，甚至可以说是更深，但不再做详细讨论了。 第一三二节 女孩 利维和金凯瑞的商谈，到了这时也就差不多了，剩下的事情，也就是斯蒂文森和亚历山大去讨论电影的片酬问题了。金凯瑞有着很不错的票房号召力，不过那是喜剧片。正剧中他的片酬肯定得有所下滑，只是到底该是多少？这个还很难说，估计斯蒂文森和亚历山大也有的要扯皮。 不过，利维和金凯瑞却没有提及。他们两个人都不是很擅长谈论钱的问题，因此，在利维承诺了会找来足够出色的演员和金凯瑞搭戏之后，金凯瑞也就表示了告辞，离开了片场。 而他刚刚离开片场，周围的演员们就马上围住了利维。 “尼克，你是要拍摄新的电影了，是吗？是和金凯瑞一起合作？拍摄的是喜剧吗？” 金凯瑞刚刚离开，利维的身边马上就有人靠拢了过来。他们七嘴八舌的问着问题，也让利维一时间不知道该怎么回答才好。 “尼克，你真的把这些家伙宠坏了。”站在人群中的迈克尔，此时开口打断了人们的纠缠，利维作为制片人来这里的时间还少，而迈克尔是电视剧的具体负责人，他在这里的时间更长，威信也更大，“拍摄第一部电视剧的时候，你对他们可也没有这么纵容。连续的胜利，可是让你对他们太好了。” 确实，超能英雄这部电视剧在上映之后，也确实成功。这个电视剧从开播到现在已经播出了四集了。它有着超过1000万的收看人数，对于科幻电视剧来说已经很难得了。从开播开始，跳楼不死的拉拉队长，精神分裂的单亲母亲，再加上预测未来的画家和坚信自己能够飞翔的男主角。这些人的故事平凡而简单，可是却已经吸引了很多人的注意了。 科幻电视剧一向都是死众多，收视少，很多科幻剧一播多少年，都没有很好的收视率。可是这一部电视剧一反常态，一经播出就有着这么好的收视率。也让人着实吃惊了一把。超能英雄把幻想拉近现实的做法，一下子也得到了很多关注。 而且，电视剧在收视率不错的同时，也得到了很多媒体的关注，这更是一个很了不起的成功。 “暴力、悬念、科幻等所有好莱坞电影元素都融入了《超能英雄》。该剧剧情紧凑，再加上每集最后都要留下悬念，让人欲罢不能。” 在媒体上面，现在对于这部电视剧的评价，也是相当的惊人。很多媒体都认为。这部电视剧的形式是非常有意义，非常值得借鉴的。 这些评论，让利维也很满意：他很高兴。这部电视剧能够受到好评。和csi不同，这一部电视剧中，他做出改动的地方更大，想要融进去的东西更多，自己的实验成功了，他怎么可能不高兴？ 高兴之余。对于剧组的演员们，他也就或多或少的有些纵容了。 “尼克。你还没有回答我们，你到底是不是要拍摄新电影？” 在电视剧中扮演拉拉队长的杰西卡。现在就在紧紧地抱着利维的胳膊，问着利维问题。对此，利维笑了起来，“你怎么不怀疑是他来电视剧客串？” “他这样的大明星，还哪里用得着客串电视剧？”女孩嘟嘟嘴，眼中有些对金凯瑞的羡慕，也有些不满利维的不坦率，“你们在商量拍摄电影，是吗？”… “是的，正在准备。”利维也没有否认。 “我可以在电影中演个角色吗？哪怕是一个非常小的角色也行，我很想演电影！” 身边的女孩抱住了利维的胳膊有些兴奋的跳着，整个身体都压在了利维身上。周围的几个人看着这样有些过分亲昵的动作，却也没有人开口说话：他们也都想知道，利维是不是有想要使用电视演员演电影的想法，杰西卡问了正好，对其他的，他们可以装作视而不见。 利维还是把她推开了，“杰西，你才刚刚演了两集电视剧，就想要演电影了？你这样说，我这个电视剧制片人可是不会很高兴的。” “可是电影导演利维会很高兴的吧？”杰西卡坚持问道。 “也不会，新戏里面可没有青少年的戏份。你还是演好了你现在的电视剧吧，其他的事情暂时不要考虑的好。”利维摇摇头，打断了她的念想。 “我一点都不小了。”杰西卡的话语中，颇为有些暗示的意味，只是，她的这种拙劣的勾引手段，在利维看来倒是有几分可笑。 对此，利维也突然想起了什么。 “是啊，你已经不小了，而且你长的很漂亮…看过hg.威尔斯的小说时间机器吗？相信我，如果真的有人发明了时间机器，穿越回到了现在，肯定会来推你的……只是你太年轻了，再等等吧，青少年没有什么电影好拍的，你还是磨练一下演技，将来再去考虑演电影吧。” 对于利维为什么提到了时间机器杰西卡不是很理解，这和他的电影有关吗？不过这些东西，杰西卡也不是很在意，她听到利维赞扬她长的漂亮这就足够了，她只是再次把身体靠了过去，叮嘱了利维一句，“那么，以后要是你有合适我的电影，第一个想到我，可以吗？” 在得到了利维肯定的答复后，她也满意的离开了这里。 看到离去的阿尔芭，利维心里轻轻笑了笑，他看得出来，杰西卡的举动颇为有几分故意而为的意思：她不是天真，而是在卖弄性感。可惜的是，小姑娘太年轻了，就算是卖弄性感，都没有足够的水平啊…… “你今天晚上去找她的话，她的房车肯定会为你开门的。”坐在利维身边，迈克尔突然开了口。 “你说错了，我随时去找她，她都会给我开门的，不一定得是晚上……” 对于演员们的殷勤，利维已经不是第一次面对了。他很清楚虽然眼前的那个女孩一辈子都没有演过裸露戏，也因此被观众认为是个洁身自好的女孩，可是实际上稍微关注一点就知道并不是那么回事了，利维当然相信她会给自己开门，反正记忆中她对于房车也是有着热爱之心的…… “尼克，你这几天要是有别的事情，就先去忙着吧，这部电视剧这边，我先照顾着就足够了。”在利维身边，迈克尔说了话。 “怎么，这就像要把我往外撵了？”利维扭过了头，“你在想什么？以前我和女演员有些什么，你可没有多事过。” “只是提醒一下，她今年才刚刚十七岁，不够十八岁。伙计，别胡来。”迈克尔笑道，“别再想她了，至少现在别。这个玩笑不好玩，你知道的，她父亲也是圈内人，虽然不怎么有权势，不过也不是傻瓜。他的未成年的女儿，你要是碰了，可就得付出代价了。”… 利维有些讶然的扭过头，他也有些哭笑不得。不是因为这个信息，而是因为迈克尔劝导的态度。 迈克尔劝他的重点也不是不要乱搞女人，而是小心后果——这些家伙根本不在乎是是不是胡作非为，只在乎是不是会被抓住…… 这想法才是好莱坞。 好莱坞这个地方乱搞的人很多，这一点不是什么新闻。以前利维也不是没有乱搞过，迈克尔对此不但不反感，可是，以前利维毕竟都都只是和成年人来往，成年人有能力为自己的行为负责，真做了什么别人也不能说什么。可是要是未成年人，那就是另外一回事了。 当然，好莱坞并不缺乏一些对未成年人情有独钟的，而且有些还不只是对少女情有独钟……可虽然有这样的例子在，这毕竟还是违法的。做了不该做的事情就要付出代价，碰了不该碰的女人，就总得做出一些补偿的。 好女人多得是，没有必要非得招惹那些有可能惹上麻烦的，就算是真的一定想要碰，也不要在18岁以前招惹。迈克尔知道利维还没有那么变态的口味，因此他也想要提醒一声。 “迈克尔，你给我提醒的时机真是不凑巧，你怎么就不能够装看不见，让我先给自己找点乐子之后再说呢。”利维抱怨了一声，“最大的麻烦，不也就是需要把她捧红吗？？” “捧红这样的女演员？她的大脑还处在胚胎状态，完全没有发育，演技烂的只能够演好了拉拉队长这种本色演出，演其他的戏不管演什么都能够三秒钟自动跳到卖肉上，你怎么才能捧红了她？”迈克尔嗤之以鼻了一声，“别吹牛，尼克。” “迈克尔，我只能说，你太小瞧我了，想要捧红了她也不是不可能的，只是麻烦罢了。”利维虽然这么说着，可也没有再做争论，他也知道，自己犯不上去捧红她，“你说的也有道理，这边的事情，就交给你了。天使爱美丽就要下画了，有些事情，也该收尾了——既然你不让我找年轻人，那么，我只好去找别的女人了。” ps：ps：杰西卡.阿尔巴在拍摄末世黑天使的时候，和男主角迈克尔.韦斯利恋爱，两个人在车里开搞，结果全剧组准备好了拍摄去找她，全都听到了，成了笑谈。 第一三三节 派对 当利维告别了片场之后，他也就驱车前往薇诺娜的家了——他的事情可以说是相当繁忙，至少今天是如此。薇诺娜在自己的家里，举行了一场庆祝派对——她在庆祝，自己主演的电影中，终于有一部电影票房过亿了。 对这样的庆祝，利维只是笑笑：票房这种东西和电影的类型紧密相关，有些类型的电影票房确实相对差一些，薇诺娜主演的大多都是这类电影，自然票房也不好。可是就算是再怎么差劲的电影类型，也有个拍摄的水平问题。都说国外题材不好拍，可伍迪艾伦拍摄午夜巴黎照样可以成为他的最高票房作品，拍摄电影本身就有个水平问题在里面，一部文艺片想要票房大卖到七八亿不可能，但是一亿出头却不算难——从96年开始，美国电影行业已经进入了盛世，每年都有十五部左右的电影票房在一亿左右，时代已经不同了。 不过，时代的事情薇诺娜显然也不关心。她关心的仅仅是这部电影的票房过亿。刚刚四周时间过去，电影就有这样的票房，那么到了下画的时候，电影票房超过1.5亿也是可以期待的了。而且，电影现在已经在欧洲开始上映了，欧洲那边的反应也一样很好，她也准备动身前往欧洲进行宣传了，这个庆祝，也是为她自己举行一下送别。 这样的结果，已经足以让薇诺娜庆祝了。而作为电影导演的利维，也在受邀请的行列之内。 只是，当他感到宴会的时候，似乎已经到晚了，薇诺娜的家里。人们三三两两的在一起说着话，而薇诺娜本人则已经不知道到哪里去了。 “请问，在哪里能够找到薇诺娜？” 发现自己迟到，利维也只能够希望先找到了薇诺娜——薇诺娜很快就要起身前往欧洲去做宣传了，他也想要和薇诺娜告别一句。 “薇诺娜现在应该是在和欧洲那边的广告商在商谈着出演广告的事情。” 侍者那里没有得到答案，但是利维背后却传来了声音。在利维的背后，一个一袭黑裙的女人已经走了过来，从侍者的手上的托盘中拿起了两个酒杯，转身站定的同时，然后把其中一杯递给了利维。 看着对方的黑裙下的白腿，还有性感的红唇，利维已经认出来了这是谁。接过酒杯，利维也并没有喝下去，倒是上下打量起来了面前的女星。朱莉对他的眼神没有什么反感，相反，倒是很骄傲的挺起了胸。 “你今天很漂亮。”朱莉的态度，让利维明白了什么。他也随口和她攀谈了起来。 “我哪天都很漂亮……叫我安吉丽娜就可以的，利维先生。”朱莉笑了笑，“今天你来晚了呢。我听说你有新的电影要准备，是因为这个来晚了吗？一来到这里就找薇诺娜——她依然是你的缪斯？” “在这里谈别的电影不好吧？”朱莉的用词，让利维忍不住多看了她一眼。 “我想也是，作为新人导演，想必你也是希望和更多的演员合作的吧。不同的演员，给人的感受也会是不一样的。”… 利维抬起了头看了看朱莉。这样的话语，让他更加确定朱莉和自己不是偶遇了。 “如果可以的话。希望有时间我们可以合作。”朱莉轻轻举起酒杯抿了一口，眼神却一直都盯着利维。比起来杰西卡，她的挑逗技巧显然好了不止一点点，“在这里谈不合适，你可以别的时候联系我。这是我的电话，你没有必要和我的经纪人联系，直接打电话给我就可以——任何时候都可以。” 接过朱莉的名片，利维在手里随意的翻弄着。想不到，今天一天自己到时遇到了不少美人，而且，她们的态度，真的让颇为激动呢。 “看样子，似乎有人得到了美女的电话号码呢。”在利维还在出神的时候，他的身后薇诺娜已经走了过来，看了一眼他手中的名片，薇诺娜已经发出了笑声，“安吉丽娜可是个大美人呢。” 利维点点头：朱莉不是他喜欢的演员，不过他也得承认，至少在现在这个时候，还没有疯狂减肥的朱莉确实是个不可多得的美人——只是这话，没有必要当着别的女人说。 “别乱想，她不是去年已经结婚了吗？” “已经分居了。”薇诺娜耸耸肩，“那是安吉丽娜，她天生不可能安分下来的……” 这个评价倒也贴切，朱莉自从出道以来，就是八卦杂志的宠儿，记忆中没错的话，就算是日后她做了多少年的慈善，都还有人说她炒作。 “我只是有些奇怪，她为什么会找上我。”利维耸了耸肩，“她在好莱坞不缺门路吧？” “我不也算是她的门路吗？通过我的门路认识你有什么奇怪的？而且，多一条门路不是坏事，朱莉本来也是个交际很广的人……似乎她的事业最近也很是不顺，才会想着扩大交际面吧。” 这句交际很广不是什么好话吧？你真的是她的朋友么？怎么觉得像是背后说坏话？虽然这话八成是真的…… 不过，薇诺娜的另外半句话，也让利维很在意：她的事业不顺？利维有些皱眉，在他记忆中，朱莉似乎这几年应该是颇为顺利才对吧？ 不过，按照记忆仔细想想的话，她似乎是在随后的日子里面，拍摄了薇诺娜作为投资人的《移魂女郎》，获得了奥斯卡最佳女配角之后。才开始把自己的道路转向了商业片，一方面靠着做慈善，收养孩子洗刷自己的名声，把自己当年的艳名全都洗成了慈善，而后又演商业片成功。成了动作明星，更是搭上了皮特，成了全好莱坞最为著名的一对情侣，这才算是走上了不错的道路。 至少现在，她是否还能够走上这条道路很难说。 天使艾米丽一出，人们就都在说。这部电影已经是提前半年锁定了奥斯卡最佳女主角了。而如果格温妮丝没有拿到最佳女主角，那么她也不会扔下皮特去找更受热捧的本.阿弗莱克，皮特和安妮斯顿会不会在一起都难说，更别提茱莉了——就算他们是真爱，也得有个机会遇到才好。而更何况。薇诺娜赖德现在成功了，那么《移魂女郎》的拍摄更是遥遥无期了——这部电影的小说版改编权在薇诺娜手上，她现在不想演，那这部电影自然也就没法拍了。 甚至于，就连她想要拍摄商业片，只怕也不好转型的。csi的拍摄，已经让罪案类影视剧的难度上涨了很多，如果再拍摄剧集过于简单的电影。就不太讨好了。茱莉转型的人骨拼图根本就是沉默羔羊的套路翻版，这样的故事现在也没有多少人愿意看也很难说，这部电影会不会有人投资。都是另外一说的了。 没有了奥斯卡，没有了转型之作，她的戏路似乎已经很麻烦了。再加上利维一直想要大规模吸引香港的武术指导，要是真的那样做，只怕她演古墓丽影都很难了。 如果没有了移魂女郎，没有了人骨拼图。没有了古墓丽影，甚至没有了靠皮特炒作绯闻。那么茱莉还能够剩下什么？ 难怪她现在会想方设法的搭上自己…… 想不到，不知不觉之间。有些人的命运已经被自己改变了很多了。 看到利维出身，薇诺娜微微有些不满，她轻轻咳嗽了一声，也让利维回过了神来，“真是没有想到，你们倒是也有交情——我以为你们的脾气不是很相投的。” “我的朋友比你想象的多。”薇诺娜有些骄傲，“能够让我满意的人，我才不在乎他们有什么缺点的。” 不要真的这么入戏把自己当成了艾米丽啊，说得好像你交的朋友都很好一样，其实还不是交友不慎被人把角色抢走了？ “你刚才和她说什么？你是不是有什么新电影准备拍摄了？是不是给我看过剧本的那一部电影？那一部电影她演合适吗？” 薇诺娜还追在利维身后问着问题，利维也只是耸耸肩，“她希望从我这里得到角色，可惜，我没有角色给她。” “真的？”薇诺娜却依然穷追不舍。 “当然，虽然她是个美女，可惜她演戏的方法却有些卖弄性感。当然，有性感的身体愿意卖弄别人不能说什么，可是，这和我的电影的风格不太一致。我不是很喜欢电影里面出现一些刻意安排的性感。” “你觉得她是美女，很性感？”薇诺娜的关注点，却完全就在前两句话上，“我认识你两个月，你都没有说过我是美女。” “这就关注这个？我早就在第一天见你就说了，你是属于360°无死角的演员这可比什么都重要。” “可你从来没有说过我很性感。那么我们两个谁性感？” 这句话让利维有些语塞，他盯着薇诺娜，他很惊讶，薇诺娜今天到底是怎么了。 利维的目光，让薇诺娜的脸色也红润了起来，她歪过头不去看利维，两个人僵持住了。过了一会儿之后，她才再次开口，“电影拍摄完了之后，我就一直都在希望你来找我。我一直都觉得，我们之间有些不同的共鸣的……至少，比起来你和安吉丽娜之间应该更多。” “当然，我们合作过。”利维笑笑，想要把话题岔开。 “你知道我是什么意思，你在故意误解我的意思。我马上就要去欧洲那边宣传了，我等你开口这么久，我现在也不想要等下去了。” 利维还想要说什么，可是，薇诺娜举起来了手。她的手指放在了利维的嘴上，不让利维再开口了。这个电影里面的动作，让利维有些苦笑，也有些温馨。 “现在，跟我走。”薇诺娜拉起了利维，向着屋子里面走过去，“我要让你知道，我到底有多性感。” ps：ps:关于票房，天使爱美丽在美国上映的票房是3300万，一度是最美票房最高的海外电影。现在把故事挪到了纽约，所以票房会上升。 再有，关于楚门的世界的励志成分，不是因为换工作，而是毅然抛弃别人安排好的完美，不甘心成为玩偶，追求真我，是一种精神上的追求。 第一三三节 筹划 在派对结束之后的第二天，薇诺娜就动身前往欧洲了。 “我知道你和安吉丽娜一样，也不是一个想要安定下来的人……我也知道你和塞隆似乎也有些关系，她依然是你的缪斯。你不用担心我要求什么，我并没有想要怎么样，我只是遇到了自己喜欢的男人而已对我来说，这只是一段邂逅的爱情，未来如何，以后再说。” 薇诺娜留下的话，就是这么简单的一句。在圈子里面呆了这么久，从小到大见识过各种事情，她很清楚，利维不可能那么轻易地安定下来，她对此也不要求太多。 这样的洒脱态度，还是那么一派文艺范。 对她的态度，利维没有多说什么：他也不知道该说什么。他不想做什么承诺，那么彼此都洒脱一些比较好。 薇诺娜就此去欧洲宣传了，宣传回来，她也准备休息息影一段时间，全力准备奥斯卡。而在此时，利维却没有办法跟着她过去了。在这段时间，利维还得和安德鲁尼克尔在一起商谈着改编剧本。 原作的剧本，在利维看来有很多地方都是需要改变的：首先，楚门的世界这部电影中的楚门，也许不是非常出色，但是应该是一个颇为具备个人魅力的男人才好。作为一个热播真人秀的绝对主角，这个人贴近生活的同时，也得有着十足的魅力才能吸引观众，不然的话，这样的节目不可能受欢迎——而且电影的前半部分，也不会太吸引人。楚门的世界的剧本也好，利维记忆中的原作也好，这一方面都不算好。 而再有就是对于偷窥镜头的运用。楚门的世界这部电影有很多镜头都是使用的偷窥视角，以求暗示观众们楚门被监视。可是。这些监视的镜头，在记忆中做的有些过于做作：导演似乎忘记了，这部电影的偷窥镜头设计的是当做电视节目播出的，那些缺乏美感的镜头，当做电视镜头可不行，就算是用偷窥机位暗示，利维也不希望那些镜头缺乏美感。 好在偷窥视角的设计，他比起来很多人都有更有经验。窃听风暴拍摄完了，他的经验也积累很多。在这一方面，他也不是很担心。 而再有。就是前半段那有些过分浓烈的舞台剧色彩。确实，这是一部戏中戏，戏中的那些人在楚门面前都是在表演。可是。他们表演的过于夸张，本身也会让电影的深刻程度不够。更何况，利维想要的也是让金凯瑞表演的稍微进步一些，那种张狂的，夸张的表现是利维反对的。 电影越是贴近现实，才越能够引起人们的共鸣。拍摄舞台剧这种事情。还是交给百老汇去做就好了。原作的电影当中。在大的问题上分散了注意力，一方面想讽刺。一方面想要励志。而在小的细节上面，做的又不够好——比起来欧洲电影在细节方面的重视。美国电影在这方面是个弱项。 利维当然不会满足于拍摄的和原作一样就好。他更加希望的是拍摄出来更好的电影。对于美感，人物魅力，还有社会性。利维都是很重视的。 这些意见，利维都和安德里尼克尔提出来了。安德鲁尼克尔对于利维的这些想法也都表示了接受：利维毕竟也算是名气不小的导演了，在编剧方面，他也有了两篇作品了。不同的人提出来的建议，有着不同的效果，利维的身份决定了他提建议，安德鲁尼克尔也得考虑。 而在剧本准备的同时，利维也在准备着其他的事宜。首先，摄影师方面，利维没有换人的想法：瓦雷.菲斯特的拍摄水平，他信得过。而在配乐方面，扬.提尔森拒绝了利维的邀请：在天使爱美丽上映的这段时间，他的配乐也得到了很多人的欣赏，甚至在电影原声碟片的销量上，他的配乐也独占鳌头。这样的成功，使得他现在也在四处召开音乐会表演，过于繁忙的他也不能参加电影了。 对此，利维的办法是邀请了罗宾.威廉姆斯做配乐：威廉姆斯的音乐有种磅礴的大气，在利维看来，也是比较适合这部电影的。 而除了电影的剧本，摄影和配乐，在其他方面，利维也在做着准备。在他还在做准备的时候，他的新电影的消息，也已经走漏了风声。 作为现在正当红的导演，在利维向外界表示自己有新的电影在筹备拍摄之后，这个消息，立即引起了不小的关注程度。利维在拍摄完了电影之后没有怎么参与电影的宣传事宜，对于参加脱口秀之类的事情也是一口回绝了。可是，在准备新电影上，他倒是手脚很快，天使爱美丽还没有下画，他就开始准备新的电影了，这样让人在纷纷感叹着，这个家伙完全是工作狂。 当然，这样的评价可不是夸奖，有一部分人对于利维拍摄的电影将要是一部收购来的剧本，表示了一些疑问。 “利维导演无疑是个好导演，可是他现在不自己搞创作了，而是拍摄别人现成的剧本，这还是第一次。也许，利维导演的步子迈的太快了，连续两年一年一部电影，第二年还没有过去，就开始拍摄第三部电影，以一个导演的速度来说，未免太快了些，也就难怪他来不及写剧本，只能够从别人那里买剧本了。” 在媒体上面，对利维的指责最多的，就是他拍摄电影的速度有些太快了。甚至于，有些媒体直接指出来，利维这样的做法，是极端的对自己的艺术生命不负责任的做法。 “他应该费更多的时间，更多的准备一些资料，更多的去观察，去思考，然拍摄出来更好的电影。一个创作型的导演，去买别人的剧本，拍摄别人写好的故事，这样的做法，可不太聪明。” 人们在此时，对利维最多的批评，就是他的电影拍摄的有些过于急躁，过于赶速度了。如果是别的行业的人，每年都要找点事情做，也许会被人们夸奖非常勤奋，可是，在导演这个行业，一年一部电影，都会被人认为是实在太赶了——如果是想要捞钱骗钱，抓紧一切时间拍电影，那也就罢了，可像利维这样的导演，肯定不会是一门心思只奔着钱去的导演，他这样的人不消失个几个月，找个没人的岛屿带着几个美人休息一段时间，一边嗑药一边胡来，美其名曰激发灵感，人们倒是反而认为这不算很正常。 只是，别人认为利维工作过于急促，利维自己可不这样认为。在谈到了新电影的时候，利维也就直接做出了自己的表态，“我现在觉得自己状态正好，正在拍摄电影的黄金年龄和黄金时期，不趁着这个时期多拍摄两部电影，难道还有等到才思枯竭，拍摄一些差劲的电影出来滥竽充数么？” 这个反驳，让媒体也是很无语。可是利维自己的态度，却是一点都不想改的。他早就是明白这一点：才华，技术，学问，这些东西，都是要学习增长的，坏毛病，臭脾气，已经那些所谓的才子作风，还是不学为好。 媒体虽然有些觉得急躁，不过对于很多演员们来说，利维想要拍摄电影，却是个再好不过的消息。 在好莱坞，有两种电影，是永远不愁找不到演员的。其中一种，是片酬极高的大片，任何人有幸出演这种电影，都很难说出反对的话，因为谁都和钱没有仇。而另外一种，就是善于指导演员演戏的大导演的作品，这样的作品也许不怎么赚钱，可是却从来都是可以让演员的事业更上一层楼的电影。 利维的两部电影，表现得是不同题材，不同风格的故事，而两部电影，一部塑造男主角，一部塑造女主角，让两个人都名声大振，任谁都得承认，利维在塑造剧中人物方面，是非常出色的，他想要拍摄的电影，自然也引起了不少人的关注。甚至很多人都认为，他拍戏用谁，谁都有可能会有个光明的前途。 利维本身对塑造电影中的人物，有着不错的造诣，这就已经使得很多演员，愿意演他的电影了。而利维又从来都不是一个吝啬的人，在剧组里面拿到了票房所得后大发奖金的做法，也是很多人都知道的，给他拍戏，既有高收入，又可能刷出来很好的成就，这样的事情，有谁不愿意做？ 可真正的问题在于，利维会用谁？虽然利维在过去拍摄电影的时候，一些边边角角的角色，他也很乐于给一些未成名的演员机会，甚至可以说，休杰克曼和塞隆都是这样红起来的，不过，在最为主要的主角使用上，利维还是非常小心的，比起来年轻人，他更喜欢使用一些有经验，有水平，演技已经受到认可的演员。就算是第一部电影，他也是费了2000万的投资，第二部电影，更是投资了3000万，到了这一部，他的投资额度据说会更高，又不是拍摄有大场面的大片，这也让很多人都在打赌，他的新演员会用谁。 好莱坞顶级的演员就只有那么几个人，只是不知道这一次，利维会选择用谁了。 也就在媒体议论纷纷的时候，一条消息，在此时传了出来：据说，这部电影的主角会是金凯瑞，他已经和利维谈妥了，1500万出演这部电影！ “利维疯了。”这是媒体听后最大的想法，“他竟然找了一个喜剧演员，来糟蹋自己的电影！” 第一三五节 剧组人员 这个世界上，总有一些传言，只是听一下，就让人觉得相当惊讶乃至于不敢相信的。顶点 小说 利维的电影，有着他自己的想法和视角，而他选择演员，也有着自己的标准和思路，他选择的东西，一直都颇为独特，可即使如此，他决定让金凯瑞当电影主角拍摄第三部电影的消息，还是让很多媒体，全都说不出来任何评论了。 “我们都知道，利维拍摄电影，喜欢给近景，喜欢拍摄一个演员的面部特写，通过演员的面部表情变化，深入的反应人物的感情，反应剧情的进展。可是，尼克，你再怎么喜欢拍摄面部表情，也不能够找金凯瑞！ 他的电影可反映不出来任何深刻的思想，只能够反映出来喜剧效果！” 在媒体的错愕过后，他们几乎全都在同一时间，对着利维的做法开始了狂喷。利维拍摄的电影，是深刻的现实主义题材也好，还是狂乱的幻想风格故事也好，在故事背后，本质上都是有着深刻的思想的。可是，有些演员，他们本身的名字，就已经和深刻的电影主题有着很大的鸿沟了，而金凯瑞，无疑就是一个这种人。 对于金凯瑞的成就，没有任何人能够否认——作为全世界最好的喜剧演员，他演出的任何一部喜剧，都有可能得到人们的好评，这是无可否认的。可是，再怎么好评，他也是个喜剧演员，让喜剧演员演正剧，这怎么看都显得奇怪，而且一个喜剧演员，去演一个非常有思想深度的电影…… 简单的来说，这简直就是画风不对！蝙蝠侠和小丑打架时，塞进去汤姆和杰瑞算是怎么回事？ “利维的镜头，非常追求长镜头的运用。镜头美感的掌控，还有演员们用小幅动作，尤其是面部表情来反映人物心理变化的内敛风格的演技。而金凯瑞的表演风格，几乎是全世界，最为疯狂，动作最大，有着最好的肢体语言的表演风格。这两个人合作，会出现什么样的电影，我想我需要说的不是拭目以待，而是无法想象。” 有不少媒体。都对此表现了极为悲观的论调，甚至于比起来上一次利维从政治片改为拍摄爱情喜剧的时候更加悲观。 “题材的改变，还只是一层外壳的改变，这就是像是一个习惯了穿西装的人，突然换上一身休闲装，人们可能会不适应，可毕竟还是本人，如果真的有个模特身材，穿什么都可以很帅气。可是。聘用不合适的演员，这简直就像是让换了一个灵魂，利维的导演水平再高，他总不可能把自己的导演拍摄习惯全都改变了？” 媒体的这个评论。倒是颇为精辟，只是，看完了这个评论之后，利维只是笑笑。就把它放在了桌子上。 “我的拍摄习惯，当然变不了——其实，就算是变得了。我也没有打算让它变。我的拍摄风格还是一如既往，而我相信，你也能够适应我的拍摄风格，对，凯瑞先生？” “叫我金就可以了。”金凯瑞靠在椅子上，随意的挥挥手，脸上也露出了一个很舒展的笑容，“我对我自己的演技，可没有你对我的演技那么信任，其实，我倒是有几分相信媒体的说法，我的演技配上你的镜头，真的会有好的效果吗？” 媒体上面的评论，与其说是针对着利维的，倒不如说是针对着金凯瑞的。虽然这些文章都在说利维挑选演员的眼光不合格，可是说到底了，其实是再说金凯瑞的演技不行。金凯瑞知道，自己作为一个喜剧演员，别人不是很瞧得起自己，可是不管是谁，看到媒体这样的疯狂质疑自己，都不会很开心。 尤其是对于他这样的基本上没有演过正剧的人，看到这样的评论，也在怀疑自己的演技是否真的可以。 金凯瑞不喜欢媒体的评论，他也认为自己是足够好的喜剧演员。可是正如媒体所说的，好的喜剧演员，可不一定是好的正剧演员。 “这一点毋庸置疑。”利维很是自信的点点头，“你的演技本来也不差，只是因为你常演喜剧，喜剧片不需要太多的细节展现，所以对这些方面，你不太注意而已。我一直认为，真正的肤浅的狂徒，拍不好喜剧。乐观和肤浅不是一致的，你要对自己有信心。只要是我当导演，我会让你改变了你的问题，让你把电影拍摄到了最好的效果的。” 金凯瑞看着眼前的年轻人，这个人比他还要年轻不少，可是却已经好莱坞顶级的导演了，也许，这个人的信心，真的是值得相信的？ 反正，现在也容不得他说不信了。他已经接下来了这部电影，在这段时间，他已经在准备着戏份，想着该怎么演出了。而且，利维现在也在找着别的演员，为他进行配戏，这个时候容不得退缩。 电影中的其他角色利维确实再找。 导演的角色，在原作中是艾迪.哈里斯，利维也没有兴趣改变：他本来就是黄金配角，出演这个角色非常合适。作为一个多次获得奥斯卡提名，而且基本上全都是配角提名的演员，他的演技值得信任。这样的幕后黑手的角色，他也可以做的得心应手。 而他的初恋这个角色，在戏里面的地位也很重要。这个人物的存在，是楚门想要去斐济的动力，也是第一个大胆向楚门吐露真相的人。这个人物的形象，应该是一个理智，勇敢，而且有着内在魅力，同时能够让人觉得美好的人。 而在经过了思考之后，利维也很快就找了新的人选。 “楚门的初恋罗兰这个人物，我想让艾米.亚当斯来试试。她在csi剧组那边，不是也一直都闹着想要成为电影演员么？那么不妨给她个机会，让她试试。” 艾米亚当斯在好莱坞演电视剧也超过了两年了，在csi中，她一直都有着相当不错的表现。现在，随着她的名气越来越大，也越来越被更多的观众们认可是个好演员，她也开始寻求更大的发展。利维知道她的演技不错，也知道想要一味的拦着她留在电视剧组不太可能。比起来让她和剧组闹翻到了老死不相往来，还是像急诊室的故事送走乔治克鲁尼那样，让她和平离开，更符合利维的想法。 艾米亚当斯的长相不算是特别的漂亮，可是她非常善于塑造自己善解人意，为人懂事的知识女性的人物形象。这是个聪明的人，让她演罗兰这个角色，可以说是物尽其用。如果她演好了，以后利维自然也可以找她拍别的电影，而如果她演不好，那么，以后她也就去拍摄电视剧去好了——反正利维怎么也不吃亏。 当然，为了演这个角色，她得需要减肥，染发，并且需要设计一个新的头型——不过这些对于已经是成名演员的她来说，不算什么问题。 而再有就是好友马龙的角色，利维则是选用了现在靠着不羁夜而名气大振的马克.沃尔伯格。 他的演技，还有他的长相，都是比较适合这部电影的需要的。而且靠着不羁夜成名之后，他也有想法演出更多类型的电影，拓宽自己的戏路。马龙这个角色不算是一个正面角色，不过演好了却极为出彩，这也使得他在考虑之后，同意了出演。 而他的母亲的角色，利维则还是找到了原来扮演他的母亲的荷兰.泰勒——这位女演员专会扮演各种母亲的角色，在百老汇和电视圈都有不错的评价，把她请来演母亲也是正好。 而这些角色都定下来以后，剩下的就是一个角色了。在电影中扮演楚门的妻子的女演员。在利维想来，她在戏中绝大部分时间需要表现得很自然，就像是一个普通的妻子，可是，在局部的一些时候，又要表现出来一个演员应该有的专业素质——也就是说，这是一个需要演戏中戏的女演员，而且因为戏中戏是真人秀，所以，要求她一方面需要纯朴自然，另外一方面还需要有爆发力。 “你依然觉得，我并不适合这部电影，对么？” 对此，塞隆也问起来过利维的想法，只是利维的看法依然是那样，“你长得太漂亮，不适合女主角。而且女主角的岁数也得30岁左右，你太年轻。不过如果你愿意的话，你可以扮演一下导演给楚门安排的第二任妻子——也就是说，有五秒钟的客串……” 对利维的这个安排，塞隆只是白了他一眼。 不过，这个角色，利维也不知道让谁来好：金凯瑞和艾迪.哈里斯以经耗费了不少的预算，马克.沃尔伯格和艾米亚当斯虽然片酬不高，可也得考虑，这个角色，利维请不起大牌——更何况，他也不认为用大牌很好。以这部电影来看，找个人们熟悉的人来女主角，效果可能不好，女角色想要演的出效果，还是新人好一些。 所以，这一部电影最为至关重要的女主角，还是需要通过面试来决定的。(未完待续。。) 第一三六节 娜奥米 站在电影楚门的世界的试镜室外，娜奥米.沃茨看着试镜的人群，有些微微的紧张。这部电影的导演和主演是谁她都知道，也就是因为如此，她才会有些揣测不安。 天使艾米丽的导演，变相怪杰的主演演员，千钧一发的编剧，这样的阵容，自己去竞争一个女主角的位置——不管怎么看，自己的地位都是低了些。 娜奥米还记得，前一段时间，人们甚至还都传言说塞隆有可能出演这部戏的女主角呢，虽然后来被利维导演否认了，可是那个消息，也说明了人们对这个电影的女主角，是一种什么样的期待了。 至少也得是查理兹.塞隆那样的全好莱坞公认的瓶才可以吧。 想到查理兹.塞隆，娜奥米在心里，又是涌起了一阵翻腾——那个好运气的女人，让她颇为觉得命运不公。 遇到利维之前，她的地位还不如自己：自己好歹还在1993年拍摄的连锁杀机里面挑过大梁——虽然是部不值得骄傲的卖肉片子——可是，塞隆连这样的电影都没有，可她就凭着一部电影就突然红了，现在已经被誉为是好莱坞第一瓶了，这样的好运气，为什么自己就没有？ 就在九月底的时候，娜奥米.沃茨刚刚度过了自己的30岁生日。也许。对别人来说，30岁意味着事业有成，意味着幸福美满，对于一些演员来说，需要烦恼的是自己应该如何转型。才能够更好的让观众接受，可是对于娜奥米.沃茨来说，她现在的烦恼还是如何出名——这个问题，在12年前就是困扰着她的重大问题，而到了现12年之后，她从妙龄少女成长的人到中年。可还是没有解决这个问题。 30岁的女人，职业是演员，现在还没有成名——这几个条件加起来，有时候让娜奥米沃茨觉得，自己的职业生涯已经是一片黯淡了。要说演技。那些导演们只会信任那些已经成名的演员，自己30岁了，就没有什么像样的作品，还说什么演技？而要说美貌……沃茨就算是再怎么自负美貌，想到了自己的年纪，都会有些无奈。现在都1998年了，80后的演员们都开始在银幕上卖弄性感了，自己一个68年生人的老女人。在这里还有什么可以演出的？ 可不演出自己又能做什么呢？自己只会当演员或者是做模特。当演员，30岁的女人至少还有些适合自己的角色，虽然不是好角色，总归还能演。而当模特，30岁的模特，和其他职业里面100岁的老人没有任何区别了。那个年纪，意味着已经老了。 她付出的努力。从来都不少。各种学习，各种课程。她经历过很多，甚至她敢说，比一般演员多得多。在好莱坞的日子里，她没有把空闲时间浪费掉。她也不是没有演过戏，曾经有一些电视剧和电影的角色，也能够找到她，可是那些戏到最后也没有能够把她捧红，演完了戏之后，她依然是不问一名的小人物。 自己的运气从来都不好。自己走过弯路，年轻时跑到日本去发展事业。好在发现的早，来到了好莱坞，可是却依然没有机遇。和自己一起来好莱坞的妮可基德曼当初还和自己一起上过表演课，可看看她这几年的发展：嫁给了全世界数一数二的大帅哥，现在经常在报纸上出现她的名字，已经是完美人生的代表了。和自己一样是模特的查理兹.塞隆，遇到了好角色，一跃成名，成了全好莱坞最为顶级的女星，就算是瓶也有人注意。而自己呢？每天睁开眼睛考虑的第一件事情就是房租，总是得考虑如何扮嫩才能够竞争得过那些比自己小了十岁的女人，这样的生活真的糟透了。 现在，只能够希望这一次，和以往不太一样了吧。 娜奥米坐在这里，她知道这是一部投资不小的电影，面试难度很大，他甚至还能够记得，自己是怎么过了初试的： 在那个时候，走进了面试室的她，局促不安的把自己的资料递了过去，同时还在谨慎的打量着屋子：这里的几个人，她基本上都不认识。至少，她敢于肯定，这部电影的主演金凯瑞和导演利维，没有在这个屋子里面。 见不到最具有权势的人，倒是让人有些微微失望。 “娜奥米.沃茨……”这个时候，克拉克翻看着手中的资料，轻声的读着这个名字，而娜奥米也支起了耳朵，等待着克拉克的下一句话。 “长相上，年龄上都算合格，至少外形上，和我们的剧本出入不大。一会儿让她换装试试，看看镜头下的角度是不是很好，这一步试镜，也就算是过了吧。” 克拉克的话，没有让沃茨有什么特别的所得，不过，允许她通过了这第一关的试镜，她还是很兴奋的。 年龄现在就是她的大敌，也是她最为关注的。还好，似乎这一次试镜不是光看长的漂亮与否，以及是否有‘牺牲精神’的。娜奥米知道自己的年纪这个最大的短板变成了优势，也难得的庆幸了一下。只是，这样的情况也让她担心，这样一轮轮的面试，自己真的行吗？ 据说利维导演对演员挑选的很认真，自己真的可以么？ “下一个。” 沃茨还在胡思乱想的时候，试镜室的门再一次打开了。沃茨一个箭步攒了上去，高高举起了自己的手。又一个人从屋子里面出来了，她的脸上还挂着很不高兴的神色：看她的样子，最多二十三四岁，这样和要求极为不符的年纪也要来试镜，无怪会被赶出来。 还好，他们选人还是在按照剧本要求进行的。 “下一个！” 再一次想起的声音，让她醒悟了过来，这是在叫着自己了。她紧忙走进了屋子，而这一次，让她颇为惊喜的是，利维和金凯瑞都坐在那里，正在说着什么话。 导演看到自己时，似乎也是眼前一亮——可是在那之后，他的表情也就恢复了平静。对此她也理解，毕竟对方是个见过很多好演员的大导演了，自己的样子，不可能决定一切。 “这个演员应该还可以……”她听到了利维和金凯瑞的对话，“年纪长相都合适，演出经验也有一点……” “个子太低了吧，不好配戏……”金凯瑞也小声说着话。 “还是可以试试的，身高合适的本来就不好找，本来也得用镜头弥补……”… 导演和主演的话，让娜奥米坐在那里，心里也是砰砰直跳。她知道，金凯瑞身高，自己身高却只有，这个巨大的差距，可能就是他们正在讨论的问题。 不过希望这不是最大的问题——汤姆克鲁斯拍戏还得用水果箱呢。当然自己不是大牌，不能够要求水果箱子，不过，自己要求一个试镜的机会，不过分吧。 利维导演的名头很大，只是不知道，他是否能够给自己机会，让自己一展所长？ 希望他们能够给自己一个机会，哪怕是一个机会就好…… “沃茨女士。”她突然听到了利维开口。把她称呼为女士的叫法，让她颇为有几分尴尬，不过，考虑到了演出的机会，这些她也就不在意了，“我在这里。” “我们希望你能够做一下表演……相信你也收到了演员工会给你的部分剧本了吧，表演一下那一部分。” 这个要求，一定也不令人意外。娜奥米马上点了点头，她坐在那里，侧过了身子，低下了头开始酝酿情绪。当她再次抬起头的时候，她的脸上的神情有些厌倦，有些嘲弄，有些无奈的，剧本上的那一段，她已经早就烂熟于心了，她知道该如何表现。 “哦，亲爱的，你又在胡说八道了，每次和马龙打完了球，你说话的口气都是这样，我们有房贷要供，有车贷，而且，我们还要生孩子……你说话的口气，就像是个青少年……” 娜奥米的手没有停止动作，就仿佛她的手上真的在做着什么。而她的头也不断地下而又抬起，说话的时候，她的头和手一直都有动作，语气中也是带着那种一种哄小孩似的轻浮。 这样的语气和神态，她敢说自己做的一点错误都没有——在这十年里面，自己从很多人脸上都看到过类似的神态和语气。亲人，朋友，剧组人员，甚至是房东，他们提到了自己的演员梦的时候，都是这个神态。 这样的神态可以说是刻骨铭心的，她是绝对不会忘记的，现在想要表演，也绝对不会出错。这是自己的机会，自己必须把握住了！ 坐在她的面前，金凯瑞明显有些吃惊。他很难想象这个名不见经传的演员，演技竟然颇为不错。而利维对沃茨的演技，也是一样的有些惊讶：不愧是这一代演员中演技最好的几个人之一，娜奥米.沃茨的天赋之高，演技之好，比起来薇诺娜和塞隆，都要强出来不少！ 他不知道这是娜奥米沃茨十年的磨砺才有的演技，但是他知道，这是他需要的演员！ 第一三七节 弯路和坦途 站在摄影棚里，表演完了自己所需要表演的段落，娜奥米沃茨揣测不安的看着眼前的面试官们。她急切的想知道，自己的演技是不是能够让这些人满意，这个角色，会不会是自己的。 而对面的几个人的表情，至少还是让她放心的。她看到这几个人的神情都是相当满意的，自己的表演，显然打动了他们。 “你认为怎么样？”利维在此时，回过头问了问金凯瑞。 金凯瑞也从感叹中回过神来。同样，他也没有想到，娜奥米.沃茨可以表现得这么好。在利维一开始说想要找个新人来表现这个角色的时候，金凯瑞还有些疑虑：虽然说他也清楚，这个电影要营造真人秀的气氛，再用明星多了不太好，可是问题在于他自己的表演就有些夸张，如果再搭配上一个新人，那演技很难控制得住场。可是现在看到娜奥米沃茨这么细腻出色的表演，他的心里，也是暗自感到惊讶。 自己一直都自负是最好的演员，是2000万级别的超级明星，可是，在细腻表演这个方面，自己竟然还不如一个30岁都没有成名的女人。 刚才沃茨进来的时候，他还不是很喜欢沃茨——这个演员看上去有些拘谨，而金凯瑞更喜欢性格豪爽的人。而现在，在看过了她的表演后，他却改了主意：这样的演技让人叹服，而且，本来她要演的，也是自己不怎么喜欢的妻子嘛！ “很好的演员，我们还不一定谁会帮助谁呢。”金凯瑞笑了起来，他本来也是喜欢开玩笑的，“她的演技，可比我好多了。” 沃茨矜持的笑笑，她可不认为，自己真的可以和金凯瑞相提并论：她在好莱坞混过十年。她很清楚，以自己的身份，在有些时候多看明星一眼，都会引起麻烦。 “非常令人惊讶的表演，沃茨女士，你是澳洲人，对？”利维开口打破了沉默，只是他的完全不相干的话语，让沃茨有些摸不到头脑。 “是的，我是澳大利亚人。但是我来美国已经很多年了。我对于美国的风土人情非常熟悉，我了解美国文化和各种掌故……” 沃茨还是担心利维会歧视外国演员的，她急忙在为自己说着话。只是，她的软软的声调中包含着的澳洲口音，让她的话语并不是很有说服力。 “是不是美国人很重要么？我也不是美国人。”金凯瑞嘟囔了一句，这句支持，让沃茨也感到有些心安。 利维制止了金凯瑞的话，然后再次开了口，“我没有什么别的意思。就是感叹一下澳大利亚是个出产好演员的地方而已。我得说，你是个好演员，非常出色，我很满意。” 利维的这一句评论。让沃茨一直都有些紧张的面容有了些松弛，对于这一句话，她等了很久。 而她不知道的是，对于这样的表演。利维也等了很久。 一直以来，在好莱坞的众多女星中，利维认为演技真的可以说是出类拔萃的人。并不是很多。女星的演技，普遍不如男星，长的越是漂亮的女星，越不愿意卖力气去磨砺自己的演技，已经成了好莱坞的一个公认的现象。反正在镜头前面亮个象就可以赚钱，那么辛苦的演戏又是为了什么？ 在70后，也包括几个成名较晚的60后女演员中，利维认为演技最好的，无非也就是三个人：一个是英国的温丝莱特，虽然被人戏称为肥温的她很多时候身材让人无语，不过在演技上她确实出类拔萃。而一个是法国的玛丽昂，一部玫瑰人生，几乎是利维眼中21世纪女星的表演巅峰，就是90年代的戏里面，也只有钢琴课里的霍利亨特可以和她相提并论。再有就是面前的娜奥米.沃茨了——虽然在利维的记忆中，她的成名甚至还要更晚几年，不过，她的表演从成名作开始，就让人惊艳，一直都维持高水准也是很难得的了。 除了这几个人之外的演员，其他的人难免都有些问题：凯特布兰切特演什么都总是端着，老是让利维有一种她演伊丽莎白还没有出戏的感觉。希拉里斯万克演技不错，可惜形象决定了戏路过于狭窄，安吉丽娜朱莉的演技，在她自己放弃了文艺片之后，就再也没有了进步，只剩下了炒作和扮性感，蕾妮齐薇格则是努力有余，可惜总是差着点运气，而至于说到妮可基德曼，格温妮丝帕特洛，哈利贝瑞，以及查理兹塞隆，在长相上，为人处事上，好莱坞关系网上，也许各有千秋，可是纯粹论演技的话，她们几个就要稍微差一些了。 在自己面前的这个女性，纯粹以演技而论，在好莱坞也是顶尖的。只是让人想不到的是，她还没有成名时演技就已经很不错了——不过想想也不奇怪：她这几年，本来也没有闲着，一直都在演戏。而且，她本来就是以成名作穆赫兰道的成功表演而一举成名的人，显然早就在磨砺演技了。 这让利维相当高兴：总有人说，希望做利维的缪斯，可是利维自己对于演员的要求很高，他知道自己想要拍好了电影，非得用好演员不可。而比起来别的演员来，娜奥米沃茨的上限显然更高，遇到了这么好的演员，自己的作品自然可以更好。 塞隆和薇诺娜，只是让利维觉得，她们演一部戏很合适。可是娜奥米在利维看来是更有前途的。 其实，利维一直有个看法：好莱坞出色的女星中，美国本土的没有几个。利维一直都觉得，这是宣传越来越好，女星就算是不用好好表演，也可以获得名气的问题：60年代出生的人中还能够有好演员，70年代的就已经是下了一个档次。到了80年代生人的一批，虽然四小旦吹得很响，可是真正看片酬，80后女演员除了邓斯特在蜘蛛侠靠着拍续集拿了高薪外，片酬最高的竟然还是林赛罗韩，其他的几个人，就算被吹捧上了天的娜塔莉.波特曼，其实真正演好了的也就是一部黑天鹅，其他的戏演的实在糟糕，和朱迪福斯特那样的真天才比，差距相当大。越来越发达的媒体下，男人或许还愿意磨砺一下演技，而女人则都靠着长相活了。 就算是当年在国内，利维也见过无数演员，演技从出了学校大门就多少年不长进。名气大了，人就很难静下心来再去研究演技了，演艺圈的演员们，全都是如此。 所以，这样的环境下当然，有一个30岁还没有成名，一直在磨砺演技的女演员，实在难得，也是让人觉得幸运。直到看到她表演，利维才敢于赞叹：好演员就是好演员，30多岁都能一举成名，不是没有理由的，这种细腻的表演，别人还真玩不来。 “既然你觉得合适，那么让她演怎么样？”利维看着沃茨的表演，也把头转向了另外一边的金凯瑞。 沃茨的条件还是不错的：这部戏本来要用的就是30岁左右的女人，她的年纪合适。而且，不知道是不是澳洲的风土问题，这个地方出产的女星，本来也都不是很显老，再加上她本来相貌就很柔美，演出这部戏形象不成问题。 而现在看来，她的演技也不成问题，在利维心里，已经定了决心了。 金凯瑞点点头，只是他又想起了什么似的再次开口，“你确定你真的能够把镜头处理好，不会让我们的身高差成问题？” 虽然沃茨看上去很好，可是金凯瑞更关心的还是镜头问题。这是一个演员的基本追求，这个不会变得。 “这个你放心。”利维笑了笑：对于如何处理身高差，他当然清楚。这个基本上是导演必学的项目。好莱坞还算是好的，国内的电影界那些瞒报身高的演员们，才叫一个难处理…… 这些问题，不需要担心。只要拍戏的时候，尽量让一个坐着，一个站着就可以避免，如果实在需要一起都站着的话，大不了让沃茨站在楼梯上就可以。利维不太喜欢水果箱子，比起来那玩意儿，用戏中的景物塑造高度差更好一些。 “沃茨小姐，我认为你可以获得这个角色。”在金凯瑞没有了异议之后，利维也扭过了头，对着娜奥米沃茨开了口，“这部电影的女主角，就是你了。” “我是女主角？”沃茨有些惊讶的说道。她在梦想中多次想过这样的场景：被一个大导演看中，从此一步登天，可是这一天真的到来，她还是有些不敢相信。 “是的，你是女主角。”利维点点头，“这部戏由你来演，最合适不过。” 这样的演员，遇到了当然不要错过，一定要多多合作，让她多多出演自己的电影才好。利维记忆中，这个演员很喜欢走弯路：她是靠着穆赫兰道成名的，可是穆赫兰道忙于宣传时，竟然因为她名气太小忘了给她申报奥斯卡。而后来，她又走了弯路，跑去演金刚——彼得.杰克逊是拍摄了三指环王都无法让一个演员获得演技提名的导演，他塑造人物的稀烂程度让人无语，在他的电影里当尖叫女王，这个路也太弯了。本来就已经30岁了，再在演艺事业上走弯路，可以说，娜奥米沃茨自己不善于为自己挑选道路的毛病，一直都在影响着她的发展。 可现在，利维不会再让她走弯路了。这样的演员，他一定要用好才行。自己要给她的，是一条坦途。(未完待续。。) 第一三八节 配角们 在媒体的质疑声中，在金凯瑞还是有些不安的心情中，《楚门的世界》这部电影，还是在98年的11月份，准时开机了。 在这个时候，利维的新电影开机，还是吸引了不少人的关注的：八周过去，天使爱美丽下画了，虽然在洛杉矶和纽约的局部地区，这部电影还在放映，而且在欧洲那边的放映，也还没有结束，不过，在北美的票房基本上也已经定下来了。 电影的最终票房，是一亿八千万——超过了我为玛丽狂一些，而且随着时间拉长，局部地区的票房汇总，可能还要超过的更多。比起来拯救大兵瑞恩和绝世天劫，依然还是差距不小。可是在今年的电影中，已然傲视同侪。今年的12月档期，基本上没有什么大片确定上映，因此如果不出意外的话，这部电影就会成了今年的票房第三的电影了。这让美国媒体都相当激动：票房排行榜上，第三和第四的电影全都是爱情喜剧片，这可是多少年都看不到的情况。 电影的高票房和高评价，让媒体上对利维的新电影开机的议论少了一些。虽然人们不看好金凯瑞演正剧，可是，人们也都记得，就在半年多以前，人们也不看好利维拍摄爱情喜剧。可是，这部高票房的电影已经证明了，利维是有办法让人刮目相看的。一亿八千万的票房，不仅让媒体在议论利维的电影时多了一些顾忌，也让人们惊叹，一部电影的票房和媒体印象是可以兼顾的。今年的电影中，拯救大兵瑞恩和天使爱美丽都是口碑与票房兼得的电影，已经说明了这个问题。 而且。这部电影在美国之外的地方，也受到了相当程度的追捧。薇诺娜在欧洲宣传电影时，也受到了欧洲电影节的极度追捧：这样的佳片，足以让欧洲人为之惊叹：比起来美国，欧洲对于内容深刻的电影。是更加喜爱的。 而这一切。也让利维的新电影受到了一些关注。虽然媒体普遍认为，这部电影不会很好，可是。在一些观众看来，这部电影还是值得期待的。 “利维导演是个乐于尝试不同的东西的人，他不想循规蹈矩的拍摄别人指定的东西，这是一件好事。” 在观众们接受采访的时候，他们的态度都是希望看看再说的：毕竟。利维已经导演了两部好电影，而且两部好电影的特点还各不相同，这样的人怎么就能确定第三部电影肯定不好？而且，对于这样的喜欢拍摄不同寻常的电影，喜欢做大胆尝试的导演，怎么说也应该是鼓励为主的——要不然的话，全都是一样的老套电影。还有什么意思？ 观众和媒体不一样，他们更关注的是电影本身。 “其实，这两部电影，要我说的话，真的不是一个档次的。天使爱美丽的取景。拍摄，色彩，音乐，这些都比我为玛丽狂强多了。那部电影就是靠着没有下限式的娱乐迎合大众才走红的，那样的电影可真够没有意思的。” 在楚门的世界的片场，演员们也免不了谈论利维的上一部作品。有些时候，他们甚至还会当着利维的面，问一些关于那部电影的事情。既然是在片场里面，那么导演也有义务解答演员的问题，而勇于在利维面前亮出来这个观点的，就是这部电影的重要配角之一的马克.沃尔伯格。 马克.沃尔伯格成名不久，不过他对于电影倒是也颇为有些独特的见解。到了片场之后，他就一直都在和利维进行沟通，希望利维能够给他一些指点。在这部戏的演员们当中，他是最为积极和利维聊天的一个。他一直都希望在利维面前展现出来自己的一些见解，让利维更看重他。 利维知道他的想法是什么：对于一个刚刚成名的男演员来说，怎么选择自己的道路，是最为重要的。在演技方面，他的演技属于是中规中矩类型的，虽然不错，可是却没有那种过人的天分。在长相方面，他又不怎么帅气，也很难出众。而且，他又不像马特达蒙一样有很出色的才华，也没有什么特别的搞笑天赋，这样的处境，让他不知道该如何发展。 喜剧？文艺片？商业化？这些道路让他相当苦恼。而利维现在的名气，至少有一个善于执导演员的好名声，让利维指点一下，也就是他的心思了。如果利维能够给他一条好的道路，他的前途也许会很光明。 很多演员都是期待遇到一个赏识自己的导演的，因为一个好导演，可以让他少走很多弯路。 “别说别人的电影不好，迪亚兹的气质，适合这样的戏，每个人都有自己的独特气质，找准了气质，就能够拍摄出来片酬很高的电影。” 利维的话，更是让沃尔伯格有些不安分了。利维对此笑笑：他看过马克.沃尔伯格足够多的戏，他知道他适合什么样的角色。 利维看重他演这部戏，其实也是因为他的长相和气质：他的长相是相当典型的美国男人脸，在这部由加拿大，澳大利亚人汇聚的戏里，他的长相可以让观众产生一些好感。 而且，他的气质本来也很独特：他天生带着一种沧桑味道，看上去就是个郁郁不得志，身份卑微的小人物，可是，他却能够表现出来内心强大，积极乐观的一面，这样的人在戏中前半部分作为楚门的好朋友劝说楚门，会很有说服力。 内心强大的小人物，还有些沧桑之色，这样的长相，其实也已经说明了他的戏路了。 “马克，其实，很真诚的建议你，在这部戏拍摄完了之后，你好好去健身房转转吧。把自己的身材练好一点，然后，多拍些军人角色，很适合你。” 美国从来都不缺乏主旋律的战争片，而战争片的主角们，一般也都是一些饱经世事，坚毅勇敢的吊丝……马克.沃尔伯格演这样的戏，可以说是最为适合。如果他发展得好的话，绝对可以成为这类戏的顶级人物。 在利维记忆中，虽然他演过不少类型的电影，不过最让人满意的还是军旅片，所以，他就这么建议了。 这个建议，让马克.沃尔伯格相当满意。虽然健身不是他的爱好，可对于演员来说，总得有所选择的。 “每个人都有自己擅长的类型？那你看来，我擅长什么样的类型？” 闲谈中，在剧中演楚门的母亲的荷兰泰勒也开了口。作为一个已经50多岁还没有成名的演员，她也很想听听利维的意见。 “你很有个性，能够表现出来一些很富有特质的人。可惜的是，这样的女性角色，并不是非常讨观众喜欢。如果你真的需要我建议的话，你可以试着去演一些情景喜剧，因为情景喜剧的夸张化，很适合你的表演风格。” 利维的建议，也是按照他的记忆来的。在他的记忆里，对这个演员的最深印象，也就是好汉两个半里的那个老妈了。 对利维建议她去演电视剧，荷兰泰勒倒不奇怪：50岁的女人在好莱坞演不了什么电影，还不如去演电视剧靠谱。只是，比起来她的豁达，艾米亚当斯就不一样了。 “在楚门看过来的时候，我是不是笑的更甜美一些才好？我总得给楚门一些暗示，他才会追求我吧？” 在摄影棚里面，艾米亚当斯也在不断的向利维请教着。 她和利维早就认识：从拍摄csi开始她就是主演，可以说是和利维一起创业的早期班底了。她的运气也相当不错，在好莱坞早早就演了一部电视剧成名，这很难得，而且导演还带着她演电影，这就更难得了。可是她并没有因此而满足，她想要的更多。 “不要要的太甜了，你要突出的，是你的古典优雅的气质，是你的知性美而不是甜美。你要把你的美和沃茨的区分开，不要弄得一样。”利维和她解释着，“你不必太着急，你的戏份反正一时也拍摄不到。我听说你现在为了拍戏减肥减得很凶，最好不要太拼了。” 对利维的建议，艾米亚当斯只是笑笑。她扮演知性美女很好，可是因为需要出演一些少女时期的戏，她现在也需要减肥，让自己看起来更像少女一些。这是个很痛苦的过程，可是，想要成名怎么能不痛苦？ 对此，利维也只能接受了：没有成名的演员想要有个好未来，只能够更加拼搏。相比之下，成名演员的路可就好走多了。 艾德哈里斯这个演员，就不需要利维多说什么。他本来就是顶级的好莱坞演员，而且非常擅长出演配角。尤其是阴沉内敛的人物，他可以表现得非常出色。无论是现在已经上映过了的勇闯夺命岛，还是利维记忆中的兵临城下，他的表现都可以说是相当完美无瑕的。他需要的仅仅是几个动作的，几句台词的训练，让自己作为掌控者的阴郁气质更突出，让自己的台词更具说服力一些就可以了。 这些配角里面，倒是他最让人省心。 利维叹了口气，想不到自己成名之后，这些演员们就都在找自己指点角色了。如果不是自己还多少知道一些，还真够麻烦的——而且，配角们还算是好料理，这部电影真正的麻烦，还是主角们。 ps：ps：金凯瑞的前任女友是公子封面女郎珍妮.麦卡锡。以珍妮.麦卡锡判断，他的口味还是喜欢豪放类型的。 第一三九节 表演风格 一部电影从开拍到结束，最为重要的，自然还是电影的主角。 这段日子里面，和别人一样，金凯瑞对于这部电影也非常上心。虽然外界媒体一致不看好，让他稍稍有些丧气，可是金凯瑞一直以来都不是受到媒体热烈吹捧的演员，他对此也不是非常在意，相比而言，他倒是对于演好电影也很用心。 “早上好，假如再也见不到你,就再祝你下午好，晚上好，晚安！” 在镜头前面，金凯瑞表演着见和邻居打招呼的片段，可是，这一段表演，再次被利维喊停了。 “你的笑容太夸张了。”利维摇摇头，再次否定了他的这段表演，“你表演的不够自然，还是有些用力过度。这段地方，你演的还是不行。” “有什么夸张的吗？我认为很正常啊。楚门和他的邻居打招呼不一定就是出自真心的，就是楚门自己，也是有些表演成分的，而且，这句话都有可能是他母亲小时候教给他的一句真人秀的用语，稍微夸张一些表现，才能够体现出来讽刺意味吧？” 利维并不讨厌演员们在表演的时候，发表一些和他不一样的意见。每个演员对于剧本都有着自己的看法。至少这说明了演员在认真的研究剧本了。 可是这些话语，让金凯瑞的眉头皱了起来。虽然他知道，利维说的全都是好意。 “好的喜剧演员，演出来的喜剧都是有悲剧内涵的，再怎么样的笑料背后。都得蕴藏着深刻的悲剧色彩，这样的电影才算是顶级的喜剧，你现在要做的，就是把自己的另外一面挖掘出来。” 利维的说法，金凯瑞是赞成的：经典的喜剧片，大部分都是让人看过了之后笑中含泪的。相比于卓别林那样的顶级大师，自己的那些喜剧片多少有些蠢。金凯瑞没有拍过太多的那种类型的喜剧片，他的喜剧片，纯粹的搞笑的更多一些，他自己也知道。这是境界上的差距。这样的喜剧虽然赚钱，可是要说经典，远远谈不上。 可惜的是，从来没有演过正剧的他，在表演的时候，难免也遇到了一些麻烦。这些困难，让他也很焦急。 喜剧演员们总是喜欢用夸张的动作和笑容。来表现自己的心情的。金凯瑞是这方面的翘楚，表演的时候也总是不自觉的就想要这么做。抬手打个招呼，他的手会不由自主的举过头顶。表现开玩笑的时候，他就总是想要身体向后折叠，看一下手表就非得把手腕举到眼前……这些夸张的动作，已经是他的表演的习惯了。这样的表演在喜剧中可以很好笑，可是这样的表演，和现实生活离题万里。电影界一直鄙夷喜剧演员。也就是因为这些表演细节上，他们做不好。 可现在。利维要求他改正。 “听起来就很难。”金凯瑞嘟囔了一句。 “金，这不是一部纯粹搞笑的电影。肢体语言的表现力，必须削弱，而心理层面的表现，必须增强。你能够通过眼神表现出来很多东西的，我知道你可以做到，调整你的外在肢体语言和内心戏展现的比例，这是想要拍摄一部更好的喜剧，必须做的部分。” “我知道你说的都对，”金凯瑞点点头，“可是这和我说很难并不冲突啊，我以前没有过这种经验，这样的表演风格对我来说就是很难。” “那就慢慢找经验，我不着急，想必你也不着急，对吧？我们慢慢来，总是可以调整好的。”利维也不怎么着急，而且看着金凯瑞有些抑郁，他可开了口，“相信我，金，你长得还是不错的，只要不是露出来那种特别夸张的笑容，谁都得说你是个帅哥。你不是罗温.艾金森，他长成了那副样子，不好拍正剧，你的长相没有问题的。” 罗温.艾金森是英国的幽默大师，以憨豆先生这个角色，闻名全世界。他的长相颇具喜感，就算是简单的踮着脚走路，都可以让人笑出来。金凯瑞的长相当然不至于那么搞笑，他自己也很清楚这一点，听到了利维的打趣，他也笑了起来，“我认罪——我就是长得帅。你再等等好了，我得再调整一下我的笑容。” 金凯瑞的笑容几乎是他的招牌，在喜剧表演的时候，他的笑容很能打动人。可他也知道，这样的笑容，出现在戏剧中，固然是可以打动很多人的，可是，现实社会里，这样的笑容还是不太常见的。 楚门的笑容，应该是爽朗的，而不是夸张的。他的招牌式的笑容只属于金凯瑞，必须得改正才行。 他的努力让利维很是满意：原本的楚门的世界这部戏中，金凯瑞虽然做的算得上不错，可是在戏中，他的很多表演，依然很难甩开自己神经质的习惯，表演中还是带着一些整蛊的影子。这些影子是利维所不喜欢的，他希望去除这些毛病。 电影的拍摄，必须要精益求精才可以。 可是这个很难，因为这不只是要求金凯瑞改变表演方法，也是在要求他改变自己的生活态度。 金凯瑞这个人的脾气，可以说是很怪——他不是好脾气的人，可也不是大牌脾气的演员。这个人自己是个喜剧演员，而且他的父亲也是个喜剧演员。某种意义上说，他的性格，和电影里面的形象其实有些接近：他是个玩起来就不管不顾的人。 虽然说这样的脾气，交朋友是极好的。一个乐意逗人发笑，有着乐天的气质和自嘲精神。而其还非常善于把别人逗笑了的人，当然是很适合当朋友的，他自从到了片场，整个片场就一篇欢声笑语不断，也可以看出来他这个人的脾气性格了。只是，这样的性格。对于一个明星来说，可就有些要命了。而且更让人难以接受的是，这对于他的演技也很有影响。 金凯瑞作为演员的基本功并不差。他父亲就当过喜剧演员，他从小受到父亲影响，很小的时候就有舞台表演经验了。可问题在于。他从小学的就是喜剧，而他长大了之后，又是当了喜剧演员，所以在演戏的时候，也总是不可避免的有着喜剧演员的习惯。笑的夸张，站的夸张，动的夸张——对于别人来说，这是喜剧效果。可是对于两代人演喜剧，而且天生就很乐观的金凯瑞来说，这些习惯。已经完全是他生活的一部分了。 对别人来说，喜剧只是演戏，对他来说，完全就是生命的一部分。现在想要演正剧，不光是让他抛弃了以往的演技，也可以说是在强行扭转他的生活方式。 和天使爱美丽不同。那部电影的表演者神经质，电影的女主角也神经质。他们可以说是完全吻合的。可是这部电影，电影的主演神经质。可是要表现的人物并不神经质，他必须把他神经质，装疯卖傻，刻意扭曲自我的一面舍去才可以。 可是对金凯瑞来说，让他生活的正正经经，实在有些难。不是每一个人都有戴刘易斯那种风格，可以在演戏的时候，完全融入到系里面去的。金凯瑞就是喜欢胡闹，他改不了。 这样的做事风格，利维也就不奇怪为什么金凯瑞在好莱坞混了这么久，在好莱坞还是没有什么人缘，媒体总是骂他了。在好莱坞，大家在业余场合开个玩笑，闹个笑话都不是什么重要的事，甚至还会引来很多人的喜爱，可是在重大场合也喜欢胡来，那就是让人厌恶了。毕竟明星们的很多重要场合都是靠着风度，格调支撑的，过于散漫那就是和主办者过不去了。 也难怪奥斯卡不给他提名，要是奥斯卡给了他提名，他再来个裸奔参加奥斯卡，那对奥斯卡的打击，十年都恢复不过来。 接触的多了，利维也知道，金凯瑞的脾气决定了他拿不到奖项，而且，他自己对于奖项也基本放弃追求了。只是他放弃奖项，利维可不放弃电影。奖项这种东西可以不看重，但是表演却绝对是要力求完美的。利维相信金凯瑞可以做的更好，他就不会降低自己的要求。 他并不着急金凯瑞找到感觉：这部戏再怎么说也是已经赶不上今年播放了，再怎么说，也得是明年播放的戏了，上半年反正也没有特别好的档期，利维也有了足够的时间，等待金凯瑞表演的更加出色。 “其实，如果你愿意的话，你完全可以和别的演员交流一下表演经验的。”对于金凯瑞的表演困难，利维也忍不住开口劝导。 金凯瑞虽然为人很随和，可是毕竟是大牌演员，他的片酬和身份也决定了，他很难拉下脸来向别人请教问题。甚至于，在来到片场的时候，他的经纪人甚至提出，希望整个片场都不要提起他拍过的那些‘愚蠢’电影，对于身份，他不可能不看重。 只是利维对此却要求他打破他的观念，尝试着去和别人学习。没有学习交流怎么可能进步？ “我会考虑的，这个我肯定会考虑的。”金凯瑞想了想之后，才点头答应。他没有立刻同意，不过这也是他作为大牌的面子。 利维对此只能够叹了口气，大牌就是麻烦。相比之下，娜奥米沃茨的表现，就完全不一样了。 第一四零节 大电影 利维在心里称赞沃茨，是因为在金凯瑞反复纠结于自己的表演风格的时候，娜奥米沃茨的表现，可以说是非常让人满意的。这个演员的努力和聪慧，全都让利维觉得惊讶。 殊不知，沃茨能够让他满意，经过的努力可一点都不低。 这部电影开始拍摄已经有段日子了，而这部电影的拍摄，也让娜奥米知道了大投资电影在拍摄中是多么的麻烦。在没有进入这个剧组的时候，她本来以为，所谓的大制作，就是演员的片酬更高，参演人数更多而已，可是在这部戏里面，她受到震撼很大。 比如说这部戏中，她和金凯瑞坐在车里聊天说话，然后开始飙车试图离开桃源岛的一段，为了让镜头在狭小空间里面旋转自如的拍摄他们对话的场景和窗外的变化，就使用了doggicam systems特地开发的拍摄装置，它不仅可以延伸到汽车内部，甚至还能够旋转360度流畅拍摄车外的场景，让拍摄两个人在车内的对话这一段，显得极为顺畅——这些东西，在小剧组里面，那是肯定看不到的。 更何况，为了拍摄这一幕，他们坐着的汽车都是经过了改装的。车内的座位可以进行局部调整，以配合摄像机的走位，做到随时调整出来和谐的画面，而车子的挡风玻璃则是改装成了可以掀起的结构，以便拍摄的更加容易——这些条件，娜奥米以前都根本没有接触过。 更何况，大投资制作的电影还有着一些让她更加惊讶的地方。 “电影前半部分是在摄影棚里面拍摄的，因为很多特效必须在摄影棚里面做才能够做出来。而后面的部分，则是要去佛罗里达拍摄的。” 电影当中的一些特殊效果，需要在摄影棚里面搭建，因此也是通过摄影棚来表现的。而后面的很多东西，则是需要外景拍摄——如果在摄影棚中完全重现一个小镇，那样的费太大，利维也是选择了找个地方去拍摄外景。 在利维看来这是为了省钱。可是在娜奥米看来，这已经很破费了。在进入了这个大剧组之后，她开始逐渐的了解。为什么那些小成本制作的电影，总是在效果上很难和大电影相提并论了：设备，器材，场景，专用软件，这些方面。大剧组可以用的轻松无比。可是小剧组连想都想不到。 电影拍摄想要效果好起来，那就是烧钱。 看到这些，这也让娜奥米有的时候很气馁：她30岁了，可是却从来没有接触过这些东西。这些先进的拍摄手段，别人都已经习以为常了，她却还是首次接触。有人从小就在体验这种生活，可自己呢？直到现在才知道投资千万的制作是什么样的，自己的差距太大了。 不过，气馁之余，她却没有放弃：10年的时间里面，她气馁过很多次了，每一次都硬挺下来的她早已学会了不在乎失败，她已经习惯与从失败中爬起来了。既然自己不知道，那自己就得赶紧学习，迎头赶上。这样的想法，在她心里更多一些。 能够参与这样的电影拍摄，绝对是开拓眼界的。娜奥米很清楚这一点，因此，她对拍摄电影，也是更加的努力了。 和金凯瑞不一样，娜奥米沃茨从来都没有过什么自己是大牌的想法。虽然她也演过不少的戏，可是她很清楚自己是个什么身份。在这部戏里面，有喜剧天王，有黄金配角，有风头正劲的年轻小生，甚至就连次要的配角演员，也是在经典的电视剧中演戏的女主角，在艾美奖上受到很多人的追捧，和他们相比，自己的身份差得远了。 有不如别人的地方，那自己就得去学习。娜奥米在美国生活了很多年了，一直都很不如意，然而生活的折磨，从来都没有让她想过要混日子，对于事业她一直都在努力的追求。现在遇到了这么多的好演员，每天都要向这些演员们请教一下演技，也成了她的演戏生活中极为重要的一部分。 十年的经验，让她知道这是一个多么来之不易的机会，这样大投资的电影她可以有着女一号的地位，这不仅仅意味着成名，也意味着自己可以学习很多用得上的东西。 电影拍摄几天下来，娜奥米沃茨已经获得了几乎整个剧组的好感，‘这是个聪明好学的演员’，这种评价，她也听到了不少。 聪明好学这一点，娜奥米自己是很骄傲的，不过，她也很清楚，她想要演好了这部戏不容易。为了演好了戏，她努力在读着剧本的时候，自然也免不了要多多的和利维进行交流。 “楚门并不爱自己的妻子，还在想着别的女人，她的妻子是个演员，也就是对他的想法很清楚的，她知道楚门并不爱自己——那么，在演戏的时候，我是否应该表现出来一些情绪？表现出来她只是在敷衍楚门，还是表现出来她对楚门暗含着的不满和嫉妒？就算是她不爱楚门，可天天扮演楚门的妻子，也不该对此无动于衷吧？或者说，这部戏里面其他人都希望保留自己在真人秀里的地位，她扮演楚门的妻子是最重要的角色之一，她是不是也应该对此有些表现？” 娜奥米想得很多，也让利维有些惊讶。尤其是作为一个名不见经传的新人演员。能够有这样的想法，更是不凡。这让利维欣赏她的同时，也在想着该如何给她讲讲戏。 “原著中妻子的戏份，主要是为了体现几点：第一，楚门的妻子很漂亮，他的生活很幸福。第二，她在不停的做广告，这些广告到了后面都会串起来，成为线索。再有，就是他的妻子是拦截他的想法的第一道大网——或者说。他的妻子代表着的是生活的现实，每次楚门开始想要挣破现实，梦想着一些狂野的追求。也就是‘斐济’的时候，他的妻子都要提醒他现实，把他拉回来。” “可是这一层网的效果并不是很好。”娜奥米接口说着自己的理解。 “不，在楚门看照片之前，这个效果是很好的，前面和马龙喝酒回来的一段就是反映这个的。楚门虽然有想法。可是会被他的妻子打消。直到他看到了照片中妻子发誓时的手势才开始怀疑妻子，这是有一个转折的。” “也就是说。楚门对待妻子前后是两个态度……他的不同态度会导致妻子的变化吗？我该怎么把这个转折表现出来？”娜奥米追问道。 “这个就看你自己的了。” “我自己？”她没有想到是这个结果。 “我可以告诉你一些方法，不过我再怎么强调方法。这些方法也不如你自己琢磨的更好。我还是更希望，你能够通过自己的思考，有一些自主发挥的动作和神态。如果是你的话。你该怎么做？这是你要考虑的。” 娜奥米没有想到，导演竟然给她这么大的权力，金凯瑞在那里一个个细节的死扣，而她这里导演竟然让她自主发挥。 她知道导演对这部戏很看重，她也知道导演对于这部戏的演出，应该是有着很严格的要求的：她亲眼看到，在拍摄楚门从车里听到了真相，在大街上走过的那一段时候的拍摄多么麻烦：导演一点都不满足于零碎镜头的剪接拼凑，他要求的是一个完整连贯的镜头来表现这一切。这一段戏，演员极多不说，楚门还几次变向，其中还配合着刺激楚门对周围的扫视观察，以及进入办公大楼的场景——变向镜头的顺畅自然，观察周围环境时的焦距调整，进出建筑物的灯光变化，甚至包括每一个龙套演员们走过镜头前的不同时间的节奏和走位，这些都是有着要求的，任何一个地方做不到位，整组镜头看起来都会让人觉得美感不足，而跟别提在整个拍摄过程中，摄影机的稳定性还是一个必须要考虑的问题。 导演不肯用剪辑，而是非得要求一个连贯的镜头，这已经足以说明他对电影的要求了。虽然利维不是一个喜欢炫技，喜欢在电影中玩弄一些特别的技巧的人，可是，他对于电影镜头的美感要求很高，这些要求也使得他的电影拍摄很多地方要求相当严格。 这样要求严格的电影里面，竟然允许一个女演员自主发挥，这让娜奥米受宠若惊。只是，这也给了她很大的负担：自己真的能行吗？ “利维导演以前对别的女演员也都是这么宽容么？”娜奥米也忍不住问了问克拉克——她知道克拉克是利维的好朋友，也是利维一直使用的副导演和剪辑师。 “当然不是，他对别人的要求都很严格。”克拉克对此马上就否认了，“也许，你比较特殊？” 我很特殊？娜奥米愣住了。她以前从来没有想到，利维这样的导演，会日次赏识自己。只是，自己真的行吗？ 这个念头，被她快速的消灭在了萌芽阶段。自己怎么会这么想呢？自己以前总怪命运不好，没人重用自己，现在有人重用自己了，自己又在抱怨压力太大，这可不行。 这绝对不行。既然有人给我这么重大的信任，那么我就必须把戏演好了才行！ 第一四一节 繁忙劳碌 “亲爱的，我煮了通心粉。除草机坏了就不要修了，修不好的话我们买一台新的就是了。我看到了有一种全新的爱奇牌的除草机，也许我们可以试试新的东西。” 站在台阶上面，沃茨先是扫了一眼地上坏掉的剪草机，然后似乎思考了一下之后，得出了她的结论。她走下台阶，半弯着腰拉起来了蹲着的金凯瑞，在金凯瑞站起来之前，又回到了台阶上，带着金凯瑞一步步走了上去。 “停！很好，这段就这样！” 看着他们的戏，利维大声的喊了停。 “在这里注意一下调焦，楚门和他妻子站在不同的深度上，而且一个是地下室，一个是站在门口，他们背后的采光也不同，分别呈现好了两个人，用以强调这个场景在两个人心中分别是现实和真人秀。” 利维还在叮嘱着摄影师，而金凯瑞已经站了起来，化妆人员走过来给他补着妆，而他的助理也走过来，给他递上了杯子，让他补充水分。 “可惜，这里只有水，要是真有通心粉就好了。”金凯瑞喝着水，回过头和沃茨打着招呼，“很不错的表演，至少现在我真的有些想吃通心粉了。” “不要管的那么严，亲爱的老婆，”金凯瑞满不在意的开着玩笑，“你不会是还没有出戏，还想着以妻子的身份来管我吧？” “也许是吧。”沃茨没有和他争辩什么，只是耸耸肩笑笑。 “金。你得承认，现在娜奥米的演技表现，已经不比你差了。”在他们的身边，利维走了过来开口说道。金凯瑞扮了个鬼脸，而娜奥米则是哂笑着。 利维给了她一个鼓励的笑容。他说的可是实话：很令人惊奇，沃茨移动的角度和她的动作做得非常出色。靠着她的移动，她没有让过于麻烦的身高差显现出来，而靠着她自己设计的眼神和思索的动作，她也让自己需要表现得广告显得相当自然。这个举动，让利维有些赞叹：好演员就是足够聪明的。她自己设计的走位和动作，看上去确实很自然。 娜奥米这段日子里也逐渐找到了她演戏的优点：她做不到金凯瑞那样张狂自如，展现魅力，也做不到艾德哈里斯那样沉静内敛，不发一言。那么，她的优势，自然就是她的细节的掌控。 “好了，这段再来一遍就可以了。娜奥米，站的再自然一些，别像是模特亮相。” 叮嘱了两句，利维也就让他们全都走开了。而在利维身后。克拉克饶有兴致的看着他们，过了一会儿才开口。 “真是很奇怪，这几天的时间里面。你竟然一直都没有去找那位女主演聊聊天。”克拉克看着沃茨，突然开口道。 “为什么我要找女主角聊天？”利维反问道。 “我只是以为那是你的爱好和你的特殊能力——你拍了两部电影，都和女主角上床了，所以，这第三部你又很看重女主角……” “那两件事情都只是偶然事件，没有必然联系。”利维皱起了眉头。自己怎么就给人一个这个印象了，“我又不是色情狂。不会和所有人都上床的——我认识艾米.亚当斯两年了，不也没有做过什么吗？” “电影和电视剧不同。”克拉克耸耸肩。 “别胡思乱想了。这是不可能的事情。我很看重她，是因为她的演技很好，而且能够适应很多不同的角色定位。查理兹的气质太刚强了，很难演的了柔弱的形象，而薇诺娜拍戏完全随着自己的性子来，前一段时间她联系我说，在欧洲宣传时，有英国人找她，认为她的气质很适合扮演英国人，让她去演莎翁剧，她已经同意了。我想，如果我真的想要找个出色的演员帮着自己拍戏的话，那么沃茨也就是仅有的可能的人选了。” “你想好了下一部电影拍摄什么了？”克拉克反问道。 “为什么这么问？” “这部戏不是你的剧本，以你工作的速度，难道现在不该已经有新的剧本了？”克拉克的态度，似乎在说着一个理所当然的事情，“你本来就是工作狂，工作狂不可能长时间休息，你停了几个月有新戏很正常吧。” 对于克拉克的这个理解，利维只能苦笑摇头：他哪里有什么新戏？拍戏不断，不过是因为他的穿越来的那点先机得抢着用，他害怕被别人占了而已，“我不是什么工作狂……这部戏拍完，我估计我也得休息一段日子才行。其实我也很累的，这一段时间，我忙不忙你还不知道吗？” 确实，利维这段日子很忙。 在利维拍摄着楚门的世界的同时，亚历山大也和迈克尔，在做着另外一件事情：他们一起试着想要把电影《恋恋笔记本》拍出来。这件事情，利维基本上没有怎么参与，可依然投以关注着：虽然说不是他的剧本，不是他的导演，他只是联系了一下安妮斯顿，连男主角都是迈克尔负责去找的——让利维颇为惊讶的是，他竟然找到了裘德洛出演——可是，这毕竟是谜团公司第一次拍摄利维不参与的作品，拍摄的怎么样，利维也很关心。 自己的公司不能够只是给自己一个人服务的私人作坊，能够扩大一些业务，还是一个很有必要的尝试。 这两部电影同时进行，使得利维的工作加重了许多，而与此同时，时间已到了12月，距离新一年的颁奖季节也已经越来越近了，天使爱美丽是不是能够在奥斯卡上有所斩获，也是人们一直都在议论的了。 这些事情克拉克都知道，利维现在提起，也让他点了点头，而在点头之余，他也想起了什么，“今年的奥斯卡你觉得哪部电影希望最大？天使爱美丽能冲奥成功么？” “我怎么会知道？对这个我也没有概念。” 天使爱美丽现在在欧洲也基本上下画了，这部电影在全球范围内，票房也达到了惊人的两亿五千万。虽然比起来同类型的我为玛丽狂，它的全球票房少了很多，可是配上天使爱美丽的如潮好评，完全可以说是双丰收了——快到了颁奖季节的时候，人们关注的可不只是钱。 可是，天使爱美丽评价虽好，可奥斯卡却不一定有份：究其原因，是因为竞争对手们宣传的很卖力气。 而在此时，另外的几部冲奥的作品也都出现了。莎翁情史在12月上映了，也取得了不错的评价——作为一部古典剧，它确实非常合格。而她比烟火寂寞，细细的红线，中央车站，美丽人生等一众电影，也都有着很好的评价，现在在外界，人们也一直都在议论着哪部更好。 电影受到了一致好评，也使得韦恩斯坦现在极为卖力气的试图把自己的电影推上神坛。他在不停的联系着媒体，给最为热门的拯救大兵瑞恩挑问题，同时不断地为莎翁情史唱着赞歌。古典英伦剧很受媒体推崇，现在他造出来的声势，更是让莎翁情史也成了热门之一。 对这种阵势，利维也算是见怪不怪了，不只是韦恩斯坦在闹，斯皮尔伯格的反击也一点不弱。这两部电影现在在媒体上吵得已经是不可开交了，看上去奥斯卡只会在他们之中诞生。 不仅如此，韦恩斯坦还试图把格温妮丝捧成最佳女主角的竞争者。而且，现在的媒体上面，也有很多人都在宣传这种可能性。 利维说他不懂得判断了，也正是因为这个：利维记忆中，只记得格温妮丝.帕特洛获得了奥斯卡，可是真到了这一年，他才惊讶的发现，格温妮丝这一年演了五部电影，一年下来几乎媒体上一直都没有少了她的名字，让这个本来并不显眼的女演员，一年以来热度不断。这让利维突然有些醒悟过来：自己能够拍摄电影，可是总不能够改变公关的事情。 为了奥斯卡公关，连格温妮丝这种公认的懒鬼都可以一年拍摄五部电影使得自己成为焦点，他们也真是够卖力气的。看到这种力度，利维也很怀疑自己的电影争得过别人。 对于获得奖项，利维的兴趣不大。看着别人斗来斗去，他也觉得很没有意思。只是，到此时他也依然是有些好奇，到底莎翁情史是怎么战胜拯救大兵瑞恩的？这一点利维还是没有搞清楚。他很想知道，一直深受好评的拯救大兵瑞恩到底怎么就被人拉下来了？这些东西，在他脑子里面，已经有些记不清了。 这个疑惑，在12月份终于被揭晓了。 “尼克，你看新闻了么？五角大楼再一次对伊拉克动手了。” 布鲁斯突然打来的电话，让利维愣了很久，然后，他才醒悟了什么：这就是拯救大兵瑞恩倒霉的原因吧？ 好莱坞是左派的大本营，一向都是反战浪潮最为汹涌的地方。遇到了这种事情，好莱坞也肯定会积极反战——而在一片反战浪潮中，战争片想要拿到了奥斯卡？这怎么可能！ 第一四二节 细心成就细节 放下电话，利维沉默了很久，到了最后，也只是在嘴角上挂上了一丝苦笑。他一直都在疑惑拯救大兵瑞恩这样的电影怎么会输给莎翁情史，而现在，他是完全弄明白了。 好莱坞一直都有着左倾的政治倾向，虽然有个别人，例如伊斯特伍德等人处于宣传自己的电影的家庭观念考虑，政治思想一直是右倾的，可是绝大部分的人还都是打着追求自由而不是热爱家庭的幌子的。左倾必然反战，有着越战的例子放在那里，美国影视界对战争的态度一向都是很敌视的。现在又不是911以后被激发起了爱国情怀的美国，在那之后，拍些美国主旋律例如拆弹部队还能够说是爱国，现在这个时候，拍摄大兵，那就是和好莱坞唱反调了。 就算是斯皮尔伯格的身份，遇到了这样的事情，电影想要拿到奖项，只怕也是不可能的了。 一部挺好的电影，就因为拍摄的时间不对就遭遇这种事——利维又忍不住想到了天国王朝，心里面更加无奈了：评奖这种事情，偶然性太大了。 前一阵子莎翁情史和拯救大兵瑞恩对掐，一直都把火力对准了拯救大兵瑞恩。天使爱美丽没有怎么宣传，也就没有受到太多的影响。亚历山大这一阵子本来也很忙，他也没有心思去做宣传。只是现在，大兵突然哑火，竞争对手一下子变成了更弱一等的莎翁情史，这也让亚历山大一下子就来了精神，想要一争长短了。 “韦恩斯坦那个人，很擅长公关的。”只是。看着亚历山大的认真，利维忍不住说了一句。在他的记忆中，把莎翁情史这部电影捧成了最佳电影，让格温妮丝获得了奥斯卡影后，可以说是韦恩斯坦的公关能力的巅峰体现了。 亚历山大没有理会利维的建议，而是说干就干，想着去如何公关了。 也许这也不是个坏事：利维看着亚历山大干劲十足，也忍不住在想：如果韦恩斯坦没有拿到这一次的奥斯卡，日后也就不会有那么大的影响力，也许也就不会在奥斯卡上制造那么多的冤假错案了。在利维的记忆中。韦恩斯坦日后捧起来的电影可有好几次都是让人很不服气的故作深沉的申奥片。 利维不看重奖项，不代表他就可以忍受奖项给谁都可以。 要说和他竞争，似乎也不是不可能：有布鲁斯和亚历山大在。而且电影质量本身也更胜一筹，自己未必就会输。韦恩斯坦再怎么强也就只是能够依仗大势和眼光，他总不能颠倒黑白，记忆中他力捧的冷山还不是一样输给指环王？电影不行，公关也白费。 利维没有再去劝亚历山大，由着他去也算是城固欣然败亦喜了。比起来那些。他此时倒是还有别的事情要去做。 “圣诞快乐，伙计们！” 在12月前后这段日子里面。节日是最为繁多的。利维的电影剧组在这个时候没有选择停机，但是就算是继续工作。到了过节的日子，他们也总得让人休息一下才行。电影界有不少暴君，可是再怎么样的暴君，也不至于不让演员们过节。 利维就是在公司里面让人举行了一个派对，算是庆祝一下这个难得的假期。 佛罗里达的冬季，气候并不算是特别让人难受，在这里举行一个圣诞派对，也可以办的相当有声有色。不只是楚门的世界剧组的人，就连趁着圣诞节来佛罗里达休息的csi和超能英雄的两个剧组，也都参加了这一次公司的派对。 这个圣诞派对，在今年好莱坞的所有派对中也绝对是数一数二的：因为现在在派对上面带头表演着滑稽舞蹈的，就是喜剧天王金凯瑞。显然，这段时间拍戏的压力，他是准备在今天一扫而空了，站在舞台上，他卖力的跳着古怪而搞笑的舞蹈，惹得周围一片片的笑声的同时，他自己也是大笑不止。 有他在的地方，绝对没有冷场这个说法的。 这样欢乐的气氛，可不是随时都有的。比起来别的事情，利维倒是更想要庆祝一下自己的的假期。正如克拉克所说的，最近这段日子，他有些太累了。 “圣诞快乐，利维导演。” 利维的周围，人们也在不断地和他打着招呼。他很快就不愿意再和别人多废话，而是坐到了角落里面，看着别人热闹了。可是就算是躲到了这里，也有人找到了。娜奥米走了过来，和他打着招呼。 “你今天看起来比平时高兴得多……我记得你是犹太人，出现在圣诞节上难道很合适吗？”沃茨看着利维，有些皱眉问道。 “约翰斯图尔特还是犹太人呢，他甚至在电视上扮演希特勒，和他比我很克制了。而且，我也不是很在意这是不是圣诞节，我只是在意，有一个可以喝酒庆祝的机会。” “其实你可以天天都喝得大醉的，没有人管你。” 娜奥米的话只是让利维笑笑：确实没有人管他，不过那不代表他就可以毫无底线的那样做，他还是有些事业心的，天天大醉酩酊太不像话了。 “嘿。你们两个，在这里说什么呢！” 在聊着天的两个人面前，金凯瑞的身影突然出现了。利维看看舞场，在那里，现在杰西卡.阿尔巴正在跳舞。她的出色的身段和舞姿，引起了一片的尖叫声，气氛和刚才金凯瑞跳舞的时候，完全不一样了。 这也让在利维身边坐下的金凯瑞，带着些做作的嫉妒看着她的身影，“我跳舞的时候。人们都在笑。可她跳舞，人们就都尖叫——年轻真好……” “这和年纪没有多大的关系吧，金，你想要得到这样的叫声，最好的办法是去隆胸。” 娜奥米眉毛挑了一下。开口说了话，金凯瑞突然想起了娜奥米的年龄，也讪讪的赔起了笑。 “玩的很开心？”利维看到他的尴尬，开口问了话。 “这段日子以来，我自己都快不是我自己了。今天好不容易是释放自我，当然很开心。”金凯瑞耸耸肩，“你不知道这样什么都不想，就只是疯狂的玩耍多么让人高兴……” “好像我的戏你演的很不高兴一样。” “不是不高兴。而是很累。我实在不明白为什么，只是一句口头的问候语，你都需要我表现出来几种不同的意思——娜奥米。我没有问你，我知道剧本中他们不同的含义，我只是觉得表演这些太累。不过是个招呼而已……”… 金凯瑞的抱怨，利维全都听到了，对于这些抱怨的话语，他想了想之后。也决定劝劝他。 “金，还有娜奥米。你们听过那个故事吗？关于莫泊桑去和福楼拜学习，福楼拜要求他去盯着看门人观察的故事？” “你是说每个看门人都不一样的那个道理？似乎有印象。不过这和我的演技有关吗？” “其实演技和写作是一样的，只是一个用文字来表达，一个用神态来诠释。看门人的样子都不一样，这是个常识，可是平时却没有几个人注意。同样，你说正常人在生活中到处都是，可是回答我的一个问题：你真的注意过吗？” 金凯瑞皱起了眉头，而沃茨则是若有所悟。利维看看他们的表情，也再次开了口，“德尼罗为了演好了出租车司机，真的体验了一年的司机生活。他是没有见过司机吗？当然不是，可是他想要更加了解，所以，他深度的去解读。金，你说打招呼很简单，人人都会。可是，这三次招呼，一次是敷衍的和邻居的招呼，一次是看出了破绽之后伪装的不动声色，最后一次则是对那些想要控制自己的人的大胆的嘲弄——同样的一句话，该怎么说出来三种不同的意思？这样的不同的招呼，你在生活中留意过吗？细心成就细节，这一点，你做的还不如娜奥米，她的成就说不定将来比你还高呢。” 这一次轮到娜奥米沃茨尴尬了：她可没有想到，利维会这么夸她。而金凯瑞脸上的笑容逐渐收敛了。他认真的思索着利维的问题。确实，利维的问题看似简单可是却直接切中了要害：他的积累比起来德尼罗那样的演员，确实浅薄了。 都说德尼罗是天才，可是谁知道那一个皱眉背后，他费多少心思在磨练？同样的一句招呼，想要表现出来不同的意思，那可是很难的。 金凯瑞的脸色变动了几次，终于，他扭过了头，脸上带着一丝赞许，和一丝认真，对着利维开了口，“你这是跟我说话吗？” 这句出租车司机的台词，让利维笑了起来：金凯瑞不喜欢深沉作态，他喜欢开玩笑。而他也用这句经典台词表达了他的态度：他会更好的积累，然后拍出来更好的戏。 只要打通了这一关，这部戏的其他地方的问题，都可以迎刃而解。 ps：格温妮丝长期不接拍电影，接受采访说是为了照顾孩子。可后来有人爆料她雇了三个保姆专门看孩子，不演戏就是因为懒，她也因此被很多人吐槽过。 第一四三节 竞争 “电影的后期制作，我希望时间长一些。如果可能的话，我希望尽量做好点。我想大概两个月左右的时间应该能够差不做制作完成。如果顺利的话，我想在五月份的档期到来的时候上映，是再好不过的了。” 电影要杀青了：听着利维的话，娜奥米.沃茨此时心里也是百感交集。 在金凯瑞发挥越来越好的情况下，电影的拍摄也越来越快了。时间进入一月后，这部拍摄了三个多月的电影也结束了。 这样就结束了呢……娜奥米对电影的结束倒是颇为有些眷恋。作为第一部她主演的大投资电影，她倒是宁可这个电影多拍摄一段时间——作女主角的感觉好极了。 每天能够和一群大牌在一起讨论戏，能够和金凯瑞，利维这样的名人合作，这样的日子真好。 可是，电影拍摄完了，自己也应该走人了。娜奥米叹了口气，听着利维的话语，也在思索着自己下一步的计划。 “这部电影拍摄完了，你有什么新的电影接拍吗？” 思索着的娜奥米，没有注意到利维的话已经讲完了。而在他讲完了话之后，他马上就找到了娜奥米。他的问话让娜奥米回过了神，“没有……我估计等这一部电影上映了，可能好一点吧。” “那需要很久的一段时间啊……”听到她的话，利维也愣了一下。 “没什么，这一次拍戏我的片酬是10万呢，10万美金我可以生活到电影上映之后的。” 就算是同一部电影，因为演员们的身价不同。给的片酬也是大相径庭的。金凯瑞拿到了1500万。还算是自己主动减薪，而娜奥米只有10万片酬，可是这已经差不多是她拍摄别的电影的两倍了。 她说的很洒脱。可是利维却摇了摇头，“那可不行，如果你需要的话，我也许可以给你安排一些工作，只是不太适合你……你和艾米亚当斯关系似乎还算不错？那么。安排你去csi剧组客串机场怎么样？” “csi剧组？当然很好！” 听到了利维的话语，娜奥米马上就激动了起来：虽然利维认为这不是个好安排，可是娜奥米已经把这个当成了最好的安排了：当红电视剧客串，这个机会不是那么好找的。 娜奥米还是有些疑惑的：电影拍摄中，导演信任自己，那是导演有胆量。可是电影都拍摄完了，他为什么还要这么对待自己？ “因为我认为你可以成为更好的演员，你的潜力很大，我不希望你走弯路。” 利维做着解释：娜奥米和塞隆，薇诺娜都不同。塞隆和薇诺娜虽然也都面临过低谷。可她们就算在低谷里，也是鼓起勇气前行的，她们的低谷期很短，本身还带着尖锐的棱角，而娜奥米的路途太坎坷了，她自己都有些浑浑噩噩了。棱角被磨平了的她，很容易做错选择。 这段日子的接触，已经让利维对她有了些了解：这个演员的脾气很随和，非常好相处，这样的人，受到别人欺骗的可能性也很大。 “我说的不让你走弯路，也就是希望你不要因为钱，或者是一些虚妄的名气，去拍摄一些你不该拍摄的电影——娜奥米，你很美丽，像你这样的女孩，一旦成名了，就很容易面对各种各样的电影的邀请。有商业片，有文艺片，也有一些乱七八糟的东西。也许有人会希望你成为尖叫女王，也许有人希望你成为奶油公主，也许有人希望你成为艳情美人。你有很多选择，而我希望的，是你走最好的选择。” 记忆中的娜奥米，选择错了道路可不止一次。利维不希望她的天赋在被埋没了十年之后，再被消磨，因此也才会帮助她。 “这一切只是因为我演技很好？”娜奥米反问道。 “没错。” 利维的坦率，让娜奥米静默无语了一会儿。利维的话有几分真假她不清楚，不过她心里清楚的是，如果真的有人邀请她去演恐怖片，或者是低智商恋爱片，抑或是卖肉片，她可能都不会拒绝——十年的经历，让她的下限标准很低，她可不认为拍那些戏很差，经历过没戏拍的日子，垃圾片也会被人奉为至宝的。 可是现在，利维明确的告诉了她：她可以更好，她可以成为更好的女演员，她不应该自己浪费自己的天分。 这就是被人赏识的感觉吧：十年以来，没有人说自己有天赋，甚至连那些垃圾片都不会找到自己。而现在，一个顶级的导演会直接告诉自己，自己不用去在乎那些垃圾片，而只应该盯着顶级的电影，自己的目标应该是顶级的演员。 这些话，果然可以激励人呢，怪不得好莱坞片场爱情很多，要是未经世事的小姑娘，听到这些话，都忍不住投怀送抱了吧？ 娜奥米笑了起来，她不是小女孩了，当然不至于这就感动莫名，她伸出手，在利维的胳膊上拍了一下，“好的，我听你的，我要做最为顶级的演员。不过，要是我做最为顶级的演员的话，那么，你也当上最为顶级的导演才好——你得把我送到最顶级的位置上去，我需要你的帮助。” “这个当然没有问题——捧红女演员，我也算是有经验了。” 利维的笑容带着一股自信：这个自信不是没有来由的，尤其是现在，在薇诺娜刚刚获得了金球奖的最佳戏剧音乐类电影女主角提名，而且还是大热门的情况下。 在利维的记忆里，1999年的金球奖喜剧音乐类女主角，以及奥斯卡，都是颁发给了格温妮丝的。可格温妮丝帕特洛的最佳女主角一直都被人称为是最水的女主角。这个称呼，让利维一直都有些奇怪：按理说，这些年的水货女主角一直都不少，比如去年的海伦亨特，当选的时候就被人讽刺是‘一个美国人和一群英国人竞争一个美国奖项’，也一样是水货代名词，可是为什么格温妮丝才是公认的最水货的一个？ 这个疑问，在看到了提名名单的时候，利维也就明白了：《伊莎贝拉》的凯特.布兰切特，《中央车站》的佛兰达.蒙特勒罗，《亲情无价》的梅丽尔.斯特里普，《她比烟寂寞》的女主角艾米丽.沃森，《电子情书》女主角梅格瑞恩，《我为玛丽狂》女主角卡梅隆.迪亚茨…… 可以说，这一群提名人的演技，哪个都不比格温妮丝差，甚至可以说，她在这些人里面，演技反而是垫底的存在。 布兰切特的《伊莎贝拉》是她的成名作，也是她的巅峰作品，虽然利维一直腹诽布兰切特演什么都像女王，可也不能否认这部戏里她没的挑。而《她比烟寂寞》的女主角艾米丽沃森也是极为出色的演员，利维记忆中，《天使爱美丽》甚至是为她写的戏。《中央车站》的主演，把戏老奶奶佛兰达.蒙特勒罗也把她的这一部戏演活了，在全世界各个评奖中，除了法国人的凯撒奖给了《美丽人生》，其他的奖项基本上全都给了《中央车站》高度评价，可以说是全年最好的外语片。至于梅丽尔.斯特里普等人，更是不用说的出色演员，一群人力，反而是格温妮丝帕特洛的演技，根本不算什么。 最为直观的，就是一个简单的对比：同样出演了伊莎贝拉和莎翁情史的约瑟夫.费因斯，和格温妮丝对戏的时候，几乎一直都是压着格温妮丝一头。而合凯特布兰切特对戏时，几乎时时刻刻被布兰切特压着，甚至被媒体调侃为‘他演的不是情人，而是弟弟’。同样，朱迪丹奇在电影中露面只有五分钟，可是演技气场完全压倒了格温妮丝，获得了极大的好评，这也是有目共睹的。 按理说，被男主角和女配角都在戏里压倒，面对的竞争又这么激烈，怎么看都是没有希望的。可是利维记忆中，她硬是拿到了奖项…… 难怪人们说她最水：这种胜利过于莫名其妙了。 不过，知道了未来再回过头来看，利维却只能感叹，有些人的命真是好：梅丽尔拿到过奥斯卡，再次参加评价的时候这就是个不利因素，而布兰切特，蒙特勒罗，艾米丽.沃森的国籍又分别是澳大利亚，巴西和英国…… 美国人评奖，凭什么不照顾美国人？ 只不过现在，似乎情况已经不一样了。 成名时间更长，资历更深，人脉不差，而且演得还是本国的故事，纽约的故事——薇诺娜赖德也获得了提名，她可没有这些人的劣势，相反，她演的是现代的纽约，而格温妮丝虽然是美国人，演的却是英国戏。原本格温妮丝的优势，现在已经变成了劣势了。 在失去了那些客观条件的帮助后，格温妮丝显得那么的没有竞争力，这个奖项，薇诺娜现在是稳操胜券。 第一四四节 人脉网络 这一次金球奖，其实已经说明了很多事情了。天使爱美丽这一次和莎翁情史几乎是全方位的对抗：它们两者都是戏剧音乐类，在最佳编剧，最佳导演，最佳最佳音乐喜剧片，最佳女主角，这几个奖项上面，全都是处于竞争地位的。当然，莎翁情史多出来一个最佳女配角的提名，而天使爱美丽则多出来了最佳音乐的提名，不过其他方面，他们都是在竞争的。 最佳导演，利维不去想他，莎翁情史也没有希望：面对拯救大兵瑞恩这部戏中的那经典的抢滩登陆战，任何一个导演都得承认斯皮尔伯格的伟大。而最佳音乐喜剧，佐罗的面具，我为玛丽狂等电影，都没有太多的竞争力，基本上就是莎翁情史和天使爱美丽的竞争。 而两部爱情喜剧的竞争过程中，女主角的竞争自然也是重重之重。这两部戏，票房上可以说是不相上下，而受欢迎程度方面，天使爱美丽更胜一筹，可是莎翁情史毕竟是古典剧，这样的题材也得到很多人的青睐。这两个戏一个再现了莎翁时代，一个拍摄出来畅想的景色，可以说是各有千秋，而剩下的，也就是女演员的差别了。 “我个人更喜欢莎翁情史多一些，和格温妮丝对戏是很令人高兴的，她是个很好的演员，让人惊奇的天才……” 最近。一些演员们就都在发表着对电影的看法，这些人中不乏一些影响力很大的。主演了莎翁情史和伊莎贝拉的约瑟夫.费因斯，在受到采访时就表示了对莎翁情史的喜爱之情，和对格温妮丝的肯定。尤其是他的话虽然他没有提及布兰切特，可是却可以忽略了她。这也代表了他的态度：至少他认为格温妮丝更好。 还有谁比男主角更了解两个女主角呢？他这样的话语，很容易让一些人产生格温妮丝更好的判断。 可是，仔细想想，约瑟夫.费因斯的话，利维倒是可以理解：在两部电影里面，他更加出色的明显是莎翁情史。而不是伊莎贝拉，他肯定偏向莎翁情史多一些。而且，他还有着另外一个原因：人们一直都在说，凯特布兰切特的气场很大，很少有演员能够和她对戏。可是，约瑟夫.费因斯的哥哥拉尔夫.费因斯在和布兰切特搭戏时，却很好的压住了布兰切特的气场：现在很多人都在评论说约瑟夫比他哥哥差得远，这自然也是让约瑟夫不满的：他哥哥确实是天才，可是谁愿意天天生活在天才的阴影下？ “不管怎么说，能够让约瑟夫.费因斯说这样的话，他们的宣传。也真的是够卖力气的。”在看到了这些宣传的时候，利维也有些惊讶，“你需要我为你做些什么，帮助你一下吗？” 此时此刻，薇诺娜也已经回到了好莱坞了。利维知道她现在也急需宣传，也想要知道自己是不是该做点什么。 利维不是很喜欢参加各种宣传。脱口秀，媒体采访一些的活动。不过，如果薇诺娜需要。他可以去做。 “你什么都不用做。你要看着就可以了。”对此，薇诺娜却只是自信的笑笑，“连我都不用做什么，这些事情，有人会替我办到的。”… 薇诺娜的自信当然是有来由的，因为现在，有着足够多的人为她说话，为她公关。 爱情喜剧片和商业大片有着一个很大的不同之处，就是爱情喜剧片不一定非得是在票房上获得成功：爱情喜剧片的收入，可以从别处补回来。而所谓的补回来的渠道，最为重要的一个，就是女演员形象的塑造了。 一部好的爱情喜剧片，主演可以轻松的在观众面前塑造一个良好的形象。绝大部分的商业大片里，女主角都是处于尴尬的瓶地位的，主演这样的电影，很难给观众留下一个好的印象：只要是金发，大胸，会尖叫，会跑步，这就可以主演恐怖片了，只要懂得如何被劫持，同时懂得被解救的时候及时献吻，就可以演动作片——可是这样的形象，又能够让多少观众产生深刻而良好的印象？ 可爱情喜剧片不同，这些女主角们，在电影里面几乎就是美丽的化身，美好的象征物，男人追逐的唯一目标，在这样的戏里，女主角的一切都受到了崇拜，一切都受到了热捧，围绕着女主角的所有东西，都会被认为是好的——而这也就会造成了一个很简单的结果：当一部爱情喜剧片拍摄完成后，女演员们代言的各种商品，都会随着女演员的受追捧而得到欢迎的。 电影是个宣传的渠道，这个渠道做得好了，很多其他的产业会随之受益。天使爱美丽播出后，一时间拉丁风格的色调风格很大程度上影响了时尚界就是个例子，电影背后的收益，比电影本身更甚。 很多形象出众的女演员，都是拍摄文艺片多过商业片。这不是因为她们看重奖项，也不是因为她们不喜欢钱。相反，这是因为文艺片可以轻松塑造出来女神形象，让她们更为观众所喜爱。而观众喜爱的女演员，自然可以通过别的渠道赚钱。 最为典型的例子，就是利维记忆中的斯嘉丽约翰逊：靠着主演一系列的伍迪艾伦电影，以及一些其他的文艺片，她很好的塑造起来了自己的女神形象。一部电影对她来说虽然只有200万左右的片酬，可是通过午夜巴塞罗那，迷失东京，赛末点建立起来了性感女神形象后，她的代言费用却达到了400万。 而薇诺娜赖德也就是占了这个便宜。她的公众形象一直都很好，一直都是美国一代玉女形象的代言人，从来都不缺乏商家对她的青睐，而这一次主演了天使爱美丽之后，她的形象更是得到了一个明显的提升。现在薇诺娜赖德就算是自己不去做什么也会有人帮助她去做的：那些让她代言出演广告的商家，那些化妆品，服装，奢侈品的设计者们，那些让她上封面提升销量的媒体，那些按照她的短发发型设计服装追赶流行趋势的时尚界人士……这些人可都盼着她拿到奖项呢。影后的代言，在很多人眼里是增色不少的，如果她拿到了奥斯卡，对这些商家的产品销售都是好事。 韦恩斯坦会宣传，这些人却也都是行家，而且也都有着更深的利益纠葛。格温妮丝吃亏，就吃亏在了她以前的名气不大，商业代言也不多，没有建立起来足够好的一层利益与共的网络。她的家族确实在好莱坞很有势力，可是这些优势用来对付一下那些外国人或许还算是好用，对付一下拿过奖项，而且年纪大了代言少的梅丽尔也许还好，可是面对着薇诺娜多年积累下来的商业网络，她的家族势力能够起到的帮助作用，自然也就下滑了。 为了帮助帕特洛家影响了商家们的收入，这种事情可没有人会干。薇诺娜不是在美国毫无关系的外来户，想要打败她一点都不容易。 其实，就在最近一段时间里面，薇诺娜的宣传也没有停止过。不只是媒体对她赞不绝口，就连很多明星也都发表了不同的言论，表达着对薇诺娜的支持。基努里维斯就在接受采访时，表示自己和女友塞姆都是薇诺娜的影迷，非常喜欢薇诺娜的电影。而马特.达蒙接受采访时，也声称自己非常喜欢薇诺娜，期待有机会和她合作，而乔治克鲁尼，阿尔帕西诺等人自然也少不了赞扬她几句，克里斯蒂娜.里奇，安吉丽娜.朱莉等人，也一样都在此时吹捧着她。 薇诺娜的圈子里面的好友的数量，在此时也得到了最好的体现。这些人本身不是评委，可是他们的影响力很大，对于这样的评选，也会有很大的影响。指望他们雪中送炭不容易，可是锦上添，他们都是好手。 甚至于有些无聊的记者们在此时也想到了去采访一下德普。作为薇诺娜的前男友，看到了薇诺娜演出了这样好的电影，人们也很想知道他的评价如何。 “我一直都知道她是个天使。”被采访到的德普，没有在意自己刚刚交了新女朋友凡妮莎.帕拉迪斯，在提到自己的前女友的时候，他的态度也是一直在赞扬，“她是个真正的天使，是我见过的最为完美的女性之一。” 德普的耿直发言，一点也没有顾忌自己和薇诺娜已经分手，这样说话会给自己的形象带来不好的影响。他的话给了媒体连篇的遐想，而连前男友都这样送上祝福，薇诺娜的天使形象，更是得到了所有人的认同了。只是，这些评论，对于利维来说就有些吃味了。 “德普说你是个天使啊……为什么我就没有这样的想法呢？” 对于利维的嫉妒，薇诺娜只是轻轻的笑了，“因为他离我很远啊，所以看到的是我的光环。而你离我很近，看到的自然就是真正的我。他的眼长在脸上，只是看到了我是一个天使，可是他却不知道怎么留住我。而你的眼长在心里，却看清楚了真正的我——所以，现在的我，就算是天使，也是你的专属天使。” 第一四五节 偷不走的 媒体的争斗和议论，一直持续到了金球奖来临的时刻，才算是有了一个结果。金球奖的典礼在一月底准时的开幕了，而这个最为重要的奥斯卡前哨站，也成了一个重要的走向判断标准。 和去年一样，利维依然是没有参加其他的任何奖项的颁奖，可是还是得给金球奖一个面子。虽然说今年的金球奖对他来说意义还不如去年——csi在今年的金球奖上没有了去年的热度，也让金球奖对利维的吸引力失去了一大半。 不过，就算是失去了吸引力，利维依然也还是来了希尔顿酒店。只是，这一次的金球奖，注定了让他不是很高兴，颁奖仪式还没有开始多长时间，一个奖项就已经不翼而飞了。 “最佳剧本奖……《莎翁情史》，祝贺他们！” 这个奖项的颁发，利维有些遗憾，不过还是鼓起了掌：平心而论，莎翁情史也算的是佳作，他们获得奖项也很正常。而且，利维去年刚刚拿了奖——好莱坞一直都有这样的潜规则：连续两年拿到同一个奖项，需要的可不只是这一年是最佳，那得要自己突破自己去年获奖的水准，创造出来更好的作品才行。天使爱美丽的剧本虽然也算是奇诡，可是比起来窃听风暴的现实意义，还不能算是完全意义上的突破。 而很快，莎翁情史的第二个提名也得到了落实。 “最佳女配角，朱迪.丹奇！” 朱迪丹奇在莎翁情史中的表现确实很好，利维也不得承认。反正天使爱美丽也没有最佳女配角的提名，不存在竞争。他鼓起掌来，也足够卖力气。 而很快，奖项也开始垂青利维的电影了。 “最佳配乐奖……《天使爱美丽》，扬提尔森，欢迎他！” 坐在利维身边的扬提尔森站了起来：这个奖项。他是志在必得的。天使爱美丽收到了几乎所有乐评人的一致好评。又是今年电影原声碟销量最好的电影，他拿这个奖项，比起来斯皮尔伯格拿最佳导演还有无可争议。这个刚刚在好莱坞崭露头角的音乐家。已经因为这一部作品，受到了太多的欢迎了。 “说实话，拿到这个奖项，我都不知道该高兴还是该难过了。天使爱美丽的音乐是我创作的最好的音乐之一，我很高兴人们都喜欢它。可是。自从这首曲子唱红了之后，几乎每一场音乐会我都得演奏它一遍，人们对我的影响，也就是天使爱美丽……”站在舞台上面，接过了奖杯，扬提尔森说着自己的郁闷，“这部音乐是我最为成功的作品。也让我见识到了，电影的魅力所在。我演奏了这么多遍这首曲子还是值得的，这个奖杯，至少给了我一些回应。” 而他的话让台下坐着的人们，有些带着窃笑，也有些带着羡慕。扬提尔森自称演奏烦了，可是这样的待遇不知道是多少人求之不得的。一个艺术家，谁不希望自己的作品能够得到这么多人的认可？扬提尔森这样幸福的烦恼，可是人人都希望有的。 至少，利维相信，竞争最佳女主角的这几个人，都是有着这个想法的：她们可绝对不会把奖项当成累赘。 “剧情类最佳女主角的获得者……凯特.布兰切特，《伊丽莎白一世》！” 坐在一边的布兰切特，带着她的那种特有的典雅气质站了起来。这个来自澳大利亚的演员，身上确实有一种少见的典雅气质，这部电影是她的成名作，也是纯粹论表演的话，今年女星中表演最好的一部作品。她的表现，能够配得上人们的各种赞许，这个最佳女主角，也是名至实归。金球奖毕竟还没有奥斯卡那么大的影响力，也没有奥斯卡那么功利化。一直以来，为了树立自己的形象，金球奖还特别声明自己是国际化的大奖，青睐外国演员。像凯特布兰切特这样确实傲视同侪的演员，拿到这个奖并不让人意外。 而看到她上台接奖，利维也忍不住扫了一样薇诺娜和另外一边的格温妮丝帕特洛。薇诺娜看到了他的眼神，还给了他一个自信的笑容，可也掩盖不住自己的羡慕。而另外一边的格温妮丝帕特洛虽然还在鼓掌，可是神情中，也有些神思不属了。 这个时候，有几个人能不紧张呢。作为竞争者的布兰切特拿到了奖项了，那么自己是否有奖项，这也是她们最关心的了。 颁奖进行的很快，没过多长时间，下一个奖项，就也已经到了。 “音乐喜剧类，最佳女主角——薇诺娜赖德！” 薇诺娜站了起来，她趁着和利维拥抱的时候，对利维得意的笑了一下，挑了挑眉毛，然后才快步走上台去。 利维扭过了头：他看到了格温妮丝脸上的神情已经是一片僵硬了。金球奖是奥斯卡最为重要的一个前哨站，失去了这个奖项，影响太大了。虽然说，另外的一个重要前哨站演员工会奖还不一定如何，可是现在已经先失一城，再想扳回来可就难了。 可以说，格温妮丝的奥斯卡之路，已经输了一半了。 比起来扬提尔森，薇诺娜的发言简短了很多。她毕竟是好莱坞的老演员了，对于这些流程，她比扬提尔森清楚得多。而很快她也领奖完毕，去后面拍照，同时接受记者采访去了。 而颁奖还在继续。拯救大兵瑞恩拿到了最佳剧情类的电影，而在最佳剧情片已经确定之后，接下来的最佳音乐喜剧类的电影谁胜出就有些耐人寻味了：谁都知道，奥斯卡只有五个提名名额，而这五个名额中。今年注定占据一个的拯救大兵瑞恩，已经是肯定不行的了。伊丽莎白已经输给了拯救大兵，那么，剩下的最佳音乐喜剧类的电影颁奖给谁，这就是很让人关注的了。 最佳剧情片那边。拯救大兵瑞恩拿了奖。那么，最佳音乐喜剧类的奖项获得奥斯卡的可能性就更大了。 “最佳音乐喜剧类电影……天使爱美丽！” 也就在所有人的期盼中，又是一个奖项喊了出来了。利维在此时也站了起来。走上了台。这个奖项，他去年可没有机会触碰，而今年拿到了它就是一个进步。 大兵已经因为反战浪潮退场了，自己的电影再拿到了这个奖项，那么还有谁能阻止自己的电影成为今年的最佳？ 草草调侃了几句。利维也就离开了。最佳音乐喜剧类的奖项颁过，基本上也就没有什么再让利维揪心的奖项了。最佳导演的奖项，不出所料的话，应该是会落到斯皮尔伯格手里，只是估计这个奖他不会拿的很开心。 最佳导演就算是给了他又如何？他已经很清楚，就冲着现在的反战浪潮，他也不可能是奥斯卡的获奖者。他们今年争来争去。其实不过是争夺一个安慰奖而已，这样的奖项要来又有多大的意义？ 对于一个导演来说，自己拍摄的好好的电影，因为遇上了反战浪潮而无法获得认可，这样的结果也太难以接受。利维是个导演。所以他比别人更加清楚，一个导演的心血被人忽视时的难过。 也就在利维在胡思乱想的时候，他已经走到了后台，薇诺娜此时已经从采访区回来了。她对着利维得意的笑笑，晃晃手上的奖杯。 “至于这么高兴吗？”看到她过来，利维也忍不住问道。 “我不是因为得奖高兴……”薇诺娜撇撇嘴，“我高兴是因为刚才记者问我的问题。” “哦？什么问题？” “他问我：赖德小姐，帕特洛小姐在此前接受采访，说她希望获得胜利的人是你。你有什么话，想要对她说吗？” 薇诺娜学着记者的口气，让利维也无声的笑了。他知道，虽然薇诺娜从来都不想提起，可是对于格温妮丝对她的背叛，她还是很伤心的。现在战胜了格温妮丝，她当然也高兴。 “你是怎么回答的？” 薇诺娜摇了摇头，“也没有什么可说的……自从为了竞争莎翁情史这部戏的出演权力，我和她已经闹崩了，还有什么可说的？只是我本以为拿到了最佳女主角之后，她应该会很难受，可谁想到她竟然这么快就已经赔笑脸了。和这种人较劲，真无聊。” 不是每一个人都像你一样喜欢斤斤计较的啊……利维苦笑一声，格温妮丝做的没有什么错，以后大家还都得在好莱坞混，场面话总是得说的，“所以，你原谅了她了？” “怎么可能？我只是决定，干脆把话题挑明好了。我直接告诉媒体：我根本不信有任何人会希望别人获胜。今天晚上由衷的高兴的人，只有我一个，这是任何人都偷不走的！” 她的话语让利维再次错愕：他本以为，薇诺娜会心软，谁知道她的做法竟然这么狠狠得推了一把，“我得说你让我大开眼界了——现在，我都已经等不及看到格温妮丝的表情了。” ps：ps：昨天有人提到应该是《伊丽莎白》而不是《伊莎贝拉》，确实没有注意，道歉一下。再有，关于催更，最近比较忙，存稿不多了，过几天假更吧，不必催更了。 关于这些言论：99年奥斯卡颁奖后格温妮丝表示更希望获奖的是布兰切特，布兰切特的回答就是：没有人真心希望别人获奖。薇诺娜在99年以后从来不提及格温妮丝，被问到了当场翻脸走人。扬提尔森真的抱怨过，说自己不是只有一首歌。 最后，感谢打赏，谢谢。 第一四六节 音乐 很可惜，利维没有机会看到格温妮丝的神色，是不是真的和薇诺娜说的一样难过了。金球奖过后，格温妮丝没有参加金球奖之后的派对，而是直接离开了。 利维倒是很理解她的做法：格温妮丝抢走了薇诺娜的角色，如果输了后薇诺娜原谅了她也好，可是薇诺娜的话带着的情绪很大，作为胜利者她嘲讽了格温妮丝，这些话明天一见报，很容易引起争论——格温妮丝得公关一下，不然的话，这对她就会造成很大的负面影响了。 其实薇诺娜说这样的话语，等于是两败俱伤——好莱坞的艺人们互相之间合作的很多，处于敌对关系的，却并不是很多，这样公然破脸的话一说出来，对两个人的形象都没有多大好处，公众没心情分析谁对谁错，对争执双方都不会有好感。格温妮丝讨好的话语，其实是想要和解，对两个人帮助更大，可是，薇诺娜现在的形象也好，声势也好，都是一生中的巅峰时刻，她才不在乎有一些损失，拼着自己形象受损，也要让格温妮丝倒霉，薇诺娜的报复，不可以说不狠。 不过也好，格温妮丝如果真的没有拿到奥斯卡，想必也就不会再消极怠工，在事业上也许会更加努力。她的演技毕竟还是有底子的。也许磨练一下能成为更好的演员也说不定？ 利维知道这些想法只是个安慰的想法，任何事物都有两面性，只是，他又不是格温妮丝的朋友，给自己找个开脱的理由也就足够了。 格温妮丝的离开。没有影响派对的进行：这样的派对。多一个人少一个人不会引起太多人的注意的。金球奖的派对，此时还在举行着，格温妮丝毕竟不是今晚的女主角。凯特布兰切特和薇诺娜，才是万众瞩目的焦点。 而且，这里面尤其以薇诺娜更为惹人注意——奥斯卡的潜规则，大家心里都有数，布兰切特拿到了金球奖。这也就是她今年的所有收获了。一个外国演员想要拿到美国电影界的奖项很难，对于布兰切特这样刚刚出道不久的演员来说就更难了。 在这个派对上，薇诺娜一直都被所有人环绕着，今天晚上，她注定是这里的焦点。 看着她的样子，利维也有了几分高兴：不管怎么说，自己现在做的事情，总归还是好的：薇诺娜赖德拿到了这个奖项，工作的压力没有了。天使爱美丽这部电影，也改变了她的人生态度，让她的精神状况好多了。这样下去，估计她也不会因为失眠，压力大而导致长期服药，而不会长期服药，也就不会意识迷糊到了买东西不付帐，自己毁了自己——可以说，这部电影，真正的已经改变了她的命运。 有什么比这更让人高兴的呢？ 而且，这对自己也是好事——去年自己的电影让史派西拿到了影帝，而今年薇诺娜拿到了影后。自己善于培养演员的名声，算是正式确立了。利维相信，从此以后会有更多演员愿意和他合作的——甚至于就在这个宴会上，都有很多人都在冲着他示好——薇诺娜现在名利双收，有几个人不羡慕她的？ 利维倒是很满意这种待遇，也在和她们聊着天，一直到薇诺娜找到了他，打断了他的快乐时光。 “你是准备留在这里和更多的女孩打招呼么？如果不想的话，那么跟我一起回家怎么样？金球奖的派对太官方了，没意思，我请了几个朋友在家里庆祝派对呢，他们都很响见见你的。” 薇诺娜的语气中，多少有些不满。显然，在自己最为高兴的日子里，利维和别的女孩聊天，让她有些吃味。 “你所说的他们，也都是电影界的人吧？”利维反问道。 这段日子以来，薇诺娜的不少朋友都发言支持她，也让利维知道了她认识不少顶级的演员。听说现在有人要见自己，利维自然也就这么怀疑了。 “难道你不想见他们？刚才我还见到了安吉丽娜，她还说想要见见你呢。上一次你们就很谈得来，这一次不准备再好好庆祝一下？或许，你们可以继续讨论性感这个话题？” 薇诺娜的话语中透露的微微的醋意，让利维有了些笑意，只是他清楚有些话不能说错了，“别胡说了，你很清楚，她找我只是希望在工作上合作而已。” “但是我想她不会计较付出工作之外的报酬的。”薇诺娜耸耸肩。 “她想给报酬，我也得有东西可卖才好啊。”利维笑道。 利维清楚薇诺娜这只是调侃意味居多，所以也只是随口应付着。不过在调侃之余，利维自己心里也在暗自转着念头：确实，现在人们倒是都把自己当成天才了，可是自己成了天才，就得有个天才的样子才可以。安吉丽娜这样的演员，现在又，以后也会有，她们都希望从自己这里拿到为她们量身定做的剧本，可是，自己哪里有那么多好剧本？ 人脉越铺越广固然是好，可别人有事找自己，自己也得有办法才好。 “对你来说写个剧本不是很简单的事情吗？而且，最近你没有新剧本？天使爱美丽都拍完了大半年了。” 薇诺娜听到了利维的话后，也问出了问题。 “没有剧本——为什么你和克拉克都认为我是剧本出产机器？其实这部电影的后期制作完了，我就准备休息一段时间了——也许一年，也许半年吧。”利维看到了薇诺娜眼中的怀疑，也只能笑笑，“当然，我只是说不当导演了。也许，这段日子写写剧本？或者是当制片人制作点戏？这也是有可能的。” 利维也有着自己的打算——时间已经到了99年，自己买的那些股票，该抛的，该卖的，也都该处理一下了。比起来电影赚的钱，那些可是真正的大钱。 而且，到了99年，也有一些其他的事情等着他做。别的暂且不论，x战警的版权快到期了，利维怎么也得让人拍一部——虽然他自己不大愿意拍摄这样的商业片，不过，作为制片人还是可以的。 有了股票赚的钱，自己的公司可以扩大规模了。而且，这段时间，自己也应该去做一些别的事情：比如说，收购电影剧本，再制作一个电视剧或者电视节目，再或者是挖掘一些人才什么的——与其说是休息，不如说是调整。拍电影之余，自己需要为自己的未来料理一下事务。 “我就知道你不可能那么轻易地休息的。”薇诺娜点了点头，看得出来，她的神色有些放松，“也好，要是你不休息，安吉丽娜那样的人会一直缠着你的，我可不认为你有足够的抵抗力……” “我们意见一致……” 薇诺娜扭过了头，给了利维一个怨怼的眼神，只是一个眼神过后，她自己笑了起来，“今天我高兴，不和你计较。不过现在，立即送我回家，我要回家参加派对。你放心，不只是电影界的人，也有不少音乐界的人。” “音乐圈的人？你们怎么认识的？” 这句话让利维有些惊讶：他从来都不知道，电影圈有这么多人在力挺薇诺娜，而现在，她竟然告诉利维，她还有音乐界的朋友。 “认识他们有什么难的，去后台转转，聊两句不就认识了吗？”薇诺娜似乎说着很平常的一个事情，对于自己仗着明星身份随意进出音乐会后台结识歌手显然早已经习以为常了，“我的名字赖德都是来自于音乐界呢，我和音乐界蛮熟的。” 薇诺娜竟然还有这样的人脉……利维有些惊奇，不过对于听歌，没什么想法。 “说实话，我对音乐的兴趣没有那么大……”利维说着，突然也想起了什么。 楚门的世界拍摄完了之后他准备休息，不过自己不拍电影，也可以办点别的事情。自己一直以来，都是在和cbs合作，可是，abc那边一直都联系自己希望自己能够制作一个电视节目给他们，也许，这是个机会？ 音乐界自己不熟，制作歌曲自己不会，可是通过制作电视节目，制作出来明星，自己知道该怎么做！ 让迪斯尼干这个，再好不过…… 怎么又想到工作上去了？利维突然发现自己又走神了。这可真是不应该，今天是薇诺娜的庆典，这些事情，以后再想不迟。 第一四七节 经典与艺术 金球奖的各个奖项出炉，也等于是为奥斯卡敲响了到来的倒计时。而在这一次金球奖上，拯救大兵瑞恩和天使爱美丽两部电影不负众望的拿到了最多的荣誉，也算是情理之中。 当然，颁奖季没有就此结束，而且，还有一些其他的事情要做。一般来说，一个奖项颁发之后，很多人都喜欢为没有获得奖项的电影鸣不平。比如1994年的奥斯卡之后，很多人就都为肖申克的救赎喊冤，殊不知那一年的奥斯卡根本就是阿甘正传和低俗小说的竞争，肖申克的救赎根本就是陪跑的。这样的喊冤，其实也不是就一定是失败者就必然更好，只是几部电影都很好的时候，被比下去的就算是稍微差了一些，也会有很多人喜欢，没有拿到荣誉，自然有人鸣不平。 而这一次的金球奖过后，薇诺娜本来也是准备好了，有人为莎翁情史喊冤的话，就赶紧还击，以免到了奥斯卡到来的时候，反而影响了奖项的颁发，可是，在金球奖颁发之后，情况却很让人意外。 “天使爱美丽获得了金球奖，是一件意料之中的事情。今年的爱情喜剧中，几部电影全都堪称出色。梅格瑞恩和汤姆汉克斯的电子情书甜腻可人，让人喜爱，而我为玛丽狂令人捧腹，也是票房奇迹。相比之下，莎翁情史堪称戏如人生，是戏剧与爱情的完美结合，可是，最好的电影还是天使爱美丽。这是对于女生来说最为完美的电影，它告诉了人如何在寂寞中寻找快乐，它是那种可以在不经意间打动了所有人的心的浪漫童话，这样的电影不获得奖项。又有什么电影可以获奖呢？” 胜利来得太过突然。也让薇诺娜有些措手不及。 “真是想不到，媒体的评论这么一面倒。”看着媒体上的评论，薇诺娜也有些不解。虽然说她也认为天使爱美丽更好。可是却不理解为什么莎翁情史的舆论竟然差了这么多，害的她准备好的反击都白费了，“他们的电影，也算是个艺术片了，怎么媒体上连为他们说话的都少。” “他们那算是什么艺术。”在看到了媒体的评论后，利维也只是笑笑，“这种胜利得来的容易，理由也就只有一个：因为对手的电影，是一部专用的献媚片，他们根本不追求艺术。他们的目的在于讨好奥斯卡，所以奖项上可以差不多。可是讨好奖项的电影。舆论未必好。” “献媚片？”薇诺娜有些不解。 其实，每一年，任何一个奖项，都会有这种专门的为了奖项而制作的电影。电影的评奖是有口味的，人们自然也就能够去揣摩口味拍摄电影。这样的事情，利维见得多的——其实美国还算好的，当初在国内那才叫一个凶：有人为了拿奖，长年累月专门拍摄国家的不好，用来讨好外国评奖者，而有些人则是为了拍戏，连脸面都不要了，把宫廷拍摄成了红灯区，还敢公然宣称是因为‘好莱坞喜欢大胸’。韦恩斯坦做的事情，其实也是这一类的事情，他的脑子更好，对于评奖者的命脉抓的更准，可不代表有多高尚。 这样的作品，利维不认为算是什么艺术。艺术来源于生活，高于生活，故作呻吟，媚态毕露，算是什么艺术？ “莎翁情史其实也算是不错，只是，因为它的立意就是讨好评委，所以在拍摄的过程中难免也就有些脱离大众了。戏剧的风格不是所有人都欣赏的，莎士比亚也不该成为电影的主角，这样的东西，一时间玩个新鲜还可以，可是和真正经典的电影比，他们没得比。” “你就认为自己拍摄的就是经典？”薇诺娜听着利维的话，回答了一句，“哪里来的自信？” “大众给我的自信。”利维歪歪头，“我的电影大众欣赏。” “你是拍摄文艺片的。”薇诺娜提醒道。 “那又怎么样？文艺片一样需要大众支持。” 电影是什么？这是个很难说清楚的问题。 有人说电影就是赚钱的，票房高，观众多，那就是好电影。但是利维毕竟经历过不少烂片，要是让他承认，富春山居图，小时代这些玩意儿是好电影……他觉得这实在是他昧着良心说话了。 电影肯定不是完全为了赚钱而拍摄的东西。要是真是为了钱就什么都可以接受的话，那根本是瞧不起整个电影行业。而且，利维见证过香港电影的兴衰，那么辉煌的过去，可是最后被一群为了钱无所不用其极的家伙给毁了。一周一部电影，或者是tvb模式的草台班子看似赚钱，其实是在透支未来。 那么，电影就是个艺术品？ 也不尽然。 很多文艺片导演认为，电影是艺术品，和书画作品一样，他们要求的不是每个人都欣赏，但是，却要求电影必须表现出来自己的思想才可以。不能够反映思想的东西，就算是再好，也什么都不是。这些人的电影，不是拍给别人看的，是拍给自己看的。 当然，这种人的电影不怎么赚钱——伍迪艾伦一辈子最高票房才五千万，而王家卫的电影，基本上就没有赚钱的…… 这样的思想对吗？利维觉得也不全对，甚至更差。如果你反映出来的思想压根没有人理解，那很可能说明，不是你的电影差，就是你的思想有问题了…… “法国电影大师特吕弗曾说，导演有两种，有些导演会在心里想到大众，另一些导演则根本不考虑大众，对于前者，电影是一种表演艺术；而对于后者，电影是个人的探险，”利维想了一下，才开口说话，“很多人注意了前半句，而忽略了后半句。电影是表达艺术，那么艺术又是什么？如果仔细的说，艺术是用间接的方式来表达现实生活中经典的内容。电影是反映生活的，自然也是艺术品。但是，艺术就一定是脱离大众，脱离社会，没有人愿意看的吗？如果真的是如此的话，那么，这就是艺术本身就出了问题了。” “如果一个艺术品，不能够让人看到它之后就觉得它美，非得看了它的价格标签和作者才认为它美，那么这不算是成功的艺术品。一个电影得看看导演是谁，影评如何，甚至得看看是不是被官方禁掉了才算是好电影，那这电影也就失败了。看到大卫雕像，断臂维纳斯，就算是不懂得雕塑的人，也会觉得它很美——至少，人们看得到线条的流畅和比例的完美。同样，蒙娜丽莎，或者是伏尔加河上的纤夫，这些经典，就算是不懂得欣赏画作的人，看到了之后，也会为蒙娜丽莎的庄重典雅的气质和纤夫们各自的神态所倾倒，他们本身的魅力，是在那里摆着的。而音乐就更不用说了，好的音乐是超越了国境的，这个早就是大众的共识了。电影也是如此——大众欣赏不了深入的东西，表层的东西，总得让人能够欣赏吧？为了深层忽略表层，那还算是艺术吗？”… 利维的话，让薇诺娜明白了什么，而利维自己说了下去，“有些电影是过于小众了。导演拍摄的是给自己，或者是给少部分人看的东西。他们不在乎大众是不是理解。这就像是那些经常会有的所谓的艺术家的展览，我们正常人根本看不懂，他们也不在乎，他们只给那些大主顾看——这样的东西，我认为是肯定无法和蒙娜丽莎作为比较的。就算是毕加索的作品抽象，也得有和平鸽这样的深入人心，能够引起共鸣的东西才算是大众认同的大艺术家，电影是艺术不假，但是它反映的，应该是大多数人的生活。不能够反映大多数人的电影，可能是艺术品，但不可能是经典。。” “我们要追求的是什么？经典。因此，我们拍摄的，也就是那些能够让所有人产生共鸣的电影——比如阿甘正传，比如公民凯恩，比如教父，他们的完美，是因为他们在追求艺术性的同时，没有放弃大众的标准。让最多的人认同的艺术，才是真正的艺术。认为艺术脱离大众，本身就是错误的。” 看看薇诺娜，利维也再次笑了起来，“他们片面的追求所谓的艺术性，可以说已经是舍本逐末了。为什么我们会胜利？为什么我有自信？不就是因为我们的电影更好吗？他们的电影需要奥斯卡为之增光，我们的电影，能够让奥斯卡引以为荣——这就是我们的电影的差别所在，这就是为什么我们的电影是经典之作！” 第一四八节 经典不容忽视 利维在薇诺娜面前发表了自信的宣言，是有着道理的。不只是他确信自己的电影是一部经典，现在的整个美国，也都在热诚的为天使爱美丽进行着宣传。 在拿到了金球奖之后，薇诺娜很快又拿到了演员工会奖和北美影评人大奖，而紧随其后，无论是洛杉矶影评人协会，还是纽约影评人协会，也都把奖项颁发给了她。天使爱美丽确实是比莎翁情史更出色的电影，已经是毋庸置疑的了。 薇诺娜此时，也成了大众媒体和全美国的宠儿，因为电影本身是在纽约的故事，纽约人现在对于薇诺娜更是极为推崇。比起来莎翁情史塑造的英国古典背景，现代纽约的迷离，才更让美国人喜爱。 甚至于，他们对于薇诺娜的喜爱，使得薇诺娜的一些小瑕疵也不再无法忍受。比如说薇诺娜讽刺格温妮丝的话语，媒体也都在为薇诺娜找着借口。 薇诺娜的发言，倒是也带来了不少的麻烦，公然撕破脸皮，在好莱坞还是很少见的。不过，在这件事情之后，媒体也很快做了评论，他们认为，薇诺娜会生气很正常，就算是艾米丽这样的天使，也会去对欺负人的米店老板恶作剧一下。格温妮丝自己背叛朋友，就该有这样的觉悟。 一部经典。可以成就一个人一生的事业。薇诺娜现在真的体会到了这一点。在她拍摄了天使爱美丽之后，她无论做什么都是对的，因为在媒体看来，她就是艾米丽的化身，艾米丽又怎么可犯错？ 利维说的没有错：经典战胜了献媚片之后。人们不会鸣冤。只会喊好。献媚片本来不是拍给大众看的，怎么能指望大众为你说话？ 如果说金球奖颁发前，莎翁情史还有着一些抵抗力的话。那么，在金球奖颁发之后，薇诺娜的奖项，更是十拿九稳了。 而此时，利维也一样成了人们关注的焦点。虽然在导演工会和编剧工会的颁奖上面。利维双双落败，可是，人们也骇然发现，这个年轻的导演，连续两年，已经都是这些大奖的有力竞争者了。 利维的年纪对于评奖是个劣势，但是对于他的未来却是一个好事。现在这个时候，利维的名声已经通过两部电影树立了起来了，他现在也被人们认为是有追求，有理想，有实力的大导演了，这样的导演，也是值得观众期待的了。 而也就在议论声中，奥斯卡午宴已经到了，奥斯卡的提名名单，也已经公布了。 最佳影片，最佳导演，最佳女主角，最佳摄影，最佳剪辑，最佳服装设计，最佳原创剧本，最佳配乐，最佳美术指导，以及让人相当意外的最佳视觉效果——天使爱美丽获得了十项提名，可以说是大获成功，在这一届奥斯卡上，能够和它并驾齐驱的，也不过是拯救大兵瑞恩和莎翁情史两部而已。 显然，这样的提名数量，使得天使爱美丽也处在了一个很特殊的地位上：这部电影如果拿不到最佳电影的话，就可以说是失败了。 好在今年的天使艾米丽，肯定不会像去年的窃听风暴那样成为一个悲剧的。虽然拯救大兵瑞恩单纯说拍摄水平的话还要高于去年的大船，可是全美国的反战情绪愈演愈烈，在这片反战声中，好莱坞也是首当其冲的地方。大兵作为一部战争片，无论它怎么强调自己的电影是反战的，也无法改变他的电影卖点就是战争这一事实，所以，现在这一部电影，从奥斯卡的大热门，一下自己就变得扑朔迷离了——谁会在一片反战声中，为战争片歌功颂德？ 最佳影片方面，天使艾米丽可以说是占尽了主场之利。拯救大兵瑞恩大为受挫，而美丽人生，莎翁情史等电影没有一个是美国本土的故事，去年利维面对的尴尬，今年成了利维的最大优势。 而最佳导演的奖项，利维根本就没有做太多的指望。他的年纪还是有些小，而且斯皮尔伯格在执导大兵中展现出来的功力，也确实是让人叹服不已的。利维很想获奖，可是他没有狂妄到了因为想要获奖就自称比斯皮尔伯格更好的地步。 而最佳剧本的奖项，利维估计也不会连续两年颁发给自己：奥斯卡也要搞平衡，而且连续两年得奖本身也太难。金球奖的落败已经说明了一些问题，这个他能接受。 倒是摄影和剪辑两个奖项，利维现在颇为感兴趣，就算是和拯救大兵瑞恩的水平相比，他也丝毫无所畏惧。虽然那一段抢滩登陆让人目眩，可是天使爱美丽的各种手法，也是一样让人眼缭乱的。这两个奖项，可以说是真正的需要争夺一下的奖项，也是比较有悬念的。 至于剩下的奖项中，最佳配乐估计已经是囊中之物——其他几部电影的配角就算是利维自认为外行都能听得出来差距。而服装设计和美术指导，最佳视觉效果这些奖项，却都很难说，服装设计方面，他估计拼不过莎翁情史——古典剧在这方面确实占便宜。而美术指导虽然天使爱美丽很不错，也很难说就是稳稳胜利，至于最佳视觉效果，作为艺术片能够提名都是看在了天使爱美丽对于特技的大胆使用上了，这个连想都没有必要想。 今年的电影市场上，真正的特效大片并不算多，可还是有着绝世天劫这样的作品的。迈克尔贝的电影，特效永远不用担心，油井工人飞到宇宙里炸陨石——他可以说是为了爆炸不惜一切，不得不说迈克尔贝是用生命在爆炸的男人，在这方面，利维自愧不如。 这么看来的话，天使爱美丽的几项提名里面，差不多也能拿到一半，这样的结果利维可以说是很满意了。 当然，唯一的遗憾，就是日后免不了被人说这是抢了拯救大兵瑞恩的最佳电影——不过这是奥斯卡的错误，又不是自己的。至少现在，在媒体看来，天使爱美丽的成功很正常。他们抱怨的更多的，是美丽人生提名最佳电影。 “美丽人生怎么会获得最佳影片的提名呢？”对于这个提名，很多人都感到相当难以接受，“奥斯卡真的是疯了吗？” 之所以人们感到这么奇怪，不是没有理由的：奥斯卡一直以来都有一个不怎么成文的规定：凡是一部外语片获得了最佳影片的提名时，那么，最佳外语片这个奖项，就是非他莫属的了。可以说，美丽人生获得了最佳影片提名，已经可以提前庆祝最佳外语片获奖了。 如果是别的年份，这也没有什么——美丽人生确实是一部很好的电影，这谁也不能够否认。可是今年的外语片中，有着明显更胜一筹的中央车站，这就让人很是困惑了。中央车站横扫了诸多电影节，怎么到了这里就输给了美丽人生了？ 难道说，因为好莱坞犹太人多，所以骂纳粹的电影就一定更好？ “这是奥斯卡的失误，全世界都肯定了中央车站这部电影的伟大，可是奥斯卡竟然否认了这一点。这真是一个不可饶恕的错误，奥斯卡现在变得越来越失去公信力了。” 这些评论，为天使爱美丽竞争最佳电影吸引了火力。而利维虽然感叹着中央车站落选的可惜，可也为它的入选有些庆幸。 今年的五部获得了最佳提名的电影，拯救大兵瑞恩基本已经告负，美丽人生是意大利人的电影，而且也是涉及战争题材，基本上也是双重告负。而伊丽莎白也是一部英国人拍摄的电影，虽然说传记电影在奥斯卡有加分，可是这部电影的剧情还达不到顶级的水准——凯特布兰切特固然演得很好，可剧情的窟窿她堵不住。 因此，这一次的五个提名，到了最后，也就依然是天使爱美丽和莎翁情史的单挑——也就是说，除非莎翁情史成为意外的黑马，否则这个奖项利维肯定能拿到。 可是，像天使爱美丽这样的经典，谁能忽视？ 第一四九节 小金人 “获得奥斯卡最佳摄影奖项的是，贾努兹.卡明斯基，拯救大兵瑞恩！” 坐在奥斯卡的颁奖晚会上，当听到了奥斯卡的最佳摄影的奖项颁发时，利维也大力鼓起了掌。 奥斯卡如期到来了，而在这一天到来的时候，利维自然也和天使爱美丽的团队一起来到了这里参加颁奖晚会。在开场仪式中，打扮成了女王的主持人乌比.戈登堡还是像去年一样用他的搞笑天赋娱乐着大众，而在暖场的笑话过后，颁奖仪式也正式开始了。 天使爱美丽的团队来的人不少，他们获得了十项提名，是最大的竞争者之一。只是，他们的运气没有想象的那么好，来到这里之后，很快就在最佳原创剧本的颁奖中再次输给了莎翁情史。而最佳原创剧本之后是最佳摄影，这个奖项这一次也被拯救大兵瑞恩拿走了。 对此，利维虽然遗憾，却也不觉得不公：这部电影的镜头运用水平确实很高，在电影中用摇镜头表现战况激烈，用跟移镜头制造真实感，用固定镜头反应人物心理的做法，可以说是相当出色的，而且电影中用摇晃这种不应该不出现的镜头突出了战争的残酷，这也是一种独创。利维记忆中，日后的战争电影很多都在向他学习。 同样的镜头，同样的场景，不同的使用方式就有不同的结果，镜头的使用是门学问，而斯皮尔伯格显然是这一门学问的佼佼者。对于这个奖项被他拿到。利维也是马上就鼓起了掌。 只是，虽然说着心里服气，可是一连两个提名全都错失，利维也有些无奈。自己的电影拍得还算是不错了。可是到了颁奖的时候。怎么就一直都没有自己的？作为获得了十项提名的大热电影，天使爱美丽来到这里，也是雄心勃勃，想要多获得几个奖项。可一直都没有拿到任何奖项，也让利维有些丧气。 好在，这样的情况，持续的时间不是很长。 很快，又是一个奖项颁发了，而这一次，轮到利维吃惊了。看到自己身边的克拉克霍然而起，上台领奖。利维也有些小小的惊讶了。 “克拉克获得了最佳剪辑？”利维有些不敢相信。 “前几天音效剪辑工会的奖就是颁发给了他的啊——你连这个都没有注意么？” 鲍勃看了利维一眼，觉得利维也是大惊小怪。 “真想不到拯救大兵瑞恩竟然在剪辑上输了……”一直到克拉克拿回了奖项。利维还有些忍不住吃惊。 克拉克回头看了利维一样，只是轻轻的摇了摇头，“非数字系统剪辑过时了……斯皮尔伯格再强。扛不住时代和新科技。” 他的话，让利维明白了什么：现在的好莱坞，数字剪辑已经越来越流行了。数字剪辑的不失真，准确，非线性的优点，已经让它在好莱坞越来越多的占据了市场了。克拉克使用的剪辑方式，自然也是数字剪辑，而拯救大兵瑞恩，则是还在用传统剪辑方式——他的水平未必高，可是有着更先进的设备，也就造成了他的胜利。 拯救大兵瑞恩的剪辑确实很好，可是有些细节上，因为不肯使用先进技术，而造成了一些穿帮镜头。这样的镜头在电影中看的时候不算是什么问题，可是到了专业人士评奖时，就成了麻烦。再好的基本功，别和科技扛，人力扛不住科技，这是个常识。 对此，利维叹了口气：再好的导演，也不能骄傲自满。一旦跟不上时代，技术不达标，就算是强如斯皮尔伯格，也是一样要落后于人的。 而听到这句话，利维也有些微微的高兴：想不到自己的这群朋友们，现在都有了两个奥斯卡获得者了。 当然，利维知道，这不是运气导致的：有了公司作为后盾，有了充足的资金作为支持，他们可以说是衣食无忧，手里有着最好的资源来研究自己的工作。克拉克的剪辑室有着各种先进的设备，而鲍勃手边，永远都有十个编剧的资源可供调配。他们的成功并不是因为他们是天才，而是因为资源和努力的结合。 既然他们能行，那说明自己肯定也可以。 最佳剪辑的到手，给天使爱美丽开了一个好头，紧接下来，又是一项提名被天使爱美丽拿到了手。 “最佳美术设计……华瑞兹.马查多，天使爱美丽！” 利维的身后，电影的美术设计华瑞兹.马查多站了起来——这个巴西艺术家在行内也干了很多年了，他的大红大绿的色彩风格，一向都并不为人所推崇。不过，这一次，天使爱美丽显然是个意外。电影的风格获得了很多人的欣赏，他的美术效果很好的营造了一个梦幻般的世界，这样的效果，自然也是被人广为认可的。 “我很高兴人们喜欢这部电影的风格——我知道，坚持自己的艺术风格，总会得到别人的欣赏的。感谢利维导演，他让我的艺术风格真正的找到了一个表演的舞台，也得感谢剧组的服装设计，场景布置，还有演员们，他们让色彩和美丽变得鲜活起来，谢谢你们，你们给了我这个奖项！” 马查多不是一个善于言辞的人，不过他还是很高兴的说了很多。这也难怪，谁让他的工作获得了认可呢？ 接下来的颁奖中，最佳服装又被莎翁情史夺去了，而几项纪录片和动画片大奖，倒是也算是别有趣味。 而很快，天使爱美丽，又获得了一项大奖：音乐喜剧类最佳配乐，被天使爱美丽不出意外的收入囊中。 比起来上一次在金球奖上的话多，这一次扬提尔森就已经很有经验了。几句简单的客套之后，他就走了下来，没有再多说什么。 而在他走下来之后，奥斯卡的技术类奖项，基本上也就差不多都颁发完了。最佳男女主角，最佳导演，最佳电影从来都是放在最后颁发的，这一次也不例外。 当蒂姆.伯顿走上台颁发奥斯卡最佳女主角的奖项时，人们也差不多都猜到最后的结果会是什么了。 “最佳女主角……薇诺娜.赖德，天使爱美丽！” 这个结果，并不出人意料，薇诺娜赖德在自己的座位上站了起来，她穿着一身黑色的吊带裙，显得颇为灵动，从被念到名字到上台领奖，他始终带着微笑。 她一点都不紧张——这已经是她第三次获得奥斯卡提名了，这个场景什么样子，她很清楚。从蒂姆.伯顿手上接过来了奖杯，她还不忘给了蒂姆.伯顿一个拥抱，然后才把奖杯举了起来，向着台下挥舞示意着。 “谢谢，谢谢大家。”薇诺娜双手捧着奖杯，又向上举了一下，然后才带着笑意，向前凑了一步，“很高兴我能够拿到奖项，在这里我要谢谢我的父亲，母亲，教父，我的经纪人贾森，我的助理珊卓拉，还有我的朋友们，他们一直给我支持，再有，我需要谢谢克里斯蒂安，谢谢他的表演，谢谢尼古拉斯，谢谢他的镜头，谢谢电影剧组中每一个帮助过我的人，没有你们就没有我的成功。” 她的话语，并没有什么意外的，可还是让利维笑了出来：能够带着这样的爽朗的笑容，在这里接受众人的掌声，并且衷心的感受众人的鼓掌，她的人生已经不同了。 “在参加奥斯卡之前我一直都在揣测不安，我害怕自己无法拿到奥斯卡奖，因为今年我有着那么多的竞争对手。布兰切特的女王演得让人心折，艾米丽.沃森原本是尼古拉斯.利维的第一选择，故事原型，而佛兰达.蒙特勒罗是最好的演员，值得尊重。在这部电影开始拍摄前，我绝对没有想到我能够拿到奥斯卡，我一直都很懒惰，今年只拍了这一部电影，可还是获得了大家的认可，我感到无比的高兴。” 薇诺娜的话虽然说得非常客气，可是在座的人群，还是能够听出来一丝不对味的：五个提名，她夸奖了三个落选者，唯独格温妮丝.帕特洛，她提也没提。 “最后，我也要谢谢艾米丽——这个人物让我知道了，想要成为受欢迎的人，不一定非得是天生的主角才可以。就算是与众不同的人，就算是不那么完美，只要自己乐观积极的面对人生，自己也终究能够得到幸福的，她得到了她的幸福，我也得到了这个小金人。谢谢艾米丽，谢谢我的天使。她在电影中帮助了很多的人，在电影之外，也帮助了我。感谢她，希望她这样的天使，永远在人间！” ps：ps：拯救大兵瑞恩现实中是最后一部非数字系统剪辑的获奖电影。 第一五零节 地位的建立 薇诺娜.赖德在台上发表着演讲的时候，坐在台下的格温妮丝.帕特洛此时脸色已经非常不好看了。 这一年她绝对称得上是足够努力，五部电影的拍摄耗尽了她一切的心力，公关做到了最佳，制片方，电影公司，男友，各个方面自己都是得天独厚的，而且，为了机会，顶着和朋友撕破脸的压力从薇诺娜那里抢来了角色，可是到了最后，自己竟然还是被打败了。而且败给谁不好，竟然输给了薇诺娜。 其实这个结果她已经想到了：五个提名人中，艾米丽沃森，布兰切特，佛兰达.蒙特勒罗都是外国人，就自己和她两个人是美国人。而两个人中，天使爱美丽的电影更好，更受欢迎，拍摄的是美国的故事，而且她是第三次获得提名——可以说，薇诺娜占尽了优势。 可是，这个结果，格温妮丝很难接受。 如果这是一部老电影的话，那么也就是等于说，自己把各种坏人都做尽了，机关算尽的照顾到了方方面面，背信弃义的暗算了朋友，靠着一系列的优势，打败了其他所有的竞争者，可是到了最后，那个被她背弃的朋友，却轻轻松松的再次回来，打败了她——这样的戏剧化的情景，在电影里面出现的时候，格温妮丝还可以高喊两声正义必胜，可是在现实中出现，而且自己还碰巧不是正义的那一边，就让人笑不出来了。 听着她的话语，格温妮丝更是快要发狂了——对她的讽刺暂且不说，她都已经这么幸运了，还在说自己不是天生的主角，那什么才算是天生的主角？ 眼看着薇诺娜已经鞠躬下台去了。格温妮丝也有些忍不住想要哭出来的冲动了。这样的十年一遇的好机会，竞争对手全都是外国人，只要有提名就能够获奖的好机会，自己一年拍了五部电影的努力。全都错过了。这让人怎么能忍？ “你还有机会的，这是典礼仪式，别太失态了。你的教父获得奖项了，赶紧鼓掌。” 坐在她身边的布拉德.皮特在小声的提醒着。格温妮丝摇摇头，在脸上挤出来一个笑容，鼓掌庆贺着自己的教父斯皮尔伯格拿到了最佳导演奖。 想不到，就连大兵瑞恩这样受到了反战浪潮影响的电影。到最后都比自己的电影获奖多。 自己该怎么办呢？ 从拯救大兵瑞恩看。斯皮尔伯格不愧是是最顶级的导演，也许自己该考虑一下，怎么样和自己的教父商量一下，在他的新戏里出演？可是他的电影，用得着自己吗？ “最佳电影就要颁发了，笑起来，别让记者拍下来了不该拍摄的。”皮特又在一边说话了。格温妮丝心里有些烦躁：这一年太忙，和他在一起的时间少了很多，而他就知道提醒，根本不关心自己——要不是自己这次奥斯卡拿不到，还得靠着和男友秀恩爱抢占话题，自己绝对要换个男朋友了。 而且，这提醒是什么意思？他就是想要告诉自己，薇诺娜骂完了自己，自己还要继续赔笑脸吗？ 不过，皮特的话，也突然让她想到了什么：薇诺娜的运气好，是因为她搭上了利维。而韦恩斯坦这两年的失败，也都是因为和利维的竞争。这个年纪不大的年轻人，看起来已经在好莱坞展现出来了光彩夺目的一面，也许，自己想要一个更加光明的未来，应该和他联络才对？ “最佳影片的获得者是……天使爱美丽！制片人尼古拉斯.利维，薇诺娜.赖德，请上台领奖。” 在此时，最佳电影的奖项也已经颁发了。天使爱美丽的剧组已经走上了台，格温妮丝看着台上的利维，也在想着自己的心事。 “这是个令人高兴的荣誉，是我们的无上光荣，有太多的人为了这部电影付出了努力，而他们的努力获得了回报，我们得感谢薇诺娜，感谢克里斯蒂安.贝尔，感谢阿尔帕西的帮助，没有他们，电影不可能让人满意。哥伦比亚公司是应该获得最多的褒奖的，他们的团队工作出色，把电影推广的很好，感谢你们。” 站在台上的利维，一个个点着名的在感谢着为电影工作过的人，这也是一个惯例了，最佳影片的获得者，需要说的基本上就都是一些感谢的话语。 这些话语，格温妮丝自然不会很关心，她真正关心的，倒是薇诺娜在利维身后看着利维的眼神。她和薇诺娜以前是朋友，她很清楚薇诺娜的眼神说明了什么。 她说不清自己心里到底是鄙夷还是羡慕：虽然说做导演的缪斯，这种事情不怎么光彩，可是，利维毕竟年纪又轻，长的又不丑，而且他还是个顶级的导演，自己还有着公司，一些传言中，似乎他在股票上面赚了不少钱，这样的人，和他在一起怎么看都不吃亏。 “你听说了利维导演有什么新片吗？”格温妮丝问着身边的皮特。 “楚门的世界不是说已经制作完成，快要上映了么？如果你说是参与制作也算得上的话，那部恋恋笔记本已经首映过了，人们都说那是一部很好的爱情片，你要去看吗？” 格温妮丝摇摇头，忽略了皮特的提议，脑子里面全是楚门的世界。这部电影现在据说已经是后期的剪辑已经完成了，这一次，发行这部电影的依然是哥伦比亚公司，他们现在已经开始联系着院线，想要把电影放在夏季档期上映了。 据说这部电影现在已经有很多的宣传片，流入了各个媒体了，看过之后，不少媒体也都对这部电影赞不绝口。自己倒是也听过一些传言，这部电影故事本身就很深刻，而且导演利维也是值得推崇的导演，想必这样的电影一拍摄出来，肯定能够惹起一片关注的。 大导演可真好，能够和大导演合作也真好：格温妮丝一直就很羡慕自己的男朋友，他有着大卫.芬奇的赏识，总是能够在大卫.芬奇的电影中扮演角色。自己本来以为，和韦恩斯坦套交情可以让自己也走上捷径，不过现在看起来，自己似乎有些选择错误了。 “你知道他的下一步电影，想要拍摄什么吗？”格温妮丝再次问着皮特。 “我怎么会知道，我和他也不熟。”皮特耸耸肩，“你想演他的电影，只能等着他来找你，你可以问问韦恩斯坦，现在韦恩斯坦也想要试着和他合作，再有好的题材，交给他来拍摄。我也可以帮你问问，大卫也看中了一个小说想要改编成电影，可改编权也在他手里，也在和他联络——现在找他的人很多。”… 想不到韦恩斯坦就这么就认输了，还说什么脾气大，遇到了斗不过的人，还不是一样只能认输？格温妮丝微不可察的撇撇嘴，同时也让自己忽略了皮特的那个自得的笑容：他就喜欢吹嘘他和大卫.芬奇的关系，吹嘘大卫.芬奇的电影。可是大卫.芬奇又没有自己的公司，只能够四处拉投资，给大公司打工，他在圈子里的地位怎么能和利维比？ 皮特说的和格温妮丝知道的差不多：利维是个很聪明的人，他有自己的电影公司，可是他从来都不自己吃独食。他很清楚，好莱坞这个地方，合作才是最为重要的成功途经，电视剧他可以拉拢投资，和cbs一起制作，天使爱美丽他可以和薇诺娜一起担任制片，楚门的世界也证明了他愿意使用别人的剧本。这些选择，让人们也都知道，利维不是一个孤僻离群的人，现在他的名气越来越大，想要和他合作的人自然也就越来越多。 人脉这种东西，是靠着给别人利润才能够建立起来的。利维能够拍摄出来好电影，同时自己有公司，还愿意和别人联手，这样的人发展壮大的才会特别快。 现在他要是再拍电影，没钱了肯定有人送上投资，找演员肯定能够找到最好的演员，发行方面几个大公司谁也不会拒绝他，而要是他想要搞宣传，连韦恩斯坦都愿意凑过去了——靠着自己的公司积累了资本，靠着两部电影培养了关系，靠着分润利润，获得了友谊，现在他在圈子里，已经有了自己的地位了。 这样的导演，自己怎么没有好运气碰上？ 她知道，利维挑选演员也好，挑选剧组人员也好，很少听从投资者或者发行商的压力。他的选择有些让人看起来觉得匪夷所思，可最后的结果，也都证明了他的正确。那么，他取舍人才的标准到底是什么，到底什么样的人，才能够被他看重呢？ ps：ps：书中提名人薇诺娜算是挤了梅姨的提名，因为个人觉得那三个人那一年都比梅姨强。 另外，有一章加更。 第一五一节 诺兰 格温妮丝的问题，也是很多人共同的问题。在天使爱美丽拿到了奥斯卡最佳影片之后，利维的名气可以说是更大了。二十多岁的导演就有了这样的名誉，引来了不少的关注，而很多圈子里面的人，也都认定了，利维的能力是可以信任的，他对电影表现出来的鉴赏水平和拍摄水平，已经值得人给予投资了。 利维不是一个关门吃独食的人，他也很喜欢和别人合作。只是，他到底喜欢和什么样的人合作，该怎么样才能够和他合作？这些事情人们还没有摸清。 奥斯卡之后，倒是有不少人，都希望主动上门和利维联系一下，商量一下以后是不是能够合作。可是，现在谜团公司看上去似乎很忙：楚门的世界已经制作完成了，现在就要上映了，利维此时，也没有什么时间见别人。 只是，按理说电影快要试映，利维也该出来活动一下，可是，利维显然不太喜欢出去乱跑，他把电影宣传的事宜交给了他的合伙人亚历山大，而他自己则是在做着其他的事情。 人生有的时候相当奇妙——在走入谜团公司的时候，诺兰在自己心里，也在这么想着。 克里斯托弗.诺兰今年28岁了，在他的不算长的寿命中，他曾经见过很多的事情，他一直也认定。作为一个导演，自己总有一天，能够有机会执导电影，一展自己的抱负的，可是。他从来都没有想过，自己的机会竟然会来的这么快。 谜团公司这个不算小的公司，利维这样的好莱坞知名的导演，竟然邀请自己从英国到好莱坞来拍摄一部电影。真不知道，他是怎么看中自己的。 确实，去年他拍摄了一个70分钟的短片《跟随》。他自己对电影还是很满意的，他也相信看了那部电影的人会给他不少好评。可再怎么成功，那也就是一个短片而已，就冲着这个电影就有人给了自己拍摄一部电影的机会？而且据说还是一部投资相当不小的电影？诺兰也相当怀疑，这一切是不是梦幻。尼古拉斯.利维的名字他听说过。这个人怎么也不会拿自己开玩笑吧？再或者，他疯了？ 毕竟。人们都说他是个很有眼光，也很有才华的导演，有才华的人当然会互相欣赏——自己的作品是否能够被有才华的人欣赏？诺兰从不怀疑这个。因为他不怀疑自己。天才欣赏天才，难道很奇怪么？ 而在见到了利维之后，他就更加肯定这一点了。 这位年轻的好莱坞导演，在见到了他之后，寒暄了几句，就直接把话语切入了正题。 “我很欣赏你的电影。”利维说的有些突兀，但是却很明白。“你的电影的叙事结构很有特点，这种创新意识。是我在别的电影导演身上没有见到过的。” 果然——诺兰很快就确定了，对方真的是很欣赏自己。 能够这么快就注意到自己的作品的最大的优点，利维也确实是名不虚传。他的鉴赏能力，看起来并不差。 只是，他可不想这么快就露出来自己的激动。 “那不算是什么，如果是有更大的投资的话，我还可以拍摄更好的电影。”诺兰的话语中带着暗示。他知道对方称赞自己，是希望自己为他拍电影，他也不讨厌给别人拍电影。可是他害怕的是别人不给他投资，不让他随意施展——没有钱还要拍电影的日子他可是受够了，70分钟的短片拍一年，这种日子可不怎么好。 “我相信你能够做到……相信我，我比你自己还要相信你。”利维点着头。 利维当然相信他：面前的这个导演，可是在记忆中拍摄了很多商业大片的导演。给他足够大的投资，他当然有可能拿出来足够好的作品——对这个，利维毫不怀疑。 “我请你来，也是希望你能够拍摄我的电影，而且你也不必担心钱的问题。我在准备一部新的电影，这部电影的投资大概是7000万左右，我希望这部电影，交给你来拍摄。” 如果说刚才交谈时，诺兰还在想着该如何才能够争取到更大规模的投资的话，听到了这句话之后，诺兰一时间竟然觉得脑子里面全都麻木了：7000万拍摄一部电影？他没有说错吧？给自己7000万让自己？这些美国人都疯了吗，7000万要干什么才能用完？温丝莱特演一部戏才40万！ 自己绝对没有想过，要这么大的投资！ “利维先生，你可能没有注意到：我在以前的日子里面，从来没有拍摄过任何一部电影，所以，你确定不是700万，而是7000万？” 这么大的数字，多少有些不敢相信：这可是真正的大制作，这么大的制作成本，让一个从来没有拍摄过正式电影的人来拿起导筒？诺兰听到这话，头一个想法竟然是推辞——这个责任太大了。 他一向都很自负，追随这个作品他也倾注了很大的心血。可是，再怎么倾注心血，这都只是一部70分钟的黑白短片，从这样的电影中看出来才华不难，可是就这么一个东西能换来一个7000万电影的导演机会？诺兰觉得这真的太难以想象了。 “我要拍摄的，是一部商业大片……商业片嘛，投资少了自然没法看。你刚才不是还说大投资有高回报吗？现在害怕了？” 怎么能不害怕？大投资有高回报不假，可要是砸了那就是赔大钱。去年连迈克尔贝的电影都赔了钱，自己哪来的胆量敢说没问题？诺兰皱着眉头，还是觉得这件事情有些太过吓人了。 “连你自己，都没有拍摄过这么大投资的电影吧？竟然让我拍摄？这样的电影赔了我可承担不起。” 诺兰的质疑，在利维的意料之中，不过他也只是笑笑，“每个人都有自己擅长的领域，我个人而言，更加喜欢的是长镜头运用和缓慢叙事的结构，这样的结构，不太适合商业片。而你的叙事结构独特，很容易制造悬念，营造氛围——这样的电影，拍摄商业片正合适。” 利维解释着他的想法：不同的导演，有不同的特点，有不同的喜好和擅长的领域。商业片需要的就是特效好看，动作漂亮，剧情简捷连贯——甚至可以说，为了追求效果，一些细节地方，就算是逻辑不太通顺，都不会有太大的问题：反正看商业大片，乐意仔细想的不多，印第安纳琼斯就凭着一个冰箱就可以挡住核爆，也没有影响这个系列电影的受欢迎程度。除非是bug处处，否则人们还是不怎么挑食的。 所以，这样的电影，需要的就是能够掌握好了节奏和画面的导演，诺兰的电影节奏和叙事是他的法宝，这样的电影，注定了他能够成为商业大片导演的潜质。 “你放心，电影拍摄如果你不行的话，我可以给你帮忙，电影还是我来制片，钱和人才上你都不必担心。我会给你足够的支持，让你把电影拍好的。” 找没有经验的诺兰拍摄电影的想法，确实有些冒险，不过，利维却觉得值得一试。如果成功的话，那么自己也就等于是诺兰的引路人了，能够和另外一个大导演有不错的关系，总归不是坏事。 诺兰现在还没有成名，甚至电影都没有拍摄过。不过，这不妨碍利维对他的信心：利维很清楚，在日后的时间里，诺兰拍摄的商业片都是相当好的。虽然他不是一个喜欢追求艺术的人，可是他是个票房有保障的导演，拍摄商业片找他很靠谱。 “我还是觉得，7000万的投资，失败了影响太大了。”诺兰依然还是有些担心。 利维解释的这些确实是理由，在利维解释之后，诺兰惊讶的心情抚平了，倒是也有着足够的信心，想要进行一下尝试了。只是，他对此依然还不敢相信：利维不是一个喜欢商业片的导演，他费这么大的投资拍摄商业片，到底在想什么？ “你怕什么，又不是你的钱，也不是我的钱……只要你拍摄就可以了，只要我放出去风声，有的是人给我们送钱来。” 这种自信，让诺兰颇为惊异：虽然利维是个好导演，但是他没有拍摄过商业片，他到底是哪里来的自信，只要他拍摄电影，就能够有人送来钱？7000万不是个小数，除了电影导演之外，人们总归也得看看电影的题材和内容…… 诺兰突然想到了什么，利维的自信，可能不止是他的才华，“你让我拍摄的，是什么电影？” “一部超级英雄电影。”利维回答了他的问题，“x战警的拍摄权，在我手上，明年到期。我希望你能够在明年年底之前，拍摄出来一部x战警。” ps：温丝莱特在美国接戏的片酬是400万左右，但是在英国片酬只有40万左右。大牌明星之所以都愿意去好莱坞，这也就是根本原因。 第一五二节 制片人 x战警这部电影的拍摄权利在利维手里，已经有一段日子了。值得您收藏 漫威把这部电影的版权卖给了fox，而fox则是把制作权卖给了利维——这部电影拍摄出来之后，发行权依然是fox的——而在去年，电影刀锋战士已经上映，而且获得了相当的成功。它的成功，也已经证明了电影的优秀与否，不是因为漫画题材是否流行，更多的还是因为电影的制作水平问题。既然市场上没有问题，利维自然也就想要把电影拍摄出来。不早做准备的话，等到版权到期了，那就麻烦了。 因此，现在的制作时期正好：谜团公司有制作权力，而且，因为有着超能英雄的热播，人们对于超能力的这个题材也比较感兴趣。再加上谜团公司自己有自己的特效部门，而且利维现在名气大振的情况下，也有投资公司愿意给谜团公司投资让谜团公司拍摄电影，再加上利维现在也算是积累起来了一些人脉——钱，人，物，版权，时间，市场全都齐备了，这部电影的制作也该提上日程了。这几年谜团公司的发展壮大，也足以制作这种电影了。 他要拍摄的是x战警——在所有英雄题材的电影中，x战警中的善恶双方的界限应该说是最为含糊的了。x教授和万磁王之间的争执，理念友情，都是交杂在一起的，这不只是一个打坏蛋阻止毁灭地球的简单故事，不同的超能力者都有着自己的故事，他们在一起又有着很深的羁绊。除了基本的故事里面的友情爱情故事之外，更深层次上涉及到了很多的社会学的理念，可以深挖的东西很多。如果把这部电音交给别的导演来拍摄，估计只是一个简单的正邪对抗的故事。可是交给诺兰。也许这个电影就会非常与众不同了。 诺兰是一个创作型的导演：这样的导演最大的优势，就是他能够自己带着自己的团队编织出来一个不错的故事。利维记得蝙蝠侠前传中，他的故事讲的就非常好，那三部曲也是非常成功的三部曲。既然蝙蝠侠那样的故事能够被他编织出来一个很好的电影，那么，人物关系更复杂的x战警，想要做的更好也不是没有可能的。 “如果您真的希望我来执导……那么我有几个要求，我希望你能够答应我。”诺兰看到利维对自己真的很器重而不是客套之后，也干脆就开口说话了。 在刚才的时候，他还在迟疑：他拿不准利维到底是怎么想的。不过现在他已经有些明白了：超级英雄电影本来就是大投资高回报的电影，这类电影只要能够拍摄水平在水准之上。就都可以赚钱，比起来一般的商业片。他们有着漫画积累的观众群，本身就有很强的宣传基础在，自然不愁销路。与其说利维是给了自己7000万让自己拍电影。不如说是利维投资7000万拍摄x战警，让自己当导演。 这样的漫画改编电影，倒是简单了不少，可是，自己发挥的空间也少多了，这些方面，自己也得和利维商量好了才行。想到这些，诺兰也给利维提出了自己的条件。 “你说吧，我听着呢。”利维点点头示意他说下去。 “我希望我自己来挑编剧，自己来挑演员，如果可能的话，摄影师最好也是我自己来找人，还有配乐，我希望能够参考我的意见。”诺兰开口说了起来，“你也是一个导演，想必你也明白，摄影师，配乐，演员，编剧，这些东西是电影的重要组成部分，这些人必须得是理解我的意见的人，我才能够拍摄出来好电影。” 这些要求，多少有些过分，一个新人导演就要求自己有自己的班底，诺兰自己心里也有些揣测不安。不过，就算是再怎么不安，他也坚持这样做了：作为一个导演，没有合适的编剧来和自己一起构思作品，没有合适的演员展现自己想要的东西，没有懂得自己镜头语言的摄影师，没有自己喜欢的配乐风格——这些都没有，还怎么拍摄电影？ 而且他也已经很注意了：至少他没有立即要求剪辑权：他很清楚，那个权力不可能是他的，他提也白提。 这些东西，是一个导演基本的坚持。诺兰知道利维也是个好导演，他挑选的剧组人员应该也不会太差，不过，再好的人不如贴心的人，有自己喜欢的人员不用，对导演而言总是很别扭的。 他提出来的条件，利维沉吟了一下，然后马上就开了口，“这些条件我可以答应一些，但有些也得拒绝：比如说剧组人员，还是我来找吧，这边我更熟悉，你没有在美国拍过戏，你也找不到人手。其他的没有问题，配乐，编剧，都可以由你来，演员上，我有一些参考意见，我希望你可以听取一下。而且，剧本上，我们是改编原有的剧本，需要注意尊重原著，而且，我有一些自己的想法：我希望电影制作成系列电影，所以我想需要更好的铺排——这些方面，我们可以再进行具体的商量。” 利维清楚，每个导演都有自己的习惯，有些导演用不好不熟悉的演员，就得用熟人才能够拍摄出来足够好的电影。诺兰拍摄电影，总是有着很好的创意，没有足够的剧本自主权，那就是让他的电影拍摄的缩手缩脚。同时，诺兰是拍摄短片起家的导演，他对于电影中的演员的形象的塑造，演技的指导也不是特别出色，因此，他也喜欢用自己喜欢的演员——这些方面，利维都可以满足他的要求，他尽管放手去做就可以了。 利维自己也是导演，所以他也很清楚，该怎么样做，才能够让导演发挥的最好。 “剧本没有问题，我弟弟可以改编好的。”诺兰马上回答了，回答完了，他才想到自己的说法似乎有些以权谋私的嫌疑，“我弟弟是个很好的编剧，非常好。他很有才华，能够帮助到我……” “这个你不用解释，”利维当然知道，他的弟弟是个不错的编剧，这也是他找诺烂的理由之一，“你自己看着习惯就可以了，我相信你的眼光。那么演员上，我的要求你同意吗？” “我可以接受协商，不过，可能我更加喜欢用英国演员。我是个英国人，我对英国更熟悉，我知道那些演员可以表演好。”… 诺兰说出来了自己的看法，利维点着头，导演总是喜欢用本国演员的，这没有什么稀奇的，反正英国好演员不少，利维本来也很想推荐几个英国演员，诺兰这么想他也可以接受。 而且，他甚至可以说还有几分高兴——英国演员的片酬普遍比美国人低，用英国人多了，就可以节省下来一大笔开销，这些钱如果全都放在特效制作上，那么电影会好看很多。 “那么我们就可以这么确定了……哦，不，我还有一个小要求——动作场面，我需要安排专门的武术指导。”利维突然想起来什么似的，补充了一句。 在记忆中，诺兰的电影，似乎一直都难以摆脱一个很大的问题：他的电影的动作场面，可以用烂到无以复加来形容——利维到现在都记得，蝙蝠侠和盗梦空间里，那些让人难受的动作场面。诺兰自己不在乎这些东西，他是依靠结构取胜的导演，不注重画面，不过粗糙的动作场面不符合利维的审美，他还是想要拍摄更好的动作场面，以求票房的。 正好，现在袁八爷也在好莱坞：黑客帝国已经快上映了，这部电影也是袁八爷正式进入了好莱坞的标志。邀请他来担任x战警的动作执导再好不过。 这个提议，诺兰觉得颇为奇怪，他并不看重动作场景，对此也没有什么想法。不过，既然利维答应了他其他的要求，他也不好再说什么，点点头就答应了。 和利维的谈判他还是很高兴的：虽然想要自己组建班底的想法没有成功，不过也争取到了足够的自主权，这样的权限够用了。 “那么，事情就这么么定了——诺兰先生，希望我们合作愉快，我会等着你，把这部电影展现在我面前的。”利维对着诺兰伸出了手，“我相信，谜团公司是时候拍摄一些大电影了。” “利维先生，我还是有一个问题想问。”听到了利维的话，诺兰的眉毛挑动了一下，还是没有压抑住自己的好奇问了出来，“你这样投资给我拍摄电影，有没有一些为你自己的电影拍摄考虑的想法？我总觉得，你不是一个单纯为了钱就会拍摄大投资英雄片的人。” 如果说是别人，为了钱拍摄电影，诺兰可以理解。可是，他总觉得，利维的想法，不是这么简单的。 “如果我说没有你会信吗？”利维反问道，“当然，我当然有自己的考虑，对于我来说，担任电影的制片人，最为重要的理由之一，当然就是积累经验，为自己未来拍摄电影，早作筹谋。”) 第一五三节 改编 x战警的拍摄，可以说是利维的公司发展至今，最大的一部电影。投资，规模，配备，都是以前的电影无法比拟的。可以说，从这一部电影开始，谜团公司已经向着成功迈出了一大步了。 只是，这对于利维来说，还远远不够。这一次奥斯卡，他拿到了最佳电影，他的心思也开始越来越大了，他也想着要拍摄一些更为恢弘的电影：看着大船和大兵的气势如虹，他也有些想要拍摄一部和这两者差不多的，真正意义上可以在口碑，票房上都获得好评的真正的大制作电影——他还没有想好要拍摄什么，该怎么拍摄，但是他却清楚自己想要这么做。 只是他很清楚这条路不好走，在拍摄之前，他必须先提高自己的水平，也得确定自己能够做到，他不喜欢赌博，更希望是一步步的走稳定些。 因此，他才会选择当制片人：利维从来没有搞过大投资的电影，想要一上来就搞大投资拍摄大电影，他自问也做不到。靠着前世的经验，拍摄一些小成本的电影还可以，可是要拍摄更大成本的电影，人员调度，科技设备，走位安排，场景布置一旦躲起来，他的经验就有些力不从心了。借这个机会，他也想要看看，大投资的电影拍摄的一些技巧，将来他要是想要拍摄真正的大片，也不会为此抓瞎。 虽然拿到了奥斯卡最佳电影，可是利维并不希望自己因此而自我膨胀。他清楚自己有多大的本事。他也清楚自己该如何弥补自己的弱点。 就像克拉克靠着数字剪辑能够拿到最佳剪辑，鲍勃靠着编剧团队能够拿到最佳编剧一样，自己的资本就是自己增强自己最大的依仗。 和诺兰商量好了电影的拍摄，利维也就嘱咐诺兰，让他去准备剧本了。等到他把剧本准备好了。电影就可以投拍了。 当然，在这个过程中，利维也对于电影的剧本提了一些想法：记忆中的x战警拍了将近十部，可是一直到了后面几部，才想起来要把电影全都穿起来，因为缺乏主线，故事前后也有些地方联系不上，有些角色的戏份变动很大。比如魔型女，前三部曲的戏份和后面的戏份没法比，而别提有些角色。更是因为前期拍摄时思考不周到压根没有露面。而且，这也同时也导致了x战警拍摄水平的参差不齐，比如金刚狼2的水准，实在差得让人有些难受。 只是利维让诺兰改变剧本的做法，也引起了很大的疑问。鲍勃在私下里就和利维讨论过这个问题。“你的想法虽然很好，只是，这样让他们两个放手去修改原著，是不是会把原著改的太过于离谱，面目全非了？”… 漫画和科幻作品，死忠数量多，收视群体大，这一点无可置疑。可是，漫画和科幻作品，也有着死忠只认原著，要求对原著100%还原的问题在。利维让诺兰放手去改，鲍勃也怕把剧本改的太多了。 鲍勃最近的一年，一直都在负责超能英雄这部电视剧的制作，对于x战警，他自然也是浏览了很多。现在听到利维想要改动漫画，他也很暗接受：他清楚漫画迷们对x战警的推崇，漫画原著多得是，干吗非得自己再现编？ “鲍勃，这个方面，我就没有办法听你的了。”对此，利维也直接选择了拒绝，“这不是我想不想的问题，而是漫画本身不适合完全变成电影的问题。按照漫画原著，金刚狼身高一米六，面目可憎，是不是也要遵循原著？一米六又超级能打，真不明白为什么不论是哪国漫画都有这种人……” 对于原著党，利维能理解他们的心情，可是拍摄电影，需要考虑的东西太多，“我们需要的，是x战警的故事，是一个他们存在的壳子，不一定非得按照原著的情节来拍摄。人们知道超级英雄电影，很多只是知道个名字罢了。很多人都知道超人，可是超人都能够干什么，有几个版本，有多少仇人，有什么朋友——这些没几个人知道，也没有几个人在乎，故事还是得我们自己设计的，要从电影出发，而不是从漫画出发。” 利维并不在意一些改动：就连漫威自己都经常节操丧尽的胡乱搞平行宇宙，自己拍了电影，漫画公司的做法肯定也是再搞出来一个宇宙说是自己的电影故事发生的宇宙——反正漫画里只是再做一个新的地球编号而已——他们自己都这么对待，自己为什么不能改？这本来也不是严肃作品。 只要自己不是胡改，乱改，只要自己和漫画公司商量着，而且也找了最顶级的编剧修改，利维认对漫画电影来说这就可以了。 “你这个说法，漫画迷肯定不同意。”对利维的说法，鲍勃还是有些顾虑，“漫迷们都是很固执的，他们喜欢的只是漫画中的形象。” “那就拿出足够好的电影，让他们同意就是了。” 电影拍摄的关键，还是要把电影拍得诚意十足，才算是好电影。就算有些电影不符合原著，可是诚意做足了，一样很让人满意：记忆中x战警一水的黑制服，身高一米九的休杰克曼演金刚狼也能成功，是因为电影拍摄的确实有水平。比起来身高一米六的漫画版，人们也不排斥更加英俊高大的金刚狼。 而要是诚意不足，再怎么符合原著都是白搭：最明显的例子就是哥斯拉，虽然符合了日本的原著，可是一部电影没有几个怪兽镜头，为了省钱敷衍了事，哥斯拉一共露面五分钟，这样的玩意儿，自然就让人骂街——这部电影第二周票房跳水61%，创下北美记录，不是没有理由的。 商业片关键的所在，还是把电影拍好，而不是完全遵照原著。 “电影的关键在于制作，作为商业片，剧本并不是最重要的。而且，商业片不是艺术片，不是必须得真实反映社会的，没有必要那么严谨。” 其实，如果说是一部名著的话，利维也不敢于胆子大到随便去改动——前世的时候，他也记得一些评论：悲惨世界那部电影为了让海瑟薇出演，把芳汀的头发改成了黑色，惹起了评论界一片哗然，而国内的某版红楼梦的钗瘦黛肥，也是让人接受不能——芳汀就得是金发，薛宝钗怎么也得比林黛玉胖，这是人们的共识，这样深入人心的作品，利维没有太大的胆子改动。他很清楚，经典文学中很多看似简单的细节设计，往往都是有着深意和背景在的，随意修改只会暴露自己的浅薄，想要拍名著的话，还是遵照原作比较好，而且，不止是要遵循原著，就连当时的时代背景，也得仔细的考察做的切合实际才好。 艺术片看似投资小，可是很多细节，是不能错的，因为它是紧紧地联系实际，反映现实的。可商业片……这本身就不是为了钱而拍摄的，有什么不能改的？ “希望能拍摄好才是，你对诺兰倒是十足信任，他别把电影搞坏了才好。”对此，鲍勃也只是嘟囔了一句。 利维没有多说什么，对诺兰他还是很有信心的。而且，就算是诺兰真的不行，作为制片人的自己想要换个导演，难道问题很大么？ 鲍勃也清楚这个：电影拍摄中谁管事他还是清楚的。 “尼克，我以前一直都没有想到，你对商业片，倒是也有自己的看法的。只是，我还是想问问，你不会是想要就此转型商业片导演吧？”鲍勃问道。 “当然不是……你为什么这么问？”利维感到有些好笑。 “没什么，只是如果你真的转型，那么略微有点可惜，你到现在为止，还是没有拿到过什么特别像样的最佳导演奖呢。” 利维出道的两年运气不好，一次遇到了卡梅隆，一次遇到了斯皮尔伯格，到现在也没有个导演奖。这样的情况，鲍勃也觉得有些可惜，在他看来利维还是继续努力一下拿到个最佳导演奖才好。 “奖项有什么的……不过既然你这么说，那我问你，明年詹姆斯卡梅隆有新片吗？” 鲍勃想了想，摇了摇头。 “那斯皮尔伯格呢？” 鲍勃又摇了摇头。 “那么，到了明年，你说我有什么理由，拿不到奖项吗？” 利维的这句宣言，让鲍勃笑了起来，而笑着的同时，他再次摇了摇头，“我想不出来……不过你的自信未免太大了吧？” “我为什么不自信？楚门的世界马上就上映了，相信我，这部电影会非常成功的！” 第一五四节 平凡人生 当时间到了四月底的时候，楚门的世界终于迎来了他的首映式。值得您收藏 这部利维执导，金凯瑞主演，谜团公司制作，哥伦比亚发行的电影从开始宣传的日子起就已经引起了很多人的关注了。这还是第一次和有着很好的票房吸引力的演员合作拍摄电影，利维的电影，再加上金凯瑞的演技，会引起来怎样的效果，也是让人相当好奇的。 “这是我演的最为辛苦的一部电影。”在首映式上，金凯瑞开的暗笑也是媒体的话题之一，“利维都快要把我逼疯了，在表演中给了我很多的压力，能够拍摄出来真的不容易。我当喜剧演员就是为了表现真我的，可这一部戏，我真的得用心去‘演’才可以。” 金凯瑞的话，媒体还都是比较相信的。在此前公布的宣传片中，他们也已经看到了金凯瑞在这部戏中的表演。在戏里面，金凯瑞平日里面的那种狂放的表演方式，已经改正了很多——其实这也是人们感兴趣的重要原因之一，人们很想知道，这部电影到底会是什么样子的。 而后，电影上面出现了字幕，可是，字幕中的字让观众们全都有些惊讶了。 电影的字幕中，不是金凯瑞扮演楚门，导演也不是利维。在字幕中，楚门扮演他自己。导演是克里斯托弗——这样的字幕，让人们一下子就惊讶了起来。 这是怎么回事？不是说，这是利维和金凯瑞的电影吗？ 可是，在人们的疑惑中，出现在镜头前面的，却是金凯瑞。显然，他是站在盥洗室里。对着镜子整理着自己的服装，就像是每个早晨起床准备上班的人一样。 这是怎么回事？观众们都有些惊讶，不过，既然电影没有搞错。那么看下去也就是了。 “今天也会是圆满的一天的。看看你自己的样子，你今天还是一样的帅气，连我自己都开始喜欢你了，你真是太棒了……” 站在镜子前面，楚门整理着自己的服装，对着镜子说着话，这些近乎自我暗示的话语。虽然看上去很普通，可是经由金凯瑞的嘴里说出来，却有着不一样的效果。看着这位喜剧大师表演出来的一个普通的上班前自我暗示的小人物，人们也都在脸上挂上了笑：有些人就是能够做到在简单的细节中，就表现出来独特的魅力。 妻子的声音响了起来。楚门叹了口气，他的面容在一瞬间垮了下来。刚才做出来的极具魅力的神态，在这一刻完全消失了。 “祝你一天愉快。”楚门对着镜子里面的自己说了一句，而走出盥洗室的时候。他的脸上已经变成了日常的笑容，走出盥洗室，亲吻了一下迎面走过来的娇美的妻子，他的一天正式开始了。 利维在拍摄这一段的时候，最大的目的，就是想要让电影中的楚门表现出来足够的人格魅力——一个有魅力的主角，才能够让人把电影追着看下去。而金凯瑞的成熟表演，很好的做到了这一点：从一开始的风趣幽默，到随后的自我勉励，再到和妻子见面时候的温和笑意，在短短的一小段表演中，他已经表现出来了三种不同的神态。 而且，这三种神态，没有一种是他平日里面习惯的那种癫狂的表演，金凯瑞从电影一开始，就已经在证明着这部电影不同凡响。 和自己的妻子吻别后，楚门迈出了家门。经过了这一段，人们也已经知道了，他有个相当不错的家庭，有个美丽的妻子。而后，走出了剑门，他也立即就和邻居打起了招呼。 “为了以防以后见不到你，祝你早中晚都安。” 楚门和邻居打着招呼，随着他的话语，他的脸上露出来了极为公式化的笑容。显然，无论是在妻子面前，还是在邻居面前，楚门的人生都是完美的，可这完美的生活，却也有些近乎平淡了。 而也就在此时，从天上直接掉下来的灯具，让原本应该较为平淡的电影，一下子有了变化。 这肯定是电影的转折关键道具——几乎所有的观众心中，都已经升起了这样的想法。虽然这时楚门的车载收音机上说着是飞机零件，可是观众们心中对此却是完全不相信的。 在人们看来，电影转折的关键，肯定是在这里。 可是，这个道具却没有用上，楚门一路从家门向着外面走去，金凯瑞也一路上遇到了各种各样的人，也在不停的打着招呼。电影的镜头，几乎一直都追随着他，而且，在利维刻意的安排下，镜头的镜头一直都很平稳，除了几个固定镜头拍摄他买杂志，驻足交谈之外，其他的镜头都是跟随镜头。 而后，他在办公室里面打着电话，和别人联系，以及悄悄地撕下杂志里的画，这些展现着楚门在工作中的魅力的镜头，也都一样平稳。可是细心的观察者已经发现，在拍摄楚门的固定镜头中，楚门的身前有了遮挡物。 这种拍摄手法，是利维在窃听风暴中用过的——用遮挡物的方式，使得观众们产生一种自己在偷窥剧中人物的感觉。利维没有选择像原作中那样，故意用特定的诡异角度拍摄来突出偷拍效果，他选择的，是用镜头来让电影前面的观众称为偷窥者，让观众们真正的身临其境。 电影导演的镜头是会说话的，镜头的运用是电影最为重要的一部分。楚门的世界是一个很有趣的故事，可是原作电影的一些过于粗鄙的手法，利维是要改变过来的。 故事还在进行着，被派往码头工作的出门。暴露出来了他因为父亲死于海难而恐水的一面。而后，回到了家里，他在修建草坪的时候，又被妻子指出来干得不算好——如果说在前面的一段，一直都在表现着楚门的出色的话，那么，从进入公司的时候开始。电影似乎已经把楚门的种种烦心事都暴露出来了。 暴露出来了烦心事的楚门，自然也就去放松一下。叫上朋友出去玩，这就是他的放松方式。 “这个，才算是啤酒。”手中拿着啤酒罐子。马龙特地举了一下。露出来了一个回味的表情，然后才递给了楚门一罐。楚门坐在了他的身边，两个带着笑容，聊着天。 “你想过有一天，去斐济吗？” 楚门在电影里面，问出来了那个最为重要的问题，对着马龙。他详细的讲述着斐济在哪里，以及自己想要去斐济的梦想。而他对面的马龙听着他的话语，一面笑着，一面只是轻声的劝告着他打消这个愚蠢的念头。 楚门带着笑容接受了好友的劝告，可告别了好友之后。他却驱车来到了海滩，一个人坐在海滩上发呆。 坐在沙滩上的楚门。回想起了他的高中，准确的说，他是在回想着他的高中的恋人。虽然他和他的妻子在高中相遇。但是在他的妻子之外，他还有着一个更为喜爱的女孩。可惜的是，从头到尾，他只把女孩约出来了一次，而且这唯一的一次约会进行到了一半，女孩就被父亲拉走了，留下的话也只是让让人听不懂的话。 “他们都在骗你，这一切都不是真的！” 女孩离开时的话语，楚门无法理解，可是，这并不妨碍他在心里，记住了斐济这个名字。 楚门的生活在电影的开头一直都是幸福的，有爱他的妻子，有幸福的家庭，有良好的人际关系，还有着不错的工作。可到了这里，他的苦恼也都出现了：工作并不是很顺利，父亲死于海难，最爱的女孩离开了他……这些苦恼不是属于英雄的苦恼，只是属于一个凡人的苦恼。而也就是这些苦恼最为让人心有戚戚。 天空上降下来的雨水，落到了楚门的头上，楚门抬起了头，发现只有自己的头上在下雨。而当他想要躲开时，整片天空已经大雨倾盆了。 这个镜头看上去像是穿帮了，可是，如果仔细的思索却又不难发现：雨水预示着的是霉运，这只是一个象征，只是不知道，这样的象征在电影中怎么会这么直白？ 带着疑惑，观众们看着楚门回到了家。回到了家的楚门，又一次对着妻子提起了自己梦想中的斐济。可是这一次，他得到的又只是一次嘲弄和质疑。 一起的一切，似乎都只是在告诉着他，所谓的斐济，只不过是他不可能实现的狂想罢了。面对这样的事情，楚门所能够做的，只是打开他的地下室，坐在地下室里，对着前女友留下的围巾，用模特的照片，拼出来梦中女孩的轮廓。 电影的前后顺接，也在这里都顺接上了。楚门的生活看似圆满可并不完美，他喜欢撕纸，喜欢梦想斐济，是因为他有着自己的梦中女孩。可惜，他和绝大多数小人物一样，很难下定决心去改变生活。 他的人生，是平凡的人生。 可是他的生活注定是与众不同的：那个半空中掉下来的灯，还那个女孩临走前的话语，电影奇怪的片头，还有浇在身上的雨水，也让观众们有着一种直觉：他的生活肯定会有变化。 电影的细节，是可以暗示观众的。用细节引导电影，也是利维想要的效果。 只是，这种变化会是什么？观众们没有留意，他们已经被镜头的设置，带到了偷窥者视角上，他们此时只是对楚门的生活，更加关心了。) 第一五五节 真实的谎言 利维一直都认为，一部电影如果想要拍摄的很好的话，那么一个很重要的方面，就是能够让观众置身其中。只有观众们真正的置身其中了，观众们才会去跟着电影中的人或喜或悲，体验人生。 楚门的世界这部电影虽然设想很好，可是拍摄的时候，在这方面做得并不算好。他们没有真正的去镜头语言引导观众们走上偷窥者的道路，而是更加直观的表现了出来。这种手法，利维并不欣赏，所以，电影开始之后，他没有直接就挑明这部电影中的楚门生活在真人秀里，而只是在拍摄楚门的故事，而通过镜头，把观众们引入故事中，这样的手法，也是他想要的一个表达方式。 推动电影的，应该是观众的心情——此时，观众们已经被楚门吸引了，那么下面也就该是楚门的生活发生改变了。 电影中的楚门的平凡的一天已经过去了，第二天已经到来了。一切似乎还是和昨天一样，一直到他走在马路上的时候，他突然停下了脚步，盯着一个流浪汉看着。 可是也就在此时，路上的行人们似乎全都动了起来：两个看上去无关紧要的人，架起了他的父亲就走，一队跑步的人，拦住了他的路途。他的父亲被带上车离开了，追赶着巴士的楚门。被一辆出租车拦住了，似乎路上的一切行人，都在阻拦着楚门追赶自己父亲的脚步。 一切发生的都特别突然，让楚门根本来不及反应。回到家的楚门和母亲诉说着，可是却轻易地被母亲糊弄了过去。可是。不管别人怎么说，这一切已经让一个怀疑的种子，种在了他的心里。 这一个怀疑，也一样种在了观众心里：这到底是怎么回事？观众们也在怀疑。 而到了第三天，事情变得更加诡异了。 “他已经走过了西大道，记得放出狗来。他左转了，驶入世嘉士广场……” 当楚门开着车行驶在大路上的时候，楚门猛然间发现，电波里面报道的，就是自己行走的路线。甚至于。惊恐之下他差点撞到了人，也立即就被报道了出来。 这种古怪的情况。使得楚门停下了车。父亲的出现让他开始有了怀疑的种子，而现在这一切开始萌发了。 报纸上面刊登出来的驱除流浪汉的照片，明显不是自己见到的流浪汉。广播里面。会播放自己的行踪。这些奇怪的景象，使得楚门开始对周围的一切都开始怀疑起来了。他狐疑的盯着路上的每一个人，似乎每一个人都有可能是跟踪他的人。 这一段的楚门的怀疑的眼神，看着周围的观察的目光，让电影颇为有了几分侦探片的意味。观众们的心情也紧张了起来，他们都想知道。这究竟是怎么会是。 狐疑之下，试图穿过马路的楚门差一点被车辆撞到。可是看到车辆在自己面前停下的楚门。突然意识到了什么。他伸出了手，一下子制止了两辆汽车的行驶。也就是在此时。电影的镜头一下子升了起来，从原本的追随镜头，一下子调整到了空中，变成了一个俯拍镜头。 在电影中出现了这个镜头，只代表一个事情：这个视角已经不再是人类的视角，而是上帝的视角。而楚门此时突然伸出手阻挡了车辆的运行成功，也告诉了人们，他开始意识到了一件事情：周围的一切，开始使得楚门怀疑，自己的世界是围绕着自己运转的世界。 在这个世界里，他就是上帝。 为了验证自己的想法，他在马路上快步走着的时候，猛然一个变向，冲入了一家公司。而他也发现了，这家公司的电梯是假的，电梯后面有着一件奇怪的屋子。 电影院中观众们开始了窃窃私语，他们证实了自己的观点：楚门确实是不平凡的。 有人监视自己，自己的生活完全处在别人的视线中。惊恐的楚门赶紧找到了自己的好朋友马龙，诉说着自己的怀疑，怀疑自己的生活身不由己，怀疑自己被操纵。 可他的怀疑，被马龙再一次的劝住了——他的好友还是一如既往的希望他生活更安稳。好友的劝慰，让楚门心里稍微平静了一些。而回到了家里，看到了自己的母亲和妻子正在为自己准备生日派对，想要出去走走的想法再一次被生活的温馨打破了。 看似一切的怀疑都要消散了，和昨天的剧情一样——可就在此时，一张照片，让楚门再次激动了起来。 妻子的手指交叠在一起——在婚礼上她的誓言是虚假的。 如果说电影中一直能够和楚门逃出去的想法做着斗争的，是家庭的温馨，那么在这一刻，家庭的温馨被打破了。楚门的怀疑再一次被勾了起来，而这一次，他甚至开始怀疑自己的生活了。当这个羁绊不再，他就开始寻求真实了。 第二天到来的时候，楚门已经不再信任妻子了，他悄悄跟踪着妻子，试图知道妻子在医院里究竟在干什么。而那一个虚假的手术，也让楚门更加怀疑了，他立即想要买票离开，可是却被告知没有任何离开的机票，他登上了大巴车，可是大巴车却立即坏掉了。 一切的一切，都是那么的可疑。以前的楚门，就算是生活在一天天空可以掉下来灯具，雨水只会落在自己头上的世界里都不会觉得奇怪。可是现在，他开始怀疑了。这让楚门开始了对周围的一切的观察，这个桃源的一切都被他怀疑了。 “楚门，你在干什么？” 当妻子回来之后，她看到的是楚门的坐在车上的身影。 “你知道吗。路上一会过去的，会是三个人，他们是……”楚门对着妻子说着话。妻子的笑容开始僵硬了，他知道，楚门看出来了什么了。 而紧随其后，楚门立即就开动了车子。一边开着车，一边和自己的妻子，说着想要去的地方，当他转向要走的时候，一连串的车子堵在了他的道路上。他根本无法行走。 可这一切，都已经在他的预料中了，他已经开始怀疑妻子了，因此也故意说错了路。他的突然袭击的方式，使得他的车子行驶到了大桥边上，可这一次，他遇到的是更不可突破的障碍——心理障碍是很难克服的东西。 “楚门，你知道的。你不可能开过大桥的……” 妻子有些自得的说着，在她看来，只要如此。楚门就是没有办法离开桃源岛的。可是，楚门猛然间把方向盘塞进了她手里的举动再一次证明了她的错误。 “你来开。” 说完这一句话的楚门，闭上眼睛，一脚踩上了油门。 整部电影中，他也第一次对着自己的这个古怪的命运，发起了抗争。 妻子虽然很想阻拦他。可是却也更想活命。她只能扭转着方向盘，力保不会出事。 车子通过了大桥。楚门赌命的逃亡看上去已经成功了。可是车子没有开出去多久，他们的面前。就遇到了核泄漏事件。 这总不会是假的吧？楚门也再次疑惑了，可是就在此时，阻挡他们的警察却漏了陷。 “再见，楚门！” 警察竟然认识自己，让楚门意识到了自己还是没有逃出去。他想要穿林而走，可是不出意外的被按倒了——显然，他的逃亡失败了。 回到家里的楚门，开始和妻子争吵了。自己的妻子的谎言，周围的监视，让楚门变得开始暴躁起来。在他的逼迫下，妻子也终于说漏了嘴。 “赶紧阻止他！” 随着妻子的叫声，楚门心中的疑惑也得到了证实：他确实是被人监视的，可是监视自己的人是谁？这是他的疑惑。 而这也是观众们的疑惑：路人，妻子，母亲，甚至警察——监视楚门的，到底是什么人？到底是什么人，能够让他的妻子监视他？ 而就在妻子经不住威逼的时候，马龙再次出现了。 “楚门，不得志是正常的事情，谁不想做其他人呢？你是我的兄弟，我们彼此很了解，你不会连我也信不过吧？伙计，我知道你的一切的想法的来源是什么，看，我已经给你找到了你想要的。” 马龙再一次的，扮演着抚慰楚门的角色，而这一次，他不是一个人来的。站在马龙背后的，是楚门的父亲。 楚门站了起来，颤抖着走向了父亲。 这到底是怎么回事？马龙到底是帮他的，还是幕后指使者？经历了那么多的背叛之后，观众们也不敢轻下结论。看着楚门和父亲抱在了一起，人们的怀疑也更多了。 也就在此时，镜头给了马龙特写，而后，特写变成了马龙耳朵的特写——在那里，有一个接收器，马龙的话，是别人教他的。 而紧接着，镜头突然拔高了。画面变成了摄像机里面的画面，这一切都在被别人拍摄着。 “拍得很好，特写镜头，马龙，做的漂亮！” 原来，一切都是镜头前的表演——猛然间，电影院里面爆发出了一阵抑制不住的叹息声：观众们到现在才领悟，马龙，美露，甚至父母，行人，全都是在表演。父母是假的，路人是假的，妻子，从七岁认识的朋友，全都是假的，不过是个真人秀。 唯一真实的，只有楚门。 这一直窥视着这个真人秀的，就是电影前的观众们。 第一五六节 梦想之帆 电影里面，导演克里斯托弗终于出场了。他对着采访他的媒体，得意洋洋的讲述着楚门的世界这个真人秀的制作灵感和制作过程。而此时，观众们心里，觉察到的却是无与伦比的震撼。 这个转折实在太大了——本来人们都以为这不过是一个中产阶级的美国人的生活，虽然他因为他的父亲遇到了一些麻烦，可是毕竟还是一个有着幸福生活的人。可是突然揭破的谜底，让所有人都感觉到不可思议：这一切全都是假的。 这个巨大的转折，给人的感觉是相当的可怖，可是，却并不突兀：电影的前半段，前半段的剧情中，其实利维已经给出了很多暗示了。天空中落下的灯具，整条街道全都是监视者，雨水只会浇在一个人身上，主角的父母，妻子，好友全都是假的，那些特殊的语气，那些特殊的镜头，那些特殊的做事方式……一切的一切，都在暗示着楚门的世界不是真实的世界，而是一场虚伪的话剧，可是这样大的戏在揭开谜底之前，又有几个人敢于做出这种判断？ 利维没有在电影中故意弄出来几个围观群众，借助他们的神色来表现对楚门的关注：这种关注，不应该是电影中的人表现的，让电影院里面的人表现更好。 一个人的生活完全是假的。周围的一切都是围绕着他运行的，这样的事情，实在过于不可思议了。观众们在不知不觉之中，被利维引导成为了围观者，他们看到了楚门的生活。对于电影中的楚门的处境，自然也就有了自己的想法。 这些想法，在电影里也有体现，在克里斯托弗自得的介绍告一段落之后，他也接通了和观众的通信。而这一次，楚门的初恋女友索菲亚。把电话打了进来，大声的质问着导演，指责着他的病态。此时此刻，这也是所有观众们的心思：导演这样的做法，是不是过于病态了？ 克里斯托弗在摄像机面前的话语，与其说是说给索菲亚的。不如说是说给观众们的，他的话语，让观众们原本对于楚门的关心，全都转化成了对自己的处境的反思：确实，楚门的生活是被安排的，是被一个导演戏剧化的安排的。可自己的生活没有导演安排难道就是完全自主的吗？又有几个人，能够完全按照自己童年时代追寻的梦想一路走下去？绝大部分的人不还是丧失了自己曾经的理想。过着平凡的人生吗？ “而且，索菲亚小姐。你凭什么认为，楚门就想要走出桃源岛？桃源岛从创办到现在，已经有过无数次的破绽出现在他面前了，如果他真的想要离开，想要怀疑，他早已经怀疑，也早就已经离开了。你还真的以为，他童年时代想要成为一个冒险家，他长大后就真的要去当冒险家吗？别开玩笑了，限制他的不是我，而是生活。他对现在的生活很满意，只是偶尔发发牢骚罢了。”… 克里斯托弗的又一个有利的证据摆了出来。确实，桃源岛的一切并不完美，很多次都有可疑的东西出现在了楚门眼前。可是，楚门对这一切并不是十分在意的，在他的父亲重新露面之前，他不去注意，在发现妻子背叛之前，他也没有真正的下过决心离开：他对他的生活很满意，斐济不过是个梦，是一个闲暇时的口头说法而已。 “你说我没有资格支配他的生活，你也没有。让楚门自己选择自己的生活方式吧，他喜欢活在桃源岛的梦里，为什么不可以？” 导演的辩驳，让索菲亚无话可说了。而观众们此时也一样在叹息：楚门的生活确实是假的，可这样的生活，毕竟是很完美的，换了自己，在这样完美的生活中，舍得走出来吗？ 人们都喜欢说，追求梦想是一件很了不起的事情。可是现实生活中，又有多少人被生活所折服，所击败？楚门的生活，是被看得见的导演所安排好了的，而大部分人的生活，是被看不见的命运安排好了的。不管是哪一种安排，又有几个人，能够为了自己的梦想，不被生活击垮呢？ 楚门的生活中破绽重重，难道别人的生活中就不是么？又有多少人，明明干着自己不喜欢的活儿，对着自己没感觉的人，而做出虚伪的表情？ 电影里面，楚门似乎也已经屈服了。他再次走出了家门。再一次的，他在家门口遇到了邻居。他还是像上次一样，站在大门前，大声的打着招呼。 “假如明天见不到你，祝你早中晚都安！” 看似玩笑的话语，再次听到却已经让人心酸了：上一次听到时，这是一句招呼，可这一次听到，所有人都知道，他的话实际上是说给电视机前的观众的。 而后的拍摄，也是一样：再次遇到的两个老人，在路上说着买保险的事情，可实际上他们的目的是为了让镜头拍摄后面的大幅广告。收音机里再次传来了声音，可是人们已经知道了，这是专门做给楚门一个人的收音。而当楚门到了公司再次上班的时候，他的同事给他介绍着新的美丽女同事的时候，几乎所有人，都开始理解了这是怎么回事了——这是导演为他安排的新的妻子，导演想要把他的生活再次引导到自己想要的路线上。 女孩很美丽，工作很圆满，这一切的一切都很好，可是，观众们却很难为楚门的处境高兴的起来：这一切都是假的，这些虚伪的美丽又有多大的诱惑力？ 再次看到楚门的幸福生活的时候，和第一次看到楚门的一天时，观众们已经有了截然不同的想法：这样的生活再美好，也毕竟是假的。 这样的生活，虚假的让人叹息。 电影里面，摄制组人员志得意满的看着楚门的生活步入了正轨，他们在庆祝着，在闲聊着，不再去关注楚门的生活。楚门也似乎接受了这种生活，他倒在了自己的床上，睡着了。 电影的气氛，在此时下沉到了令人绝望的境地，楚门生活在这样的环境里面还安于现状，这是让人无法忍受的。 而也就在此时，导演敏锐的发现到了不妥，当镜头再次拉近时，人们猛然间发现，被子里面不是一个人，而是枕头和气球做的假人！ 这一次，这个突如其来的转折，带给观众们的不再是震撼，而是猛然间的惊喜。 “楚门跑了！马龙，立即过去！” 电影里面，导演气急败坏的指挥着马龙前去。没有了妻子的监视，现在想要再就近监视楚门可难多了。马龙在楚门的家里四处探索着，他想要找到楚门，可是，找了半天他也没有能够找到人，最后，只能把他的脸凑到了摄像机前，报告着自己的失败。 摄像机前的人脸，大概也算是这部电影最为丑陋的一幕了。这个在戏里面耍弄欺骗楚门的好友，有这样丑陋的镜头，让观众们都有了笑意，而此时，观众们更加关心的是另外一件事情：楚门去哪了？ 街道上面，所有人都走了出来，他们大声的喊着，试图找到楚门。楚门的学校，工作地点，家里，父母家里，到处都被搜遍了。所有的摄像都被调用了，导演已经完全愤怒了，他甚至不惜下令让太阳早早升起，以便搜索。 可是，人们却依然找不到他。 而就在这一片喧嚣中，导演突然明白了什么了。 “把镜头对准大海。”导演突然下了命令。 “他害怕水，他去大海干什么？”工作人员不明白，可是他们还是选择了听话。而这一次，他们震惊了：楚门坐在自己的船上，驶向了大海，“他是个职员，他怎么会驾驶船的？ 他不再怕水了。 他对水的恐惧，其实也就是一种对自己改变自己现状的恐惧。可是，当他意识到了工作，妻子，好友，乃至于父母全都是虚假的时候，他对改变现状的恐惧，也就消失了。 而对于一个人来说，当下定决心改变生活的时候，一些小小的技巧，根本不是阻碍的理由。 楚门的扬帆起航，在电影院里面，再次激起了一片声音：继上一次转折揭破了真相之后，这一次突然的转折，让观众们消沉的意志，全都被激发了起来。 楚门的世界，其实也就是每个人的真实映射。看到他闯出了生活，向着梦想前进，又有谁不会为之欢呼？ 楚门的帆船，那是梦想的象征。 第一五七节 广阔天地 楚门的世界这部电影，自从利维接手前，就有人告诉利维，这是一部讽刺传媒的作品，贸然上映，只会得罪传媒。就爱上 可是在利维看来，电影想要传达什么信息，关键还在于电影如何塑造。一部电影是讽刺为主还是励志为主，关键在于拍摄方式。阿甘正传能够成功的把讽喻变成励志，为什么自己不能？ 而这部电影里面，他也做了很多的修改。那些电影中的围观的观众被他删去了很多：观众的同情和惊讶，靠着镜头引导银幕前面的就足够了。电影中的导演和摄制组，也没有被利维进行恶意的丑化。他们没有大谈赚钱，更没有为了钱要公开楚门的卧室床戏的做法，这些明显就是为了讽刺媒体的部分，利维也没有保留。在他的镜头下，导演的身份，就是命运的具现化：对一般人来说，命运之神操纵人的命运，对于楚门来说，导演操纵他的命运。导演的存在，只是为了直观的表达而已。 而这部电影中，楚门的个人的情绪变化，以及他的从妥协到侦查，再到看似驯服，实则思量逃跑的部分，则被利维放大了。这一部分，在利维看来是电影的重点。 前期的讽刺和后期的励志。这才是电影的重点。利维没有去夸大媒体的导向作用。而是借助导演的嘴，把媒体的操纵和上帝的操纵等同了起来，从而引起观众们更多的代入和思考。比起来贪多嚼不烂的去讽刺媒体。利维更希望观众们多多的去思考自己。而这样一来，电影到了这一次转折，楚门扬帆出走时，自然也就会引起观众们更多的投入了。 现实主义的题材中，现实总是残酷的。而个人的追求总是理想化的。拍摄这种电影，如果更多的注重社会现实，那就是讽刺为主。如果更多的追求个人努力，那就是励志为主。一个导演应该知道如何运用自己的镜头，镜头只要能够用好，自然也就不必担心讲不好故事。 有太多的人，在生活中都对梦想有所期待。可是却没有力量去追求了。当他们看到有人敢于去追逐梦想，他们当然也会为之激动。 导演对着楚门的离开显然是没有预备的：因为楚门恐水，他很早就荒废了这方面的防备，灯塔的摄影都已经不能用了，他自然也没有对帆船做什么手脚，这一个交通工具的使用，超出了他的预料。看着楚门想要逃离，他的想法，也只有一个办法：掀起人造的风浪，试图阻止楚门离开。 你想要追逐梦想，我就能够给你制造麻烦：有多少梦想在挫折面前止步不前？一个人想要反抗命运，怎么可能一帆风顺？ 音乐激昂了起来，小帆船在风浪里面飘摇，几次三番的差点倾覆。可是楚门始终都紧紧地抓着帆船，而且也根本没有想过要掉转方向。他坚定地想要离开这个地方，风浪并不能够阻挡他。 “你想要阻止我，除非是杀死我才可以！” 站在帆船上的楚门，大声的冲着天空咆哮着。他不知道自己的生活是被谁操纵的，但是他知道他们想要阻挠自己追求自己的梦想。可是，在一个人的梦想面前，风浪这样的挫折，算得了什么？ 除了死亡，有什么能够制止一个下定决心追逐梦想的人？ “停下吧，这太危险了。” 导演无奈的选择了让风浪停下：困难可以阻挠一个人的很多努力，可是绝对无法阻挠一个人的梦想。 利维没有选择让导演说出来类似于‘杀死他也无所谓’的话语，比起来顺手抹黑媒体，他更希望导演克里斯托弗以一个真正意义上的无关爱恨的‘上帝’角色出现。这样的角色，更有助于他的电影。 风暴停下了，重新站在帆船之上的楚门，看着雨过天晴的天空，露出了百感交集的笑容：原来，这也就是他们的手段，原来，自己所面对的困难，远没有自己想象的那么大。他们可以掀起风暴，可以让自己遭遇挫折，只要自己努力坚持，只要自己毫不气馁，那么自己总有守得云开见月明的一刻，总能看到雨后的碧蓝天空。 真正阻挡自己的，只是自己的内心而已，只要下定决心，没有什么能阻挡自己。 他在船上坐了下来，小船向着前面漂流着，蓝蓝的天空下，一叶轻舟荡漾出行，海天一色之下，唯一的景物就是楚门的小船。这样的美景，完全是楚门雨过天晴的心情的写照，也是彰显着一个很重要的事情：对于追逐梦想的人来说，重要的是坚持自我。 而也就在此时，小船也走到了摄影棚的尽头。船头刺进了蓝色的幕布，楚门惊讶的走了过去，他没想到自己看到的蓝天白云都是假的。他用力捶打着幕布——原来他的生活，一直都在这样的虚假的环境中。也让楚门再一次意识到，自己的生活，到底是多么的滑稽。 还好，他已经走出来了。 转过身，他沿着墙壁行走着，很快，他就发现了那一条通向外界的阶梯。他走上阶梯，推开了那扇写着出口的门，而就在此时，克里斯托弗的声音，再一次响起了。 “楚门。” 他的声音，透过厚厚的云层，和阳光一起播撒了下来。云层背后的他，就像是一个无所不能的上帝一样，观看着楚门的生活，和楚门说着话。 “你是谁。” “创造者，我创造了你的世界。” “那我又是谁？” “你是我的世界的核心，你是这个世界的主人。” “所以，一切都是假的？这整个世界，都是假的？” “不，楚门，没有什么是假的。外面的世界，和桃源岛一样的虚假，一样的充满谎言，依然会有很多人骗你，在我的世界里，至少你不必担心受到伤害，可是在外面……楚门，你属于这里，外面的世界并不值得向往，在这里，你的生活是完美无缺的，你喜欢这里。” “你又没有在我脑袋里面装摄像机！”楚门抬起了头。 “你在害怕，你在犹豫，你不知道外面的世界是什么样子的。”克里斯托弗揭破了楚门的心思，“你属于这里，你应该留在这里，没有人比我更了解你，你自己都不行。楚门，我看到了你的一生，我是最了解你的，留下来吧，留在我的世界里吧。”… 当一切人造的挫折和苦难都不能够阻挡出门的时候，那么最后的办法，也就是最为简单的办法：这一切不妨直接挑明，克里斯托弗想要的不再是用困难阻碍楚门，而是改变楚门对真实世界的向往和追求。 外面的世界并不一定就好，虚假的世界不一定就差。楚门对外面一无所知，他离开这里当然会害怕——既然害怕，为什么不留下呢？ 人最难以战胜的，不是上帝，不是自然，不是敌人，而是自己。一切的手段都不管用之后，直接去说服对方，是最为简单的。 楚门慢慢转过了身，他抬起了头，紧盯着云层中不知道在哪里的上帝，而后在他的脸上，露出了笑容，“为了防止我明天见不到你，祝你早中晚都安。” 导演脸上的笑容凝固了，这一句话，他每天都听楚门提起，可是，他从来没有想到过，真的有一天，这句话变成现实。 楚门说的对，他可以在任何地方装摄像机，但是，他不能够在楚门的脑子里面装摄像机。别人的思想，他操纵不了。 外面的世界确实可能会很危险，很难过，可是当一个人有勇气去质疑自己的生活，去追求自己的真爱时，怎么会没有勇气，迈向更广阔的天地呢？ 这一句招呼，曾经是对楚门的生活的嘲讽，可现在，却已经变成了对导演的嘲讽。楚门的勇气和追求彻底击败了导演了。 楚门转过了身，大步的走出了摄影棚。他的白色毛衣消失在了黑暗中，他的选择是离开。 音乐再次激昂了起来，到此，电影终于结束了。 而在电影院中，也响起了一片的掌声：他们是为了楚门的选择鼓掌，也是为了这部电影而鼓掌！) ps：因为想要说说具体的剧情的更改，所以这一段电影的介绍写的比较长。 第一五八节 内涵 在人们的一片议论声中，《楚门的世界》的试映结束了，也迎来了媒体们的各种评价。 这些声音，有正面的评价也有负面的评价，有些人认为这部电影拍摄的很好，而另外一部分人则认为电影的故事，过于滑稽不可信了。 “搭建一个巨型摄影棚，找来无数的演员，只是为了拍摄一个普通人的生活，而且还播放了30年？这样的节目会有收视率该怪。而且，技术上这根本不可能达成，如果真的达成了，楚门的生活也肯定是扭曲的，他不可能想要离开——也许利维应该更多的读一些心理学的书籍，看看斯金纳是怎么设计实验的。” 这样的评论，是认为楚门的世界拍摄的实在过于离奇了。电影中的那些情况，在现实中根本就是不可能实现的。这样的电影，没有任何的现实意义，又有什么值得推崇的呢？ 如果是别人，拍摄了这样的电影，那也没有什么大不了的。每天的爆米电影多得是，谁会在意深刻内涵？可是，这部电影是利维的电影，利维的电影，怎么能够这么不经思考？ 另外一些人，则是在谈论着楚门的世界里面的社会性的谬误：楚门就算是走出去了那个世界，又有多大的必要呢？ 很多人抓着电影的这些方面评论着，在他们看来。楚门的世界有些过于荒诞了。可是，另外一些人，则是意识到了电影的深刻含义，他们对于电影的评价就很高。 “表面上说，影片是一个荒诞无稽的故事。然而深入了解其内部构造你就会发现，其中所蕴涵的意义是让人不寒而栗的。因为也许有一天，你会开始担心是否在自己的周围也会发生同样的事。” 《纽约时报》的评论，就有所不同了。纽约影评人的看法，比起来别人还是更加贴近电影的真实意图的。 “荒谬的故事逻辑设计，只是为了突出其背后的深层次的内在。看似不合逻辑的设计。其实是把一切符合逻辑的东西直观表现出来了——这也是最让人惊讶的。 “我曾经以为，楚门的世界会对于媒体操纵世界进行大肆的描写：毕竟，这样的讽喻。可以算得上是深刻。可是，在看到了电影后，我才明白利维的野心：比起来命运这个永恒话题，媒体算是个什么？” 《芝加哥邮报》的评论，更是一语中的。 而此时此刻，《综艺》也一样刊登出来了一片荧屏，这一篇影评，则是对电影的长篇的解读。 “这是一部相当具有讽刺意味的电影。电影看似真实，却处处隐含暗喻：前半段中楚门努力想要找出来自己生活中的真相，他为了追求真相。甚至可以赌上自己的生活和自己的性命。可是，当真想真的被揭开的一瞬间，我们发现，真相的可怕程度，远远超乎了任何人的预想：一个人的生活竟然全都是假的，没有任何一个部分是真的。整个世界就是一个真人秀，这和楚门追求真实的过程。实在是反差太大了。”… “这样的生活，和楚门对于真实的探索完全是相左的。这是影片中最大的辛辣讽刺之处。其实，这也是很多人的现实生活写照：当然，在我们的生活中，没有一个导演围绕着你转，也不是所有人都把你当做唯一的主角。可是，我们的生活中一样充满了虚假：多少人和自己的妻子早就激情不再了？多少人对自己的工作感到无比的厌倦？多少人对于自己的邻居，朋友都毫无好感？虚假无处不在，可是我们却总是视而不见，楚门的世界的前半段，用看似夸张，实则处处暗含映射的手法，映照出了我们的生活：这就是普通人的生活，其实他说的就是每个人的日子。所谓的真人秀，真实的地方，隐含的第一层含义，是楚门的世界是真实社会的映射。” “可是，如果只是一部讽刺的电影，那么就会显得过于晦暗了。好在，这部电影没有就这样结束。楚门意识到了他的世界是虚假的之后，他没有像导演说的一样对此满足，生活在他的父母，妻子，好工作的宠爱之下，而是大胆的站了出来，打开了通往外界的门，勇敢地走了出去。比起来一般人的生活，这是楚门的生活不同之处：楚门是不同的，他勇敢的站了出来。而这也是电影的第二重含义：楚门是一个‘真人’，他是追求真实，追求真我的，他终究和他周围的虚假环境格格不入，他是要勇敢地秀出自己的。” “从俄狄浦斯的年代开始，一直以来，人类和命运的对抗，就是戏剧的一个不变的课题，而楚门的世界，也是这样的一部电影。只是，它没有让诸神深藏在云端，而是让诸神化身成了一个老导演，让这个导演来安排命运，而让一个主演反抗导演，寓意人类反抗命运。和天使爱美丽一样，这一部电影中的超越现实的部分，如果仔细想想，就可以知道背后的故事——只是，这部电影如果自信思考的话，很容易让人觉得悲哀。” 综艺杂志的评论，可以说是完全解释清楚了电影的一切内涵。利维拍摄的这一部电影，就是在用导演和媒体，来影射命运。 这些东西，如果真的能够读懂，就会感到不寒而栗：这部电影的精髓，不在于对媒体的讽喻，而在于它是在讲述着整个社会的故事。整个世界就是一个大的摄影棚，一个巨型桃源岛，每个人都是上帝手下的楚门——这一点，才是重中之重。 笼罩全岛的摄影棚，播放了三十年的节目，全岛都是演员，这些本来就是不现实的。可是，这些荒谬的东西，反映出来的，确实现实的世界。 一部荒谬讽刺的电影中，非得按照真实逻辑去推测就太过无聊了。比起来电影所诠释的深刻含义，其他的地方，倒是不怎么重要了。 媒体的争论，此时一直都在进行着。只是，它们对电影的评价，毕竟还是媒体层面上的。和媒体的评论相比，观众的看法，就远没有这么麻烦了。 “电影很有意思，中间有些压抑，不过总体很好，前面很搞笑，后面很过瘾。深刻的寓意我没有读出来太多，我就只知道，如果换上是我的话，我也一样会逃离桃源岛的。” “电影拍摄的不错，两次转折都特别突然，让人预料不到。不过挺好好看的，很有意思。” “金凯瑞演得很好，很少见他演戏能够演出来帅气的一面的。很希望看到他多做一些这样的表演，演这样的电影的。”… 比起来媒体对电影的内在含义的追求，观众们更多的还是关注故事本事。利维拍摄的楚门的世界，前后两处，有两个重大的转折，前面一个几乎否定了楚门的一切努力，后面的一个摧毁了导演的全部自信，两处重大转折，可以说都是让观众始料未及的，可是，电影中的那些细节，却又让转折很有说服力——这样的情节对于追求刺激的观众们来说，也是足够的了。 内涵是留给愿意想的人去想的，对一般观众来说，看的就是热闹。这部电影情节很有趣，有转折，有搞笑也有励志。导演很出色，镜头很美，故事很好，而且也拍摄的很流畅。演员又是大牌的演员，票房号召力十足：这样的电影，没有理由得不到观众的好评。 而不管是媒体的高热度的议论，还是观众们的高度评价，都已经说明了一件事情：这部电影现在已经走了人们的关注，成了今年夏季影响力最早打响的作品之一了。 哥伦比亚公司对于这部电影的信心也是很充足：在北美开画的同时，在欧洲，日本等地，电影也在几乎在同一时间开画了。这部电影在全球范围内的上映，也在试映之后正式打响了。 不仅如此，在电影热映的同时，另外一个话题，也成了人们议论的热点：一直以来，金凯瑞的表演都被人认为是浮夸造作的，喜剧演员的表演不算是顶级表演，这也是很多人的共同印象。可是，这一部电影中，金凯瑞的表现，则是让人对他有了重新的认识，人们在此时也在讨论：金凯瑞的演技到底怎么样？ 电影中的楚门可完全没有了金凯瑞以前表演的疯癫的样子。这个楚门有深情的一面，有敷衍的一面，有果决的一面，也有勇于面对人生的一面，可是，却偏偏没有疯癫的一面。金凯瑞在戏中抛弃了他以往的癫狂，他表现出来的真实，也令人动容了。 这个演员，绝对不是靠装疯卖傻才获得的地位。他的地位，来自于他的才华。 第一五九节 成就他人 楚门的世界，说的是楚门的故事，表演的最为受重视的，自然也是演绎楚门的金凯瑞。 。x。他在电影中表现出来的楚门，和以往大不相同。楚门是个物质生活极为丰富，可是精神生活却有着不足的人，和以往的金凯瑞电影中他只需要表现欢笑一面不同，这部电影里，金凯瑞需要把欢乐的一面当做是一重面具，而在面具背后，还要表现出来自己的心事和空虚。多重不同的表演，可以说是大大的增加难度，而金凯瑞能够表演很好，也让媒体大为吃惊。 “金凯瑞的表演让人们意识到了，他也能够演出一些不一样的电影。就算是不用他所习惯的那一层外壳，他也一样可以有很好的作品。” 一直以来，人们对金凯瑞的演技的评论都不高。作为一个演员，他演出的纯搞笑的戏实在太多了。总是装疯卖傻，也限制了他的戏路。而这一次他的突破性的表演，让一个有血有肉，有自己的想法和生活的楚门真实的展现了出来。他不再只是一个疯癫，神经质的形象代号，这也让媒体对他的评论大为不同了。 “也许金凯瑞终其一生无法获得奥斯卡的器重，不过不得不说，他绝对是喜剧表演的无冕之王。” 对于金凯瑞的表现，媒体业做出来了评论，谁都知道。金凯瑞说话办事一向都比较随意，而且也多次在公开场合嘲讽过奥斯卡，奥斯卡不可能把奖项颁发给他，不过，就算如此。人们依然无法否认。他的电影的出色之处。 而在媒体大为称赞金凯瑞的时候，对于利维，他们也免不了同样夸奖几句。 “利维在这一部电影中对金凯瑞的演技的点拨。可以说是使得金凯瑞演技大为长进的关键因素。利维导演喜欢和最为顶级的演员合作，也能够让最为顶级的演员轻松拿到荣誉。前面两部电影，人们也许还会怀疑这是凯文史派西和薇诺娜赖德本身的演技所致，可是这一部电影中能够让金凯瑞演技大增，这就不得不说是他的天才的功力所致。” 大部分的演员。并不是那种看看剧本就能够完全领悟了导演的全部意图，知道了意图就能够自我创造出来足够好的动作的天才——那样的顶级的天才是有，不过太少——像马龙白兰度那样，不到五十岁就可以把老态龙钟的教父演好的天才毕竟是极少数，至少利维知道的这几个号称天才的。无论是皮特，德普还是唐尼，他们在五十岁的时候，还都只能在电影里面耍帅扮酷，做不到更进一步——顶级的天才不那么好找，不是说有就有的。 而如果能够与导演做更多的交流，让导演把电影中的含义说透，说明白，自然就可以表现得更好。而且和导演交流自己的动作，得知自己的动作该怎么做才算是最好，才能够在电影里面既有好的表现力，又不破坏电影的整体构图，这也可以让电影更好。电影的拍摄，是导演意图的反映，作为导演的故事构架下的演员，能够听从支配，当然就会让自己的演技上升。 利维从来不认为喜剧演员的表演能力就差：演员们的演技，毕竟还是得靠着导演要求磨出来。都说喜剧演员演不了正剧，可是说起来的话，香港的那位被那么多人推崇的梁影帝，还不是演鹿鼎记，绝代双骄这样的戏出身的，被王家卫磨砺出来了演技？ 很多时候，导演的一句话，都可以改变演员的演技：记忆中，香港的那位刘天王，在演杜琪峰的戏时，被杜琪峰当面训斥：‘你就不能把手从兜里掏出来么？’这样的话语看似严厉，却很好的打破了刘天王一贯以来的形象，成功的让他演技更上一层——刘天王一辈子演戏，却只在杜琪峰手下拿了个影帝，也就是因为导演的水平问题。 好的导演，总会磨砺演员的。 金凯瑞也一样，他的演技也得磨砺，这部电影如果抱定了主意让他演讽喻剧，那么效果肯定还是免不了夸张，可是让他演正剧，对他严格要求，那就是另外一回事了。利维的要求，使得金凯瑞有了现在的进步，这一点媒体也都很清楚。 “利维习惯于在电影中严格要求演员，让每一个演员都按照自己的意图来表演。电影的好坏，与他的要求密不可分。这部电影里面，无论是金凯瑞，还是艾德.哈里斯，都发挥出了极佳的水准。就连作为配角的马克.沃尔伯格等人，也都表现得非常优秀，这样的高水准，不得不说是利维的功劳。他是现在的好莱坞最善于成就他人演技的演员，这一点毋庸置疑。” 确实，这部电影的所有演员，可以说表现的都很好的。第一遍看这个电影，人们还看不出来什么，可第二遍再看，人们就瞧出来端倪了：演员们需要在楚门面前不漏破绽，又需要在观众面前表现出来疑点：他们同时进行着的，全都是两种表演，那些广告，需要被观众看破，不能被楚门看破，那些亲昵，需要带着虚伪，却又要让楚门感到亲切，那些台词，明明是有意而为却要让楚门觉得是无意的话——这些表现，都是很不容易的。 演员们可以演好了这一出戏可不容易，想把这些表现好，每一个走位，每一个动作，每一个镜头，都得反复斟酌才可以。而能够把这一切都拍摄好了，安排每一个人的走位，动作，台词，这些事情，这就是导演的功力的体现。 细节之处见成败，越是这样细小的地方，越能够体现导演水平。利维一直都很重视每一个细节的布置，这也是他的成功的原因之一。 “媒体上说我的好话，这个当然好。不过，演员们确实都很不容易，”对演员们的辛苦，利维也很清楚，和亚历山大说话时他也提起了这个问题，“电影现在也上映了，票房如果可以的话，也就看着给演员们一些奖金吧。” 多给演员点奖金这件事情，利维从来不吝啬：好莱坞现在的制度下，演员们和公司大部分都是一次性的合作，尤其是利维这样不算特别大的公司更是如此。这一次多给点钱，下一次再找人演戏就方便，有个好名声，才能够做买卖，这样的钱的不亏——反正奖金也多不了。 “唯一让人有些遗憾的，就是对娜奥米的评价似乎不是很多……”翻着媒体的议论，这是仅有的一个让利维不太高兴的地方。 娜奥米.沃茨的演技在电影中可以说是上佳的，可是，这毕竟只是她的第一部大众面前的作品，而且，电影中的几个男星，不是当红巨星就是黄金配角，任何一个人的名气都比她大。因此，虽然她的表演很好，可是得到的关注却不多。谁都喜欢关注大牌，没名气的人，很少有人去注意。 甚至就连评论之外的商业品牌商她的收入也很可怜。娜奥米本身就已经是一个3岁的演员了，作为美人而言，这个年纪太大了，她本人又没有那种成熟女性的风韵，因此，她的年龄和形象都有些尴尬，这样的尴尬，使得她也没有接到什么合适的广告合同。 显然，她的事业要是想要更进一步，还得再有新的好作品才好。在那之前，她也就只能够继续演一些不太重要的戏。这个情况，也让利维有些郁闷：娜奥米配得上更多的赞许。 “是金子总会发光的，她的演技很好，这个不容怀疑，以后她会有机会的。” 对利维的叹息，克拉克倒是完全理解。别人不知道端底，他可是利维的副导演，对娜奥米的发挥一直都看在眼里。甚至就是现在的表现也一样：现在的她，在csi客串相当不错。在电视剧里面，她演出的杀人者倒是也颇受好评，csi的编剧们也一直不舍得把这个受欢迎的杀人犯写死。 这样的发挥很令克拉克惊奇：很多演员都是只能够演好了一种戏，演不好第二种的。尤其是女人，有些只适合喜剧，有些只适合文艺片，有些则只能装一下知识分子。一个女星，能够扮演多种既然不同的角色是很难的，妻子演得，变态也演得，这才是好演员。 也正是因此，他也和利维一样，坚信她会成功。 “其实，如果可以的话，给她在x战警里面安排个角色不就结了？”对此，克拉克有着自己的看法，“反正x战警是你制片，你说用谁，别人也不能反对。” 对这话，利维只能笑笑，“让她演x战警还是算了，她以后片酬要是高了，我怎么拍续集？别忘了，这部电影，我准备拍很多部呢——制片人的工作，可也不能胡来。”) 第一六零节 商业流水线 克拉克的话虽然是顺口一说，但是却也勾起来了利维其余的心事。其实，这段时间里面，比起来楚门的世界的上映，他更为关心的，倒是x战警的制作。 这并不是因为x战警在他看来比楚门的世界更好，而是因为这也算得上是谜团公司现在最大的事务：虽然说，现在也是楚门的世界和恋恋笔记本上映的日子，前者是利维的电影，受到了很大的关注，后者也是今年上映的电影中，颇为受欢迎的一部，甚至被有些人冠以了最好的爱情喜剧的名称，可是，电影的后期发行和宣传的事务，毕竟主要是由发行公司来负责的。 利维需要做的，也就是给他们提供一些必须要用到的拍摄絮，采访，以及让演员们参与进行不同程度的宣传而已。这些工作并不算是非常困难，尤其是对于评价很好的电影来说，这些更加不是问题。楚门的世界的评价颇佳，而且有着金凯瑞的吸引力在，开画银幕在世界范围内超过了3000块，这样的电影，就是发行公司也不会允许它失败的，剩下的事情，利维也就不用管太多了。相比于那些事情，他现在更加需要投入精力的是x战警制片人的工作。这部投资超过了7000万的电影，可以说是谜团公司前所未有过得大制作。而且，这部电影涉及到了投资方，制作方，发行方，版权的原始所有者等多方面的干涉，把这些人全部协调起来的工作，需要由利维来完成。 利维本来以为，自己不拍摄电影了，而是改为制片人，可以让自己稍微休息一下，可是谁知道，这些方面的协调工作也并不容易。因为方方面面都希望这部电影能够获得成功。所以方方面面也都在插手这部电影的制作工作，这也让利维颇为有些焦头烂额。 提起这些，利维也颇为有几分头疼。 “克拉克，媒体这方面，还有电影的后续宣传和联络，你替我做一下吧。你也是副导演，演员都认得你，你联络他们也可以。艺能公司那边催的很紧，我现在也得多去负责一下那边的事物，可能这里帮不上太多的忙了。” 既然说到了。利维也就和克拉克嘱咐了几句。利维自己不拍摄电影了，克拉克自然也就不必再当副导演了，利维也希望，他能够去帮助自己做一下电影的宣传工作，而自己则去筹备新电影。利维的解释，克拉克点点头就同意了。他也知道，这是谜团公司第一次拉这么大的资金拍摄电影，他们必须得把工作做好了，以后再想获得融资的时候才更加简单。而艺能公司肯给谜团这么大的一笔投资让谜团拍摄电影。除了因为这部电影的内容是x战警，本身有着很大的观众基础之外，利维的名头也是一个重要的方面。 对于这部电影，艺能公司进行大规模的投资。理由是方方面面的，他们对谜团公司拍摄这部电影的基础条件，也是经过了考察的。他们相信，这部电影可以卖钱。 首先。漫画电影在影响力上很大，本来可以说它们这些故事本身就已经等于是有个明星加盟的效果，在票房和宣传上不需要担心。 而且。在画面的问题上，利维自己反正没有要拍摄的电影，直接调了自己的制作组过去，他的摄制组人手都算是不错，也不会有太多的问题。 剩下的就是场面和特效，利维拍摄csi的时候就已经和道具公司建立了联系，而他自己手里又有一个特效公司，再加上将近一年的超能英雄的播放，也让人们对于观众喜爱的特效效果有了一个初步的了解，有了这些东西，谜团公司完全可以把电影制作好。 当然，其实利维要是肯自己当导演更好……其实x战警也可以说是一部软科幻作品，如果交给一些大导演来拍摄，倒是也能够拍摄出来很多东西。可是艺能公司也清楚，拍摄这种电影，实在有些戴着镣铐跳舞的意味，没有几个真正的大导演喜欢。 商业大片和普通的文艺电影是不一样的。文艺电影绝大部分投资很小，就算是自己投资，也有很多人能够制作出来。可是商业大片不行，它们的投资很大，涉及到得方面也就很多。在商业大片拍摄的时候，导演，第二剧场导演，剧本主管，执行制作人，联合制作人……一部电影可以说是有着许许多多的管理者，每个人的分工都不同，可是全都能管到导演头上。 想要修改剧本？这个得问剧本主管。剧本主管联系编剧，编剧同意了，得去通知编剧工会，然后联系漫画原作者，原作者同意了，再去联系作家协会，这才可以改动剧本。 电影的现场拍摄的进度不够快，器械不够用，希望演员加戏减戏？第二剧场导演的意见得考虑。你想要加减戏份，问过经纪公司么？进度变了，问过宣传公司么？需要新布景，问过片场么？ 电影拍摄的时候钱是不是太大了，有没有可能超支？这些事联合制作人负责。作为投资方，他们派人来，不就是为了卡着钱么？ 电影拍摄的最终效果如何，如何剪辑？这也不归导演管，导演脑袋上面，还有个执行制片人。 这样一划分，导演的权力，基本上就只剩下了拍摄电影，掌控节奏，掌控画面，设计一下演员们的走位，控制一下演员们的发挥。而且，就在这个过程中，拍摄还得和摄影师商量，构图还得有专业的美术指导，导演需要做的，就是尽量在人物，场景，剧本，美术风格都已经确定下来之后，拍摄出来足够好的画面，掌控好了电影的节奏和变化，让电影变得好看。 比起来文艺片可以让导演有更多的发挥空间，甚至可以考虑如何阐发自己的想法，商业片是不可能给导演发挥空间的。它更像是一篇命题作文，提了要求，就必须得这么做。商业片的拍摄，完全就是一个流水线作业，每个人负责一个部分，每个人需要做的，就是把自己的那一部分做的完美无缺就可以了，自由发挥之类的事情，不需要考虑。除非是特别顶级的大导演，否则的话，导演也不过是流水线的一个环节而已。 其实，这也是为什么商业电影在评论者眼中不如艺术片的一个重大理由：艺术片表达的是导演的思想，是导演在讲述一个故事，不管好坏，都得是导演自身的思想的阐述。可商业片表述的不一定是谁的思想。 就以这部电影为例，剧本上面，漫威公司盯得很紧，不仅斯坦李跑来参加商讨，而且还从美国作家协会和编剧工会找来了人，一起商谈着该怎么拍，导演也几乎没有发挥的余地。甚至于，电影的人物形象，人物设置，故事情节走向，故事整体风格，都是有着一定之规的：美国队长就得是伟光正，绿巨人就得是反政府，蜘蛛侠就得是个社会底层，钢铁侠就得是公子——可以说，这类电影是压根不让导演自主发挥的，任何一个有名气的大导演，都对于拍摄这种命题作文的电影不会太感兴趣：大导演都喜欢阐述一些自己的东西，谁愿意去做流水线上的工人？ 利维当然也不愿意，艺能公司对此也不惊讶。不过好在，商业电影本身导演也不是特别重要。 实际上，大部分的商业片，尤其是超级英雄电影，在选择导演的问题上也都不是很重视。利维记忆中，最为典型的就是蜘蛛侠三部曲的导演山姆.雷米——拍摄蜘蛛侠前，他只拍摄过一些重口味恐怖片，而虽然蜘蛛侠成了史上最为卖座的英雄电影，可是在拍完了三部曲之后，他再去拍摄别的电影，依然是连个剪辑权都拿不到。而其他人也差不多，蒂姆.伯顿拍蜘蛛侠之前只有两部真人电影作品，乔恩费儒接手钢铁侠之前刚刚把勇敢者游戏2拍的一塌糊涂，可是，这些电影已然会选择使用他们，就是因为英雄电影的成败，导演能够决定的并不太多：他们只是一个环节。除非混到了迈克尔贝那个级别能够对商业片有加成，否则的话，商业片的导演谁来都一样。 商业电影目的是为了赚钱，而想要票房，特效是一个方面，场面是一个方面，观众认可程度，也是一个方面。有了这些方面，电影就可以很好。剧情弱一些，甚至情节不合理都可以原谅。 而这些方面，导演的作用，比起来制片人就要小一些了：一部电影导演可以决定怎么拍，但是却不能够决定多少钱拍，找谁拍。电影该在特效制作中投入多大的比例？该在场景设置上投入多少资金？该找哪一位明星来拍摄，从而获得观众认可？这些方面，都涉及到了金钱，而且涉及到得都不是小数字，作为导演是很难拍板定夺的，必须得是制片人来决定。 一个制定电影思路和风格的制片人，对商业电影来说很重要。 而艺能公司相信，利维可以完成这个工作：他的名气和经验让人相信，他可以成为一个好的制片人。 。 。， 第一六一节 制片工作 利维很清楚，艺能公司的信任，说白了还是因为他拍摄了三部电影，在电影画面，拍摄方法上名声很大，而且他写过很好的剧本，同时拍摄过有特效的电影，拍摄过场景布置很复杂的电影，在这些方面也都有自己的经验：这三部电影，利维全都是既当导演又做制片人的，虽然投资小，可是在人脉和经验的积累上也足够了。 而艺能公司既然信任他，那么他也得回报这份价值7万的信任才好。而利维选定的导演诺兰是第一次拍摄大电影，需要帮助的时候也不少，因此，利维也需要更加关注他的工作。 利维也清楚，如果一部大电影一下子就把所有的事务都压到一个人的肩上，任由他怎么拍摄都可以，那么他十有*会手忙脚乱，那么多的事务，一个人就算是他天纵奇才，拍摄成功了，其中的艰辛也是不可想象的。 可是，现代的电影工业本来就是分工明确的现代化产业，用分工协作的方式，每个人负责自己的事务，那就不一样了。 别的事情利维等人承担起来，导演的任务只剩下来拍摄的话，那么他就可以做的不错：其他复杂的工作都是别人替他做了，他只需要发挥自己的拍摄电影的天才一面就可以了。这要是再拍摄不好，那就对不起他的才华了。 电影的投资越大。涉及到的东西越多。大的电影，必须得是多方商讨才能够拍摄的。而这也是利维不敢直接拍摄大片，而一定要试试的理由：他得知道这种多方协调该如何进行更好，学习经验，对他来说很重要。 这也是利维现在很热衷于x战警的制片工作的另外一个理由：他想要了解这种联合制作的模式。而且。他也相信，只要自己了解到了该如何制作，那么他就可以玩转这种模式。 他的背后有一个公司，等到他想拍摄大电影的时候，完全可以让背后的公司给他足够的支持。 这样的事情也不少见：在利维的记忆里面，日后诺兰成名了之后。总是喜欢让自己的弟弟担任编剧，让自己的弟媳担任制作人之一——这样的要求不是为了牟利，而是确实是为了拍摄方便。利维将来想要拍摄大片，肯定也得是让自己的人给自己帮忙，可是。在那之前，他也想要通过先制作这一部电影长点经验。 一方面。他让人去设计x战警的服装：比起来漫画里面丑爆了的衣服，他倒是更青睐记忆中电影版的衣服，而想要这些服装，总得联系时尚界的人设计。而另外一方面，他也让特效公司开始准备特效了：不管电影怎么拍，万磁王。风暴女，激光眼这些人的异能特效。都是可以很有看点的，比起来心灵控制和不死身这样的特效。这些光电效果十足的特效更有看头。可是如何制作，才能够让这些超能力的特效有震撼效果？这需要发挥想象力。而且，他也在同时找来了武术指导，设计着打斗套路：美国的大部分电影里的打斗都太丑了，他希望可以做的不一样一点，而如何让东方的武术套路和西方人推崇的拳拳到肉的搏击相结合，产生出来足够的美感？这些方面，也得提前准备。 这些东西，全都算是制片人的工作。 这些方面其实利维懂得不多。不过他不懂没有关系，只要他能找到人来做这些事情就足够了。7万的投资在，哪里用得着担心没有人可用？ 而当然，最为重要的，也是在做这些事情的同时，利维也开始和诺兰商量着，找演员来演戏了。 “不管剧本的细节如何，金刚狼，x教授，万磁王都得露面。这些演员们都是很重要的角色，可以提前找好了的。” 利维的建议，诺兰也表示了同意：主要角色提前找找，确实可以多一些缓冲的时间：如果别人有片约的话，可以调整时间，而如果演员的体型不符合要求的话，也可以提前准备：漫画，尤其是美国漫画里的人物体型都是相当有特点的，这个不准备不行。 “那么，我也提几个建议：我希望金刚狼的演员，由休杰克曼来扮演。” 电影的人选问题上，制片人比导演有着更高级别的决定权。但是为了电影拍摄的更好，利维也确定和诺兰商量着来。而他推荐的第一个人选，自然就是休杰克曼——在利维看来，由他来演这个角色再合适不过了。 而休杰克曼对利维的邀请，倒是也很高兴：虽然漫画电影的主角要求太多，很难出彩，不过，再怎么说，在大制作里担任主角还是不错的。 对于利维建议由休杰克曼出演金刚狼的提议，诺兰没有太多的迟疑，他只是让休杰克曼穿上了戏服，画好了妆试了一下就表示了同意：休杰克曼的长相确实很帅，留上胡子，蓄起来肌肉，出演金刚狼是非常完美的。 而且，休杰克曼这几年因为利维的插手提前成名，还参与了拯救大兵瑞恩的演出，也是一个有些名气的演员了。他的演技和实力，也能够承担得起一部大片的主演工作。 而x教授和万磁王这两个角色，利维心中的人选自然是帕特里克.斯图尔特和伊恩.麦克莱恩，着两个原本版本中的电影演员，也是利维很欣赏的。而他的这个提议，诺兰也表示了同意——这两个人都是成名已久的英国演员，年纪和形象也都很合适，就算是利维不说，他们也是诺兰考虑的重点人物。 当然，利维的电影制作中，也希望提及他们年轻的时候，因此，他也联系了詹姆斯.麦卡沃伊和迈克尔.法斯宾德，这两个人在第一部中有个闪现就可以了，倒是也不用演太多。 而另外一个很快达成了一致的人物，是风暴女的演员。这个角色原版漫画中就是个黑人，这个是漫威公司绝对不能接受改动的：漫画英雄中的黑人一共也没有几个，当然不能再随意改成白人。美国漫画一向被人诟病白人太多，黑人太少，漫威和dc天天恨不得自己的白人角色变成黑人，肯定不能容忍黑人角色变成白人。 而好莱坞演员虽多，可女性黑人演员中，拿得出手的一共也没有几个，考虑到年纪和容貌，哈里.贝瑞可以说是不二之选。 这几个人物容易定下来，但是剩下的几个人物，两个人就有了些争执了。 在前面几个人定下来后，很快诺兰也提出来了自己的要求，“小淘气和魔型女这两个角色，我来挑选演员。她们的戏份都比较重，我希望我可以用更熟悉的演员。” 对此利维表示了同意，原本他也对这几个演员没有什么一定的看法：记忆中，是安娜.帕奎因拿到了小淘气的角色，可是这位11岁就拿到了奥斯卡的演员，早已把自己的天赋消磨的差不多了，她在这部戏里演的并不是很出彩，利维也并不满意。而魔型女的角色在原版中是由模特来出演的：反正原本的三部曲中，她只露了一面。可是，利维的长期计划，使得这个系列中，魔型女的戏份都被大大的增加了，而且，再让模特演就不太合适了，诺兰想要找别人来演，利维没有意见。 而诺兰的人选，很快也选定了。 魔型女的角色，诺兰也提出来了自己的要求，“这个角色，我希望让英国演员凯特.贝金赛尔来演……无论是身材，长相还是演技，她都可以完成这个角色。” 贝金赛尔？利维一方面在心里嘟囔着诺兰挑选的果然是英国人，另一方面有些惊讶于诺兰的眼光出色——大牌导演的眼光，他果然是有的。 贝金赛尔倒是确实可以：她的演技演商业片没有问题，身材长相也都过得去，利维记忆中，她演打女也是可以的。而唯一的麻烦，是她刚刚生完孩子，是否能够及时调整过来体型，来参加这部电影。 “我想她可以做到。”对此，诺兰也马上就回答了，“她应该清楚，来好莱坞演戏是个多么难得的机会。” 既然这个角色也确定了，那么还有的就是小淘气了。 “这个角色，我很希望去年演马语者的斯嘉丽.约翰逊来演。”诺兰也说了自己的看法，“这个人物是需要表现出来她的想法的，也需要一些演技，那个演员合适。只是……这个小演员只喜欢演文艺片，不喜欢演商业片，所以，还得利维先生你去联系——你要是承诺以后你的电影里面用她做主角的话，我相信，她会立即欣然同意的。” 因为我是拍摄文艺片的导演？利维挑了挑眉毛：自己的名气，还能这么用呢。 第一六二节 演员的自我修养 诺兰提出来的要求，可以说是非常正常的一个要求：电影剧本现在还在写着，而不管怎么写，电影中的小淘气这个角色，都是一个非常重要的线索人物。.。 虽然在利维记忆中的那部电影里面，这是个相当文静的女孩，可是那有很大一部分因素，是因为电影版拍摄时，改变了金刚狼性格，为了人物互动而改了小淘气。而且，小淘气在原著中，和魔型女，牌皇关系很深，可是战警第一部电影弱化了魔型女，而且根本没有牌皇，自然也就没有了小淘气的很多戏份。这也使得前三部中，和小淘气恋爱的冰人，到了后面又得去和幻影猫恋爱，弄的前后矛盾起来了。 利维拍摄电影的时候，想要更强调魔型女的戏份，同时也准备让更多的人物出现。因此，他也希望小淘气的脾气更贴近她的名字，呈现原著的性格。而想要演好了这个角色，自然也得找个好演员。 至于年纪问题嘛……利维既然打算拍摄多部，那么第一部拍摄的时候自然找个年纪小点的。不然的话，刚拍摄完一部就长成大妈，岂不是拍摄很麻烦？ 好莱坞年纪差不多的童星就那么几个，娜塔莉.波特曼的演技倒是过关，可是她现在刚演了星战前传——虽然星战前传被骂的不像样，她的演出也是毁誉参半，可是，再怎么说她的形象已经固定在了阿米达拉女王身上，现在也不会再来拍摄另外一部英雄片。 而十四五岁的演员，还得要求有点演技的，也就没有几个了。利维倒是知道几个还算可以的。不过如果真的考虑人物的形象和成长的话。斯嘉丽.约翰逊还是比较合适的。 至于说让利维去找她，利维也点点头同意了：利维将来总归得和8后的女演员，斯嘉丽约翰逊也是个不错的演员，用她也很合适。 这个工作，利维可以去做——其实，这也就是制片人的工作。利用自己的人脉，名气。在圈子里面找来更好的演员来表演电影，这也是制片人们必须要做的事情。 一部商业大片需要很多人协调工作，而很多时候。导演并不是负责人，也不具备足够的人脉能够找来方方面面的人来演戏。而这种时候。出面的一般就是制片人。比起来纯粹的导演，制片人的门路更广一些——比如利维就有着自己的公司，他请哪个演员来演戏，就敢于承诺在日后帮助别的演员拍电影，或者是答应在他的电视剧里帮忙宣传一些别人的电影，或者是让人来客串。这些事情，需要制片人出面。 战警系列的角色很多，除了这些比较主要的。黑凤凰，镭射眼，冰人，野兽，白皇后，牌皇，剑齿虎甚至于快银，死侍……这些人物也都是有着故事的。第一部电影不是围绕着他们展开故事的，可是，利维也要求他们稍微露面一次。 “这些演员，那就随便吧。我觉得无所谓。”诺兰不是很理解，这些只露面一次的演员，为什么还要那么重视。 他不理解，利维却很清楚：让他们在电影中小小的露一面，纯粹当做是彩蛋出现一下，不是坏事。电影里面的彩蛋的使用，本来就对拍摄下一步故事有着很大的意义，利维自然不会忽略。 这是为了拍摄续集——商业电影不同于文艺片，文艺片很少有拍摄续集的，可是商业电影只要赚钱，那就会一直不断的拍下去。而商业片前后关联很重要，彩蛋就是干这个用的。现在看上去用谁扮演小角色都一样，可是日后想要拍摄更多的扩展的时候，这些小人物，也许就成了大人物了。 对于这些，诺兰没有意识到他们的意义，他的经验还是少了些。可这方面，利维很清楚意义所在。他知道，如果安排得好，这些小角色里，完全可以提拔出来几个明星。 “既然如此，那么我安排好了。”利维笑了笑，没有直接点破。 其实，就算是不考虑那些其他演员们，现在的演员阵容，也已经够可怕的了。休杰克曼，哈利贝瑞，贝金赛尔，斯嘉丽.约翰逊，再加上帕特里克斯图尔特和伊恩.麦克莱恩，以及在电影中戏份不多却也的露面的詹姆斯.麦卡沃伊和迈克尔.法斯宾德……这一份演职员表，足以用豪华来形容。 而更让利维满意的是，这样的豪华的阵容，钱倒是不多。 这部电影里面工资比较高的，也就是一个休杰克曼，和一个哈利贝瑞，他们两个人名气比较大，工资可以拿到百万以上。其他的演员们的工资普遍都很少——比如饰演魔型女的贝金赛尔，只有1万的片酬而已。电影的拍摄中，演员的费，其实是很小的一部分。 而更多的钱，则是用于电影制作的其他方面了。演员找好了，那么诺兰就可以按照这些演员们设计场景和拍摄镜头了，而电影的其他方面，还得等着利维去协调呢。 ---------------------- “好了，休，今天就到这里。你练得很可以了，相信我，按照你的进度，到了电影开始拍摄的时候，你绝对可以有着让任何人都羡慕的肌肉线条的。” 健身房里，健身教练拍拍大汗淋漓的休杰克曼，带着些许赞许的语气，夸奖着这个锻炼起来相当用心的演员。休杰克曼活动了一下身子，也对着他露出了笑容。一天的训练又过去了，诚如教练所言，他对自己的进步也很满意。 现在这个阶段，电影还没有开始拍摄。不过，在电影没有拍摄前，他也是有着自己的准备工作要做的。很多电影有时候都会对参演者提出来各种要求。有时候会是要求参演者改变体型，有时候是要求参演者阅读书籍，有时候则是要求去看一些电影——这些准备工作，都得是早早完成的。 他所需要做的主要的事情，就是锻炼身体，猛增肌肉。美国漫画迷都比较喜欢肌肉感十足的漫画人物，几乎所有的美漫英雄，也全都是有着壮实的肌肉——其实不止美国漫画，就算是日本漫画，只要考虑美国市场，就也得画出来肌肉，七龙珠后期的画风变化就是个很典型的例子，后期的孙悟空的肌肉画的很壮实就是为了照顾北美市场。 漫画里面画出来肌肉简单，可是到了电影演员们想要演出的时候就不容易了。当然，也确实有一些演员不太讲究，拖着个小肚腩就敢演蝙蝠侠，不过，绝大多数的演员还是得考虑一下增加肌肉的。 最近一段时间，休杰克曼就在不断的锻炼肌肉：这不是一个容易的工作，虽然休杰克曼以前身材也算不错，可是他毕竟不是肌肉男，需要临时强化。每天三小时的训练量，大量的营养摄入，还有每天大量的喝水，用来刺激自己的身体变化。就算是有着专业的健身教练，有着特殊设计的健身器材，有着制定的很详细的健身计划，也一样不是很容易。 不过，演员们的生活，本来也该如此。比起来那些拍摄科幻片还得去读科普书籍的，只是增加肌肉，也不算是很难了。 “休，练得似乎很累？”走出了健身房，杰克曼迎面看到的，就是电影的制片人利维。见到这个老朋友，休杰克曼也是笑了起来，“还算可以吧——只是从来没有想到，自己距离好身材的差距那么大。” “如果还是达不到要求的话，也可以用其他手段补救一下的。”看着休杰克曼一身大汗，利维忍不住开口说道。 这些说法，休杰克曼倒是也知道。比如说好莱坞是有些道具师发明了肌肉装——穿上之后可以显得强壮。只是，休杰克曼对这些办法不是很满意：穿着肌肉装拍戏对于男人来说有些丢脸，他还是希望自己练出来更好看的肌肉。 “如果肌肉实在达不到要求，我也问过了怎么办。教练告诉我，拍摄前36个小时断水，用脱水的方法可以使得肌肉纤维非常明显……” “这样的方法我不同意。”利维马上打断了他的话。 休杰克曼笑笑，没有说什么，作为演员，这些事情得自己拿主意。 “我来这里是告诉你一件事情：你的替身演员们已经把你的战斗套路研究好了，我们订制的金刚狼手爪，现在也到了。从明天开始，你又多了一个任务，就是去学习搏击技巧，这件事情，你能做到吧？” 既然是拍摄电影，那么除了肌肉，当然也得练习搏击技巧。休杰克曼知道，虽然剧组为他请了四个替身，但是那是为了避免他受伤影响拍摄进度的，很多打斗的戏，他还是得自己来。而且，如何使用手爪进行战斗，也是他要学习的。 “我没有问题，只要你的手爪足够多就好。”休杰克曼笑道，“别订的太少了，我打坏了就没有了。” “放心，我订了一千只。”利维点点头，说出来一个让休杰克曼有些惊讶的数字，“塑料的，木头的，铁的都有，你完全不必担心打坏了它们——而且，相信我，你的武术指导，也不会让你把它们打坏了的。”) 第一六三节 武术指导 站在训练场上，休杰克曼看着眼前令人眼缭乱的搏斗场面，忍不住啧啧称奇。?。。 他知道，利维为了这部电影，特地邀请了黑客帝国的动作导演来自己的电影剧组担任武术指导。只是，黑客帝国的风格，在他看来和战警是完全不同的，作为武术指导，这些香港人是不是能够知道这部电影？休杰克曼也表示过怀疑。只是，现在看拿着眼前的几个人，他们进退如风，出手精准的打斗，休杰克曼也忍不住有些惊讶：这些人的打法和黑客帝国里完全不同，他们真的是同一个人指导的？ 这真的不可思议。而且这些应该算是功夫的范畴了吧？自己要学这些玩意儿？自己学得会吗？ “尼克，你这是准备把我训练成功夫高手吗？”休杰克曼看着眼前的场景，也有些犯愁，“我真的能演好这些？” “不必担心，这些也都是表演而已。而且我问过袁师傅了，7%-9%的打斗场景，全都是由替身来完成，你需要打斗的地方其实不多，不要压力太大。”利维笑道。 利维一边说着，一边把目光投向了一边。站在他身边的，是电影的武术指导袁八爷。听到了利维的话，他也点了点头，向杰克曼示意不用担心。 “杰克曼先生，更多的部分你演不了，”袁八爷接了口，他以为杰克曼不放心电影场面，他也要解释一下，“武打场面不好演，很多动作都得练很久，你没那个时间。而且演这些也很容易受伤。剧组不会让你演更多的场景。你放心。这些动作替身都是我从香港带来的，他们的很多人都是从小就学习这些的，对于如何拍电影很清楚，我会嘱咐他们如何拍摄，加上剪辑之后，场面绝对没问题，没人能看出来是替身演的。” “我不担心这个。我相信您的实力，我是说……”杰克曼停顿了一下，“我看过布鲁斯李的电影。我一直以为功夫电影就得是真的会功夫的才行……难道他也用那么多的替身？” “电影就是电影，不是武术。”袁八爷笑了起来。“演功夫片关键是会演，不是会打。李小龙一样得用替身，这里面的关键窍门是表演，你放心，电影开拍前，我肯定让你学会了。” “那么快？” 袁八爷点点头，对此他很有信心。 “还习惯吗？”利维开口问道。 “这又不是第一次在好莱坞拍戏，没什么不习惯的。”袁八爷笑道。 “我不是说你们在好莱坞住的习惯吗，我是说，把武术动作和西方人喜欢的搏击术组合起来，习惯吗？” 利维的问题，让袁八爷的笑容收敛了起来，这是他的本职工作，制片人既然问了起来，他当然也得说说，“没什么难的。要说区别，就是我们拍摄的时候，更注重形体舒展，动作连贯，而好莱坞更注重打上去之后的效果，得打得真实——这些东西不难，李小龙那个时代他都玩过，在香港都是我们玩剩下的，没有什么大不了的。” 袁八爷的话带着傲气，利维听得也频频点头。他说的确实没有错：香港电影虽然打法风格上和好莱坞差距很大，但是毕竟他们的底子很厚实。想要转变一下风格，拍摄别的类型的影片，对于他们来说，也只是需要稍微研究一下而已。 袁八爷在这些方面足够有经验：从央视水浒到黑客帝国，他拍摄过不同类型的打斗可不少了。 “那么，动作设计你来，在电影拍摄武打场面的时候，我也和导演商量一下，让你来控制，你看可以吗？” 听到他这么说，利维又提出了要求。 诺兰不是一个很重视动作场面的导演，在打斗场景上，他也没有什么自己的看法，也不会执导。该怎么拍摄才能够拍摄出来酣战的感觉，如何取景才能凸显肌肉和人物，这些东西，他不熟悉。 术业有专攻，利维既然知道他拍不好，所以也准备让袁八爷来指挥。在这方面袁八爷比他强得多。只是这些事情是分掉了导演的权力，到时候还得和导演商量。 “行，你信得过我，也肯定给你拍摄好了。”袁八爷也没有多说废话，点了点头答应了：他有这个自负，在这方面别人比不了他。 “那好，你就多多费心吧。”利维点点头，“我听说香港那边，武侠电影现在也不是很景气，如果你们不急着回去，那么在这边多费费心，好好拍摄一下，我也会帮助你们开拓业务的，在这里工作，报酬也高些。” 利维随口说了一句，自己也没有太在意，他本以为，开拓业务也可以让袁八爷高兴一下。可是这一句话，却让他身边的袁八爷叹息了。袁八爷这几年并不顺，在香港差点没活干了，去内地拍摄了央视版的水浒传，然后又来了好莱坞，才算是打出了名头，听到利维提及香港电影不景气，他也是难免叹气——赚钱固然是好事，可背井离乡谁乐意？ “还提什么功夫片，功夫片已经不行了。要说的话，现在比起来李小龙那个时候，无论是套路还是拍摄技术，都进步多了，电影拍摄的可以比以前好多了，可是功夫片却完了……” 听到他谈及这个，利维也是感触颇多。对于香港功夫片，他还是很有感情的，看到因为功夫片完全堕落而远走他乡的袁八爷，他也替他可惜。 “袁先生，我不知道李小龙是不是一个好的武功高手，但是我知道的，是他是个好的电影人。我不知道他是不是真的武功被夸大了。但是至少。我看过他执导的电影，对于电影镜头的运用，以及剪辑方式，节奏控制，他都是相当有水平的——武术我不懂，但他是个好的导演。”利维想了想之后，才开口说了话。“而且，看得出来，他尊重武术。也尊重电影。他接受采访时，自己承认跳过围墙得使用弹簧。自己对敌手里拿着武士刀的日本人，电影里能赢，实际上赢不了，这些话说的很真实，至少他的态度是非常好的。” 这一点，袁八爷也说不出来什么。李小龙的实力如何暂且不论，但是他对于武术的态度。至少是非常认真的。利维的这句赞叹，他说不出来什么。 “他虽然自己的战斗力可能不行。但是至少他不去胡乱吹嘘，面对媒体肯说实话。在生前最后一部电影里面，他和湖人的中锋贾巴尔进行搏斗，因为他自己认定如果真的有贾巴尔体型的搏击高手，他绝不可能获胜，所以他就在电影中设置了贾巴尔见光就怕的弱点，通过这样的弱点，而不是纯粹的武功去获得胜利。这是一种出于对武术原理的尊重，他拍摄功夫片的时候，不去违背基本的武术原理。”… “对武术和电影的尊重，是拍电影所必须的。为什么成龙成功进入了好莱坞？成龙一直都不承认自己是武术家，可他却至少有这份尊重。如果仔细看成龙的电影就会发现他的战斗技巧有变化。早期的时候，他很少有动头躲避对手攻击的动作，但是到了好莱坞之后，从拳击里面汲取了头部躲闪的技巧后，他也开始使用这样的动作——他其实对自身的磨砺一直都很重视，只是很少在嘴上吹嘘。” 利维的话，让袁八爷惊讶了：他没有想到，利维观察的这么仔细。 “我不知道武术是不是真的能够做到一个打十个，但是我知道，对待电影，严谨态度是很重要的。香港从有了徐克的所谓的不需要武术执导的新派武侠片，就没有功夫片了。人们看的不是一个特效下的演员妆模作样的故事，而是真正的打架斗殴的故事，当武术片不再需要真正的武术家，而是唱歌的挖煤的都可以演，靠着特技和剪辑来弥补不足之后，功夫电影也就等于是完了。袁八爷，毁了香港电影的不是别人，是你们自己。” 利维的说法，换来了一声叹息。其实这些，袁八爷又怎么可能不知道呢？他在香港呆了那么多年，对于香港人的浮躁情绪，他非常了解。有了足够好的特技和摄影技术后，他们想的不是如何拍摄更好的电影，而是如何玩点小手段，糊弄点票房。所谓新武侠流派，不就是徐克看着武术指导太钱而搞出来的么？他们的那点天才，全用在偷工减料上了。 他们成功了，用威亚，炸药，挥挥袖子就打倒一片的方式，取代了武术指导。武术指导开始没有饭吃了，洪家班解散了，成家班名存实亡，袁家班远走他乡。可是，他们拍出来的东西，却也一年不如一年。 可是真让他们钱再去请武术指导？杀了他们都不可能。那帮小家子气的家伙，纯粹就知道省钱，看看tvb，就知道他们的做事特点。大投入换来大回报？那不是香港人的风格。 香港人的问题，不是没有能力，而是没有见识。有着得天独厚的条件，他们自己也能往死路上走。 不过这也是利维的机会——要是能够留下来袁八爷，那对于自己的电影公司也是个大好事。香港电影完了，等待着这些人的却是更大的舞台。) ps：??7%-9%的戏份是替身，这是央视版水浒的用替身的比例，那也是袁和平的武术指导作品。 第一六四节 技术部门 时至今日，香港的功夫片，已经是没有了什么指望，不过袁八爷他们的水平却依然还是存在的。?。。在香港找不到活儿干，可以去内地，或者直接来好莱坞，在这些地方，一样可以干活儿。在利维看来，十年之内，指望好莱坞的动作指导的水平追上香港估计是不可能的，这十年时间总归够他们在这里立足了。 有本事的人走到哪里都不必担心吃饭，袁家班就算到了别处，一样可以干活儿，同样，洪家班现在解散了，日后有合适机会，再拍摄功夫片也能捡的起来。可是，如果没有这个本事，只是投机取巧，那可就算了——利维记得，就是现在这批搞新武侠的人，日后到了内地拍摄手撕鬼子的神剧，也全都被骂疯了。 看着袁家班的人给休杰克曼上着课，利维也相当满意的点了点头，而在看着打斗的时候，利维也想到了其他的事情。 “说起来，我突然想到了……凯特.贝金赛尔不是也被要求来这里学习武术表演吗？怎么没有见到她？” 战警的人物里面，大部分都不用学习搏击，不过，个别的几个人还是得进行这个训练。除了金刚狼之外，魔型女也是打斗戏比较多的一个角色，既然贝金赛尔想要演这个角色，那么她自然也得学习动作表演。 听到了这话，利维想起了什么，“这个我知道，他们给她做的特殊的戏服。她那个角色特殊，服装得特别制作。” 贝金赛尔的事情，利维当然知道，就是他前两天刚刚嘱咐过了特效部门的。想不到他们这么快就做好了。 在电影中，贝金赛尔演的是魔型女。而比起来休杰克曼现在每天都得锻炼身体，控制饮食，还得学习搏斗，甚至得在表演的时候刻意脱水强化肌肉线条，贝金赛尔的工作，还要更加累一些。甚至可以说，在整个剧组里面。现在最累的还得说是贝金赛尔。 她每天需要有两个小时的时间用于锻炼身体，保持自己的体型；有大概八个小时的时间用于化妆，从而能够把魔型女的一套装扮串起来。这还没有计算电影中的表演的准备时间，卸妆的时间，训练时间，以及为了在身上挂贴片，摸涂层而不许喝酒，不许使用化妆品，还有对皮肤造成的后遗症；再加上因为化妆的过程中人是半裸的。其他人得会比，所以也等于说她每天得在密闭的化妆室里一坐八个小时，让化妆师给她化妆，心理上面也是很大的问题，再加上她需要学习搏击技术，还有大量的变形特效需要参与制作。她的事情相当多。 利维知道，研究这些，也许比给她涨薪水还要贵，可是，在利维看来这很必要。演员们的薪水都是有着行业标准的。利维就算是已经很有名气了。也不便自己加减。但是，出于关心演员。促进电影发展的目的，研究新技术，这却是非常合适的做法。 而他们似乎也很快就找到了方法，这让利维都有些弄不清楚，他们到底是以前压根没有想过怎么办，还是真的没有办法。 “既然这样，那我也去特效部门看看他们的特效准备的怎么样了。” 听说他们这么快就把特效已经准备好了，利维也忍不住有些想去看看。毕竟在这部电影里，除了打斗部分，特效部分也是很重要的一个环节，而且，可以说是投资最大的环节。 而刚走进了特效部门，利维就听到了人们的口哨声。而他在进入了屋子后，目光也就挪不开了。 贝金赛尔正在这里试着衣服——现在，她的身上穿着的就是为她特殊制作的魔型女的贴身衣物。这件衣服直接包裹住了她的脖子以下的全部身体，使得那些挂片，颜色，全都不必再一点点去装点了，可以说是方便了很多。不过，利维相信，这里的人吹口哨的原因，更多的倒是因为贝金赛尔穿着这件紧身衣所表现出来的美好的身段。 “你好，利维先生。” 看到了利维，贝金赛尔很是大方的和利维打了个招呼，同时也抬起手，转过身，让利维的目光可以更好的看到自己身上的戏服。 利维仔细的打量了半晌这件蓝色的外皮半天，才再次开了口，“凯特，我得说，就算是这样的蓝色的皮肤，都无法遮掩你的美好的身段，你这样穿很漂亮。现在化妆，比起来以前，是不是简单一点了？” “还好，以前八个小时才能够化妆完，现在两个小时差不多就可以完成了。只有面部的化妆就轻松多了……”贝金赛尔笑着接受了利维的赞美，然后也开始和利维说了起来，“其实，如果能够在脸上也设计一个头套的话，或许会更简单？说不定连卸妆都省了……” “这个是不可能做到的，如果用头套的话，你的脸部的神色还怎么捕捉？你演的是一个活人，必须有表情，现在只是皮染色还比较好办，我们用面部肌肉模拟系统来模拟人物的表情，可以很好的呈现你的表情变化，可是如果戴上头套就不可以了……” 贝金赛尔的话，让一旁的工作人员立即开了口。老板和美女都在眼前，技术人员本来也不怎么多话，可是提到技术，他们的自信也就浮现了，对技术问题，没有退让的余地，他们立即开始滔滔不绝的说了起来。 “面部表演捕捉技术，还是不成功吗？”听到他的话语。利维一句话就打断了他。 这话让工作人员一下子停了嘴，“还在研究，这个技术并不成熟，现在还无法投入使用……” 利维点点头，没有再说什么。可是他的一句话，也让工作人员不再吭声了。显然对于这些技术人员来说，技术不合格，比什么都难受。 其实。利维的特效公司现在还算是不错，不过，距离利维的要求却也差得很远。比如说魔型女的化妆，看过了日后的表演捕捉技术之下的面部模拟的利维，再看面部肌肉模拟技术自然很难满意。利维希望的是最为逼真的人类表情，而电脑模拟的表情，怎么也差着一点。 电影之中，一直都有一个恐怖谷的说法：这个意思就是，一个道具如果不是很像人类。那么，就算是有些瑕疵，人也不会觉得有什么大不了的——机器人外形多种多样，人们照样会觉得很正常。而如果一个道具非常像人类，那么一丁点的不像，就会让人们觉得很恐怖——那那些高度仿真的洋娃娃。总是让人觉得惊悚，就是这个道理。 利维自然希望自己的电影中的变种人拍摄的非常逼真，如果有了恐怖谷效果那可就不好。 因此。他对电影的投入不小，一般来说，电影的特效如果不是有些要求特别高的话，一分钟的特效也就是不到1万美元。而战警这样的电影中，特效可以说是非常繁杂的：从小的金刚狼伸出爪子，魔型女变形，到大的方面的暴风女或者万磁王的异能展现，这些都得靠着特效来完成。这些特效时间不长，而且也没有什么需要特别注意的东西。利维希望的。自然也是让他们在面部捕捉上更多的下点功夫，做得更好。 这也是利维比较关心的一个部分：在他记忆中的战警。在特效上面不算很好，美术风格上甚至可以说是非常混乱，而特效制作中也缺乏亮点可寻，可是利维自己在制作的时候，不想要电影成为那个样子。他希望电影的特效能够更有特点一些：战警的特效完全可以做得更好，利维也希望如此。 想不到，投入这么大了，还是不行。利维对这个情况，有些微微皱眉。 自己的公司自己清楚情况，他们请到了奥斯卡科学奖获得者ron?fedki来进行软件研发，从uca请来专门的计算物理物理团队来开发计算程序，这些利维也是知道的。可是这么久了，他们的新技术还是不成熟，这也让利维有些头疼。 利维本来以为自己投资了，进步速度可以很快的：电影的特效技术是立足在科技条件上的：按理说，电影特效的物理学公式18世纪就都被人类推算出来，技术上的初步成熟在8年代也完成了，再往后的发展，制约条件就是资金了。利维投资足够大，他本来可以完成的差不多了，可谁知道差距依然很大。 “你们再继续努力着，如果不行的话，我就去别处请人来。”利维知道，技术部门就算是他不出面，也经常从各个大学请数学和物理学的计算小组，科学工作者可不会反对知识的交流，自信和狂妄是两码事，“如果不行的话，我去迪斯尼，请他们的计算小组过来。” 利维知道，迪斯尼公司为了制作动画片，也是有着大量的技术部门的，光是数学计算部，他们就有着多达六个小组。如果实在不行的话，请他们过来帮忙也是个主意。 “可是，我们拍的是fo的电影，迪斯尼会来帮忙吗？”特效人员小声问道。 “他们是帮我忙，不是帮fo忙——我相信，我有办法，让他们帮忙。”) 第一六五节 方方面面 利维说着要去迪斯尼找人来帮忙，让特效工作人员们，也全都高兴起了起来：谁都知道迪斯尼在圈子里面的地位，他们的工作组能够对电影起到很大的帮助作用，特效组对此还是很期待的。?。。 有个不错的老板，对特效公司真是好事，利维的这一句承诺，让这里的不少人也都满意的议论了起来。 他们这些人，对于利维的导演身份不是很重视——其实，特效公司并不是很喜欢参与电影的制作，如果想要赚钱，想要赚钱，他们更多的还是制作一些广告，或者是电视剧：这些东西要求低，制作简单，轻轻松松就可以做好，还不必担心通不过。而电影的制作就比较麻烦了，电影导演的要求都会比较高，有些时候制作的不能让导演满意就得返工。而且，电影拍摄的时候导演说不定什么时候就突然多出来个想法就要求加特效——这些东西，都是让特效工作人员骂街不已的，因此，他们对于电影导演，也没有什么好印象。 可是，对于投资人，他们却有着很好的印象：特效公司想要发展做大，最大的一个需求，就是搞研发，自己制作软件。而在制作软件的过程中，需要考虑的东西越多，引进的专业人才也就越多，费的财力也就越大。技术团队是需要大量的资金投入来保持研发费用投入的，要是没有背后的资金支持，很容易出现资金断链。而一旦出了问题，那就是必死无疑。 对此。他们还是很感激利维的：在好莱坞的各种人群中，特效人员的地位最低，他们甚至连个自己的工会都没有，也没有人想要保障他们的权力，他们面对的也经常是各种苛责。而这一次，他们没有能够完成利维的计划，本来以为利维还会指责他们，而利维没有苛责。还想办法为他们提供帮助，也让他们很是感激。 得意之余，他们也在为利维介绍着其他的技术，“其实我们还是有着很多的新的技术的，我们已经使用了我们自己制作的“明暗光线模型”，用于制作场景，颜色变化，阴影，光照。污渍，湿度，尘埃这些都会考虑到，虚拟拍摄方面，我们可以做到最好……” 技术人员还在介绍着，没有能够从‘动作捕捉器’上研发出来‘面部表情捕捉器’是他们的失败。不过他们的其他技术上，可也有着很不错的进步。至于说面部表情捕捉——动作捕捉都才刚刚出现，想要立即出现面部表情捕捉。哪里那么容易？ 利维听着他们的介绍，并没有什么不耐烦的迹象：技术的进步对于电影事业大有帮助。这一点他很清楚。 而在技术部门的人员们滔滔不绝的讲着自己的特效制作的时候。一个人影从门口冲了进来，看到了利维。他也松了口气，“尼克，你在这里——跟我过来，我有话和你说。” “鲍勃，怎么回事？”… 看到了来人，利维也制止了技术部门的人再次说下去，他迎了上去，而鲍勃则是拉着他离开了屋子。 “还不是剧本制作的事情……你是不是该管管诺兰导演？他的想法比斯坦李还多，剧本的讨论还没有结束呢！” 鲍勃抱怨着，也让利维苦笑了。是他让鲍勃跟着诺兰兄弟一起和斯坦李商量剧本来着：无论是斯坦利还是诺兰，对于舞台表演都不熟悉，他们在台词设置，现场表演方面，比起来鲍勃有所不如。不过，利维也没有想到，本来是被他派去参与剧本商谈的鲍勃，竟然也憋了一肚子的火气。 “诺兰兄弟希望进行的改动比较大，斯坦李则是希望尽量按照原著。真让人觉得不理解，一个商业电影的剧本有什么可写的？就那么老三段的东西，真不知道有什么难的。”鲍勃一面说着一面摇头，对剧本的扯皮也相当不满。 “我倒是觉得他们的做法很好，商讨的认真一些，也不是坏事。”对鲍勃的吐槽，利维却显得比较平和。 “超能英雄这种电影认真什么？不就是前半截超级英雄各种心里挣扎，然后一个女人被反派抓住，然后结束心里挣扎去救人，救出来之后恍然大悟生活多美好么？” 鲍勃的语气带着些许不满，也让利维笑了起来：确实，商业片的剧本制作相对来说简单，甚至于有些人都已经把这些总结成了规律，无论是前世还是这一世，利维都看过一些所谓的编剧宝典，用来编写剧本用的指南书。按理说有这些东西在照着写个剧本不难，鲍勃也是这个心思。不过，利维很清楚：诺兰之所以是大导演，而不是一个庸才，就是因为他不按照这些套路走。 这种指南书也好，书中所谓的套路节奏也好，其实都是一些对前人的成功的电影的经验总结。无论是怎么编写这类书籍，其实也都是些用来写剧本的套路而已——其实，如果仔细看看这类书籍就会发现，这类书籍所总结的，不过是‘怎么写一个卖钱的剧本’而不是‘怎么写一个好剧本’。那些套路，不是为了拍摄好电影，而是为了不赔钱。 确实，任何电影都有它成功的经验在，学习经验可以促使人进步。可是，人可以仿照别人成功的电影制作出来一部类似的东西，却不可能靠着仿作写出来更高一筹的东西。电影艺术被人称为第七艺术，好的导演，好的故事必须得有自己的想法，有自己想要展现的东西，才能够拍摄出来好电影。一味模仿别人，怎么可能拍出来好电影？ 这些套路，首先解释不了文艺片的制作，其次，因为一味遵循前人，也没有自己的创新和发展。用来制作一个期望不到的小投资的商业电影还可以，但是，指望按照这一套写出来经典的文艺片不可能，而指望它能写出来票房很高的商业大片也不现实——别人的套路再好，也只是套路，好的电影制作不出来自己的特色，光是走别人的套路，怎么可能让人满意？ 都说超级英雄电影拍摄简单，可是几个成功的电影，哪个没有自己的创新？蜘蛛侠了大量的笔墨去描写彼得.帕克的苦逼生活，蝙蝠侠前传把配角的意义提高了，钢铁侠则是开始让主角不再热衷于拯救世界——这些电影的成功，哪个没有自己的东西？光学会了一个节奏就想写出来剧本？那也太小瞧了剧本制作了。 这个世界上，最难的事情不是去总结别人的成功套路，不是去盲目跟着别人学习，而是自己有自己的思想。对于庸才来说，总结套路，走前人老路是个办法，对于天才来说，才华在自己的脑子里，不在别人的书本上。 诺兰在这方面还是让利维满意的：虽然他是个新人导演，面对的原作者又是斯坦李这样的大人物，可是为了他自己的电影的构思，他就敢于和斯坦李抗争。这是属于电影人的坚持，有自己的想法并且愿意付诸实施的电影人，才能够让电影有所进步。 “战警可以算是漫画作品，不过也可以算是比较大众化的软科幻作品了。这种作品想要拍摄成一个套路电影，骗点钱不难，可是想要拍摄成一个经典电影，真正意义上的票房丰收，却也不容易。等等看吧，我不认为多等等是坏事。” 鲍勃依然还是不太满意，利维只是笑了笑，猛烈地在他肩膀上拍了一下，“别着急了，走吧，跟我去个好地方——从纽约来的时尚设计师约我见面来着，他带着模特来给我们展示为电影制作的服装来着。” 电影界和时尚界，可以说是有着千丝万缕的联系的，刚刚上映不久的黑客帝国，使得紧身皮衣，墨镜等装扮，一时间成为了风潮，而这也让很多人都看到，电影界对时尚界的影响，依然是非常之大。而战警作为一部大制作电影，在这方面，自然也请了时尚界的人士来设计服装。 “你是想看服装，还是想看模特？查理兹和薇诺娜都不在洛杉矶？”鲍勃看看利维，对自己的朋友，他还是很清楚的。 “查理兹在缅因州拍电影，薇诺娜去了纽约参演话剧，他们都不在这里。”利维回答道，“可是我现在需要休息了——武打，特效，服装，服装，剧本，还有音效，配乐，摄影，场地——准备电影方方面面的东西，我也快累死了，走吧，我们也该放松一下，享受一下生活了。”) 第一六六节 大人物 “利维先生，我得说你选择让我们来制作战警的制服，而不是让道具公司按照漫画中的衣服来生产服装，真的是个再明智不过的选择。.。相信我，就算是超级英雄都在纽约，他们也不知道什么才是真正的纽约。漫画家们根本不懂得什么叫做时尚，而且就算他们懂得，6年代的时尚风格竟然用到了现在也是不可思议的……” 站在利维的面前，身材高挑的模特穿着战警的制式队服，在用各种各样的造型，也不知道是在突出服装，还是在突出自己的线条，当利维的眼光扫视到她的脸上的时候，她还不忘对利维露出了一个笑容。服装设计师也在利维耳边，不断的说着自己的设计理念。利维说的没有错，比起来其他的筹备工作，这里的场面，可以说是最为让人舒心的了。 “很漂亮，相当完美。”利维称赞了一句，谁也不知道，他说的是模特的身材还是服装的设计，不过，模特和设计师，全都露出了笑容。 黑色的衣服，用黄色勾勒出来一些主要的线条，服装得整体风格偏向于科幻，而且显得质感十足。这样的队服，比起来战警漫画里面的衣服确实好看的多，正如设计师所说的，6年代的风格用到了现在的电影里面，可不会很好使。“就我个人而言，我认为他们很完美，现在我都恨不得更多的人看到它了，”只是，对此，利维也没有立即下结论，“下一个月，就是圣迭戈动漫展了。到时候我想要把我们的电影主演还有一些主要道具都拉过去，在那边宣传一下。这些服装到时候，也会是我们宣传的重要部分的。” 作为一部漫画改编的商业电影。自然也不能够缺少宣传这一个环节。而比起来别的电影宣传的时候靠宣传片，靠海报，考电视节目，漫画改编的电影又多了一途经，就是依靠动漫展。如果能够在动漫展上让漫迷们满意，那么对于电影来说，也是一个成功的开始。 其实，战警现在的宣传已经开始了。利维让人做了专门的网站，在网上开始报道一些电影的筹备进展。只是，漫迷对电影的筹备工作颇多非议，很多人认为利维的准备不能让人满意：休杰克曼的金刚狼身高太高了，而且文气太重，杰克的镭射眼成了配角，不是主角。万磁王长得不够壮，暴风女应该是纯种黑人，而不是哈利贝瑞这样的混血儿。癞蛤蟆竟然不是丑角，这些东西都让漫迷们很是不满。不过利维相信，当电影的剧组出现在漫画展上的时候，他们还是会被折服的。 任谁也得承认，有着结实的肌肉和浓密的鬓角的休杰克曼完全就是罗根的翻版。而魔型女的蓝色皮肤和装扮，也足以让漫迷们大为惊呼。现在。又有了这一套科幻感十足的服装，利维也相信，漫迷们会满意的。 “您能够满意就好……如果你需要的话。我可以帮你联系一些模特，到时候跟着你去动漫展。”设计师看到利维点头通过了服装，也是非常高兴。甚至于当他看到利维的目光还在模特身上流连的时候，马上也开口作了补充。 当然，他在乎的不是动漫展这种地方上，他的服装会受到欢迎——任何时尚界人士都不会在乎动漫展的——他在乎的是利维的满意对他来说意味着很多的机会。 利维是个十足的成功人士，这一点人们并不怀疑。谁都知道，利维在短短几年时间里面，建立了自己的公司。他几乎是白手起家开始奋斗。可是在短短几年里面，电视剧也好。电视节目也好，电影也好，不管是干什么，他都成功的非常快速。 他的成功很不可思议：这是个很聪明的人，他知道什么该捞，什么不该捞。他没有愚蠢到了想要去搞传媒产业，触动那些巨头们的蛋糕，也没有去联系经纪公司，试图触及好莱坞背后的利益层。他的心思一直都停留在如何拍摄电影上面，停留在如何建立一家大型的制作公司上——而正是这种做法，让他的电影公司发展到了现在，他成功的击垮了竞争者，和几家大的电视网，发行公司全都有着相当的联系，而他本人，也成为了一个大人物。 真正能够意识到这些的影响力的，只有少部分人。时尚界之外的人，很少能够理解，在每周的电视剧和电视节目播放后，那些电视里面的人穿的衣服，会对时尚风潮造成怎样的影响，能够让自己服装经常出现在热播剧里，有着怎样的好处。 别的不说，就拿最近上映的恋恋笔记本来说。那本小说改编的电影一上映，就引起了很多女人的喜爱。电影中的服装，人物造型，台词，全都被人热捧，对于时尚风潮影响很大。而谁都知道，那是利维的公司制作的电影，而为这部电影制作服装的公司，也因此受益颇多。 而这样的事情，全都源于面前人的决定，一些对他来说无关轻重的东西，就可以让别人去追求了：一个影视界的大人物，是可以牵动周边产业的发展的，讨好这样的人，没有坏处。 “如果没有别的事情，那么，我先告退了。”设计师站起了身，而在他转过身的时候，他听到了身后的模特在利维耳边说着话。 “我在外面等你。” 这些话，设计师听的相当清楚，只是，他什么都没有说。连自己都想讨好眼前的人，何况是个模特呢？对于他们来说，利维更是了不起的大人物。 -------------------------------- 当正午的金色阳光透过窗帘的缝隙照入屋子里面的时候，吉赛尔邦辰在床上懒洋洋的翻了身。和她所想象到得一样，触手所及之处已经没有了人，应该是躺在自己身边的男人，在自己还在睡梦中的时候，就已经起床了。昨天晚上的活动，显然对自己造成的疲倦，比对他造成的疲倦更大，不然的话，为什么自己还在这里安眠，他却已经在客厅里面，接待着来访的客人了？ 真是精力旺盛的家伙。邦辰坐了起来，她没有过去关上门，继续睡觉，而是穿上了睡袍，走出了卧室。站在二楼的走廊上，楼下客厅里的声音，也开始变得清晰起来。 “迪斯尼的科学计算小组已经派来了，只是这么一来我们也等于是欠下迪斯尼的人情了。我们该怎么还这个人情你还是得想办法的，abc那边一直都希望我们给他们制作节目，你也得抽时间好好想想才是……” 楼下的声音，听起来在说着一些相当无趣的事情：科学两个字，在模特耳朵里面，就是无趣的代名词。只是邦辰没有因为这些话语无趣就没了兴致，相反，她听的很认真。 “这个问题你不用担心，我知道该怎么办，其实我已经想好了办法了，只是最近在构思一下细节……”… “如果这样的话那就太好了。另外，电影的剧本已经基本上定下来了，诺兰导演做了一定的退让，不过鲍勃说他在剧本里面留了悬疑，到这一部成功了，下一部肯定他的权利会扩大的。不过不管怎么说，最后的麻烦也解决了，如果顺利的话，最多一个礼拜，我们就要前往加拿大的片场开始拍摄了。你到底是准备跟着我们一起去，还是准备留在洛杉矶，每个礼拜往那边飞两次？” 楼下说话的人的声音很熟悉，邦辰似乎有些模糊的印象，他是利维的好朋友，谜团公司的合伙人之一。 “我还是不在现场了，我也是导演，做的却是制片人，到现场去指挥，未免影响导演的权威。那边鲍勃盯紧点吧，我就不去了。”楼下面，利维的声音也传了上来，“我昨天刚检查过，前期准备工作都做得很好了，现场指挥我信得过诺兰导演。而且，鲍勃在那边盯着，有什么事情都能够尽早告诉我，我也不担心。” “那你最近准备干什么？csi的新剧集已经定在了迈阿密——纽约州的退税还是不合适，迈阿密正合适。你去盯着新剧制作？” “不是有迈克尔吗？电视公司那边的事情一直都是他在负责，干得挺好的，我没有必要过去管理吧？” “那我们的电影的票房统计工作，你去管一下？我们同时有两部票房过亿的电影，宣传，评奖，票房统计……你管管?” “我不能抢你的工作吧？这些不都是你的工作吗？” “尼克，现在你真的越来越有老板的架势了，我们全都干活，你自己却休息了……那接下来的这段时间，你准备干什么？” 话语声停了下来，邦辰有些惊讶的发现，他们两个人停下了说话，而利维的目光已经投向了二楼，正好落在她身上。 邦辰洒脱的对着他笑了笑：她本来也没有想要避开别人。 “我有点了解你想干什么了……”亚历山大也抬起了头，“那位小姐是……” “这位小姐是吉赛尔邦辰——一位非常聪明的姑娘。”利维回答了他的话，同时也向着楼上笑了笑，“当然，也很美丽，这个不用我说你也看得到。” 邦辰骄傲的对着亚历山大笑了笑，同时也给了利维一个甜美的笑容作为回应：想不到他对自己的评价首先是聪明，然后才是美丽——认识才这么短的时间，他就看透了自己，难怪他会成为大人物。) 第一六七节 依附 看到利维和亚历山大注意到了自己，邦辰也有些尴尬的离开，回到了房间里面。她知道，利维夸自己聪明，也许是真的认为自己很聪明，但也许更多的是一种提醒：电影公司们的高层在谈事情的时候，她不应该太过自作聪明的偷听。 毕竟，和他们相比，自己的身份太低了。 “尼克，我以为你现在生活已经检点了很多，至少你会去找那些有脑子的女人谈恋爱……可是，模特？我不知道该如何评价你的行为，我以为你会对更有思想的女人感兴趣呢。找模特？她们只会你的钱。” 在门外，他们的议论还在继续，只是说的东西变了。亚历山大话语中对模特的轻蔑，就算是隔着墙壁，都可以听得极为清晰。邦辰知道，他们不在乎自己听到，对这种轻视，邦辰无可奈何：她知道，和谜团公司的合伙人比，自己的身份太低了。 和电影产业相比，模特行业实在是不堪提及。这个行业看似风光，但是其实背后，却是极为艰辛的。即使是最为风光的模特，能够做到的，也不过是一天一万美金的收入，但是这样的钱在电影演员们看来，实在是太低了点——就算是二线的电影演员，一部电影下来，收入也有好几百万，相比之下，模特的生活辛苦，赚钱可是少了太多太多。这个行业，远不如演员风光。而且，模特想要成名，这一路的发展是极为不顺利的。就算是不去提那些模特圈子里面的黑幕，不提那些专门为富豪。巨商乃至于政要物色女人的皮条客，也不提那些坑人的设计师，和那些缺德的摄影师，就是时尚巨头们，也根本不在乎模特的生活。想要成名的路上。能够避开一路上的同行算计，选择对了适合自己的服装品牌，把自己的气质和服装品牌良好的融合起来，找到好的摄影师展示自己，这些环节任何一个环节失败，都会让一个模特一蹶不振——而这些环节。电影界的人都可以影响得到。 “这本来也不是恋爱啊……这只是工作压力比较大的放松罢了，你总不能让我度假的时候，还孤零零的一个人吧？她们都有工作，我可不想一个人度假去。” “那就找个模特？跟这种女人有什么好聊的？” “我说了，那个女孩很聪明……而且。你以为我只是为了玩吗？有些工作上的考虑，也让我正好想要接触一下时尚界的人。” 他解除自己是为了工作吗？在屋子里面的邦辰，也不知道这话只是利维的辩解，还是真的如此。不过，对她来说，这又有什么区别呢？反正，无论是她还是利维，都很清楚他们的交流肯定不是恋爱：利维固然这么想。邦辰也很清楚自己在做什么。对听到利维有别的女人，邦辰并不奇怪，也并不在意。前几天在纽约的时候。听说了有人在为x战警制作服装时，她就千方百计的挤了过来。作为一个已经在顶级杂志上登上过封面的模特，来做这种事情似乎有些大材小用，不过邦辰绝对不这么认为：能够认识利维，这就是她最大的收获。 这不是因为她是粉丝：邦辰看过利维的电影，那几部电影给她的感觉。全都是极为奇妙——她不懂得如何去看电影的好坏，但是她至少知道。她很喜欢看天使爱美丽，不是特别喜欢看楚门的世界。窃听风暴则是看了一遍就不想再看第二遍了。相比于利维只是认识她的第二天就说白了她最引以为傲的不是身材而是头脑，比起来利维能够看出来她最引以为傲的是她的头脑，她承认，也许她对于利维的了解根本就是一点都没有。 不过，她很清楚，利维的名字代表着多大的分量。她很清楚的知道，利维的电影每一次在人们面前出现的时候，人们都对他充满了议论。她也知道，楚门的世界上映六周，电影票房已经超过了两个亿，如果不出意外的话，这又是一部极为成功的电影。 而对于利维来说，一部电影成功了，那么，他就能够去各种颁奖晚会——前两年他都去了，没有理由这一次去不成——而那也是邦辰的最终目的，她想参加晚会，如果是奥斯卡，那就再好不过了。 邦辰一直都很清楚，在美国的娱乐圈，乃至于全世界的娱乐圈，颁奖晚会是个什么样的活动，而奥斯卡又是个什么地位。它收到了太多人的关注，如果说电影是娱乐界的王冠，那么，奥斯卡绝对是王冠上面的明珠。 邦辰不懂电影，也不怎么喜欢电影，但是这并不影响她知道奥斯卡的名字。她不知道那些坐在大厅里面看着电影颁奖仪式的人是什么心情，可是她知道在各种颁奖前，在红地毯上出现的明星们穿着的衣服，都是最为显赫的品牌，她也知道，那些名牌服饰穿在不同的人身上，走在红地毯上的时候，牵动着多少时尚界的人心。每一次走在红地毯上，会有多少人都在看着她们。 对一个模特来说，走一场顶级的时装秀，可以让一个模特一夜成名，而奥斯卡的地毯，又岂是一般的时装秀能够比拟的？或许它不如t台那么专业，可是，奥斯卡这个名字，那些参与的人，可以让任何t台相形见绌。 而能够把她带到奥斯卡的人，就在眼前。 任何一个模特都做过走在红地毯上，被全世界瞩目的梦。想想自己的梦，再看看利维连续两年参加奥斯卡连个女伴都不带，邦辰就忍不住有些难以忍受。这样大的资源浪费，实在是不可想象。如果自己有机会去那里走一圈的话…… 吉赛尔.邦辰一直都对自己的身材有着足够的自信，她非常确信，在全世界范围内，都很难找出来一个身材比她更好的女人。她相信，当自己穿着名牌服饰，站在奥斯卡的红地毯上时，整个好莱坞的女星，全都会被她的美丽比下去——那些女人的身材，比起来自己根本没得比，要是自己有他们的出镜机会，那些品牌的代言怎么会是她们的？ 如果自己能够走到那片红地毯上，如果自己可以有机会在红地毯上展现自己的身材和时尚品味，如果自己有一个机会，让全美国都认识了自己…… 邦辰咬咬嘴唇，这样的机会就算只是想想，也会让她觉得激动不已。 正如利维所说的，她是足够聪明的。也正是因为她足够聪明，她会主动要求到洛杉矶来，主动要求来见利维。而见到了利维之后，她也毫不犹豫的主动出击——在她看来，这一切都是值得的。只要能够让利维满意，带她在公众面前露面，甚至在奥斯卡的地毯上转转，那么她可以少奋斗很久。她自己很清楚，她找到利维，只有一个理由，就是因为利维的身份足够。 他甚至不用付出什么，就可以让自己得到很多——这就是人的身份所带来的。就算是作为他的依附品，自己也可以得到很多利益。 至于说为此付出代价……无论是工作还是私下里，又有什么关系？ 房间的门被推开了，利维已经送走了亚历山大，再次走了上来了。看到他出现在自己面前，邦辰也立即露出来笑容，仿佛刚才的话全都没有听到。她倒在了床上，尽力让自己的身材看上去更完美:她一点也不需要对方尊重自己，她需要的是别的东西。 “对不起，公司的事务太多，忙的厉害……”利维走了过来，和邦辰道歉了一声，“不过好在，基本上都处理完了。” “事业有成的男人，才会更有魅力。”邦辰笑着回答了一句，“比起来给我端早餐的男人，我更欣赏早晨起来就能够谈论着上千万的买卖的男人。” 利维笑了起来：他当然清楚这个女孩接近他别有目的，可面前的这个女孩，一点也不掩饰的做法，反而让他有了很大的好感。 “很高兴在你眼里我还算有魅力，我正打算邀请你和我一起去迈阿密玩玩呢。” “去迈阿密，是为了拍摄你的新电视剧？”邦辰想起来了自己听到的。 “主要是玩，拍摄电视剧的事情，有人去做。”利维摇摇头，“你有时间吗？” “为了你的话，当然有。”邦辰用手肘，支起了身子， “那再好不过。”利维在床边坐下，“有阳光，沙滩，游艇的地方，如果少了美女，总是少了几分味道。而如果你去了，我们也可以好好玩玩，顺便，我也可以请教你一些时尚界的事情。” “为了认识更多女孩？”邦辰笑道。 “不，是为了工作。”利维摇摇头，“迪斯尼那边让我制作电视节目，有两个节目，一直在构思，现在有空闲了，正好多了解一下，顺便做出来。” “什么节目？”邦辰没有想到，利维的脑子里面，竟然真的在想做一个关于模特的节目：她以为那些话是利维的借口呢。 男人找上自己不是因为自己的身材，而是因为工作——这样的事情，让邦辰多少有些不习惯。不过，些许的不习惯可以抛在脑后，她更想知道的，是利维的所谓的电视节目是什么。 “那些不是现在要想的重点……”看着邦辰，利维却不想再说下去了，“现在，我们有更重要的事情要做。” 第一六八节 选秀 在时间到了七月份，楚门的世界的上映进入了尾声，以2.5亿的全球票房圆满画上了句号的时候，x战警的拍摄也正式启动了。 这部电影，x战警的官方网站早就在预热了——和谜团公司以前制作过的电影都不太一样：以前谜团公司制作电影，都是在电影制作完了，或者是在电影上映的前后，才开始宣传的，就算是楚门的世界早早引起了关注，利维也没有让人早早的开始宣传。可是这一次，x战警的拍摄完全不同。 在电影还在进行着筹备的时候，电影的宣传就已经开始了。电影还没有开机，利维作为制片人，就带着自己的演员们，到了圣迭戈动漫展上，展开了第一次的宣传活动。 这一次的宣传，也是颇为成功：为了电影塑形很久的演员们，精良制作的各种道具和服装，再加上他们在这里所展示的一些前所未见的特效，大批的漫迷都收回了他们此前的种种的不满评价。 不仅如此，在这次漫画展上销售的各种物品，也全都被哄抢一空。虽然电影还没有上映，可是金刚狼的爪子，镭射眼的眼罩，这些电影道具看起来就要比以前漫威公司出品的那些道具强的多，再加上演员们的形象比起来想象中更接近二次元，而对他们来说，接近二次元，也就意味着成功。因此，在动漫展上的宣传，可以说是完美落幕。 “这部电影是值得期待的。”在动漫展过后，大量的漫迷也在网站上进行了留言，“比起来97版带*的蝙蝠衣。道具上相当出色。而且电影的整体风格相当具有科幻色彩，这样的道具设置，色彩风格让x战警更具魅力了。” 漫迷的要求并没有想象中的高，只要电影确实是良心制作，不是搞些乱七八糟的东西胡来。他们就可以接受。更何况，x战警本身是一部带有软科幻色彩的电影，现在投拍之后，整体风格也是科幻风格为主的，对于漫迷来说，这是相当好的搭配。 在圣迭戈x战警剧组是全胜而归的。这部英雄电影的初期宣传，可以说是完成了，而随即，电影也就在加拿大正式开机拍摄了。 之所以在加拿大拍摄，和原作中金刚狼是加拿大人关系不大。倒是因为加拿大人的电影高退税，为他们争取到了这部电影的拍摄地点。这部投资多达7000万的电影，整个拍摄的过程，都要在加拿大完成。 x战警投入了拍摄，这让很多媒体都给予了关注。只是，人们也很快都注意到了，最为电影的制片人，利维并没有跟到节目制作现场来。虽然他在电影开拍后也来过一两次。不过，大部分时候，他都在迈阿密的游艇上面享受生活。当然。要说他完全就是什么都没有做也不太对。虽然别人不知道，但是至少亚历山大他们很清楚，利维在这段日子里面，倒是也在准备着制作电视节目。只不过，电视节目的制片人本身就不受人重视，利维做的这些事情。自然也没有人知道。只有他的几个朋友和身边的人知道，他现在不仅在想着制作节目。而且想着的甚至不是一个节目。 他想要在这段时间里面，把美国偶像和全美超模大赛都办起来。 之所以利维想要把这两个节目一起办起来。理由其实也颇为简单：这两个节目都是差不多同一个类型的：他们都是用选秀和观众投票的模式撑起来的电视节目。在信息化越来越发达的日子里面，这样的节目也逐渐取代了传统的电视节目，受欢迎程度越来越深了。现代的媒体节目，参与度的意义重大，这一点利维很清楚。 在1999年这个年份，其实世界上已经有了海选报名，电视表演，专家评委，场内外观众综合打分的电视节目，只是，现在这些节目的诞生，并没有引起欧美的重视——因为这种类型的节目，1999年是出现在中国，而且是用于京剧类节目的票友聚会的。 中国的节目欧美关注的本来就少，更何况是京剧这种类型的节目。这个节目，根本没有收到什么重视，因此，在欧美人看来，选秀节目的鼻祖，也是2001年的时候，英国人十七家媒体联合制作了选秀节目英国偶像。 不过，现在利维当然不会等到2001年让英国人去制作这个节目，既然他知道，99年的技术已经成熟了，那么他为什么不做出来？ 在利维的记忆中各种各样的选秀节目，可以说是掀起了21世界的收视率狂潮。无论是哪个国家，对于这种观众参与度极高，可以由观众们参与选出来明星的方式，都极为热衷。利维深知这一档节目的价值，因此，在需要和迪斯尼合作的时候，把这个节目送给abc是再合适不过的了。自己给他们一个热播节目，他们给自己他们的技术小组，彼此互通有无，是再好不过的了。 而且，abc也可以把这个节目办到最好。他们背后毕竟是迪斯尼，迪斯尼自己有唱片公司不说，还一向都有着自己造星的传统，有着米老鼠俱乐部这种童星塑造机构机构，有着一条完整的造星流水线，在作曲，填词，编舞各个方面都有着顶级的，数目庞大的人员储备，可以说，迪斯尼有着足够的底气，把这个节目办到最好。 只是，这也可能造成一些和利维的记忆产生差别的东西。在利维的记忆中，这个电视节目，是fox办的——fox电视台针对的主要是美国南方观众，所以美国偶像的大部分歌曲，也都是些乡村歌曲——利维记得没错的话，到了这个节目的后期，获胜的人都得是白人。会弹吉他，唱乡村歌曲三大条件兼备才行——fox的观众都是南方人，他们就好这一口。 交给迪斯尼来做，也许会有些不太一样的地方吧。利维对抢走了fox的高收视节目也没有什么心理障碍：那个电视台他不怎么喜欢，为了讨好他们的那帮南方观众。他们没少干抹黑别的国家的事情。 为了办好了这个节目，利维也了不少的心思，让人去邀请了在英国的西蒙.考威尔参与节目的制作，利维的记忆中，他的毒舌可以说是这档节目一半的生命力所在，由他参与。这个节目基本上不用担心太多。 而与之相类似的节目，就是另外一个选秀类的节目，全美超模大赛。一个节目是办，两个节目也是办，在想着办起来美国偶像的时候。利维也在想着，不如顺便就把另外一个选秀节目一起办起来算了。 这个节目想要创办，其实也没有什么好说的。这个节目本身是和美国偶像性质极为相近的节目，只不过它的选秀面对的不是歌手而是模特。这个节目在利维的记忆中没有美国偶像那么成功，不过，它和美国偶像的形式和看点都差不多。既然是要制作节目，利维也就决定把这两个一起制作出来。 而且，在利维发现自己竟然无意间遇到了吉赛尔邦辰的时候。他的这个想法就更浓厚了。 吉赛尔.邦辰这个模特是个很有头脑的人：当然，这种头脑也许不是那些搞科研用的头脑，而更多的是一种为人处事的圆滑。不过，这种圆滑用来制作电视节目却很好：她很有头脑，知道该怎么做事，而且也很懂得说话，能够调节好了气氛——对于一个模特来说，有这些东西就很难得了。 全世界八成以上的模特。都是出身在东欧和巴西的，对于她们来说。英语甚至都不是她们的第一语言。能够很好的使用英语调侃，戏谑。活跃气氛，这对她们不容易。而且，亚历山大的另外一些话也没有说错：绝大部分的模特都没有受过太好的教育，她们本身也不是很有头脑。除了少数的几个海蒂.克鲁姆，吉赛尔邦辰等人还算圆滑之外，大部分超模可以说都很难肩负起成为大众娱乐节目的主持人的工作。 所幸，利维遇到了吉赛尔邦辰，邦辰现在在模特圈子里面也只是小有名气，但是她的精明强干的一面，已经有所展现了。既然遇到了她，那么其他的事情不过是附带的，关键的还是利维想要说服她成为自己的节目的主持人和制作人。 时尚圈子虽然和电影圈子有接触的地方，但是毕竟不完全一样，对于那个圈子里面的事情，利维并不清楚，也没有太大的兴趣去了解弄清。相比之下，扶植起来一个对时尚圈子比较了解的人，让她去经营一档节目，从而维持和时尚界的关系，利维看来也就足够了。 而吉赛尔.邦辰在听到了利维的提议后，也很乐意做这件事情：她很清楚，这个节目如果真的办起来之后，对自己有多大的好处：如果成功的话，那么作为联合制作人的自己，一年怎么也能够上千万的收入甚至更多——成功的电视节目主持人，收入可是完全超过了模特的。而就算是不成功，哪怕只办一年，自己也可以通过这个节目名气大振，而且还能和时尚圈子的人打好关系，对自己的未来也有着很大的好处。 上千万的收益……在这样的收益面前，时尚界的模特身份又算是什么？那些一天赚一万就满足的模特们，就算是自己做买卖，就算是自己经营生意，也根本不可能想象这样的收入！ 自己得到的比起自己想要的还要多得多——邦辰也终于对于好莱坞的大制片人的能量有了一定的了解了：这一切不过是利维为了拉拢迪斯尼顺手而为的，都可以产生这么大的利益。这样的人的才华和能量，不可估量。 第一六九节 闹别扭的杰克 邦辰发誓，如果说在刚遇到利维的时候，她还抱有几分想要利用利维的心思的话，那么现在，她想要做的，完全就是攀附于利维的身边，就算是付出一切也在所不惜。只是比较可惜的是，她很快就发现，对于利维来说，和邦辰的相遇更重要的显然是为了工作，对于他来说，邦辰更大的意义在于她的头脑。 邦辰了解到了这一点之后，在筹备节目的时候也就更加卖力气了——她对自己的头脑还是有些信心的，在制作节目的时候，她也时不时的对利维说着一些她自己的看法。 “其实，这样的海选，很难选出来真正出色的模特。”在私下里，邦辰倒是也和利维说起过，“模特也是个专业性很强的职业，我们当模特需要的训练是非常久的。像这样海选出来的业余模特，台风台步差距根本不是一点点，她们这些人，一辈子都很难成为顶尖模特的。” 对于这个节目本身，邦辰没有什么可挑剔的。不过，对于这样选拔模特的方式，邦辰却觉得有些不习惯。她很清楚一个模特想要成功需要付出多大的努力，像这样在媒体面前装疯卖傻就可以成为模特？她觉得不可思议。这些参选者的台步一塌糊涂，这种业余的模特，能够引起别人的注意吗？在她看来，这是利维的节目最大的问题。 “这个不用你告诉我，”对此，利维也只是笑笑，“我当然知道这个。只是。那又有什么关系？她们的未来，本来也不是我们考虑的，我们考虑的仅仅是收视率而已。” 利维当然很清楚，这样的节目塑造不出来真正的明星：别说模特，美国偶像也差不多。这样的海选的形式，很难产生真正的明星。利维很清楚，成为一个偶像需要付出多大的努力。炒作固然有很大的作用，可是自身实力，也相当重要。这些海选的明星，实力上毕竟不佳。将来想要成名，恐怕很难。 只是，利维根本不在乎这些。对他来说，这个节目的目的是赚钱，还比在乎那些？ 这样的电视节目。卖点本来也不是制造明星——这本来只是个噱头罢了，电视节目真正的看点，是评委们的毒舌，海选时光怪陆离的众生相，各种设计巧妙地戏剧性的冲突，最好有选手和评委们的互相对喷才好玩……相比之下，歌曲唱得如何，是什么风格。那倒不是很重要的了。“你们只要做好了节目就可以，他们的未来到底是什么样子的，需要他们自己去努力。”对此。利维也没有太在意，“他们愿意努力成为真正的明星，那是他们的事情，而如果真的没有天赋，至少我们的节目也让他们享受过了明星般的时刻。是否成为明星，本来就不是我们能够决定的。我们提供了一个拥有可能性的平台，这还不足够吗？” 这样的话有些残忍。不过却也是现实：指望娱乐节目捧红的明星个个成才，那是不可能的。 邦辰也好。考威尔也好，都能接受这个说法。他们也都去为各自将跌节目忙碌去了。而电视节目的制作筹备工作，利维只是起了个头，然后就不管那么多了。 比起来创业时候什么事情都得管一管，现在的他已经不必那么着急了。这段时间，他更多的是在休息着，只有必要的时候，才会去看看工作上的事情——对于利维来说，除非是他自己喜欢的电影他会投入大量的精力去制作，其他的事情，他都不是很在意，尤其是这样的纯粹为了敛钱的电视节目，他更是连出面当制片人的兴趣都没有，只是躲在背后制作就可以了。 因此上，这段时间，他在迈阿密是为了监督csi迈阿密篇的制作，不过他真正做的，却是在享受着迈阿密的海滩和游艇的生活。 当然，在这期间，利维没事的时候也要往别处走走。比如说去加拿大转转，看看自己的电影拍摄的进程如何，再比如说是去缅因州转转，顺便去参观一下苹果酒屋法则的拍摄现场，和塞隆叙叙旧，或者是去纽约看看走秀，看看话剧，再或者是回到洛杉矶，看看电视节目的筹备，再或者是和亚历山大商讨一下剧本的收购问题……他的日子很少过得这么惬意。 这样的生活，几乎都快让利维提不起来再出去工作的兴趣了。一直到了从加拿大打来的电话，让利维知道，自己的平静的生活，被打破了。 “尼克，你过来一趟好么？”在电话那头，鲍勃的语气颇有几分无奈，“这边出了点问题。” “什么问题？”利维反问道。 他再怎么说也还是x战警的制片人，听鲍勃说了剧组那边有事情，他当然也是心里一紧。电影的宣传已经进行过了，他可不希望出现临时换人这种变动。 “演员们闹矛盾的问题……我想，也只有你能够解决了。” 演员们闹矛盾，有导演在，由他们的经纪人在，有你这个制片人助理在，还需要我去干什么？带着这样的疑问，利维到了加拿大，而一到这里，利维就立即明白了为什么。 鲍勃与其说是管不了，不如说是不相管——因为闹矛盾的一方不是别人，正好是他和利维的好友杰克。 难怪需要利维过来——这个人别人也管不了。 ---------- 作为谜团公司的创始人之一，杰克可以说是这几年几个人中发展的最为不顺利的一个了。 在利维拍摄完了窃听风暴之后，杰克也算是小有名气了。而他本来就是谜团公司的小老板之一，有了名气之后，圈子里面请他演戏的人也不少。他一开始也努力的拍摄了两部文艺片，想要刷刷名气——他的好朋友里面，有著名的导演，有著名的编剧，他们都去过奥斯卡了，杰克自然也很想去走走红地毯。 可是，他的运气显然不够好。连续拍摄两部电影，却全都失败了，前面一部只在局部地区上映过，后边的一部更是根本没人肯发行。一方面是颇为失败的电影演员事业，一方面是日进斗金的电影公司老板的身份，这让杰克的生活颇为奇妙，甚至于，他曾经一度产生过放弃自己的演员事业，回到公司里面安心做幕后人员——要不然的话，几个朋友见面，他们的讨论话题是奥斯卡，自己说的是话题是电影没人愿意发行，这反差也太大。 只是，对他的想法，利维不是很赞成——毕竟，他才24岁，这个年级的演员缺乏阅历，表演不行，不是什么丢人的事情，他还有的是机会。而为了表示对他的支持，利维也决定用自己的权力，在自己的电影里面，给他找个角色。 比起来其他的电影，x战警显然是个最好的下手点：这部电影反正是个商业片，需要的表演技巧相对一般。 而对利维的安排，杰克也很满意：他也看不过不少的漫画，x战警系列他很喜欢，利维让他在电影中出演镭射眼，也是一个他很喜欢的人物——虽然他也知道，镭射眼的角色在电影里面不是主要角色，而且还有一个遮住了半张脸的眼罩，连眼都不用露出来，让他演这个纯属利维不信任他的演技，不过，这样的角色既然是他喜欢的人物，他也就可以接受了。 只是没有想到，就算是利维如此照顾他，他还是招惹了麻烦。 “杰克似乎是想要调戏剧组里面的女演员，然后被人顶回来了。”鲍勃告诉利维情况的时候，脸上颇有些幸灾乐祸的表情，“你知道的，杰克一向都是很自负自己的吸引力的，而且谜团公司越办越大之后，他更是名气，财富，长相什么都有，基本上没有被女人拒绝过，现在被人顶了，他不开心了。” 鲍勃给利维讲着经过：事情就是这么简单，早些时候，杰克在片场演戏之余，不知到底是真心还是假意的，出言挑逗两句演魔型女的贝金赛尔。可是贝金赛尔是个直脾气，直接生硬的顶了回来。杰克从来都觉得自己很有魅力，也很自负于自己的魅力，这次被女人硬顶，颇为脸上无光。 如果是别人，被女人拒绝了，脸上无光，自己去躲着就是了。可是，杰克除了演员还是公司老板之一，这就比较麻烦了。他在剧组里面闹，作为新人导演诺兰也不敢过分训斥这个公司的小老板，电影的拍摄也就陷入了僵局。 “你自己骂他一顿不就结了？这种事情，还用叫我来？”对鲍勃的陈述，利维有些皱眉。 别人不敢训斥他，是因为他的身份，可是，鲍勃何必在意那么多？ “我骂他当然容易，可是杰克最近也有些心结，还是你去和他说说比较好。”鲍勃耸耸肩，“我倒是觉得，应该只有你能够劝住了他，而且，贝金赛尔那边，你也得去安慰一下。她骂了杰克之后，也一直担心会出问题。” 利维皱起了眉头，而鲍勃的态度却很坚持，“贝金赛尔你可以安慰，杰克不会在意的——他并不是因为女人而不高兴，其实更多的还是因为事业上的失败而郁闷。咱们几个人里面，现在就只有他没有什么成就，他这是自卑的缘故。尼克，你指点别的演员成功的时候，都很有本事，为什么不指点一下自己的朋友呢？” 第一七零节 气质女人 当利维见到杰克的时候，杰克正坐在一旁，自己一个人抽着烟，百无聊赖的欣赏着四周的景致。看到利维过来，他也只是对着利维苦笑了一下，没有多说什么。 “杰克，怎么回事？听说你在片场里面闹事，把我都从迈阿密揪过来了。” “电影拍摄的有些辛苦。”杰克沉默了一阵子，才答非所问的回答了一句，“这个导演，还有武术指导，要求的太过于严格了，我有些烦……电影这才筹备了一个月，他们天天让我练肌肉不说，还让我练习搏击……快累死了。” 他没有提及自己犯下的错误，不过他话中的意思，利维也听明白了。 “无聊了就想找点乐子？杰克，你现在是在工作啊。”利维轻声指责了一句，“拍戏是你的工作，怎么能怕累？而且，我记得你说过你很喜欢武打片。” “我说的是，我很喜欢看武打片。”杰克纠正了一下，“可是真的演就不一样了。再说了，我演的本来就是镭射眼，练搏击和肌肉有多大的意义？尼克，我不在乎为了成功付出一些努力，可是我看不到这一切的意义。” 杰克对着利维的抱怨没有丝毫的保留：作为利维的好友，他说话相当随便。利维对他的话也是微微感到有些无奈：这就是成为了导演的一些必然的麻烦，照顾别人这种事情，总不能够只照顾外人，不关注自己的朋友吧？不少字 杰克点点头，利维的话语。正好切中了他的要害。 他当然不是嫌工作太累：如果只是工作很累的话，他还能够忍受。可是在他看来，很多自己做的事情，都是毫无意义的。 “杰克。你说你喜欢看武打片，那么，我们就拿武打片来说说好了。杰克成是全世界数一数二的武打片的演员，按理说。他不该再那么拼搏了吧？不少字可是他在电影中，从来没有用过替身，这个你知道吧？不少字” 论名气的话。成龙当然比不过州长等武打明星。可是，比起来州长他们喜欢用肌肉作战的方式，成龙的电影别具一格。香港武打片和美国的有着很大的区别，成龙作为香港武打片的代表人物，也是名气很大，利维的话可以说没有什么错误。 杰克点点头，同意了利维的看法。他的目标不是成为武打明星，他也不知道利维说这话是什么意思。 “香港在巅峰时期，有过很多的电影人才，可是最后成功的到了现在还活跃在舞台上的，只有一个成龙。很大程度上来说，他的成功，不是因为他的才华，而是因为他的敬业。而且，无独有偶，好莱坞这里，也有一个演员拍戏不用替身，汤姆克鲁斯是什么级别的明星，不用我说吧？不少字可是你应该听说过吧？不少字碟中谍的拍摄，他可是从来不用替身的。” 汤姆克鲁斯在圈子里面的名字不算很好：因为他跑去信科学教派，闹得自己名声很臭，虽然是顶级的大明星，可是媒体也好，圈子里面也好，都对他颇有微词。不过，就算是人们再怎么讨厌他，也得承认他是好莱坞顶级的影星——作为好莱坞帅气的代名词，他确实是无与伦比的成功者。 而这样的影星，当然不是简单成功的。利维记得，汤姆克鲁斯成名的时候，查理辛还能够和他齐名，而且，有着更好的人脉和背景的他，甚至潜力更大，就在几年前，查理辛也还能够一年收入将近3000万。可是现在呢？女人和毒品尚在其次，他在电影片场的吹风机风格，敢于嘲讽犹太人的做法，这根本是自己作死。他根本不尊重自己的工作，这是他失败的最大原因。 没有人的成功是随随便便就做到的，这一点，利维深信不疑。 “你说我帮助那些演员们，却不帮助你，这不是因为我瞧不起你，而是因为我一直认为，只有真正愿意竭尽全力去演戏的演员，才是值得帮助的。前几年的你，显然没有准备好，作为朋友，我还是很高兴看到你玩的开心的，也没有必要逼着你上进。” 利维的话，让杰克低头不语了，利维拍了拍他，然后才开口，“现在，你想要上进了，这是好事。拍摄电影，说难不难，说容易也不容易。我希望你学到的，不是功夫，不是练出来肌肉，最为重要的，是学会了，什么叫做认真工作——这对你来说，才是一辈子的财富。你才24岁，日后的日子还长得很。端正了太对，对你来说，有的是未来。” 杰克沉默不语了。利维再次拍拍他，才再次开口，“而说到敬业：别去调戏自己同组的女演员，这个是最基本的要求。听我的，去给贝金赛尔道个歉吧。” “我会去的……”杰克点了点头，他想要说什么，不过张嘴两三次，还是把原本想说的话咽了回去。 有些话不必说出来，日后会如何，还是看自己的行动好了！—— “杰克已经道过歉了，现在，你满意了吧。” 当利维见到了贝金赛尔的时候，杰克已经和贝金赛尔道歉过了。只是，在自己的剧组里面出了这种事情，利维怎么也得过来慰劳演员一句。看到利维来见自己，贝金赛尔也立即迎了上来，她的表情中，带着几分欣慰，也有一些尴尬。 “他道歉过了……利维先生，谢谢你，我本来以为……” “你以为，杰克是来找我诉苦的，或者说，是来说你的坏话的？”利维摇摇头，“别把杰克想的那么坏，他不是那种人。” 利维知道，这件事情对贝金赛尔的压力很大：和制片人的好友吵架，这对一个新人演员来说确实是大事。只是，她根本不清楚，杰克根本没有把这个事情放在心上，对他来说，女人根本不是问题的关键。 “我知道他不是，只是……”贝金赛尔沉吟了一阵子，然后才摇摇头，“没什么。” “只是你不太喜欢他做事的风格，所以才当面斥责他，对吧？不少字”利维说道，“你没有什么错误，我不会说你什么，不过，如果可能的话，你稍微注意一点自己的做事风格吧。” 利维前世的时候，对贝金赛尔这个演员关注不多，只知道她长的不错，可是一直都没有什么太好的机会，一直都只是拍摄一些动作片。她和小李子搭档的电影中，演技表现得也算是不错，可是却一直都在动作片里面拍戏，而没有去拍一些更正经点的戏，这也让利维有些奇怪，这到底是为什么。 到了这一世，他多少明白了一些：贝金赛尔的脾气太冲了，明知道杰克是自己的老伙计，还要把事情闹大，要是自己不是想要帮他，而是帮亲不帮理的办事，只怕她也不会有好果子。 这样的脾气，没有混出头来，也就不奇怪了。遇到了自己，自己不太在意，可是遇到了别人，只怕就不是那么好原谅她的了。 这个演员在演戏的时候，始终都有一种英气在，这非常难得。女性演员中，要找气质妩媚的，气质空灵的，气质文弱的，气质典雅的都很好找，可是唯独这样的英气，一般很难寻找。有这样的特质，她本来可以混得更好的：这样的气质风格，完全可以演出很多极为独特的作品。 可是这样的英气在生活中，可就是难以相处了。利维想到了她曾经公开指责好莱坞人人整容的事情，也多稍有些了解了她的脾气。 “谢谢你，利维先生……”贝金赛尔沉默了一下，没有答应，只是再次表示了感谢。 “没有什么可谢的……其实，我帮助你也不是没有理由的，说不定，以后我会有电影求你出演呢。” 对演员们的关照，更大的原因，当然是为了让他们能够出演自己的作品——这一点利维从来没有忘记过。而且，贝金赛尔的气质非常有特点，也许真的有些特别的作品，非常合适她。 ps：一些资料上说，贝金赛尔在剧组中确实脾气比较大。 第一七一节 齐心协力 作为电影x战警的导演，诺兰看着自己的剧组里面的人们的忙碌，心里说不清楚，到底是一种什么滋味。 作为电影制片人的利维，今天到了剧组里面来了：他来这里的目的，是为了调节剧组里面的矛盾。矛盾非常轻松的就已经调整好了，利维对自己拍摄电影又帮了一个忙。可是，看着自己的电影剧组里面的演员们在利维来了之后，立即就都围上去围着利维问问题，这让诺兰也多少有些心里难受：再怎么说，自己才是电影的导演吧，为什么都去问制片人问题？ 当然，诺兰心里其实很清楚，自己没有必要敌视利维：是利维提拔了自己，而且为了给自己足够的权力，他甚至很少到剧组来，这次来也是自己把他叫来的。遇到了这样的制片人，对一个新人导演可以说是三生有幸的，自己感激利维都来不及，没有必要，也没有理由去记恨他。 只是，作为一个一心想要成为希区柯克的大导演，看到别人在自己面前都如此推崇另外一个演员，他也很想知道，这到底是为什么。看着演员们围着利维，他也站在人群中，想要听听他们到底在说什么。“其实，演技这种东西，更多的在于自己的磨砺，而不是别人的指导，你们都是很好的演员，自己完全可以悟出来道理的……” 原来是在说演技……诺兰有些明白了：确实，自己不怎么擅长演技的指导，而利维，似乎是这方面的大行家？只是。他指导演技，难道就有什么不同吗？ “斯嘉丽，你的演技很好——不过你要注意的是，我说你的演技很好，是针对你的年龄段来说的。你的这段表演很好。这样歪着头表现出来迷茫的神色的镜头，可以说是超越了你的年龄的演技——不过，你是不是太喜欢这个镜头了？一个好演员可不能一辈子就靠着一个镜头活着，你应该更深入的挖掘你的天赋，而不是在停留在已经不错了这个层面上。” 利维的话语，让斯嘉丽.约翰逊有些微微不好意思的低了头。而在人群外面。诺兰也在自己思考着：他也看到过斯嘉丽的表演特点，确实，斯嘉丽歪着脸，微微低头，带着迷茫的眼神站定的时候。可以构成一个非常好的画面，一个青涩女孩的忧愁，几乎不用表演就可以表现出来了。可是，诺兰却也忽略了，她这样表演的时候确实多了一些，说起来，她似乎太依赖这个动作了？这个倒是自己忽略了。 “哈里，你的演技我想不需要我多说什么了。你的演技非常棒，你只是需要一个更好的机会……相信我，这不是恭维。我无法对你的表演多做指导。你的表演技巧非常成熟。你只需要更多的思考，而且在表演的时候，加进去更多自己的思考和自己的想法就可以了。你的肤色代表的更多的是一种属于你自己的生活习惯和文化，让这种文化通过你的演技表现出来，这就是你需要改进的。” 利维继续对哈利贝瑞说着话，这也让诺兰想到了什么：利维说的没有错。黑人演员和白人不同，自己给他们设计的台词和动作。大部分都是用来给白人表演的套路化的动作。什么样的动作更符合黑人的习惯？这个自己没有想过。哈利贝瑞是不是需要更多的自主发挥的空间才能够演得更好？这也是不言而喻的。 “休，你的戏演的有点硬。金刚狼的脾气暴躁，不代表他只会皱眉，你的表演没有反映出来他的内心世界，还得再研究一下。迈克尔，你的表演邪性不够，你是万磁王，在集中营里刚刚结束了被摧残的日子，那个时候的你应该表现的更加扭曲一些。法米克，你需要把琴格雷的另外一面，偶尔流露一下，稍微演的更加多面化一些，对这个角色有更大的好处……” 利维还在对演员们说着话，诺兰却已经不再去听了。他已经很服气了，确实，人和人是不一样的，有的导演就是擅长去挖掘演员的演技，这一点他不得不服气。 利维注意到的，很多都只是一些很小的方面。这些小而不言的细节，诺兰很难注意到：他更希望把电影拍摄的大气磅礴，更希望表现出来电影中的戏剧化的一面和深刻的一面，这些细节，往往是他忽略的。 而这也就是利维注意到了的——看样子，自己在这方面，确实是和他有差距。 “克里斯托弗！”在他还在愣神的时候，利维已经叫住了他。演员们在利维的示意下离开了，给了他们两个人说话的空间。 制片人和导演的讨论，别的演员没有必要上去插嘴。 “克里斯托弗，剧本我已经看过了，电影已经拍摄的部分，我也已经都看了。你做的非常出色，超乎我想象的出色。真的没有想到，你第一次执导就能够把这么一部大片拍摄的游刃有余，真了不起。” 利维的夸奖，为诺兰找回来了一些信心：自己在挖掘演员演技上不如别人，可是自己也有擅长的。电影拍摄中的悬念设置，情节转折，剪辑技巧，这些方面，他对自己有自信。 他的偶像一向都是希区柯克，这些自然也都是他擅长的。把一个故事描绘的跌宕起伏，这是一个商业片导演的基本素质。尤其是在有着自己的弟弟帮忙的情况下，他更加有这个自信。他能够写出来合适自己的剧本，只要有了好的剧本，有了足够的权力，自己哪里用得着发愁拍不好电影？ 当然，着也得感谢制片人放权——利维这样的制片人，也是难找的。 “你做得很好，在剪辑的时候，我想我也可以给你更大的权力，让你放手去做——毕竟没有好的剪辑，电影的剧情类的设置就要弱了很多。只是，剧本的张力上，你需要再做作设计。那个议员的演讲稿，你改过了吗？” 利维给予的权力，让诺兰更加开心了，但是表扬过后，利维也免不了说几句问题：对于电影中的人物台词设计，他不是特别注重，大段的演讲，他设计的也没有什么特点，这个确实是鲍勃给改的。 “是的，已经改了。鲍勃找到了麦卡锡的一段演讲，不过讲的不是关于变种人，而是关于驱逐国会中的红色势力的……稍微改改就能用，麦卡锡的政策和反对变种人的政策可以说是绝配。” 麦卡锡主义当年在美国盛行一时，好莱坞饱受其苦。作为英国人的诺兰不太在意这些，没有第一时间想到去参考麦卡锡主义塑造双方冲突，可是，在鲍勃提醒之后，他立即就意识到了，这个主意有多么巧妙——文学作品应该是取材于现实的，还有什么比这样的现实更真实？ 自己和自己的弟弟擅长描写跌宕的故事，利维和鲍勃则擅长刻画细节，这是他们的不同之处。 “那就好，电影的其他部分，我都很满意，我也没有什么要多做补充的，你做得很好。我只有一句话要说，x战警可以算作软科幻作品，不要单纯的把它看作是一个漫画作品。把它拍摄的好一些，它可以更具意义。” 利维的话让诺兰点了点头：电影拍成什么样子取决于导演，诺兰作为这部电影的导演，确实可以把电影拍得更好。 现在不是库布里克的那个年代了，比起来过去的时候，科幻的黄金时期，可以说已经过去了。阿西莫夫、克拉克、海因莱因等三巨头当道的时候，正是美苏两国疯狂太空竞赛的40年代末至60年代，人类对宇宙探索的渴望达到了巅峰，科幻黄金时代的氛围是在这个大环境下催生出来的。 正是那个黄金时代，诞生了无数的科幻小说，但是那段日子过去之后，科幻小说也就进入了衰退期。小说开始向销量妥协，越来越多的作品都成了披着科幻外衣的歌剧，乃至于，连歌剧都算不上，根本就是写一个故事，然后披上一个科幻外衣，卖点特效就算是科幻电影了。 那些电影，都是些渣渣！诺兰从来都不认为，那些水平的电影算是科幻作品。真正能够被他认为不错的科幻作品，可以说寥寥无几。他相信，自己拍摄的电影，完全可以超过他们去！ 这个x战警，在自己手上会变得很不一样的，有着自己的拍摄水准，再加上利维的鼎力相助，自己没有理由不成功。自己负责掌控节奏，拍摄故事，利维负责补完细节，精雕细琢——这部电影没有不成功的理由。 也许，还有一个问题可以阻止电影的成功？ “放心吧，这些我全都清楚。”对利维的嘱咐，他也做出了保证，“而且，我还有一个好消息要告诉你：你还记得你找来的迪斯尼的工作团队吗？他们成功了。面部表情捕捉技术，我们已经获得突破，在这部电影里面，它就可以投入使用了！” 竟然这么快，技术上取得了突破？这个消息，可是再好没有的。挂了电话之后，利维也是惊讶不已，在他的记忆中，这种技术最早使用应该是在拍摄指环王中，演咕噜的时候才出现的，可谁知道，这个技术竟然提前一年就出来了！ “现在的问题就是，这种技术，是否投入使用？你知道的，这会造成成本的上升……” “那不是问题，立即使用！现在就跟我去技术部门，我们一起问问！” 利维的话，让诺兰再次笑了：果然，只要电影能够拍好，看样子自己也不是问题呢。 那么，就真的没有问题了！ 第一七二节 技术人员 说做就做，利维在听说了面部表情捕捉技术已经被研发出来之后，他也立即就来了兴致，想要过去看看了。 其实，利维也知道，这里面的原理没有多难。既然已经有了动作捕捉技术，那么想要研发出来与之类似的面部表情捕捉技术，技术上已经成熟了。只不过，利维对于科技研发的事情一窍不通，他自己的团队也没有能够研发出来相应的技术，而现在，在迪斯尼的帮助下这个技术获得了突破，让他既是惊喜，也是感慨。 惊喜的是，他这一下更加可以肯定，很多技术只要他肯努力就能够出现，并不是非得等到别人研发出来之后再去捡现成的。而感慨的则是大公司不愧是大公司，他们的团队的水平确实更高。迪斯尼只不过借给了自己一个团队就能够让自己的技术获得突破，可是他们的计算小组可是有六个之多呢——这些大公司能够成为顶级的业界企业，靠的可不全是耍手段。 “我听说技术获得了突破，所以就过来看看。哪位是迪斯尼派来的负责人？可以给我看看我们的新技术么？”“我就是。” 从一走入技术部门，利维马上就开口发问了。他很想知道，一方面，他很有兴趣知道这里的技术做到了那些方面，另外一方面，他也很想知道，这样的技术突破，是谁主导完成的——迪斯尼那边，应该不介意他下手挖墙角吧？不少字 利维的问题，很快就获得了回答。人群中，一个看上去年纪不算很大的亚裔女孩回答了他的话——这让利维颇为惊讶，技术部门一共也没有几个女人，这里的人大部分都是些理科的人才，可是这里的负责人，竟然是个女孩？ 利维倒是知道。亚裔人口在学习方面一直都是有着很突出的水准的，像是这样的物理运算的学科，有亚裔参加，利维并不感到奇怪。不过，这个女孩竟然已经是负责人之一，这还是让利维很惊讶。 “刘璐璐，”对面的亚裔女孩，伸出手和利维轻轻握了握手，然后马上就迅速的把手抽了回去，“我是迪斯尼派来的工作人员。负责人是我的教授，他不在这里。” 原来是这样，利维点了点头。他也知道，好莱坞大部分的科学计算团队都是从大学聘请的物理学教授来负责，有些时候，自然也难免会有教授带着学生一起做事。只是，就算是这样，能够出色到让导师带着来参加特效制作的人，也算是人才了。“想不到。技术部门里面，竟然有你这样的女孩呢。”利维也忍不住赞叹了一声。 “这是种族歧视还是性别歧视？”利维的一句话，却立即引起了刘璐璐的反击，虽然她的语气很平淡。可是话语中的含义，却让利维招架不住。 “当然不是，我只是觉得你太年轻了，也太美丽了。你这样的人做明星都可以，为什么非得学技术……”既然失言了，利维马上就想要弥补回来。虽然眼前的女孩并不算是非常特别美丽。可是哪个女孩不喜欢别人夸自己？ “好莱坞的电影中华裔地位是什么样子，你我都很清楚，我有足够的脑子，不需要扮演丑角和低贱赚钱——关于我的话题可以停止了么？你来这里不是为了讨论这些的吧？不少字” 刘璐璐的话语轻易地把利维的恭维打碎了，她在话语中淡淡的骄傲，也让利维无语的摇摇头：这个女孩说的话确实是一点错都没有，可是她的脾气可真是够冲的。而且，听到夸奖首先想到的是这些……就算你是技术人员，有必要面对这种话语都要理性思考吗？ “你说的没错，我确实没有那么多的时间：给我说说你的技术的突破吧。” 利维没有和她计较下去，他来这里确实不是为了和她犟嘴。其实，利维已经看到了他们的新设备了：这种在脸上贴感应点的做法，别人没有见过，利维却已经时间了很多遍的了。 那个像个头盔一样的拍摄工具，再结合脸上贴着的铁片，就可以很好的捕捉面部表情，而如果再结合身上的贴片，那么就算是出演一些皮肤，容貌完全不像人类的东西也可以。在利维的记忆中，这东西是詹姆斯.卡梅隆的团队研究出来的，指环王里的咕噜，金刚里的大猩猩，星球崛起里面的凯撒，都是这种技术——甚至利维记得暴雪号称要用这种技术拍魔兽，让吴彦祖演古尔丹…… 这个技术的突破，作用是非常多的——虽然这个刘璐璐脾气是冲了点，不过话语中听得出来，那只是因为她对好莱坞没有什么好印象——其实利维本人对于华裔在好莱坞电影中扮演的角色也一样不是很满意，对这话他可以算是深有同感，因此，如果刘璐璐真有本事，那么她有脾气也是可以原谅的，说些不中听的话也没什么。 “技术并没有太大的突破，要我说的话你来早了，这个东西，还不能够立即投入使用。” 可是，刘璐璐的话语，让利维再一次愣住了。 “不是说已经可以投入使用了么？”利维不解道。 “这个面部表情捕捉用的机器，工作的原理和动作捕捉技术一致，拍摄的时候，他们通过感应片感应面部表情的任何细微变化，传递到电脑上。但是我不知道是谁跟你说这个东西已经可以用了的，我们的技术现在依然只是初步的成功，还没有达到可以正常应用的范畴——面部捕捉和动作捕捉现在还无法同时进行，也就是说拍摄的时候不能够靠着一次拍摄把这两项都完成……” 刘璐璐马上开始讲起了技术的不成熟之处，谈到这些，她的兴致一下子就上来了。利维也听明白了她的意思，只是和女孩认为无法拍摄不同，他却有着其他的看法。 “也就是说，现在拍摄的时候，得是先让贝金赛尔和对面的人说一遍话，把这个场景演一遍，然后再让她自己对着空气演一遍，演同样的场景，才能够把电影演好？” 所谓的不能一次性拍摄，也就是说，同样的一场戏，得过两遍才能够完成了——显然，作为一个科技人员，刘璐璐更加希望一次性就把戏拍成了，这样才算是技术达到了成功。可是对于利维来说，多拍一遍有什么难的？ 刘璐璐停住了嘴，她皱起了眉头，想了想之后才开口，“理论上可行。不过，对着空气表演？这能做到吗？”。 显然，她是个技术方面的高手，却不是一个演戏的人才。 “相信我，可以的。” 对这个结果，利维微微有些叹息：看样子，所谓的突破，也只是突破了一部分，想要达到日后那种水准，还是有着很长的路要走的。虽然说利维本来也没有寄希望于一步到位的科技大爆发，不过，看到这样的情况，他还是稍稍有些失望的。这个进步并不算大，这条路还得继续努力。 而且这也带来了另外一个问题：因为电影的技术不合格，所以，这对演员的演技有了更大的考验：需要对着空气演的声情并茂，可不算是什么简单的活儿。 不过，对自己挑选的演员，利维有足够的信心。 “你有问题吗？”。利维回过了头，看着身后的贝金赛尔。 “表演上的问题？”贝金赛尔反问了一句才摇摇头，“难度确实增大了，不过还不至于不能表演。” “如果你没有问题的话，那我可就要要求很多地方都重新拍摄了。”利维提醒道，“有了新技术，你所有的特效部分都得返工一遍。” “如果你不在乎钱，我为什么要在意劳累？”贝金赛尔反问道。 “那么很好，关于魔型女的特效部分重做。”利维打了个响指，给周围的人下达了命令，“用新的技术来重做这些东西。” “可是如果做不到的话，我们可以立即叫停。”在利维的背后，刘璐璐再次开口补充了一句，“如果演员的演技不合格的话，那么我不能够听从你的吩咐。” 对于这个负责特效制作的女孩的倔强，利维更加惊讶了：特效制作人员在好莱坞并没有多大的地位，他们是新兴产业，可影视业是固有的巨头。敢于这样和一个制片人顶撞，这可不是什么明智的选择。 不过，利维对于这个女孩倒是颇为欣赏：敢于坚持自己的认识，在自己的专业事务上不轻易妥协，这就是很了不起的人了。 利维再次打量了一下这个年轻的女孩：这种执着和精益求精的精神，可不是人人都有的。就凭这些，她的成功就绝非偶然。 “没问题，你是专业人士，有什么事情，你和导演商量就可以了。”利维回答了她的话，他回过头看看诺兰，诺兰也点了点头：他也很清楚，有些东西听专业人士的意见比较好。 “可是，如果我和导演有分歧呢？”女孩是不依不饶的追问道，“我可以直接找你去商量吗？”。 真够固执……这个问题，让利维耸了耸肩，“我相信诺兰导演会为电影做出充分的考虑的，你们得学会了商量着办事。至于找我，那不太可能，因为接下来的一段时间，我要出趟远门，不在北美。” “远门？”身后的诺兰，这一次有些惊讶的开口了，这话他都没有听说。 “是的，远门。我要去一趟亚洲——在那边，我有些事情要办。” 。 。， 第一七三节 亚洲 利维说的出远门，并不是一句谎话。.。从很早以前，他就一直都在计划着想要去一趟亚洲了——说是去亚洲，最主要要去的地方，其实也就是三个国家——东亚的中日韩三国，就是他想要拜访的地方。 这段时间，利维在迈阿密可以说是已经休息了很久了，而在休息之余，他也得去做些事情，发展自己的公司。 而比起来现在再去拍摄一部电影，利维现在倒是也有些别的事情要做。反正这段时间是休息时间，他也打算把自己以前一直想着要办的一些事情抽空办一下。 而这些事件，就是拜访亚洲的三个国家——这件事情，对自己的公司很有好处。 东亚三国一直都是世界电影的重要的组成部分，而且，这三个国家，在利维眼里，也都有着不同的作用和地位。中国是未来世界第二大票仓，日本是现在的第二大票仓，而且还有着大量的资源以待开发，而韩国虽然没有这些东西，可是却有着人力资源以供使用……这些东西都是利维需要的。 因此，利维在休息之余，自然也是想要去那里逛逛。现在的好莱坞，很多人还都没有意识到亚洲在未来会给好莱坞带来怎么样的影响，而利维认为这是个机会，可以让自己的公司比别人的公司提前发展起来：亚洲有着很多的机会，利用好了，自己就可以获得很多东西。 世界上很多事情，都是需要抢占先机的，能够先人一步抢占先机至关重要。 比如说，就在99年，韩国的电影行业，刚刚进行了重大改革：这几年以来。韩国的电影发展非常迅速，自从96年以来他们的连续不断地改革措施，使得他们的电影开始了发展，而在新世纪之后，可以说是迎来了一波又一波的**——这些东西，现在的美国人看不到，利维却能够看得到。他很清楚韩国在未来可以为他的企业带来很多东西。 当然，利维还不至于想要去购买韩国电影的版权，或者是想要把哪部记忆中的韩国电影改成美国版——韩国电影绝大多数都有个共同特点，就是乍一看看似很深刻。可实际上故事根本连编圆了都做不到，故事中有着一些非常大的漏洞根本补不上不说，为了刻意的追求深刻。不管什么故事都往伦理上扯，不是兄妹就是父女，反正得乱来一下，仿佛伦理学的混乱在韩国已经是关系到国计民生的第一大问题了，不提及一下就不足以表现韩国导演的思想之深邃。对这样的电影，利维没有兴趣。不过。对于这部电影背后的东西。他很有兴趣：利维很清楚，美国的人工费用太高了。自己的特效公司，后期制作这些事情。如果以后还用美国人的话，那么无疑是一笔不小的负担。相比之下，韩国这边正好可以接手这些工作。 特效制作这种事情。在美国做费太大了。而韩国电影没有足够大的票房，可以说是先天不足，因此在后天上，他们比中日更愿意付出努力，在特效，制作方面，他们在今后的几年里面，也愿意费大量的心思。把电影的后勤部门交给他们，可以说是再好不过。 当然，这不是一个短时间内可以完成的工作，需要费很长一段时间来做了，不过利维也不着急，这些事情可以慢慢来。技术上的事情，本来也不能一口吃胖了。 不过，技术不能一夜千里的进步，但是电影剧本，却可以有这种事情：如果自己能够收购一两个好剧本，那么可以说比自己写剧本省钱多了。 而收购剧本的这个工作，利维则是打算在日本进行——日本那里，可是有着大量的可以改编成电影的东西存在着。 这一次拍摄战警，让利维看到了很多商业大片的东西：明星，故事，特效，场面，这些东西可以说是决定了一部电影的票房的重要因素。 当时间进入到了1世纪之后，电影明星的费用越来越高，电影的新鲜创意也越来越少。越来越多的电影不再是靠着创意，明星和好的故事来取胜，而越来越多的仗着良好的特效，在人群中影响力比较大的现有故事的改编来获得人们的青睐——这样的方式省力气多了。 比起来自己写剧本，明星参与，用赌博似的方式来拍摄大片，这样的模式更加稳定，也更加容易赚钱。现在美国人还没有意识到这一点，不过，在新世纪到来之后，他们赔上几次，他们就都会学乖了的。 而如果说到人们已经有了很深的影响，可以改编成电影的故事，那么可以说最常见的幻想故事，就是人们童年时代所杰出的那些动画片和游戏——其他的影响力大的作品，大部分还是贴近现实，而非幻想题材的。而无论是动画片还是游戏，日本都可以说是少数的足以与美国相提并论的地区。 如果说游戏化的，这里有着全世界影响力最大的末世类游戏生化危机。有着蒸汽朋克类为人所熟知的最终幻想，有着吸血鬼类的经典之作的游戏恶魔城，还有这其他的幻想类游戏也有着现在还没有诞生，但是日后会出现的，鬼泣，鬼武者，战神一类的不乏死忠的作品。 这些游戏只要把版权买下来，那么日后想要改编成电影，都可以赚来很大的收益——这个利益，利维当然看得到。 而且，日本所拥有的不只是游戏，还有漫画。 当然，利维很清楚，像是龙珠这样的电影，估计是很难改编成电影的——全程飞天打斗的画面，足以让技术部门望而生畏。可是日本漫画相当发达，有些漫画还是比较适合改编成电影的：比如说卡梅隆非常喜爱，一心想要拍成电影的铳梦，比如科幻类的作品高达，再比如说在利维记忆中，真正被改了的忍者神龟，或者是其他的比较好的一些作品——比如被美国大导演们反复‘借鉴’了很多遍的金敏的动画，或者是普泽直树创作的，后来被hbo想要排成电视剧的《怪物》，这些作品的改编权，利维都很有兴趣。 而且，这些东西之外，日本还有着诸如哥斯拉，奥特曼等特摄片……虽然利维对这些东西不是特别感兴趣，不过，他也知道这些东西的影响力。 为了这些东西，去一趟日本就很应该。这些作品也许不比美国的更好，可是，日本人在游戏市场，在漫画市场上的份额，让他们有这足够的底气。 现在美国那边还没有人意识到这些，最近的几年时间里，漫威的电影是他们先要开发的，漫威过后，孩之宝那里还有变形金刚……这些东西，大概能够支撑美国市场多达十年，可十年之后，当人们看腻了这些呢？他们的眼光，总有转到日本的一天。 利维知道，自己争到手一个战警，基本上已经是最大的收获了，变形金刚什么的，他本来也很难争得过斯皮尔伯格——那个东西是值得别人打破头的，当初变形金刚可是占据了美国动画片市场4%的市场份额，盯着它的人不少数。比起来那些，他还是先看着日本的东西，掠夺一下日本的财富比较好。 当然，他来日本，肯定是不能够明目张胆的说自己就是来筹划这些的，他来这里，倒是也打了另外一个旗帜：他号称是来这里参加日本的东京电影节的，这个理由，非常拿得出手。 虽然说，这一次利维并没有什么可以参评的电影：楚门的世界早就在东亚地区放映过了，不符合参评的要求，不过他既然肯来，还是让日本人全都非常高兴的。 东京电影节号称是是日本最大的电影节，理论上说，也是全世界九大a级电影节之一。只是，a级之间也有不同，欧洲三大电影节是a级电影节，虽然利维可以不在意，可是也承认这些电影节确实有些分量。可是东京电影节虽然号称是全东亚最大的电影节，可是分量却着实没有多重。 这样的电影节，利维肯来，而且提前来到了日本筹备，也让日本电影方面极为兴奋：这些年来，愿意来参加日本东京电影节的可是越来越少了，去年德普来了日本，让他们很是兴奋了一阵子，而今年利维来了更是让他们极为开心。 当然，他们也很清楚，利维到底是来干什么的，对利维的目的，他们也是颇为有兴趣的，日本人有的是游戏和漫画的版权和题材，可是，他们自己已经逐渐落后了的电影体系，支撑不起来一个把二次元世界三次元化的平台——他们自己改变的那些真人版的漫画电影，实在只能用惨不忍睹形容。电影公司负责制扼杀了电影工作人员的创意，阶级分明的社会制度让导演们上位困难，而过低的收入让演员们还不如去演电视剧，可以说，日本的电影业已经逐渐没落了。而没有了电影产业，漫画和游戏产业想要拼过美国太难了。 他们的好创意，迟早都是要卖给好莱坞的。而现在，利维来这里探路，他们自然也是相当欢迎的。 这笔生意，可以实现双赢的。) 第一七四节 文化发展 “利维先生，你所下榻的酒店，已经按照你所习惯的美国式的住所风格准备好了，仓促之间，准备不周，还请见谅。?。。如果你还有什么特别的要求的话，可以跟酒店的工作人员联系，也可以直接告诉我。” 坐在酒店里面，看看自己室内的装潢，利维微微点了点头，他扭过身，看着一直追在他身后说话的日本人，温和的开了口，“山田先生，你不必那么客气，我是成年人了，而且我还带着翻译，真的需要什么，我自己可以办到的。” “对不起，我没有任何瞧不起您的意思，如果我的行为有什么不妥，还请见谅……” “山田先生，不必那么客气。我不是一个很难相处的人，在美国的时候，我和哥伦比亚公司的不少人都打过交道，你们都是一个公司，他们应该告诉过你这些吧？” 山田的脸上，露出了有些尴尬的笑意，“你的随和不应该使我们随便的理由……” “我不认为这有什么不应该的。”利维伸手示意山田坐下，“山田先生请坐，我还有事情想要请教您。”既然来到了日本，那么利维自然也想要找个熟悉当地的人帮助自己引荐一下日本的电影界，游戏界，漫画界的人物。他自己不熟悉这里，必须得通过本地人才可以完成这些工作。利维在日本没有什么熟人，不过，美国的哥伦比亚公司，是索尼名下的公司，通过哥伦比亚联系日本这方面的人，是再好不过的了。 而来到日本之后，哥伦比亚公司对一切的安排也可以说是很好的——饮食，住宿，游玩。这些东西。他们都安排的很好。可是，唯独是在工作上面，他们一直拖拖拉拉，没有表现出来足够的帮助，也让利维有些不满。 “利维先生如果有什么想问的，尽管问好了。无论是饮食还是旅游，我们都做了充足的安排。” “那些可以暂时先放一下……我来日本。最主要的还是看重日本的文化和电影产业，我是个导演，还是关注一下自己的本职比较好。不是吗？” 利维摇了摇头，他关注的。还是正事。 他的话语，让山田浑身僵硬了一下，然后，才再次笑着开了口，“利维先生似乎对日本的文化和电影都很有兴趣，对日本的电影，您有什么自己的看法吗？如果您想要见哪位电影界的人物。我也可以去安排一下。我们和日本的几家映画公司还是有来往的。和北野武这样的导演，也能够说上话。当然。如果你欣赏哪位演员的话，我们也可以请来。”对这样的问题，利维只是摇摇头：他是来这里办正事，没心情胡来。而且，比起来那些导演们和演员们，他关注的是别的——哥伦比亚公司不可能不知道这些，他们在和自己胡扯。 “日本电影界的人物，就没有必要见了。这几年日本比起黑泽明的时代可是大有所不如。有人说这是日本人的思维枯竭了，我不这么认为，日本的漫画产业和游戏产业依然发达，这是公认的。至于说电影业，我想，现代电影中，需要的科技含量越来越高了。就算好莱坞，拍摄一些电影的时候，也都会有些力不从心了。出了好莱坞别的地方不愿意大力发展电影科技，自然无法拍出来好的电影，这是技术上的差距导致的——在其他国家的科技发展到一定水平前，这些东西，只有好莱坞可以拍摄。”… 山田沉默了，他本来不是很想谈及这个问题的，可是，利维却一直都在把话题往这方面引导。他发现不管怎么接口都很难引开话题，所以也只能够闭嘴了。 “我来到日本，为的主要就是想要收购一些好的剧本。我希望贵公司能够帮助我一下，联系游戏公司和漫画家，考虑一下收购他们的作品的美国电影的改编权。我想，这件事情，对于索尼公司来说，不是很难吧？” 看到他不开口，利维也挑明了话题：日本人表面上无比恭敬，可是想要让他们合作，不把话说白了可不行。 “利维先生，你说你对日本出品的一些游戏，漫画很感兴趣，认为他们能够改编成为出色的电影，这一点其实索尼公司也早就意识到了。只是，一直以来，索尼公司担心的事情无非就是两个，一个是技术不成熟，这些故事无法得到充分的展现，反而失去了他们的精髓，而再有，就是这些故事本身很多都是有着独特的日本文化在里面的，把它们交给美国人拍摄，美国人很难理解其中的文化内涵，会把它变成美国人的电影，而不是日本人的故事。” 既然已经说开了目的，那么山田也没有隐瞒了。这一回，他也直接表明了态度：他不是代表自己在谈话，而是代表背后的索尼公司。 其实利维想要收购的改编权，并不全都是索尼名下的，可是，索尼毕竟是日本的大公司，在日本很有影响力，而且，索尼名下还有这另外一家美国的电影公司——好莱坞巨头之一的哥伦比亚公司。可以说他们是两边都有着极大影响力的巨头，任何人想要到日本来收购剧本，怎么也得和索尼公司打个招呼，不然的话，作为地头蛇，想要半道劫胡，一点都不难。 如果说迪斯尼的底气，是动画电影市场，是他们可以为了动画雇佣六个物理数学小组的付出，那么，哥伦比亚的底气，很大一部分，也来源于日本的这块自留地。 当然，哥伦比亚公司和利维的关系也算是不错，他们不介意利维买版权——反正利维的公司不管发行，他们可以和利维商量着来，利维拍摄，他们发行电影，他们还是可以赚钱。只是，这些年来哥伦比亚公司一直都在疯狂赔钱，掏出大价钱来买下来日本本土的作品送到美国改编成电影，赔钱不说，如果给日本文化造成了负面影响，对他们的唱片和游戏销售都是有着连带损失的。 他们担心文化和技术方面的问题，这些担心，不是没有理由的。他们需要利维给出来更好的保证，保证电影不会赔钱。 这样的要求有些苛刻，可对利维说，这个结果不出乎意料：这是在索尼的地盘上办事，他们不想要更多的东西才奇怪。只要他们肯谈，那就一切好办。 “我很理解你们的想法，”虽然索尼公司的话语中推脱的意味明显，可利维还是马上表示了赞同，毕竟哥伦比亚是巨头级别的公司，而索尼更是巨无霸，想要在日本办事，不能和他们撕破脸，“文化的差异，文化的不同，是电影很难拍摄出来原有风味的最大隐患。有些时候，一点点小小的不同就能够让人觉得差异很大，东方民族的含蓄，隐忍，和西方人的富有闯劲，勇于探索是不同的，不同的文化确实很可能出现问题，这个我理解。”… 其实，利维并不认为日本人这样做有错误：他们没有一味的讨好美国文化，反而是让利维颇为欣赏的地方。比起来自己记忆中，内地那位为而来得到美国人承认就胡搞的张导演，为了让外国人赞叹不惜死命拍摄自己国家恶劣一面的导演们，他觉得日本人这种思维，倒是很正确的。 只是为了这种担心就不去合作，利维却觉得没有太大的必要：和某些日本漫画里面的那些场景比起来，电脑技术确实不合格，别说现在，就是再过十年，也很难展现出来一些场景——需要科研的科技水平总不可能追上想象为主漫画，这是必然的。而说到日本文化……文化差异存在于任何时候，这也是不可避免的，就算是时间推移，难道文化差异就能抹平了？ 这些东西一直都会存在，关键是电影怎么拍摄的让人能够接受。 利维的话语，让山田颇为惊讶，他没有想到，利维竟然这么好说话：他是冲着这些东西来的，怎么可能这么轻易放弃？ “我也想过，如果让我拍摄日本的文化，可能我很难拍摄出来出色的作品，因此，我想的也是另外一个出路：这一次来日本，除了想要收购日本的剧本之外，我也希望能够邀请出色的导演去美国发展。我的谜团公司规模不大，但是，给一两个导演提供发展的空间，还是有可能的。如果日本和美国的导演们有更多的交流，彼此更加了解彼此的文化，让好莱坞熟悉日本，那么，想要用美国的技术拍摄日本风格的电影，也就不是不可能了吧。” 利维的话语，让山田有些错愕的抬起了头。把日本导演引进到好莱坞去——这样的条件，是山田没有想到的。 外国人现在拍摄不了日本的文化，那么日本人来如何？让两边的文化充分了解融合之后，电影的拍摄，是不是可行呢？ 利维提出来的，是一个最为可行的办法，也是让哥伦比亚不得不思考的办法。) 第一七五节 香港电影人 利维说着日本文化，其实心里面想到的，更多的还是中国文化相关的电影。?。。比起来日本人不肯合作，国内的人们倒是肯于合作，可是他们的态度，让利维多多少少的有些叹息。 他想到的这些和日本人合作的模式，其实也大多都是他以前想过的，如何让国内电影拍摄出来水平时想到的东西。他不是没有想过，为国内的电影发展做些贡献，做些事情。可是，这些事情只能想想：他如果真的把谁引到了好莱坞，只怕用不了三天，这些到了好莱坞的导演们，就开始拍摄好莱坞风味的电影，中国文化什么的，就全都丢到一边了。 其实各个国家的国情不同，文化不同，拍摄出来的电影也就肯定各不相同。注重电影的内涵，注重自己的思考，就能够拍摄出来不错的电影。可如果非得去追赶国际潮流，忽视了自己的文化，那电影拍出来也只能什么都不是。 李安比张导演等人成功，就是因为他注重了深层次的文化交流，而不是浅层次的大胸和色彩的华丽。忽略了深层次的东西，只注重表面，然后就浅显的认为‘好莱坞喜欢功夫片’，‘好莱坞喜欢大胸’，这样的做法，实在是可笑。 这个情况，可真的有些让人扼腕。 利维的话，使得山田现在还在沉思。 日本这些年。已经不怎么诞生大师级别的导演了：日本的等级制度森严。一个导演想要执导电影前，没有十几年的磨砺功夫，是不可能做到的。而就算是做到了导演，因为日本是制片公司负责制的拍摄模式，所以导演也没有多大权力。苦心十几年，最后还只是做一个被人呼来喝去的螺丝钉，这让日本的电影界人才。颇有些青黄不接。黑泽明可以享誉世界，北野武可以称雄日本，可是现在的年轻导演里面。可没有几个人能够有足够的才华出去闯荡了。 如果利维真的能够带着一个日本导演到了好莱坞，把他培养成了足够出色的人才。那么能够拍摄出来足够风味的电影，这确实是个出路。日本人虽然担心漫画和游戏被改编的不像样子而引起了日本文化的受损，不过他们也看得到拍摄真人电影的巨大利益：三次元的影响力，怎么都是大于二次元的，这个谁都明白。利维提供了一个合作的可行方案，这就足够了。 现在。利维提出来了他要做这件事情。利维出道以来做的事情山田还是听说过不少的，他似乎基本上没有犯过任何错误，也许，他真的有可能把这件事情办成？ “这件事情，我得先和公司请示一下。”山田想了想之后，还是没有敢自己答应。 “这个请便。而且，据我所知，日本的有些游戏和漫画，并不是特别具有日本风味的。比如说生化危机这个游戏，这样的游戏，我们完全可以先尝试进行合作的。”… 如果这些话刚才说，利维估计山田不会很在意：他们想要更多的利益，没有拿到利益之前，他们是不可能松口的。可是，既然现在利维已经提出来了合作的可能性，那么，事情就不一样了。 “卡普空公司的游戏吗？”山田的脸色有些为难，“他们不是很好说话……不过，我们还是会去尝试一下的。” 利维点了点头，没有再说什么。卡普空虽然和索尼公司不是很合得来，不过他相信，卡普空和钱没仇。 这些事情，让他们去做就是了，相信他们会给利维一个满意的答复的。 “那么，接下来的一段时间，请您现在日本游玩吧，这些事情，我们会帮您处理好的！” ------------------- 东京电影节开幕在即，作为主要嘉宾之一，利维当然也不可能是只是旅游。在哥伦比亚公司的帮助下，他也和一些日本的小说作家，漫画家，电影导演等人物见了面，彼此进行了一些交流。 利维说日本电影没落了，这一点他并不认为说错了。但是，日本电影虽然没落，可是还有很多影响留了下来。比如说，他们的漫画家在画分镜上，都有着很过硬的底子，他们的小说作家在写小说的时候，也都很注重场景描写——因为日本人的电影大多是这些东西改编的，他们的作者，自然也就会注意这些。 当然，这些已经不再是利维的主要工作了。他只是拜访了一下岛田庄司等作家，表达了一下自己对他们的作品的喜爱之情，就没有再多做什么了。 而在此时，利维倒是也做了其他的一些事情：他在日本这里，也在接待着一些客人的到访。 “洪先生请坐，您能够应邀到日本来，真的是我的荣幸。我看过你足够多的电影，没想到有一天，能够见到你的真人。” 受到利维恭维的客人，是一个体态颇为丰满的大胖子。只是，这个胖子虽然体态臃肿，可是神色间，却有着一种独特的精明强干，甚至可以说是霸道的气质，这样的气质，一般人可没有。 “没想到你们那边，不只认识成龙，还有认识我的。”听到了利维的恭维，洪胖子哈哈大笑了起来，他没有丝毫谦虚的意思，直接接受了利维的恭维，“我听袁老八说起过你，只是没有想到这么快就见面了。他说你对香港电影有自己的见解，现在看来，别的不敢说，你能认识我，那说明你至少也是看过不少香港电影的了。袁老八的朋友也是我的朋友，你有什么事情都可以和我直说，不必客气。” “洪先生真是爽快人。”看着眼前的胖子，利维心里也颇为满意：和这个人合作不会有错误的。 利维来亚洲，除了日本的剧本，韩国的电影业发展之外，还有一个重要的地方是他必须考虑的，就是中国。 中国的电影业，可以说现在还有着很多的东西：道具制作方面，他们可以给木乃伊二这样的电影提供道具。拍摄场景方面，中国的很多风景名胜，都是还没有发掘的宝藏。演员方面，剧本方面，配乐方面，国内也是各有出色之处，而要说什么才是国内电影最为值得期待的，那自然是国内电影未来世界第二的票仓的身份。 任何一个导演，对于打开中国国内市场的大门，都不会拒绝的。 想要打开国内的市场的大门并不容易，在记忆中，这甚至成了让美国人很挠头的一个问题。他们为了打开国内市场做了多种努力，甚至为了市场，让中国演员们来出演美国电影——虽然这些人在美国电影里面的形象都不是那么很让人满意，甚至可以说是反而弄巧成拙。 不过他们努力的方向，也说明了一个问题：任何一个国家的观众，都是是更认本土的东西的，想要获得观众的好感，必须得讨好那里的观众——美国人为了讨好了日本票房，8年代制作了空手道小子，而为了讨好中国观众，又把它改编成了功夫梦——这就是个最为典型的例子。虽然这吃相有些难看，可是就是管用。 这些东西，利维也考虑过。如果日后想要在国内打开电影市场的话，怎么也得和国内的电影界有些来往——利维没有想要帮助国内电影发展的想法，不过，他很有心想要和国内电影建立联系，为日后自己的电影进入国内准备。 而他现在能够联系上的，就是通过袁八爷联系到洪胖子——作为香港电影的大佬级别的人物，洪胖子在香港还是有着很大的影响力的，把他作为一个通向国内的跳板，还是可以的。 而洪胖子本人，一直都没有放弃想要到好莱坞发展的想法，对于利维的主动接洽，他也很有兴趣，甚至于主动从香港跑到了日本，来和利维见一面。 看到利维对他态度很恭敬，洪胖子也是立即就高兴了起来，而兴奋起来之后，他也马上就开始大包大揽了，“要是你去了香港，有事尽管找我。别的地方不敢说，在香港那个地方，我想要办点什么事，谁都得卖给我几分面子。” 对这话利维唯有点头：洪胖子确实有这个面子，“那么，我正好有一件事情，想要麻烦你一下……洪先生，我想要找一位香港编剧，你能够帮我找到吗？” “谁？只要你说话，我立即打电话让他到日本来。”洪胖子马上开口道。 “那先谢谢你了，庄文强这个编剧，请问，您认识吗？” 既然把洪胖子当做跳板，那么，跳板那头，总得找出来点东西才好。) ps：??日本大部分反省战争的作品如宫崎骏等人的作品，都是反映二战对日本造成的伤害，岛田庄司和村上春树是少数的提及二战要求日本首先反省自己对亚洲其他国家人民造成的伤害的作家。 第一七六节 爱电影的人 作为一个编剧，能够得到大导演的青睐，是非常难得的事情。只是，如果青睐自己的导演的身份过于难以想象的话，那么对于编剧来说来说，也会觉得这种事情，有些太过不可思议。 对于庄文强来说就是如此——他没有想到，自己会突然接到洪胖子的电话，更没有想到，想让他写剧本的人，不是洪胖子的公司，也不是哪个香港的导演，而是来自好莱坞的人。 “我们最近和好莱坞的导演有些合作，”洪胖子在电话中的语气相当强硬，根本不给他任何反对的空间，“他们希望我们给他们写一个黑帮题材的电影，尼古拉斯.利维导演亲自指定的让你来些剧本，你自己去想想，然后拿个像样的方案来日本见我——这是和好莱坞合作的机会，好处少不了你的，准备好点，别给我丢人。” 洪胖子说完就挂了电话，没有给庄文强什么反对的余地。可是挂了电话之后的庄文强，却觉得这个事情颇为有些不可思议。 以自己的身份，能够接到洪胖子的电话，已经是很不可思议了，而他在电话中说的话，更让难以想象。尼古拉斯.利维导演，找自己写剧本？现在是10月份，不是愚人节啊！庄文强不是缺乏自信的人，他对自己的创作剧本的才华很有信心，他也很相信自己有一天会迎来成功，可是，他的信心再怎么大，也不过是相信自己能够在香港电影圈子如鱼得水，到好莱坞去。那是完全不同的世界。 好莱坞那个地方是全世界电影最为发达的地区，作为圈内人，庄文强很清楚香港和好莱坞的电影差距有多大。利维的名字他也听说过，利维编剧导演的电影他也看过。那些电影里面分镜头转换的流畅自然，前后呼应的细节之多。让他这个同为编剧的人深感佩服的同时，也知道自己和好莱坞的差距之大。这样的人找自己写剧本，怎么看都让人觉得有些奇怪。 这真的不是在逗自己？ “让你写你就写，你怕什么！利维导演说，他是想要一个黑帮题材的电影，美国人写的这类题材的电影他都看不上。他喜欢香港的黑帮电影，所以让你写，我们香港在这方面写得好，你怕什么？” 带着忐忑不安的心情打了个电话给洪胖子，可是他得到的只有一顿迎头痛骂。虽然这证明了事情是真的。可是庄文强依然高兴不起来。显然，洪胖子很希望能够和好莱坞的人合作，为了讨好外国导演，他也是乐于压榨香港的编剧的。只是这个剧本哪里有那么好些？庄文强对此苦笑。利维说他看不上美国的黑帮片，庄文强是相信的：一个大导演眼界很高，是很常见的事情，尤其是利维的电影比较注重内涵，不太喜欢把自己的电影拍成了纯粹的商业片。黑帮电影想要写出来故事深度。那可不容易。 他来找香港人，也就是因为香港人在这方面挖掘的更多吧！比起来美国可以轻易地制作枪战大场面来，香港的财力物力都不够。因此拍摄电影时确实在其他方面挖掘的更深一些。可是香港难道就比美国强吗？庄文强可不敢作保证。 就说黑帮片这个题材里面，美国有着马丁.斯科塞斯这样大神一样的人物，而且还有着堪称电影史上最为伟大的电影的教父。这些电影，可都是又有票房，又有深度的作品，有这些东西在。也就可以知道，好莱坞的水平多高了。想要写出来一个让利维满意的剧本。哪里那么容易？ 可现在，利维如果不满意的话。洪胖子就不会满意。洪胖子如果不满意的话……以他在香港的地位，自己很快就要倒霉了。 该写个什么样的剧本，才能够让他满意呢？ 庄文强颇为有些痛苦的沉思着，猛然间，一个念头划过了他的心里。 自己是没有好剧本，不过自己的老朋友麦兆辉，似乎跟自己提及过，想要拍摄一部双雄类型的黑帮片，麦兆辉的才华和能力，自己一向都是信得过的，也许他的剧本，可以让洪胖子满意？ 只是，贸然举荐麦兆辉行不行？麦兆辉刚刚和自己合作了愿望树和别恋，可是这两部电影都是既没有口碑，又没有票房的作品。现在麦兆辉也是走入了人生的低谷，似乎他的创意，已经给了好几个公司看过，可是都没有人愿意拍摄——现在自己再去找他，说是他的剧本可以，洪胖子能相信吗？如果洪胖子发起火来…… 这还真是左右为难。庄文强踱着步，左思右想着，迟迟下定不了决心。这对自己来说是个很大的事情，对洪胖子来说也是，而对麦兆辉来说…… 他突然想了起来，麦兆辉说过，如果这个电影再拍不成，他很有可能就要退出圈子了。 想到这里，庄文强也下了决心，他拿起电话，拨通了号码。 这对于麦兆辉来说是个翻身的机会，他现在都快萌生出推出电影圈的想法了，自己怎么能不帮他？得罪了洪胖子，大不了自己去内地，麦兆辉要是退出了电影圈，那是电影圈的损失。 既然是朋友那就得帮忙到底——只是，希望你的剧本，好莱坞那边能够喜欢。 ------------------------- “这个剧本我很喜欢。” 坐在利维的对面，带着一丝紧张和焦虑，麦庄两个人，等待着利维的宣判。而当他们听到了利维的话语出口的时候，两个人都感到心里一阵说不清的滋味：一来，那是放松，他们不必担心自己的前程了。二来，那是欣慰和骄傲，他们的剧本。被好莱坞的导演看中了。 麦兆辉的神情尤其如此：虽然这本名为无间道的电影，现在还只是初稿，甚至可以说还不是一个完整的故事，但是这是他的心血。 剧本中的故事主线，脉络构成。逻辑概念，乃至于一些桥段，结局，结构都已经布置好了，一些细节甚至已经画出来分镜头。这样的剧本，在香港产的电影中可以说是非常少见的。港产片很多故事结构，场面景象，都是可以随时变化的，需要按照演员们的时间和喜好来安排，像这样早早就安排妥当了的电影剧本。可是不多见。 一个剧本的好坏如何，在第一步的准备上就可以看出来很多。这个剧本还没有经过进一步的加工和整理，可以改进的地方还很多，可是它本身，已经很成熟了，这样的剧本，值得麦兆辉骄傲。 “你喜欢就好，这两个臭小子。也不说写一个成熟的剧本出来，拿个草稿就出来见人，还好利维先生大度。不和你们计较，不然的话，我要你们好看。” 你以为这是写那种一个礼拜完工的电影吗？ 坐在一旁的洪胖子打着哈哈应和着，可他的话，让麦庄两个人颇为无奈的笑了笑，而抬起头的时候。麦兆辉竟然发现，看到了利维脸上也有一样的神情。这让麦兆辉倒是惊喜了一下：难得好莱坞导演也理解香港电影的误区呢。 “这个剧本不成熟也好，一来我可以更好的看到两位的创作思路。可以更确信这个剧本的出色。二来，如果我想要拍摄一部电影的话，就算是二位写好了剧本，我也得改成美国版本的，其中需要修改的地方很多，能够知道哪些是动不得的大体框架，显然对我的电影更有好处。”利维开了口，为两个编剧说着话，“我还没有征求你们的同意呢，我可以做大幅的修改吗？” “想改就改嘛，你只会越改越好，电影剧本还是得为电影服务的，不能拍电影还要剧本干什么？” 洪胖子再次抢着开了口，让麦兆辉的反对声，不敢说出来。 “有需要的话，改改也可以，反正剧本卖给你了，那是你的东西。”麦兆辉点点头，可是神色却有些失落：作为导演，把自己想拍摄的剧本卖了，这可不是多么光荣的事。而别的导演在自己的面前谈论着修改自己的剧本，这对一个编剧来说太心疼了。 可不卖剧本，已经扑街的自己得等多久才有机会掌镜？ 利维仿佛看出来了他的神情，也再次开了口。 “麦先生，可能你误会了。这个剧本我买的是北美版的拍摄权，如果香港人想要拍摄香港版的，我不会反对。你卖给我的，只是北美版的改编权，如果你自己想要拍摄香港版的故事，我也很想看看，原作者手中的电影，会有什么不一样呢。” “我还可以拍？”利维的话，仿佛给了麦兆辉一个极大的安慰——自己本来也没打算卖到国外去，如果这样的话，自己岂不是等于什么都没卖？这可是真的惊喜过度了，“我可以拍摄他？” “当然，而且，我相信，香港会有资者愿意为你的电影投资的——我说的没错吧，洪先生？” “当然，利维先生能够看重的电影，那还能有错吗？” 利维的承诺还只是一个口头上的，可是现在连洪胖子都承诺了，这让麦兆辉的感觉就完全不一样了：他很清楚，洪胖子的帮助，对自己有多大作用。利维说的话，不是敷衍，而是在真的帮助自己，想要让自己拍摄这部电影。 难道说，自己真的翻身了？ “很感谢你，利维先生……”知道这是利维的功劳，麦兆辉也连忙感谢着利维，可是，这个时候，依然有一个问题，在他脑子里纠缠不去，“请问，你为什么这么帮助我呢？” “因为这部电影——这个剧本，他值得。”利维停顿了一下，“而你也值得——帮助一个爱电影的人，何乐而不为呢？” 第一七七节 劣势改编 翻开放在手头的无间道这部电影的剧本，利维心里也有些说不清楚的滋味。?。。这部电影是他前世看过的电影中颇为喜欢的一部，而这一世，也是他想要拍摄的一部。为了拍摄这部电影，他特地跑到了香港，找到了这部电影的两个原作者，让他们写出来这部电影，就是为了把这部电影拍摄到最好。 这部电影，可以说是利维迈出去的很重要的一步：毕竟前边三部电影，怎么说都还算是文艺片，而这一部电影，可就不能再说是文艺片了。这部电影，利维也得考虑电影的票房和电影的质量如何了，想要把这部电影拍好，他也需要付出一些努力了。 送走了两个编剧后，他就一直都在翻看着剧本。而与此同时，两部电影的那些镜头，也都在他脑子里面闪现着。 之所以是两部，是因为无间道这部电影，不仅有着香港人拍摄的一个版本，还有着美国人拍摄的一个版本。利维现在想要拍摄这部电影，自然也不由自主的，想起来了这两部电影里面的种种细节。在自己的记忆中，这部电影的美国版本获得了奥斯卡奖——不过，那个奖项，怎么看都像是给马丁斯科塞斯的安慰品——而相比于美国版本，这部电影的香港版本，似乎更受欢迎——至少利维自己，是更喜欢香港版本的。 现在，在头脑里面，把这两部电影对比着来看看，确实是能够发现，这两部电影的不同。 港版的电影之所以大获成功，理由其实是多方面的。一来演出阵容足够强大，四个实力派演员的加盟，足够大的投资，整部电影族裔把他们想要表达的东西全都表达了出来。二来。这部电影是香港少有的有深度的电影。它把中国人的一些传统文化思想通过黑帮的交战展现了出来，虽然是现代片，可是确实涉及到了文化。而除此之外，还有一个重要的原因，影片中的卧底的那种不知道自己是谁，不知道自己身在何方的迷茫和孤独，也是很多人都有过的——尤其是香港人当时的心理状态。更是非常符合这个状态。 记得就曾经有人指出来过，这部电影，是经济学的一个奇迹。利维认为这话说的没错：能够把握住人的心理的电影。自然可以创造奇迹。当然，港版的电影并非是全无缺点的。比如说。这部电影有着大部分港版电影的缺陷：铺垫太少，转折突然，比起来前后映照的电影，很多地方过于生硬。这个缺点一直都是港产电影的痼疾之一，能够摆脱的只是极少数的经典之作——比如说发哥那部英雄本色的铺垫之出色，就是港片中极为少见的。可这个痼疾，无间道没有克服。 而且。另外一方面。港版里面的街景真的很烂。港版的电影里面，所有的场景都是干净的一尘不染。大街小巷。天台弄堂，到处都是极为整洁。可以说，整洁的让人觉得不真实。 而美版的这一点做得还是更好的，见面的天台几乎就是一个大垃圾场，电影院外面，也是一样垃圾遍布——这样的场景不好看，但是确实是更加真实的。 而且，另外，就是一些拍摄时候的情节。港版的电影里面，几个警察面对着一片开阔地打高尔夫，显得极为惬意，而到了美版，他们打高尔夫的地方，根本就是周六下班的休闲娱乐场所。 港版电影里面，似乎时时处处都想展示一下：我们香港是国际大都市，我们的城市美丽，不同凡响。而美版里面，则没有了这些东西，它更多的，反映的就是城市的真正风貌——显然，美国人不同于香港人，他们根本不稀罕去宣传自己的城市美丽这些东西。 拍摄一部现实主义题材的电影，需要的是真实，而不是宣扬这种不符合现实的美——这一点细节，美国人做得更好。 但是，相比之下，美版的《无间道风云》的问题更多。 这部无间道风云，可以说其实只是一部故事和无间道有极大的相似之处的黑帮片罢了。他确实有出色之处：它是一部有着强烈的斯科塞斯风格的电影，电影中的粗口，节奏，色调，拍摄手法，全都有着极为浓烈的斯科塞斯风格，个人色彩极度明显。 可这部电影拍摄的意义，就是为了给斯科塞斯拿个奖。老人家37年的资历，好莱坞活着的导演界第一人的身份，却始终都没有一个最佳导演奖，实在是说不过去。因此，这部电影，只要故事差不多，同时拍摄出了斯科塞斯的风格，那么就算是齐活了。 可是，再怎么出色的导演，如果拍摄电影的时候，考虑的仅仅是如何获得大奖，那么他的电影也都无法成为经典。 这部电影，斯科塞斯确实拍摄出了很高的水平，证明了他的实力非凡：电影的多线推进，时空结构交错之后缝合，大胆的运用平行、交叉蒙太奇结合的剪辑技巧，把一个散乱的故事，拍的节奏紧张的同时，还不失叙事结构清晰，画面自然流畅，让观众轻松就了解了人物关系，这种水平，一般的导演有几个能够做到？斯科塞斯的功底毕竟是足够深厚的，诺兰讲故事也喜欢使用非线性的叙述，可论手法的纯熟，比起来斯科塞斯差得远，能够润物无声的就完成了一个如此复杂的非线性结构的叙述，还不让人觉得难懂，斯科塞斯活着的导演第一人的称号，可以说是当之无愧。 可是，这依然不能掩盖电影表现出来的问题。 因为对电影的原版缺乏正确的态度，原本的电影里面的诗意，隐藏的寓意，漂亮的台词都被他删除了。影片中，少了那些江湖人的交情和道义，少了英雄相惜和对争议的坚持，变得没有了深度。而原本影片中的两个主角对自己的信仰的怀疑，对自己的做法产生了怀疑。他们一直都处在极度的煎熬中。这些东西，也是美版的电影没有表现出来的——而缺少了这些对人性的拷问，电影本身的格调低了不止一个档次。 港版的电影之所以好，是因为很多细微之处的感情，黑帮片之下，隐藏的是一种对人性的探讨。但是马丁的电影，却把这些地方全都去除了。马丁拍这部电影的时候。依然是完全拍摄的他自己的风格，因为他喜欢，他就把原本警察和黑帮平分戏份的原作。改成了他喜欢的黑帮居多。而因为他推崇那种写实派的风格，他就让人剧中充斥着各种谩骂。把原本中的诗意荡涤的一点不剩，也就失去了原作的深度。 而更为严重的问题在于，因为电影剧本的改变，强行把三部剧本揉成一部，原本清晰的故事脉络和人物关系，也出现了混乱。 美版里面，因为卧底时间过短。小李子和马丁辛之间。也没有什么感情可言，那么。马丁辛的死，就起不到刺激的作用了，而且，美版多出来一个知情人，屈伏塔还没有死，他知道小李子是卧底，那么，小李子吃饱了撑的，要去和马特.达蒙单挑一下？ 一个电影剧本的改变，最为重要的是什么？大意不变，细节不同。可美版的改变，故事都解释不通了，这就难以忍受了。 要说改编的好，有些精彩的台词也好，可是，记得小李子在酒吧里打架的那一段，台词无谓而又繁琐，打个架还要唧唧歪歪半天，而其还要拽文，要是遇到的不是个卧底而真是找茬的话，只怕大拳头早就招呼上去了。 当然，更别提女人的安排——利维实在有些不理解，莫非在美国人理解，双雄类型的电影，不睡同一个女人，就代表他们不是双雄了？ 美国的警察难道就都这么暴戾？匪徒就都这么愚蠢？心理医生都这么性感，两次见面就上床？这些处理，显然是失败的。有人说美国的电影就得简单粗暴，利维不认为美国的电影就必须拍成这样：教父里面全是粗口么？难道这不是美国电影？ 这不是文化问题——美国版的编剧根本没有去看原作电影，甚至还以为是日本电影，跟他说文化，根本是对牛弹琴。他就是为了迎合斯科塞斯的风格，而强行添加粗口——为了获奖而作的作品，讨好的意味太重了。 改编电影就像是为一个美人梳洗打扮，可以让她换身衣服，换了首饰，换了发型，换了容妆，甚至，可以让她为了好看而晒晒肤色，做做美白，减肥几斤，乃至于垫个胸什么的，都可以。但是，再怎么变化，也得把原来的那个美人的风韵体现出来。可是美版无间道不是这么干的。原本的悬疑，心理挣扎，人性善恶的纠结全都没有了，换上的是老式黑帮片的一套手法——暴力，粗口，黑暗，以黑帮为主，减少警方戏份——这样的做法，实在不高明。 而更让人觉得可鄙的，是删除了其他大部分的精髓后，还保留了砸石膏，摔警察，天台会，电梯死人等细节。谁家改编剧本是这么个改法？没别的情节可用了吗？多动动脑子会死吗？ 利维可不想拍摄一个无间道风云那样的电影出来，姑且不说他不喜欢，就是他喜欢，那部电影如果不是拍摄的人是斯科塞斯的话，第二个人拍摄一个这样的电影，是很难拿到奖项——而且就算真的水平够高的话，也会被人质疑为什么要高仿斯科塞斯风格。 利维可不想让人说他是在高仿别人，他想要拍摄的，是他自己的电影——而且，他相信他能够做到，因为他对这两部电影，有着足够的研究，对中美黑帮电影的不同，也进行过分析。) 第一七八节 文化差异 记得在前世的时候，利维看到过很多对美版的无间道风云和港版的无间道的分析，对这两部电影的不同之处，很多人都归结为中美文化有差异，所以拍摄的电影也就各不相同。 可是，利维也一直在思考的也就是这个问题：东西方文化有差异不假，但是就真的差异大到了风格如无间道的电影，外国人就看不懂？外国人拍摄的电影，中国人就不懂得欣赏？ 利维觉得未必然就是如此。说美国人不懂得欣赏无间道这样的电影，未免有些太低估了美国人了：无间道的拍摄手法其实更类似于间谍片，而美国人拍摄了多少以悬疑为主线的间谍片了？只怕是一点都不少，甚至可以说，美国的不少电影，在这方面做的比中国更好。而要说美国的黑帮片中国就不懂得欣赏，那更是胡说：教父这样的电影，放到任何一个电影人眼中，都会觉得这是无与伦比的作品，文化背景的影响可以说是很小的。 说什么文化冲突，风格不同，这话其实很不负责任：不同国家的电影可以这么说，不同地区的电影可以这么说，甚至不同时期，不同的人的电影也可以这么说：文化这个词太笼统了，涵盖的东西太多了，也就成了一个大筐，什么都可以往里面装了。把电影拍得不好的问题怪给文化差异，这颇为有些耍流氓的风格。要说美国人喜欢简单粗暴，那香港电影难道就不喜欢？香港是有有无间道，但是也有古惑仔。枪战也好，抡刀砍人也罢，难道香港就差了？要说起来，吴宇森的电影中的暴力美学，欧美人也得膜拜学习，谁敢说简单粗暴在中国没有市场？ 而要说中国人喜欢内敛文化——教父那个片子。可是美国人公认的最为经典的电影，那部电影，又何尝不是慢节奏？从表演，到台词，再到配乐，内涵，任何一个方面，有哪个电影，敢自称可以和教父比比？就算是描写卧底的作品，《火线》这部电视剧也是写卧底的。它得到的是怎样的赞誉？有这些东西在，谁敢说电影不好就全怪风格？ 看到电影风格不同，二话不说就归结为文化差异的，在利维看来，其实对电影还是没有看进去：好的电影需要表达的是人性的共同点，而不是局部地区的文化。任何文化都有差异，可是任何文化也都有共性。这种共性是全人类都有的人性，怎么拍摄这些才是电影的重点。 人性这玩意儿是共通的，美国人骂街。中国人也骂街，美国人打架，中国人也打架。美国人爱看肌肉搏斗，中国人就不爱功夫片了么？这些东西都不是造成差异的最大问题所在。最大的问题，其实说白了就是一件事情：电影的拍摄定位。斯科塞斯对这部电影的定位就不好：他一生功成名就，一部电影好了或者砸了，已经不太可能影响到他的名字了。对他来说。没拿到奥斯卡是个小小的遗憾，因此他只要拍个东西迎合一个奥斯卡评委就可以。他这样的急功近利心态，毁了电影——其实。这部电影可以拍得更好。 实际上美国人不是不知道这部电影该怎么拍，美国版当初的电影译名‘departed’，含义除了死者之外，也一样是迷失者，乃至于挣扎者的意思。这个翻译，根本不是什么人们说的遗失了名字就是死人，而是说，这是两个挣扎的人的故事。无间道这个名字的含义，翻译为迷失的人，挣扎的人其实更好一些，美国人也意识到了。 只不过，斯科塞斯拍电影的时候，没有过于注意反映人物的感情。剧本不够好，他也没有给两个演员足够的戏份来表现自己的心情，可以说处理的有些失败——不过这也是他想要拿奖的必然。 与其说是什么文化的冲突导致了美版无间道的差劲，不如说，是硬要把一部以悬疑，心战为主的电影改成老式的乒乒乓乓打个没完的黑帮片的做法，毁了这部电影。电影是有个风格问题的，把一部电影的风格强行扭曲了，电影自然也就变了味道了。 毕竟这得是一部斯科塞斯风格的电影，才能够让斯科塞斯这样享誉多年的人物拿到奖——斯科塞斯的电影节奏必须得节奏更快，而且，出于斯科塞斯的电影一贯热衷于展现黑帮生活的特点，电影中尼科尔森的镜头必须得更多，才符合他的电影的惯例。而粗口，暴力，简单粗暴，这些也是他的特点，也得有所展现，再加上美国电影的问题之一，必须要把镜头分一些给女人。这几个必须下来，再加上编剧水平不高，所以，他更多的就是在写一个黑帮片的故事，而不想再去深度挖掘出来两个人各自的挣扎。 而且利维总是有些恶意的去揣度别人：斯科塞斯拍这部电影，毕竟是为了获得奥斯卡奖的。为了这个奖项，他需要展现的是他的导演才华，而不是演员的演技精湛。如果去深度挖掘两个人的内心世界的话，他也不是做不到，但是那样一来，演员的表演就成了重点，很容易喧宾夺主，让人记住了演员的表演，而不是导演的水平。所以，斯科塞斯宁可费一个礼拜来拍摄一只老鼠爬行，也不愿意多给激动的小李子一些镜头，他的目的是深化他的故事主题，而不是让两个主角多一些有深度的表现。过度凸显了演员，他就不好办了，反正老鼠总不至于拿了奥斯卡，那就拍拍老鼠好了。 而且，就算是这些东西都不去考虑，只说电影本身，如果仔细想想，利维也觉得，斯科塞斯很难把这部电影拍出来原作的主题——无间道表现的主题，从头到尾都是一个人的迷茫和无助，而斯科塞斯一辈子拍定影，最喜欢的主题是抗争命运，与天斗其乐无穷，这样的两个主题，根本就是毫不相容的，让一个极富斗争精神，一辈子都在抗争命运的人，跑去拍摄一部反映无助迷茫的电影，这根本就是张飞绣，他能玩好了才怪。 从头到尾，这可以说就是斯科塞斯功利的作品，只不过，导演水平太高了，就算功利化，也能够让人服气而已。 而这样一个好题材，这样拍摄太可惜了。如果不去搞那些为了应和评委的风格变化，就是拍摄一部自己想要的电影，主要的卖点就是电影中的悬疑，人物挣扎，警匪对决这些东西，是不是可以拍摄出来一部好电影呢？ 这也是利维为什么想要拍摄这一部电影的原因：他更想要的，是展现出来原作味道的电影，而不是一个改编的一塌糊涂的故事。他想要展现的，是警匪双方在卧底中表现出来的挣扎，而不是像斯科塞斯那样，拍摄一个简单的黑帮故事。 实际上，这个问题根本不必怀疑：这样的电影，美国也有不少，好电影哪里少了？ 这不是什么文化冲突，就是拍摄风格的问题。扯文化什么的，那都是闲极无聊的人干的活儿，利维是个导演，他只知道拍摄手法的不同，能够让同样的故事变得不一样起来。他既然想要拍摄这个电影，那么，他就得让电影变得不一样起来。 更多的把视角同时分给警匪双方，才能够显现出来故事中每个人都身不由己的特点，双雄的模式运用得好，就可以营造出来一个更加压抑而紧张的背景。节奏放缓，把演员们的表演的含金量提高，才能够让观众们有思考的时间，而不是一路上紧紧张张跟着电影看乒乒乓乓的打斗，电影才能够做出来更大的深度，在某些地方，用来表现深刻的场景的时候，也才能够有更多的震撼性。在台词上更加注意，前后关联，深层寓意彼此挂钩，电影本身也能够做出来更大的不一样…… 利维想要看到的，是一个更为出色的电影，他希望自己能够拍摄出来这样一部电影。 为了让电影的原作风格更加浓烈，他才会找来香港的原作者们，让他们着手创作电影剧本——按理说，他们现在不过只是有个念头，利维自己写也没有什么，可是，利维担心那样会让剧本失去很多味道，自己控制不好，也就没有了意思。反正自己现在想找他们买剧本也不难，既能够自己拍摄，也能够让他们那么何乐而不为？ 至于说马丁.斯科塞斯是凭借这个电影获得了奥斯卡的事情，没有了它，斯科塞斯可能拿不到奖——利维才懒得去管。马丁.斯科塞斯从纽约黑帮开始，就一直在讨好奥斯卡，以他的江湖地位，只要拍摄出来一部差不多的电影，总是能够拿到奖项的，没有了这一部，找个别的就行了。 而且，他甚至觉得，如果马丁.斯科塞斯拿不到奖项的话，也未必就是坏事——这样的好莱坞四大名导之一，三十多年的老牌导演，好莱坞在世导演中的成就第一人，连弟子中都有不少奥斯卡奖获得者——这样的人如果终生没有拿到最佳导演，就先拿到了终身成就奖，那么，也算是对好莱坞评奖制度的一个绝妙的讽刺了。 那样的场景，说不定也挺有趣的。 。 。， 第一七九节 所得 想要拍摄无间道，不是一件简单的事情。一方面，这部电影需要一个很好的剧本，另外一方面，这部电影也需要很多出色的演员。如果利维刚刚入道的时候就想拍摄这样的电影，那是没有什么可能性的，可是，现在他也算是有了自己的人脉，有了自己的电影公司，他可以以自己的电影公司的名义去查看一些警方的卷宗，然后以此为依据修改剧本，可以让剧本更加出色——拍摄csi的过程，谜团公司已经和警方有了不少的来往了，想要再做一些联系，也不是很难。 而要说剧本的台词问题，他相信，鲍勃可以做好。他既不想要港版那样过于文雅，没有了黑帮气息的话语，也不想要美版一口一个f的过分粗口，台词方面，交给鲍勃去做，更符合他的想法。 而除此之外，演员方面，他也得早早着手准备。 而他的名字既然放在那里，想要号召一些出色的演员们来演戏，这也不算是特别困难了。只不过他也得考虑好了——这部电影中，两个卧底，两个老大，戏份都相当重，两边的小弟，还有两个人的女朋友，戏份都非常少，可是却也都有着很大的意义。可以说，这部戏的群戏的意味很重，想要把电影拍好，可不容易。 好在，现在利维有的是时间：电影的原剧本都还没有写好，他也用不着着急。他所做的，只是在确定了收购剧本之后，放出去口风说自己想要拍摄一部电影，而且这部电影的目的是为了冲击奥斯卡——他敢打赌，会有不少演员都主动跳出来，要求和他合作的。 有名气的大导演，在执导电影的时候，确实是有着很大的好处的。 当然，有没有人要求和他合作，那得是回到了好莱坞之后再说的事情，而在日本这边，他还有些事情需要办。 首先就是和洪胖子这里，自己让他帮忙，总得有个交代。 “就我个人而言，我认为香港电影的没落，除了市场问题之外，很大的要素就是偷懒，我听说你已经把洪家班解散了，这样不好——想要吸引观众，还是拳拳到肉的真实感强烈的搏斗更好，功夫片想要让人满意，还是得在功夫本身上推陈出新。杰克成到了美国后，学了拳击的头部躲闪动作，我相信，作为他的师兄，洪先生你要是想学习一些其他的动作，想必也不会很难——过去的香港武打片，还是有些固步自封，在武术招式上，更多的只是中日的武术，你们完全可以吸纳一些其他的搏击术，融入到电影里面的。” 利维对洪胖子的建议，其实也是根据他自己对电影的了解说的：在他所知道的未来里面，功夫片就是走上了这样的一条路。比起来飞来飞去，慢动作特效，生硬的打斗凑起来的新武侠，还是日后的真正意义上的格斗给了这个电影类型以生机。 利维的记忆中，《导火线》，《杀破狼》，《叶问》这些电影成功，就是因为他们的那些真实的打斗场景，和这些电影中引入的那些新式的格斗方式。导火线中引入了巴柔的寝技，杀破狼中不仅有柔术，还有着一段堪称经典的刀棍对打，叶问里面则是开始开发短打——这些打法上，视觉上的革新，是这个电影类型焕发生机的原因。 这些东西，学起来其实不难：其实寝技称霸mma的日子，那是70年代了，现在的格斗界，寝技都已经过时了，可是电影界却还在走着80年代的路数，这种落后不是一点点。可以说，因为过去的日子里面，生存压力太小，让香港电影根本没有自我进化的想法。 …从这也可以看出来，李小龙为什么是顶级的电影大师：李小龙从来没有忘记过在电影中创新，求真，他率先使用双节棍打斗，在黄飞鸿被拍的太多没有了新意的时候，他可以去挖掘霍元甲这个人物，在电影中为求真实不肯自己打倒贾巴尔，这些东西，都是后辈很难具备的。除了他以外的电影人，很难有这种意识。 成龙自己肯学，可是他的性格和作风，都无法引领潮流。而如果利维记得没错，那么日后会是子丹来完成把这些东西的引入电影圈，可是他的脾气和眼界，也和李小龙差得很远——比起来让他来搞这些，还不如把这些交给洪胖子。毕竟洪胖子的武术指导的才华也好，还是他对电影的经验与把握也好，都是香港这个地方数一数二的，他做的可以更好。 “引进这些倒是也不难。”听着利维的话，洪胖子皱起了眉头，“只是我没有试验过，可能会麻烦点。” “不麻烦的事情，也用不到你来做了。我相信，作为顶级的武术指导，你可以让这些东西一样焕发光彩的。” 利维很清楚，武术指导的工作，其实说白了还是如何去设计动作，而不是去真正的搏斗。各种搏斗术都有自己的缺陷，如何发挥他们的魅力才是武术指导需要考虑的。格斗迷们可以笑言，铁头皮鞋足球踢可破一切寝技，可是在电影中，寝技用好了就会让人觉得很厉害，甚至无法可破，这些就是武术指导的工作效果。大家谁都会，可问题是怎么怎么打好看，这不是谁都了解的。美国人打了多年的寝技，都只是肌肉男抱在地上滚，想要发挥出美感，还得靠着香港人才行，这就是武术指导的作用。 “这样拍电影，我可以试试，可是在拍摄技术上，还有发行问题上……” “你放心，如果你需要的话，我可以派人帮助你拍摄电影。如果你拍摄的好的话，我也可以帮助你联系发行商。虽然我自己的公司不做发行，不过我联系发行商还是不难的。” 利维大胆的承诺了，这话并不是敷衍，如果洪胖子真的做得好，他真的可以派人帮忙。 这个产业搞下去，让武打动作不断的推陈出新，那么这类电影的生命力也会持续下去——杀破狼和叶问这些不提，就算是在欧美，杀死比尔那样的电影，可是也是需要武术指导的。只要技术足够好，能够打出来让人觉得热血沸腾的场面，这样的电影，还用得着害怕没人看？ 利维也真的希望，洪胖子能够搞下去：他现在想要让袁家班跟着自己，可是，他很清楚武术动作如果不出新，那么过上十年，袁家班的这些动作，也就没有什么神秘的了。如果不想让武术指导这个行业消失，扶植这个电影还是必须的。 这个产业存在着，才能够让电影变得更好看，这一点利维是毫不怀疑的。能够为电影行业做些事情，在利维看来也是应该的。 “至于说洪先生想去好莱坞拍摄电影，其实也不是没有可能，据我所知，这些年好莱坞的电影拍摄的动作片并不少，洪先生你又确实很有本事，有机会的话，我一定推荐你。” 这话倒也不是推脱：反正现在好莱坞拍摄的英雄电影那么多，到时候给他找个活干不难。当然，他的体型不太好找，不过……也许演金并很合适？别处可找不到这么灵活的胖子。 …当然，这些东西都是日后再说的问题了，利维也不怎么着急。答应了会帮助洪胖子，这也就算是做到位了。他此行最大目的之一的无间道的剧本已经到手，这就可以了，剩下的事情，也就是日本这边的事情的料理收尾。 而日本方面的版权收购问题，在索尼的帮助下，也获得了一些突破了。虽然一些影响力较大的作品例如铳梦等，还是不愿意出售自己的版权，不过，倒是另外的一些电影版权，和一些比较偏门的作者们，同意了出售自己的作品版权。 比如说，去年上映的电影《午夜凶铃》的原著作者铃木光司表示了愿意出售他的小说的北美版电影改编权，而另外一部小说《盗梦侦探》的作者筒井康隆，也表示愿意出售他的作品的北美版权。而漫画方面，《怪物》的作者浦泽直树愿意出售他的作品的版权，不过因为他的作品未完结，他更希望是改编电视剧，而不是电影。而已经完结了的漫画，又能够改编的，似乎只有一个伊藤润二对出售版权很感兴趣…… “反正他的作品只能改成恐怖片，需要特效，所以才对此感兴趣吧。”对此，利维也有些苦笑，自己收购到得这些版权，没有几个是特别让人满意的。这些作品不是小众的，就是很难实现拍摄的。 不过，在游戏题材的收购上，利维倒是运气不差：卡普空同意了出售自己的作品生化危机的改编权，只不过，在出售的合同中，添加了一条只出售制作权，发行权则交给索尼。这并不出人意料：索尼毕竟是地头蛇，他们做点什么不难。 不过，这个制作权到手了也算是不错——生化危机这个系列，也算是个能够挣钱的系列。自己马上就准备拍摄无间道，电影里面需要用到的好演员不少，钱的数字也少不了，那么，用商业片的钱来填补自己拍电影的费，再好不过。r1152 第一八零节 反派魅力 既然日本方面想要弄到手的版权已经到手了，利维也没有什么多余的事情了。在接下来的东京电影节上，他也只是露了一面，作为特邀嘉宾在电影节上露露脸，也就算是完成了自己的工作了。 当然，虽然说电影节不是什么重要的事情，可是电影节上的其他事情他还是要办的。他没有忘记自己要办的其他事情：首先就是他让人开始和韩国方面联系，准备在电影方面对韩国进行一些投资：说是投资，其实更多的就是想要把自己的特效公司往韩国转移，用韩国这边较低的价钱来降低电影的成本。 对他的投资，韩国人还是蛮高兴的：他们的政策在这几年逐步的改编着，正想要大力引进资金，引进技术来发展自己的电影工业。虽然他们很清楚，别的国家看中他们，投资他们是因为他们的市场狭小，不可能和真正的大国竞争，只能够做工业链上的一个环节，可是，能够成为一个环节，总比游离在主力之外强。 而在做这些的同时，另外一方面，他也让人和洪胖子联络着，而且还给洪胖子提了一些建议，如果洪胖子真的拍摄出来好电影，那么他也会帮助他们在国外发行。 而这些之外，在电影节上，他也和内地的电影人有了一些交流：因为以前拍摄过窃听风暴，大陆那边对利维的印象也不是很好。不过，利维对于内地的管理部门再熟悉不过了：只要道个歉。什么事情就都没有了。利维自己也觉得犯不上和那帮脑子有病的家伙较真，道个歉也没有什么大不了的——自己公司的大制作电影马上就要上映了，自己犯不上和他们顶撞。 只是，考虑到自己以前造成的影响还在，这一次自己就先不去国内了，先通过电影节上认识的人打个招呼，以后有机会再去不迟。 而最后，临走之前，利维也没有忘记自己承诺的，带走日本的导演：他带走的。是最近刚刚担任导演不久的清水崇——这位导演97年才刚刚结束自己的助理导演生涯，不过在去年，他已经得到了不少圈内人的好评，而且还得到了午夜凶铃的制片人一濑隆重的看重，现在他制作的短片刚刚发行，他也被人看好可以成为未来的恐怖片大师，甚至已经有电视台在联系他拍摄tv电影了，利维在听说他正在拍摄的tv电影是咒怨之后，也就立即选中了他。 而且，利维也认为。让清水崇早些去美国不是坏事：亚洲的恐怖片长处在于氛围营造，但是在叙事方面稍微有些薄弱，美国的电影叙事公正流畅，这方面是优势。可恐怖气氛全靠血浆，这是弱点。清水崇本身可以说是营造氛围，塑造恐怖的大师。可是在叙事上，也有着日本电影人一贯的弱点，显得稍微混乱，让他去美国学习，对他也有好处。现在他还没有拍摄电影，如果多学一些再动手不是坏事。 而且，他现在正在准备的那部tv电影，利维也很清楚，那就是最早的咒怨。咒怨这部电影如果拍摄成了tv版本那可就有些可惜了，利维也希望尽早让它的电影版面世。 做完了这些，利维也就准备回美国了。现在距离他上一部电影完成已经差不多半年了，他休息的也算是足够了。回到美国去干点正事也是应该的了。 而且，现在在加拿大那边，x战警的拍摄也已经结束了，现在已经开始剪辑。就算特效较多的电影准备的时间也许需要长一些，到了明年的上半年这部电影也一定可以上映了。现在，利维也得赶回去，看看这部电影的情况了。 当然，这些他倒是不必太担心，那边反正有公司的人在盯着，诺兰的水平姑且不论，公司里面的剪辑室，可是一直由克拉克管理的，对于克拉克他绝对信得过。 只是，让利维出乎意料的是，回到了美国之后，克拉克也立即找到了他，他的神色中，有些难以掩饰的兴奋。 “你可算回来——有时间你应该看看我们的这部电影的，相当不错。我以前没有想到，对万磁王和魔型女的挖掘的想法竟然这么好：拍摄的时候还不怎么觉得，现在剪辑出来，感觉大不一样。” 克拉克的高兴不是没有道理的：一直以来，超级英雄电影都难免给人一种浅薄的印象：因为英雄电影里面的主角的形象都是比较高大全的，超级英雄们是不许有着太多的黑暗面的，人物塑造自然很难丰满起来，不够丰满的人物，电影自然也不好看。 可此类电影也可以找到突破口：对反派的挖掘，可以弥补这些。英雄们不需有阴暗面，可是反派必须得有，他们身上的人性更复杂，形象更饱满，作为电影人物，也更具魅力。 漫画中除了超级英雄外，超级罪犯是一个吸引人的地方，dc漫画很早就意识到了这一点，他们塑造出来了很多经典的反派人物，小丑，莱克斯.卢瑟等人物人气极高。和超级英雄一样，这些反面角色也有自己的粉丝，甚至可以拉动销量。 相比之下，漫威在这方面做得不是特别好，他们对自己的经典反面角色有些轻视，处理的有些草率。其实，他们的漫画中的满大人，万磁王，金并等也都是颇为有魅力的反派。可他们自己没有去挖掘，有些时候，甚至可以任由这些人去做炮灰——漫画中的万磁王竟然可以给镭射眼打下手，这种事情，实在让人无语。 既然要拍摄电影，那就要注重一切可以利用的资源，反派也是资源，不能不重视。是否关注反派，也是有着很大的影响的。注重反面角色的最成功的例子，自然是蝙蝠侠前传里的小丑。那个角色相当成功。而忽视了反面角色的最好的例子，就是钢铁侠3——把满大人塑造成了逗比，使得观众们极为愤慨，也使得漫威不得不再推出一个短片，宣布那个是假的满大人…… 这些是利维和诺兰提到的，只是没有想到，诺兰拍摄出来之后，这么快就已经获得了一个粉丝了。 “看样子你对超级英雄电影，现在也有自己的一些看法了……如果你有自己的想法的话。可以在剪辑中体现出来。” 对于克拉克的变化，利维还是很满意的，他也希望，克拉克能够改变更多。 “电影的剪辑。也非常不错。我几乎没有怎么插手，诺兰导演是个非常懂得剪辑的艺术的人，他的电影剪得很棒。” “你都没有怎么插手？”利维对这话，有些惊讶。 “当然。每个导演对自己的电影都有自己的看法，对电影的剪辑，是要反映出来导演的意志的。你的电影我可以剪。是因为我知道你的想法，别人的电影我去剪，那可就不一定能剪好了。” 这话倒是也有一定的道理，只是再怎么说，这不过是一部商业片，能够得到克拉克的这个评价还是让利维惊讶的，“我还以为，你对商业片没有这么看重。” “有些人能够让文艺片大众化，也自然就有些人能够让商业片含有深刻的道理，这些东西不是还是你告诉我的吗？诺兰导演能够得到你的看重，我也注意了他的电影拍摄的特点：他是很喜欢在商业片中揉进去一些思想性的：虽然浅薄，但是毕竟比一般的商业片强一点。既然他肯这样做，我自然也就得尊重他。” 克拉克的说法，让利维错愕了一下。想不到克拉克对自己的话倒是记得蛮清楚的。而且，诺兰的电影的特点他说的也很好，那些思想性虽然很少，而且不是非常高深，可是比起来一般的商业片，确实是个进步。 “那这么说来，我就可以等着电影出来了？” 对于诺烂的剪辑水平，利维也信得过，听到克拉克这么说，他也笑了起来。 “也不能这么说，亚历山大和fox那边，正在宣传电影，他们希望这部电影的宣传做足了，让电影有着更好的票房。你也知道，这部电影投资7000万，加上宣传费用怎么也得上亿了，要是没有三亿的票房，那就是失败——想要高票房，宣传是不可缺少的。你回来的时间也正好，你也可以帮帮亚历山大做宣传。” 这个方面倒也是——宣传也是一部电影必不可少的部分，尤其是一部想要高票房的电影，宣传更是极为重要。 只是这个工作，现在可不是利维想要做的。 “本来我还说，如果你这里没有事情了，我们两个可以商量一下，我们的新电影的准备事宜呢……” 利维的话说了一半，克拉克就打断了他，“你准备拍摄新电影了？什么时候？剧本有了吗？我可以看看吗？” “我本来就是准备和你商量的，当然会给你看。可是，你不是说我们现在还得准备宣传的事情吗？” “电影宣传又没有多难，fox一样可以做得很好。”克拉克马上就把刚才自己说过的话抛到了脑后，“有些工作谁都能做，有些工作只有你我能做，而我现在，更希望去做那些只有你我能做的工作！” 第一八一节 新的挑战 “这就是我们的新剧本。”当利维拿出了剧本的时候，他才发现，自己犯了一些小错误：这个剧本还是中文版的，克拉克根本不看懂，因此，这个剧本，他只能够一点点给克拉克口述完了。 听完了利维的叙述，克拉克坐在那里，一时间一句话都不说。他眉头紧锁的样子，让利维也有些惊讶，他的样子看上去可不是惊喜。 “你不喜欢这个故事？” “不，怎么会？别忘了，我也是纽约大学毕业的，我学过足够多的斯科塞斯的电影，对于黑帮片我是很喜爱的，尤其是这样的新颖的黑帮片——只是，我一直都以为，黑帮片描述的重点应该是人不屈服于命运，对命运的抗争和怒吼，这样的迷茫的主题拍摄成黑帮片，我还是头一次见到。” “你确实看斯科塞斯的电影看多了，”利维笑着说了一句，然后才把剧本递给了克拉克，“剧本是我在亚洲带回来的，还没有来得及翻译，故事梗概我已经告诉你了，剧本上面的分镜头，我指给你看。” 克拉克挥挥手，接过了剧本，却制止了利维的讲解，他随手翻看着剧本，也再次开口提出了问题，“尼克，我真的不知道，你还能看懂中文？”“有什么奇怪的吗？你知道香港有不少好电影的，不去看看他们的剧本是个损失。” 对利维的解释，克拉克只是耸耸肩。他静静的坐在那里，翻动着眼前的剧本，无言了好一会儿之后。他才开口说话，“你跟我说你在亚洲找到了剧本，我还以为，你在电影节上，遇到了某个东方的文艺片导演。然后受他的影响，产生了拍摄新电影的想法。可是，你想要拍摄的，竟然是这么一部电影……真的很出乎我的意料。” “说实话，我没有想到你准备的是这么一部电影，更没有想到。你会连完整成熟的剧本都没有，就已经开始跟我商量着怎么办了。你对这个电影剧本真的喜爱到了这种程度？真是令人吃惊。” 利维耸耸肩，没有答话：他喜爱的可不是剧本，而是电影。 “警察和黑帮彼此进入对方的卧底的故事……尼克，这个故事。和你以前的电影，可是很不一样呢。”克拉克合上了剧本，“我看不懂中文，不过我看得懂分镜头，也了解了故事大概，那么我说说我的看法好了。”利维伸伸手，示意他开口。 “你说你很喜欢这部电影，看了分镜。我也大概可以看懂了——分镜很细腻，也很出色，首先说说我的想法：我同意你认为这部电影很棒的说法。甚至我可以看得到，你在这里面向教父致敬的想法和野心。不过，尼克，这部电影想要拍摄的话，我先提几个问题吧。”克拉克的面色有些凝重，“我也大概想到。你先来找我商量，而不是先去找鲍勃改剧本的用意了。” “哦？你想到了？” “是的。因为这一部电影，最大的难度不是剧本。而是电影的拍摄。你怕的不是剧本改不好，而是电影拍不好。”克拉克拿着剧本，翻看着分镜头的同时，也在开口说话，“首先说，这不是一部艺术片了。这部电影更加接近于商业片了，商业片的电影，在节奏上需要更强。拍慢节奏的电影，你做得很好，可是，这样的电影需要的节奏更快，而且局部地方，比如几个死人的地方，需要当时爆发出来更大的情感，这些地方，该如何拍摄你就得考虑好了。而且，这部电影如果拍摄，就必然是多线推进的，多线推进的电影拍摄难度更大，如何保证叙事结构清晰流畅，这也是个大问题。”… “你说的没错。”利维点着头，同意了克拉克的第一个说法。 利维以前拍摄过的电影，大部分都是单一线程的，就算是有交叉的部分，也大多是节奏不快的电影。可是现在，要拍摄一个双线程的商业片，那就需要大量的平行，交叉蒙太奇结合，如何在运用这些技术的时候，保证电影叙事清楚，同时让画面足够自然流畅，这也就是一个问题。 “然后，第二个问题，这部电影不再是一个单一主角的电影了。就你说的，还有我看到的，这部电影里面，至少有两个人是主角：两个卧底都有着很重的戏份。而与此同时，他们两个的上司，也都有着很重的戏份，甚至可以说不弱于主角。那么你就必须考虑到一个问题：这四个人，都需要表现出来自我的性格，同时还都不能够被和自己搭戏的人压倒，那么这四个人如何分配戏份，如何合理勾画，也就是个大问题了。尼克，你的三部电影，全都是单一主角的，楚门的世界和天使爱美丽中，其他人物几乎都是abcd就可以代表的，窃听风暴虽然不太一样，可是一方的戏份也是完全压倒了另外一方的，也不是真正意义上的双线。而这一部戏，几乎是警匪双方的戏份持平，同时表现出来两个不同的人物，你能不能够做到？这也是个很大的问题。” 这点比起来上一条，甚至可以说是更加重要的。利维的电影拍摄了三部，可是他的电影，还是都是单一主角的电影。他的电影能够捧起来演员不假，可是这很大程度上，是因为演员的戏份足够。 而如果拍摄这一部电影的话，可以说不再是一个人的独角戏，而是四个人的大舞台了。双雄的场面，最为忌讳的，就是表演中一个人被另外一个人完全压倒，可是这种被完全压倒的场景还很多：勇闯夺命岛，变脸这些都是凯奇被压倒，夜访吸血鬼中，皮特被靓汤完全压倒。这个电影中有四个人，有警察局中黑帮老大和警察老大的正面对峙，有黑帮老大和黑帮卧底的试探交流，有警察老大和黑帮卧底的天台对话，有警察老大和警察卧底的交谈，更有天台上两个卧底的对话——这四个人，几乎两两之间都有正面交锋，把四个人的魅力全都展现出来，让任何一个人都不至于被别人压倒，这也很重要。 “再有，就是表演的问题。这几个人虽然都不是绝对的主角，可是表演的压力，都是非常重的。这部戏里面，双方的老大都要展现出来一定的霸气和个人魅力，两个卧底，基本上都是在全程表现戏中戏，而且作为智斗，他们需要更多的眼神和台词的功底，这些演员，可不好找。” 演员的问题，自然也得是需要注意到的关键问题之一。这部电影的演员数量和质量要求的太高了，克拉克心里，也有些想不出来合适的人选。 “这话也没有错。”利维再次点头，“还有吗？” “还有的部分我都不担心。比如说警察局的吃饭这场戏，是想要用黑帮老大对食物的热衷，和警察局老大抽烟冒出来的烟，来表现一个世俗的追求，和一个对理想的追求吧？还有天台会面，蓝天和破败的天台环境的强烈反差对比，是为了展现两个人的心境的不同吧？这些细节，我相信你可以做的很好。主要的问题，就是前面我说的那三个。尼克，我看得出来，你拍摄这部电影，大概是想要转型，想要拍摄一些更为大众口味的电影，不过你要小心，这部电影的难度，不是一般的大。”… 拍摄电影，不是有了好剧本就万事具备的，导演的水平，也是很重的方面。这部电影只是看看剧本，克拉克就已经发现了和利维以往的剧本的太多差别。剪辑上的要求，拍摄上的要求，对演员调控把握上的要求，演员演技上的要求，节奏的把握要求……谜团公司现在有了足够好的硬件设备可以应付一切电影，但是利维是否有软件能拍这部电影？ “尼克，就这部电影来说，我认为这是个很好的电影。可是，就你来说，我不知道是不是该劝你拍这部电影。这个电影拍摄难度很大。作为影迷，我想要看到这部电影，可是作为你的朋友，我不知道是不是该劝你拍摄它。你真的考虑好了，想要把它拍出来？” “克拉克，现在不是你问我，而应该是我问你：你认为我不太可能拍摄好了，那么，你还会帮我吗？” 听完了克拉克的话，利维没有立即解释，也没有开口反驳，相反，他带着笑容，对克拉克提出了问题了。 利维的问题，让克拉克挑了挑眉头，他的神色变了一下。利维的笑容已经说明了一切了：这些东西，利维不是没有考虑过，他可能考虑的比自己更早，只是，对于这个电影，他有着足够的自信心。 这部电影是部黑帮片——从选择的题材上来说，利维的野心，从一开始就瞄准了电影的金字塔顶端了。这是个挑战不假，可是利维也没有畏惧过这种挑战。 “既然你认为你能够拍好，那么，我自然奉陪到底。而且，我很高兴，尼克，在已经有了成就之后，不满足于现有的成就，追求更多的东西，这才是一个像样的导演该做的事情——尼克，我得说，你没有忘记你曾经的追求，你依然是最好的导演！” 第一八二节 警长 “既然你确定要拍摄，那么，你也应该尽快把剧本翻译一下，然后交给鲍勃，让他物色修改一下。虽然我很信得过你看上眼的剧本，不过，香港和美国是两个环境，有些东西是不能照搬的。” 确定了利维的信心之后，克拉克也就开始尽义务的提醒着利维需要注意的事项了。他的话让利维点了点头，对此，利维也非常清楚：美国和香港是两个环境，不仅体现在剧本的台词和人物塑造上，也体现在一些具体的做事方式上。比如港版无间道里，刘德华伪装律师去套话，在美国版的电影里肯定不行，这些东西，确实需要更改。 只是这些东西，是鲍勃的工作，每次利维准备电影，为利维准备剧本的都是他。而克拉克则不管这些事情，相比于剧本的准备，他的工作，更多的是演员们的面试——利维的电影，从来都是让他做选角导演的。 这一次，克拉克知道这也是自己的工作，只是，比起来前面几次，他这一次也有些小心了，“尼克，这部电影，我想我们还是得多商量一些。这个电影中的演员比较多，而且不少演员都得用很好的演员才可以。我一个人敲定这些可不敢保证做得很好，你到底想要什么样的演员，你也得和我好好说说才可以。” 利维没有立即同意和克拉克商量，而是鼓励着他，让他先说：他很想知道，克拉克在演员的挑选上，和自己的看法有多大的出入。 这部电影的港版遇到了香港电影大萧条时期，所有演出的演员都是明星。可是在好莱坞。这样的机会不存在，挑选演员，也就麻烦了很多。 “我想，先从简单的开始说吧，女主演倒是很好确定的。”翻翻剧本，克拉克先开了口，“这部戏里面的女人非常少，只有两三个，而且都没有太多的戏份，比较好确定。” 影片中出场的女人只要三个——两个卧底各自的女人。还有一个卧底的前女友。但是这三个人却非常容易确定——三个人戏份加起来也就是五分钟左右，而且都是非常简单的戏份，可以说是非常轻松。 “不过，如果按照这个剧本的话，女人的戏太少了。如果加一点，或者改动一下，是不是更好一些？” 他知道，女演员戏份少的可怜，很有可能就会丧失一部分观众。很多电影为了电影拍得更加好看，都是必须得给演员们添加一些台词和戏份的。同时，为了省钱，电影拍摄的时候。这样的配角也是宁可找一个名气大一点的，而不去找一群没有什么名气的——这也就导致了很多电影中，非得让一个女人和几个男人纠缠。记忆中的美版无间道。也是这么改编的。 可是那麽改编，往往也就有一个问题：电影的剧情太过于戏剧化了，而太过戏剧化的剧情，很多时候就是狗血了。 对此，克拉克也知道，他说这话，也不过是因为很多电影惯例如此，这样做比较省钱，“那么，电影里面需要的就是三个女人：心理咨询师戏份最多，警员卧底的未婚妻有不少台词，而那个牵着孩子过去的前女友，找个客串的人就可以了。”… 这三个人中，最好找的就是那个牵着孩子走过去的前女友，克拉克说的也没有错，这个角色客串的就可以，利维也没有十分在意：无论是找塞隆还是找薇诺娜客串都不难，实在不行，随便找个别人客串也很轻松。 “警察的女友，是一个小说家，警察卧底想要和她生活在一起，享受安静平和的生活，这是背叛黑帮的理由之一。其次，这个女友没有觉察到她男人的纠结，也是比较粗心的——因此，这是一个能够给人以可爱，魅力，文艺同时还有些粗心大意形象的女孩。” “你分析的很好呢，”利维听着他的分析笑了起来，“你说的没错，这个任务，最好就是找个可爱的傻女人来就可以。我记得我们和安妮斯顿合作过一次，和她的关系还算是不错，邀请她来演这个角色，她应该不会拒绝吧？不少字” 安妮斯顿和谜团公司合作过了一次恋恋笔记本，这部电影相当成功，也证明了她在拍摄爱情喜剧片方面的天赋。有着一部票房上亿的电影的合作，再次邀请她也不难。而且她现在毕竟还要拍摄老友记，时间也不多，这样的戏份很少的电影，反而适合她演出。 以她的傻乎乎的美国甜心大傻妞的形象来演这个角色，可以说是再合适不过的了。 “而心理咨询师这个角色……我猜你准备让娜奥米来演？”克拉克开口问道。 “为什么你这么肯定？” “这个角色出场不多，而且还得能够在少量的出场中表现出来人物魅力，同时还得表现出来知心，可靠的一面，为后面的一见钟情的戏份做铺垫——这个还是比较考验演技的，我认为娜奥米演这个角色再好不过。” 利维点点头，默认了他的想法。 心理医生这个角色，最难的是在短暂的出场中表现出来和卧底的同步调的默契和知心，同时还得让观众们看了之后觉得：卧底能够找到这样一个爱他的女人很让人欣慰。因此，她既得表现得比较温润柔和，又得不失魅力，想要表现好这个，需要的演技稍微好一点，娜奥米来演这个角色还是比较可靠的。 “小孩子方面，不必担心什么。泰勒.摩森和我们合作过，你也知道怎么哄那个小孩了，找她就可以。不过那个小孩个头长得很快，到时候如果太高了，不像六岁，我们也可以用达科塔.范宁——这个女孩最近参演了csi，表现很不错，年纪也合适。” “这些都可以。”利维点着头。 “不要总是我说什么你就点头称是好不好？你自己的想法呢？”听着利维再次附和，克拉克有些皱眉。 “我们想的都一样啊……这几个人物都是配角，本来都是相当角色化的人，你有很了解我，知道我的想法，和我想的都差不多，我为什么要反对你？” 利维的说法，让克拉克皱了皱眉头，却也没有说什么：确实，他也相信，就算是利维找，也找不到更好的人物了。不过，自己的想法全都是利维意料之中的，也让他有些觉得自己的作用低了点。 “这些配角说完了，就是比较重要的主角了。”克拉克在自己的笔记本上，把已经写下来的名字圈了起来，想了想之后，才报上了新的名字，“关于主角和主要配角，我倒是有一个想法了：关于警局方面的老大，也就是死去了的哪一个上司，我认为一个演员很合适——你觉得连姆尼森出演这个角色怎么样？”… 连姆尼森？这个名字终于让利维有些动容了。 比起来配角不同，这个角色在某种程度上，已经是主角，这也是利维比较看中的人物之一。在他的记忆中，港版的黄秋生演这个角色演得很不错，而美版的马丁辛表现得不算很好：斯科塞斯把这个人物拆开了，这个做法使得警局的人物更多表现，甚至还让沃尔伯格以此拿到了奥斯卡提名，可是这也让马丁辛扮演的老警察只剩下了慈父的角色，这也就让人物没有多大的意思了。 利维还是不希望把这个角色拆分成整个警局，所以他想要的，也是一个既有柔情慈爱一面，但是又得是铁汉形象的警察，同时还得不缺乏人物魅力——毕竟拆分了这个角色，很有可能造成的麻烦，就是打乱电影的逻辑了。 而这样的角色，利维也一时间没有想到谁来演，可是克拉克提出来的连姆.尼森这个人物，让利维一下子找到了合适的人。 “以魅力而论，他绝对不成问题，这个演员有足够的魅力，辛德勒的名单里面，他就已经把这一点发挥的淋漓尽致了。论身高，论体型，他身高193，体型也很不错，演一个警长的角色完全可以。而要说声音的魅力，辐射就是他配的音。而且他的演技不用我说吧？不少字拿过托尼奖，拿过威尼斯金狮奖，演过辛德勒名单，温文尔雅也好，硬汉形象也好，他都可以演得出来。” 克拉克的提议，一点问题都没有，这个人物，确实是相当完美的一个角色。 “这个人请的动吗？”。利维有些迟疑的问道。 “请他一点都不难。他是话剧演员出身，比较看重剧本的文艺性，拍摄完了辛德勒名单后，一直都在接拍各种文艺片。有你的名字，和一个拿得出手的剧本，请来他还是很容易的。而且他最近一直都在跟着星战宣传，应该有档期。” 看到提问题问，克拉克才有些高兴了：他这个选角导演，还是不错的。而对这个演员他也很清楚：连姆尼森在拍摄完了辛德勒名单之后，一直都选择文艺片出演，就算是大制作，也挑选的是可能拍出来深度的星战——以利维的名声，拿着一个好剧本去邀请他，绝对可行。 “这个角色，你的提议真的很好——克拉克你已经给我一个惊喜了，再说说看你其他的想法，让我看看，你选择的其他演员如何吧。” 第一八三节 主演名单 这部电影的四个主要角色，克拉克一开口就已经说出来了一个让利维满意的名字，这让他相当高兴。?。。 比起记忆中的美版，这个人更合适——马丁.辛的年纪有些大了，而在剧本里面，警官是个很有个人魅力的人，他和卧底之间互动极多，也是能够感动观众的人物，他的死也是吸引观众情感变化的一个大转折，马丁.辛的年纪不太合适，他的年纪不太像是荧幕上的硬汉形象，这样的人，演个老政治家很好，但是硬汉警长，他不太适合。相比之下，连姆尼森合适的多。 而剩下来的还有三个人的角色，克拉克如何挑选，也让利维更加期待了。 “警长这边的身份定了，那么，黑帮老大这边的身份也得考虑一下。按照剧本上说的岁数，戏份，我想如果需要表现出来你想要的那种效果，恐怕除非是找杰克.尼克尔森，罗伯特.德尼罗或者是阿尔帕西诺中的一个，才可以把这个人物演好吧。” 说完了警察之后，也就到了黑帮方面，而这一次，克拉克的语气，就比较迟疑了。 他很清楚，这个角色不是那么好演的：这个任务需要表现出来一种属于黑帮人物的智慧，可以和警察周旋多年的他，绝对不是个蠢货。而与此同时。他还要表现出来一种潜藏的凶残和暴虐，无论是砸碎了卧底的石膏，还是在警察局里拍桌子，抑或是直接派人杀了警长，这种凶残，都是需要在谈笑之间展现的，这个人的演绎。绝对很困难。 因此，考虑到年纪，这个人物自然最好是由那几个著名的好莱坞天才演员来演最合适。而达斯汀.霍夫曼显然不适合演黑帮老大——1.6米的身高是个致命的硬伤，因此。剩下的可供挑选的也就剩下三个人了。 “要我说的话。我认为，罗伯特.德尼罗也许更好一些吧。”想了想之后，利维作了回答。 在记忆中，美版里面演这个角色的是杰克.尼克尔森。尼科尔森演的很不错，至少作为一个神经质的，有些疯狂的老大，他塑造的人物毫无问题。绝对对得起他自己影帝的身份，这个老家伙的演技，确实是令人赞叹的。 他倒是颇为欣赏港版中曾志伟的表演：虽然长相。气质，个头全都不像是个黑帮老大，可是，他却演绎好了非常独特的狠辣和狡诈并存的形象，这一点也是利维希望自己的演员表现出来的。 当然，利维相信，收着点演，尼克尔森也可以表现得很好，可是问题在于，有着先入为主的印象在，利维害怕自己无法让尼克尔森演得截然不同了。 相比之下，阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗倒是更加合适。只是阿尔是肯定不愿意出演这个角色的了——利维和阿尔帕西诺接触过，他知道，阿尔帕西诺对于自己在教父中表演出色，可是却得不到媒体的承认，连续两个电影，别人拿到了两个奥斯卡都没他什么事，他一直都心存芥蒂，对于演绎黑帮老大的角色，他也比较抵触——既然这三个人物，一个不合适，一个抵触，那么也就剩下来一个罗伯特.德尼罗了。 而利维的选择，克拉克也马上就同意了，“也对，德尼罗的戏路最广，他表演的话肯定最棒。只是不知道他是不是有档期，联系一下试试吧。” 德尼罗和连姆尼森不同，他从来都不愁自己没有戏可接。而且，克拉克也不确定，现在年纪逐渐增大，而且开始往喜剧片上转型的德尼罗是不是会接过这份合同。不过，既然利维提出来了，那么，他也就先试试看好了。 “我会去联系他的……不过，尼克，你也要注意点。德尼罗的片酬，现在怎么也得1万上下。你这还没有商量定主角呢，这个片酬，可有些偏高了。” “预算的事情你别考虑，就先说人物就好了。”利维摆摆手，“说完了这些，我们再说说主角吧。你认为两个主角，谁比较合适？” “那得一个个说——还是先说次要人物，到警局卧底的黑帮分子吧。这个人物，在剧中需要的几乎全部都是不动声色的表演，他所能够表现自己情感的地方，只有靠着自己的语气和眼神。一方面，他需要表现出来一种成功人士的气质，可另外一方面，他也需要表现出来自己的内心痛苦——不能够有大的表情和台词，这本身也是个极大地考验。这样的人，很难找。” “其实，我倒是觉得有个人不错……”利维想了想，开口说了话，“你觉得汤姆.克鲁斯怎么样？” 让克鲁斯演这个角色，倒不是利维自己的主意，这是他在和原作者聊天时提及的，当他问麦兆辉希望谁出演这个角色的时候，麦兆辉给出来了这个答案。 “让汤姆克鲁斯和连姆.尼森搭戏？你得准备多少个水果箱子给他垫脚？我不认为这是个好主意。”克拉克摇着头，“第一，他的身高，第二，他的台词功底不算特别好。再有，也是最重要的，他现在在拍摄木兰呢，根本没有时间，我们不可能让她来参演我们的戏。” “你还说漏了一点，汤姆克鲁斯毕竟是好莱坞的偶像级别的演员，这个戏的角色是个反面角色，就算给他他也不一定肯拍。”利维补充了一句，又摇了摇头，“其实我也觉得不是很合适，只是这是编剧的意思……算了，不考虑他，让我们想一下谁合适吧。” 其实，利维倒是觉得汤姆.克鲁斯不错，至少在端着成功人士形象方面，他和港版的刘德华差不多，麦兆辉作为原作者，眼光也很不错。可惜，阿汤哥无论从为人处世，到个人形象，再到他的演出时间，都安排不过来，利维也无法使用他——这种遗憾，就算是再大牌的导演也避免不了。 而说到了这里，利维马上就又冒出来了一个名字，“你觉得马特.达蒙行吗？” 克拉克想了想，然后摇了摇头，“他的演技这两年几乎没有长进，比起来心灵捕手的时候甚至倒退了，我不认为他很合适。而且，他适合演绎的，是外表普通近乎懦弱，可是内心缜密，聪明过人的天才。而我们要求的则是一个外面成熟，内心扭曲的人，他不太合适吧？” 这个是美版的演员，可是，克拉克眼里，显然他也不合适。他的这个想法，利维倒是也很同意：马特达蒙出道太顺了，演技也有些不怎么打磨。 当然，想要打磨他的演技不是不可以，就利维观察发现，凡是他和阿弗莱克对戏，演技就可以飙升——不过，利维没有兴趣为了让他演戏，给他的基友阿弗莱克也安排个角色，因此，他也还是不考虑马特.达蒙了。 “那么，我倒是还有一个人选。”这一次，利维考虑了一下才开口，“你觉得布拉德.皮特可以吗？” 这是利维准备的最后一个人选了，而这个人选，也让克拉克皱眉了。 “他的演技倒是可以，表演也够卖力气。只是，他的表演总有一种不自然的感觉，表演痕迹太重……而且还有一个问题，我记得他在表演中，没有演过太多的成功人士的形象吧？这样的形象他演得了吗？” “气质可以磨砺出来的，不是每个人都是乔治克鲁尼那种气质，演什么都是一种天生高帅富气质的。他缺乏这方面的磨练，没有演过这方面的角色，这个不假，不过以他的努力程度，演这样的戏还是可以试试的吧。” 这个角色，利维认为布拉德.皮特也是可以试试的——现在的皮特还没有成为日后的商业片的明星，从1994年到现在，他基本上也是一直都在拍摄文艺片，磨砺演技。他对演技还是颇为看重的，无论是狂野不羁的形象，文质彬彬的形象，还是疯疯癫癫的形象他都演过，而这个成功人士的形象，未必就演不了。 而且就算是演不了，也可以让他试着验一下别的。利维不是很喜欢皮特为人处世的方式，不过对于让他演戏，利维还是愿意相信的。 “要说他够努力，我信，只是他肯好好演吗？”克拉克有些迟疑的问道。 “当然，相信我，他会很爱这个剧本的。”利维笑了起来。 记忆中，这个剧本的北美改编权就是皮特买下来的，对这个戏，他足够喜爱。也正是因为知道这些，利维才相信他会为了这个戏拼尽全力的。) 第一八四节 内外表现反差 虽然不知道利维口中的皮特一定会喜欢这个剧本的信心是哪里来的，不过既然利维这么说，克拉克也就相信了：利维对电影剧本的鉴赏力，他还是相信的。 如果一个演员真心的喜欢一个剧本，那么演出来的效果会是很不一样的，克拉克深知这一点，而且，对于皮特的能力他也有信心，他相信皮特可以做好这些。 只是，利维说出来皮特的名字，这还是让他有些出乎意料，“我还以为你不是很喜欢皮特。” “我确实不算太喜欢他，不过没有必要去否认他的演技，就像我并不喜欢戴刘易斯对待阿佳妮的做法，可是我承认他的演技一样。”利维对这个问题马上就做了回答，可是说完了话，他才想到了什么，“要是他们真的都同意了我们的安排，那么也就是说，在这部戏里面，皮特和安妮斯顿演夫妻？” “有什么问题吗？” 利维摇了摇头，这个想法，还是留在自己心里就是了。反正在自己的剧组里面，自己还用得着担心什么？ “如果这个角色也定了，那么剩下的，就只有一个最后的主角了。警方打入黑帮的卧底，也是整部影片最为核心的人物——这个人物的选择，是最后的难点了。”这部电影中的四个人，戏份最重，压力最大，也是在电影中最为出彩的人物，毕竟还是警方的这个卧底。虽然两个卧底都是煎熬的，内心都有着纠结和挣扎，可是，打入警方的卧底。是有了自己的美好生活，不想失去生活从而挣扎。打入黑帮的卧底，是失去了自己的美好生活，想要回归社会而痛苦挣扎。比起来另外一个卧底，这个人的表演更多。 “按照剧本中的要求。这个人应该是30岁左右。30岁左右的人，那么演绎他的，就得是60后的演员……这个还真是不太好找呢。” 克拉克说这话，也让利维在一旁点了点头。 理论上说，演员们的年纪和戏中人物的年纪，差距在8岁左右都是可以接受的范围。可在真正演戏的时候，男性一般都是年纪大一些好，而女性都是年纪小一些好。女性自然是不必说的，年轻女性在电影上总是吸引人的——对女人来说，年轻就是资本。而对于男人来。有些时候，年纪才是资本。 年轻演员中，并不是没有好的演员，可让他们演这种戏，他们暂时还做不到。比如说莱昂纳多，他才刚刚25岁，外型上过于年轻，再加上他有些太帅的脸。怎么看也不像是七年前就生孩子的人——而且，莱昂纳多自从拍完了大船之后，一直都有些懈怠。据利维所知，得等到2002年以后，他才开始变得认真做事。现在这段时间，他还没有太多的事业心。同理，同样有天赋，但是更年轻的希斯莱杰就不用说了。20岁的人想演出来卧底十年的沧桑很难，年纪上的不符合是他们最大的问题。利维也不会去考虑他们。 可是现在是99年，如果想要找一个年级合适的人。就得找60年代出生的人，这些人里，找出来一个演这个戏的人还是很难的。 60年代的这帮人，正好在出道初期赶上了媒体条件进步的那段时间，他们很多人出道的时候，都是以年轻的偶像身份出道的。而偶像派身份，很大程度上也限制了他们的成长。最好的例子莫过于汤姆克鲁斯，因为出演夜访吸血鬼之后，女粉丝打着牌子示威游行，反对他演反面角色，他就做出承诺，不再演反角了——这样的极端例子，也就说明了他们这批演员的自我限制。 90年代初的几个偶像里面，皮特算是转型比较成功的，德普对自己的限制就比较大，整个90年代一直都比较个性，可以说是不走寻常路的人物，一直到了拍摄断头谷，才算是走上了正轨。而其他的偶像中，马特.狄龙虽然演技出来了，可是名气却走入了低谷，唐尼和查理辛，属于是自己玩死自己，瑞凡.菲尼克斯只能说是实属不幸，而基努里维斯干脆则是活出了境界——这帮人里，真正走上演技派道路的没有几个，在90年代末这个时期，大部分也都还在徘徊于自己的偶像和演技派的身份中，找一个合适的人可以说很难。 “我也希望这个演员找一个演技更好一些的人……”利维在这个名字上，也是进行了更多的思考，“我也有个想法，你觉得爱德华诺顿怎么样？” 对这个人物，利维思考的最多，他提出来的也是自己最为看好的人选。在60年代的这批演员中，利维相信，爱德华.诺顿的演技，是演这个人的最合适人选。这个人物是真正的主角，利维自然也希望找更好的演员。 “爱德华诺顿不太合适吧？这个演员演神经病很好，可是演正常人，他就要稍微差一点了。”克拉克皱起来了眉头，“诺顿适合演的角色，是一些外表比较懦弱，可是内心奸诈狡猾，甚至可以用变态来形容的人物——就像他的成名作一级恐惧，或者是x档案里面的角色，都是这个路数。这部戏里面的主角，要求的是外表忧郁，内心躁动不安，这样的角色，他演得了吗？” 对爱德华诺顿的演技，克拉克却有些犹疑。 这个演员出道以来的表演确实很天才，利维记得好几部电影中，他的演技都是令人惊叹的。可是后来，人们也逐渐发现，他演出的好的，大部分都是一些比较神经质的，比较疯癫的形象。无论是一级恐惧还是x档案，他的角色都是些变态，这样的角色他演的出彩，可是别的角色却演的不是那么经典。 一般人演戏都是演的了正常人，演不好疯子。因此，在看到一个人能够演好了疯子的时候，人们也就自然而然的认为，他的演技非同凡响。可是，随着他演戏增多，人们认为这也是个比较特质化的演员——一般人演不好的神经病，他可以演得很好，可是一般人演的好的一般人，他却玩不转。虽然刚出道的时候，他被好莱坞惊为天人，认为他的演技出类拔萃，可是，随着时间的推移，现在对他的评价，也有所下降了。 皮特虽然没有演过成功人士，可是他总归演过不少不同的形象而且都成功了，而诺顿演的成功的，都是些神经病，虽然这部戏里的主角在做心理疏导，不过这毕竟不是一个真正的神经病。 克拉克的担心，也以此而来。 “我不认为他只能演神经病，他的演技，其实还是不错的，他适合于演的，是那种内心和外表有着极大程度的反差的角色，内心和外表的反差程度越大，他演的也就越出彩——只是，这种角色，在电影中，一般都是以变态居多。” 利维认为他能演好，自然有他的道理：在利维记忆中，诺顿不止演过神经病，他也演过其他的角色。比如说留给利维很深刻印象的《天国王朝》中，他出演的鲍德温四世，就不是一个神经病。而且，那部戏也是利维相信诺顿可以表演好的关键：那部戏里，他始终带着面具，可是靠着眼神，肢体和声音表演好了一部电影。而这一部戏，利维也非常希望电影中演员能够表现出来足够好的眼神交流。 这是出演一个卧底，卧底是进行戏中戏表演的人，他们不能够有太多的面部表情的发挥，更多的时候，必须靠着眼神来完成表演。港版里面的演员，很善于眼神的表达，这也是利维希望在自己的电影中表现出来的。 “这个角色，也是一个内心和外表有着很大的差距的演员，所以，我觉得他可以试试。而且，最为重要的是：这个演员是需要和德尼罗，连姆尼森进行大量的对手戏的人，和这些演员们飚戏，一般人行吗？” 这部戏里面，最大的一个问题，就是演员们的对手戏很多，而且，很多部分，都适合顶级演员们演对手戏的。如果演技稍微差一些，那么和顶级演员的对话中，就会被完全压制。顶级的演员表演的时候，神态，眼神，动作，都是收放自如控制的很有节奏的，和这样的演员对戏，需要考虑的不只是个人，更多的是这部戏的整体环境。 想要做到这一点，非常难。 “我认为，诺顿是最好的人选。当然，也许让他出演这部戏，得需要他再多一些准备和努力，不过，我相信他可以演好。” “那就让他试试吧，反正我也想不到更合适的人选。”克拉克想了想，也同意了利维的说法，而与此同时，他也笑了出来，“尼克，你看看我们到底在干吗啊？剧本还没有呢，我们就已经开始在整个好莱坞范围内，点着名字的挑选演员了。” “这有什么奇怪的？在好莱坞范围内挑选最适合自己的演员，不是每一个导演所需要做的吗？”利维对克拉克的感叹，只是笑了笑，“我们这么做，是因为我们能够做到——而且，相信我，就算是我连剧本都没有，也会有人对我的电影趋之若鹜的。” 第一八四节 每个人的关注点 曾经有人都说，成为了好莱坞顶级大明星的最大好处，不是有着用不完的钱，也不是走到哪里都有人认识，而是可以自己天天在家歇着，只要出门转一圈，让杂志拍拍自己的照片，就算是完成了工作了，其他的时间，他们可以做任何自己想要做的事情——对于这样的话，布拉德皮特有些时候也认为确实如此。 尤其是当他看着车库里，自己新买的复古车的时候，他就更觉得如此：作为大明星，最大的好处，就是自己可以上几百万，买些根本没用，可是自己非常喜欢的东西。这些年来，他在复古车上掉的钱，他自己都不知道有多少了，可是，只要他喜欢，又有谁能够反对他那这些东西找乐子了？而对他来说，有什么事情，比在自己的车库里面，看着自己的一辆辆的复古车，感受他们的美感而更有趣呢？ 只是今天这一天，他的爱好却被人打扰了。 “布拉德，一个好消息。”当他的经纪人找到他的时候，皮特也就知道，听到了自己的经纪人的喊声，代表着这个平静的下午的乐趣，一去不复返了。“什么事情？让我猜猜……如果是广告代言的话你不会这么兴奋，如果是获奖的话你要更加得意，那么，片约？”皮特站了起来，拍拍手上的灰尘，望向了自己的经纪人，“谁的电影让你这么激动？” 皮特很清楚，自己的经纪人不是一个喜欢激动的人，除非是一些大导演的片约，否则很难看到他这么失态。他和经纪人开着玩笑。也顺着经纪人的带路，走出了车库。 “告诉我你自己不激动：尼古拉斯.利维的电影，这个角色，我为你争取到了！” 经纪人显然很懂得说话，他知道自己如何把自己的地位凸现出来。大导演的片约。不是那么容易得到的，而自己作为经纪人，能够为自己的演员争取到这个机会，可是很不容易的事，他自然要强调一下他的作用。 可皮特是认识利维的，他很清楚。利维那个人，选择演员的时候，相当有自己的主见，他选择人，不会被经纪公司的人们所操纵。而自己见过他一面。似乎他不是很喜欢自己，怎么这一回，他选择了自己出演电影？“我是主角吗？” 这个问题，是皮特最为关心的。 “当然，你总不会认为我会让你去做配角吧？”经纪人把剧本拍到了他的身上，“起来看看吧，这就是剧本。” 皮特猛然坐了起来，他接过了剧本。飞快的读了起来。 作为一个演员，他很清楚给利维演戏是多么难得的机会，对于自己心里面的那点疑惑。他完全压得下去。这个导演连续三部电影都拍的很好，也被整个好莱坞全都认为是最为出色的导演之一。能够出演他的电影，这样的机会，是任何人都不愿意错过的。 只是，这一部剧本，和他想象的不太一样。当剧本的大致内容在他脑子中成型之后。他的热情也有些冷却了。 “这部电影很酷。”翻着剧本，皮特也很快得出来了初步的结论。“这是部黑帮片吧？想不到利维导演也会拍摄这种电影。” “他当然会拍，黑帮片出彩很容易。毕竟黑帮是社会的缩影，既有人性的体现，也有场面的恢弘，这种电影，很容易实现口碑和票房的双赢。科波拉拍过黑帮片，斯科塞斯拍过黑帮片，这是属于大师们的片种，利维想要证明自己的才华，那么，拍摄这种电影，又有什么奇怪的？”… “可是这部电影，似乎有两个主角。利维的电影，从来没有过有两个主角的情况。”看着剧本，皮特也很快指出来剧本中的问题，“这是他以前没干过的。” 如果是以前利维拍摄的那种电影，皮特绝对会毫不犹豫的同意：那种能够凸显主角的电影，他相当羡慕那些主演。可是这一次，两个主角，这就分薄了很多的戏份了。 “什么事情都有第一次——剧本现在就在你的面前，你也看到了，就算是两个主角，任何一个主角的戏份，可都不少。” “我演哪个人物？”皮特开口问道。 “警局里的卧底。” 果然，是那个反面人物啊……皮特看着剧本，微微点头，这倒是解释了他的疑惑，利维果然不是很喜欢自己，“倒也是个有挑战的人物，不过这是个反面人物……难道你不能为我争取到正面的角色吗？” 听说是演反面角色，皮特的兴趣就减小了很多了。 ”这是一部双雄式的电影，而且其中不乏对双方人物的刻画和一些故意的模糊善恶的做法，说是反面角色并不太对。”对皮特的话，经纪人不是很同意，“尤其是这是一部黑帮为题材的电影，黑帮题材之所以是最为容易出彩的题材，就是因为这样的题材，能够把善恶融合在一起，能够很好的在人们身上表现出来复杂的多面性。要是还纠结于善恶的问题，那就太浅薄了。” 看到皮特还是有些不太情愿，经纪人忍不住再次开口了。 “这部电影，对你的帮助意义会非常大的。我可以给你透露个消息，这部电影的演员，谜团公司那边说，利维中意的阵容，是连姆尼森，德尼罗，诺顿，和你。想想看吧，两个当红的年轻演员，再加上一个德尼罗——这种阵容，你说是用来干什么的？” 如果说刚才的话语，还只是些触动的话，那么这一句话，让皮特真的惊讶了：利维这样的导演，一下子找到了这么多顶级的演员们来演戏——这部电影，他到底抱了多大的希望？ 如果他只是想要拍摄一部普通的电影，想要拍摄一部不一样的作品，那么一个明星就足够了。可是。他一口气找来了四个顶级演员，那么，他的要求肯定也是不一样的。 对于他来说，已经不满于拍摄一些全年的最顶级电影，而是准备想要挑战真正的经典电影了么？顶级导演的大手笔。目的如果不是为了拍摄完全的经典，还能够是什么？ 布拉德希望的，是更大的成功——作为他的经纪人，怎么会不知道这个？ “想想看吧，布拉德，你在拍摄的。也许就是一部经典的电影！如果你足够聪明的话，就应该知道，接下来这部电影，对你的事业，是多大的推动！” ------------------------------- 利维想要拍摄一部新电影的消息。在此时的好莱坞，也是在飞快的传播着消息。在皮特手中拿到了剧本的时候，爱德华.诺顿坐在自己家的沙发上，也在翻阅着剧本了。 “我没有想到，你来找我，会给我带来这样一个剧本。”不同于皮特看到了电影剧本的时候，首先就想到了这部电影会有怎样的意义，会对自己有多大的帮助。诺顿看到了剧本时，却微微有些不满。 “怎么，你不喜欢？” “谈不上。但是，这部电影，似乎是商业片吧？”… 作为一个演员，诺顿是比较挑剧本的。他很喜欢接演一些有挑战的角色，但是对于那些不需要演技的商业片，兴趣不大。看到眼前的剧本。他很快就认定了这是一个商业片，经纪人会给自己这样的剧本。有些出乎意料。 “这是利维的剧本，怎么会是纯商业片？爱德华。你不必说这部电影是不是商业的，你就告诉我，你是不是喜欢这个角色就可以了。” 经纪人知道，诺顿不是专业的学表演的演员，他对电影的理解不是很深。他没有心情向诺顿解释这部电影的详细内容，只是提醒他，这是利维的剧本，而且，他只需要注意自己选择的标准就可以了。 “说实话，这个故事我还是很喜欢的，而且，这个人物看起来也很有表演的难度，至少我短时间内，还是揣摩不到这个人物的心境，很难说自己能够演好……我得再想想，如果我能够把握好人物，想好了这个人怎么演能演好，我就接下来这个剧本，行不行？”诺顿想了想之后，还是给了个答复。 对于这个剧本，他想到的，不是剧本会带给自己什么帮助，或者是电影会有什么样的成就，他只关心一件事情：这部电影中，自己表演的人物，自己是不是能演好。 他喜欢表演，所以才选择这一个行业。他所期待的，也只有一件事情：表演的乐趣。这部电影很难定位，因此他对电影也更加挑剔了。 “我建议你快一些给出答复来，这部电影的阵容，可不是你可以让他们去等待的阵容。”经纪人提醒道。 对此，诺顿只是笑笑，一句话都没说。对他来说这种担心是多余的，演得好才接，演不好就不接，这是他唯一需要担心的。 “那么好吧，过两天我会把新的剧本再给你带过来的。”经纪人看他拿不定主意，再次开了口。 “新的剧本？这个剧本我看来已经很完整了啊，还有什么不行的吗？”诺顿有些惊讶的抬头反问道。 “利维导演认为，这部电影的剧本还是有些过于戏剧化，舞台化了。这是香港的剧本的原版翻译的，虽然说剧本本身问题不大，可是利维导演希望更加多一些的注重细节，注重环境。他希望拍摄的，是接近于现实的电影，因为哲理只有在现实故事中，才是更加引人关注的。谜团公司的编辑，现在已经去进行实地考察了，剧本的改写还要进行。” 诺顿喜欢的，是有深度的电影——作为经纪人，他深知这一点。 利维对剧本的认真程度，让诺顿多少有些惊讶了。他再次低头看了看剧本，然后才抬起了头，开口说话，“我想，我改主意了——这种认真程度，我相信，利维导演不是只是为圈钱。既然他肯认真，那么我没有理由拒绝——请告诉他这部电影，我肯定会出演的。”